Desde el periodo de entreguerras del s. XX, la imagen sustituye a la palabra como medio dominante para retratar las apariencias, para mostrar lo real (Berger, 2008). Vivimos en un mundo eminentemente visual, en el que recibimos la mayoría de la información por medio de las imágenes. No obstante, avistamos un futuro de incertidumbre, donde la proliferación de imágenes fácilmente puede desembocar en un cansancio de la mirada que conduzca a la inacción. Por ello, se plantea un cambio de paradigma que desplace el foco desde la interpretación o lectura de imágenes hacia la transformación de las realidades desde el uso de las mismas. El siguiente estudio tiene como objetivo repensar las imágenes desde un enfoque performativo, así como explorar sus posibilidades educativas: nos acercamos a los conceptos y teorías fundamentales para entender el término performatividad, desde los estudios de performance y la filosofía del lenguaje. Igualmente, se abordan las teorías en torno a la imagen y sus posibilidades performativas, para valorar, por último, sus aplicaciones en el campo de la educación. Se concibe la imagen como un elemento vivo que genera experiencia al ser producido y percibido: que construye nuestra mirada y nuestros imaginarios, configurados de forma intersubjetiva. Frente a la hegemonía visual actual, se propone entender la creación de imágenes propias como potencias de transformación de las realidades. Esto conforma un objetivo fundamental en una educación que pretende mirar al futuro e incidir en él de manera activa. Se torna esencial generar las bases de un pensamiento crítico en torno a lo visual en el ámbito educativo para transformar realidades: para construir una sociedad más participativa y más justa.
{"title":"Cómo hacer cosas con imágenes. Posibilidades educativas de las imágenes desde un enfoque performativo","authors":"Ana Maeso-Broncano, María Martínez-Morales","doi":"10.6035/artseduca.6686","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.6686","url":null,"abstract":"Desde el periodo de entreguerras del s. XX, la imagen sustituye a la palabra como medio dominante para retratar las apariencias, para mostrar lo real (Berger, 2008). Vivimos en un mundo eminentemente visual, en el que recibimos la mayoría de la información por medio de las imágenes. No obstante, avistamos un futuro de incertidumbre, donde la proliferación de imágenes fácilmente puede desembocar en un cansancio de la mirada que conduzca a la inacción. Por ello, se plantea un cambio de paradigma que desplace el foco desde la interpretación o lectura de imágenes hacia la transformación de las realidades desde el uso de las mismas. El siguiente estudio tiene como objetivo repensar las imágenes desde un enfoque performativo, así como explorar sus posibilidades educativas: nos acercamos a los conceptos y teorías fundamentales para entender el término performatividad, desde los estudios de performance y la filosofía del lenguaje. Igualmente, se abordan las teorías en torno a la imagen y sus posibilidades performativas, para valorar, por último, sus aplicaciones en el campo de la educación. Se concibe la imagen como un elemento vivo que genera experiencia al ser producido y percibido: que construye nuestra mirada y nuestros imaginarios, configurados de forma intersubjetiva. Frente a la hegemonía visual actual, se propone entender la creación de imágenes propias como potencias de transformación de las realidades. Esto conforma un objetivo fundamental en una educación que pretende mirar al futuro e incidir en él de manera activa. Se torna esencial generar las bases de un pensamiento crítico en torno a lo visual en el ámbito educativo para transformar realidades: para construir una sociedad más participativa y más justa.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2023-01-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48396981","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El Dr. Gabriel Rusinek es Profesor Titular de Universidad en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. Sus trabajos de investigación se han centrado sucesivamente en el aprendizaje musical significativo, la composición cooperativa, las pedagogías inclusivas en educación musical, la experiencia del público en las artes escénicas, la evaluación de programas educativos, la evaluación del impacto de la educación musical escolar en España y la formación del profesorado de música. Ha presentado comunicaciones y ponencias en numerosos congresos y seminarios nacionales e internacionales, y es miembro activo de la Sociedad Internacional para la Educación Musical (ISME), en cuya Comisión para la Música en las Escuelas y Formación del Profesorado (MISTEC) se desempeñó como comisionado entre 2010 y 2016. Ha sido fundador y director de la Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical (http://revistas.ucm.es/index.php/RECI), siendo actualmente miembro de su Consejo Editorial y del de la Revista Internacional de Educación Musical y de Music Education Research. Ha participado en diversos proyectos investigación de financiación nacional e internacional, y es actualmente co-director del grupo de investigación Estudios sobre Comunicación y Lenguajes para la Inclusión y la Equidad Educativa (ECOLE).
Gabriel Rusinek博士是马德里康普卢腾斯大学教育学院的正教授。的研究论文将陆续集中在重大学习音乐、组成合作社,包容性公共音乐教育、经验在表演艺术中,教育方案的评估,评估学校音乐教育的影响在西班牙和音乐教师培训。通信和在会上提出了许多国家和国际大会和研讨会,这是国际社会的积极成员,为音乐教育(ISME),其音乐委员会在学校和教师培训(MISTEC)担任专员2010年至2016年。他是康普卢腾斯音乐教育研究电子杂志(http://revistas.ucm.es/index.php/RECI)的创始人和主任，目前是该杂志的编委会成员，以及国际音乐教育和音乐教育研究杂志的编委会成员。他曾参与多个国家和国际资助的研究项目，目前是教育包容和公平交流和语言研究小组(ECOLE)的联合主任。
{"title":"Entrevista Gabriel Rusinek por Ana M. Vernia","authors":"A. V. Vernia Carrasco","doi":"10.6035/artseduca.7025","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.7025","url":null,"abstract":"El Dr. Gabriel Rusinek es Profesor Titular de Universidad en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. Sus trabajos de investigación se han centrado sucesivamente en el aprendizaje musical significativo, la composición cooperativa, las pedagogías inclusivas en educación musical, la experiencia del público en las artes escénicas, la evaluación de programas educativos, la evaluación del impacto de la educación musical escolar en España y la formación del profesorado de música. Ha presentado comunicaciones y ponencias en numerosos congresos y seminarios nacionales e internacionales, y es miembro activo de la Sociedad Internacional para la Educación Musical (ISME), en cuya Comisión para la Música en las Escuelas y Formación del Profesorado (MISTEC) se desempeñó como comisionado entre 2010 y 2016. Ha sido fundador y director de la Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical (http://revistas.ucm.es/index.php/RECI), siendo actualmente miembro de su Consejo Editorial y del de la Revista Internacional de Educación Musical y de Music Education Research. Ha participado en diversos proyectos investigación de financiación nacional e internacional, y es actualmente co-director del grupo de investigación Estudios sobre Comunicación y Lenguajes para la Inclusión y la Equidad Educativa (ECOLE).","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42649063","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Adam ha tenido una fascinación de por vida con la música, como compositor, intérprete, profesor e investigador. Mientras asistía a la Royal Academy of Music de Londres, Adam comenzó a trabajar con niños con necesidades especiales (se dio cuenta de que varios de ellos también tenían habilidades musicales especiales) y se interesó en cómo todos interpretamos la música intuitivamente, sin necesidad de parar. educación formal. Adam siguió esta línea de investigación y obtuvo un doctorado en música del Goldsmith's College London en 1993, en el que expuso su teoría "cigónica" de la comprensión musical. Esta teoría ha demostrado ser una herramienta valiosa en la teoría y el análisis de la música, en la investigación del desarrollo musical y en la exploración de la interacción en la musicoterapia y la educación. Adam es secretario de la Sociedad para la Investigación en Educación, Música y Psicología ('SEMPER'), presidente de Soundabout, una organización benéfica con sede en Oxfordshire que apoya la provisión de música para niños y jóvenes con necesidades complejas; y fundador de The AMBER Trust, una organización benéfica que apoya a los niños con discapacidad visual en su búsqueda de la música. Después de dejar la universidad, Adam Ockelford comenzó su carrera docente en la Escuela para Ciegos Linden Lodge en Londres. Luego trabajó en el Real Instituto Nacional de Ciegos (RNIB), inicialmente como Asesor de Educación Musical antes de ocupar el cargo de Director de Educación. Ahora trabaja en la Universidad de Roehampton en Londres como Director del Centro de Investigación de Música Aplicada.
{"title":"Entrevista_Adam OcKelford_por Ana M. Vernia","authors":"A. V. Vernia Carrasco","doi":"10.6035/artseduca.7024","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.7024","url":null,"abstract":"Adam ha tenido una fascinación de por vida con la música, como compositor, intérprete, profesor e investigador. Mientras asistía a la Royal Academy of Music de Londres, Adam comenzó a trabajar con niños con necesidades especiales (se dio cuenta de que varios de ellos también tenían habilidades musicales especiales) y se interesó en cómo todos interpretamos la música intuitivamente, sin necesidad de parar. educación formal. Adam siguió esta línea de investigación y obtuvo un doctorado en música del Goldsmith's College London en 1993, en el que expuso su teoría \"cigónica\" de la comprensión musical. Esta teoría ha demostrado ser una herramienta valiosa en la teoría y el análisis de la música, en la investigación del desarrollo musical y en la exploración de la interacción en la musicoterapia y la educación. Adam es secretario de la Sociedad para la Investigación en Educación, Música y Psicología ('SEMPER'), presidente de Soundabout, una organización benéfica con sede en Oxfordshire que apoya la provisión de música para niños y jóvenes con necesidades complejas; y fundador de The AMBER Trust, una organización benéfica que apoya a los niños con discapacidad visual en su búsqueda de la música. Después de dejar la universidad, Adam Ockelford comenzó su carrera docente en la Escuela para Ciegos Linden Lodge en Londres. Luego trabajó en el Real Instituto Nacional de Ciegos (RNIB), inicialmente como Asesor de Educación Musical antes de ocupar el cargo de Director de Educación. Ahora trabaja en la Universidad de Roehampton en Londres como Director del Centro de Investigación de Música Aplicada.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41733715","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este estudio tiene como propósito describir los aprendizajes artísticos reportados por niños y niñas entre 4 y 6 años, pertenecientes a dos comunas, ubicadas en la Región Metropolitana en Chile. Para ello, se han analizado los relatos visuales y orales de párvulos que participaron de experiencias estéticas y artísticas ocurridas en pandemia. La investigación realizada es cualitativa, siguiendo un diseño de estudio de caso, y la recogida de datos se llevó a cabo a partir de entrevistas semiestructuradas y la observación participante. Los resultados muestran cómo las concepciones estéticas de los párvulos se aproximan al mimetismo, el carácter procesual domina el reconocimiento de los aprendizajes adquiridos, y la conexión con el proceso y la producción artística responde a experiencias visuales previas, vividas e imaginadas. Finalmente, se revela cómo los párvulos se vuelven protagonistas de sus aprendizajes en la medida que transforman activamente la provocación estética.
{"title":"Aprendiendo a través de las artes plásticas y visuales: escuchando las voces de niños y niñas de 4 a 6 años.","authors":"Piedad Cabrera-Murcia, Nataly Gonzalez Velastín","doi":"10.6035/artseduca.6910","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.6910","url":null,"abstract":"Este estudio tiene como propósito describir los aprendizajes artísticos reportados por niños y niñas entre 4 y 6 años, pertenecientes a dos comunas, ubicadas en la Región Metropolitana en Chile. Para ello, se han analizado los relatos visuales y orales de párvulos que participaron de experiencias estéticas y artísticas ocurridas en pandemia. La investigación realizada es cualitativa, siguiendo un diseño de estudio de caso, y la recogida de datos se llevó a cabo a partir de entrevistas semiestructuradas y la observación participante. Los resultados muestran cómo las concepciones estéticas de los párvulos se aproximan al mimetismo, el carácter procesual domina el reconocimiento de los aprendizajes adquiridos, y la conexión con el proceso y la producción artística responde a experiencias visuales previas, vividas e imaginadas. Finalmente, se revela cómo los párvulos se vuelven protagonistas de sus aprendizajes en la medida que transforman activamente la provocación estética. ","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44481384","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
INTRODUCCION. Los niños con Trastorno del Espectro Autista (TEA) presentan dificultades de socialización y comunicación que provocan problemas de atención y de desarrollo cognitivo. Se han utilizado diversos tipos de intervenciones que ayudan a mejorar las carencias de este colectivo, entre las que destacan las intervenciones mediante el uso del arte. En este trabajo presentamos una intervención educativa artística grupal en un conjunto de 14 niños con TEA, con el objetivo de analizar sus efectos en la mejora de competencias sociales y emocionales. METODO. Utilizamos un diseño experimental, con un grupo de control. A diferencia de otros trabajos, en que la intervención es individual, utilizamos un formato grupal. Los cambios de comportamiento se detectaron mediante un cuestionario rellenado antes y después de la intervención por padres, terapeutas e investigadores, en los que las preguntas se agrupan en cuatro categorías: Reciprocidad social y emocional, Comunicación no verbal, Inflexibilidad a cambios y Estereotipias y reactividad sensorial. RESULTADOS. Se obtienen dos tipos de resultados: por una parte, una buena adaptación a la dinámica de las sesiones, y por otro, progresos significativos tras la intervención en el grupo tratado, especialmente en Estereotipias e Inflexibilidad a cambios. Los datos se analizan mediante dos procedimientos diferentes para garantizar su robustez. DISCUSION. Los resultados sugieren que las intervenciones grupales mediante el arte pueden ser un instrumento eficaz para la socialización de los niños con TEA, así como ayudarles a compartir emociones. El diseño y la dinámica de las sesiones se han adaptado bien a las preferencias sensoriales de los niños, favoreciendo la interacción. Este trabajo es un estudio preliminar de la potencialidad de las intervenciones grupales mediante el arte para niños con TEA.
{"title":"Actividades creativas grupales para la mejora de competencias sociales y emocionales de jóvenes con TEA","authors":"Jorge FERNANDEZ HERRERO","doi":"10.6035/artseduca.6474","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.6474","url":null,"abstract":"INTRODUCCION. Los niños con Trastorno del Espectro Autista (TEA) presentan dificultades de socialización y comunicación que provocan problemas de atención y de desarrollo cognitivo. Se han utilizado diversos tipos de intervenciones que ayudan a mejorar las carencias de este colectivo, entre las que destacan las intervenciones mediante el uso del arte. En este trabajo presentamos una intervención educativa artística grupal en un conjunto de 14 niños con TEA, con el objetivo de analizar sus efectos en la mejora de competencias sociales y emocionales. METODO. Utilizamos un diseño experimental, con un grupo de control. A diferencia de otros trabajos, en que la intervención es individual, utilizamos un formato grupal. Los cambios de comportamiento se detectaron mediante un cuestionario rellenado antes y después de la intervención por padres, terapeutas e investigadores, en los que las preguntas se agrupan en cuatro categorías: Reciprocidad social y emocional, Comunicación no verbal, Inflexibilidad a cambios y Estereotipias y reactividad sensorial. RESULTADOS. Se obtienen dos tipos de resultados: por una parte, una buena adaptación a la dinámica de las sesiones, y por otro, progresos significativos tras la intervención en el grupo tratado, especialmente en Estereotipias e Inflexibilidad a cambios. Los datos se analizan mediante dos procedimientos diferentes para garantizar su robustez. DISCUSION. Los resultados sugieren que las intervenciones grupales mediante el arte pueden ser un instrumento eficaz para la socialización de los niños con TEA, así como ayudarles a compartir emociones. El diseño y la dinámica de las sesiones se han adaptado bien a las preferencias sensoriales de los niños, favoreciendo la interacción. Este trabajo es un estudio preliminar de la potencialidad de las intervenciones grupales mediante el arte para niños con TEA.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47680712","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Algunos escenarios educativos muestran una realidad marginal que no siempre llegan a percibirse. La fotografía constituye un método ad hoc para plasmar tanto el proceso investigativo como las experiencias y puntos de vista de los estudiantes permitiendo conocer la realidad del alumnado en situación de vulnerabilidad, la promoción de la interculturalidad y la detección de condiciones o circunstancias que influyan en la perpetuación de la exclusión social, con el fin de mejorar la situación de partida. Para intervenir ante esta situación se llevó a cabo una investigación de carácter cualitativo con un total de 118 estudiantes del tercer ciclo de la etapa de Educación Primaria. Se realizaron una serie de ejercicios basados en la fotografía como principal herramienta de creación y expresión. El proyecto, se enfocó desde investigación visual basada en las Artes, utilizando las fotografías como medio de exposición y trasmisión de la información, pudiendo plasmar los principales datos del proceso y los resultados a través de imágenes. Esta propuesta sirvió como pretexto para desencadenar nuevas acciones e implicaciones socioeducativas que no sólo influyeron de manera directa en el alumnado, sino que fue más allá de los muros de la escuela.
{"title":"Arte contra la desigualdad: intervención socioeducativa a través de la fotografía en centros de educación primaria","authors":"David López Ruiz, Eva Escarvajal López","doi":"10.6035/artseduca.6548","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.6548","url":null,"abstract":"Algunos escenarios educativos muestran una realidad marginal que no siempre llegan a percibirse. La fotografía constituye un método ad hoc para plasmar tanto el proceso investigativo como las experiencias y puntos de vista de los estudiantes permitiendo conocer la realidad del alumnado en situación de vulnerabilidad, la promoción de la interculturalidad y la detección de condiciones o circunstancias que influyan en la perpetuación de la exclusión social, con el fin de mejorar la situación de partida. Para intervenir ante esta situación se llevó a cabo una investigación de carácter cualitativo con un total de 118 estudiantes del tercer ciclo de la etapa de Educación Primaria. Se realizaron una serie de ejercicios basados en la fotografía como principal herramienta de creación y expresión. El proyecto, se enfocó desde investigación visual basada en las Artes, utilizando las fotografías como medio de exposición y trasmisión de la información, pudiendo plasmar los principales datos del proceso y los resultados a través de imágenes. Esta propuesta sirvió como pretexto para desencadenar nuevas acciones e implicaciones socioeducativas que no sólo influyeron de manera directa en el alumnado, sino que fue más allá de los muros de la escuela.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41757497","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Manuel Fernández-Díaz, María Victoria Sánchez-Giner
La crisis de biodiversidad por la que atraviesa el planeta forma parte de la crisis global social, económica y ambiental en la que estamos inmersos. La pérdida de biodiversidad tiene efectos no solo sobre las especies, también sobre los ecosistemas y los servicios ecosistémicos de los que dependemos. Por ello es necesario adoptar medidas para detener esta grave pérdida. La educación puede ser una vía complementaria a la gestión y la conservación, pero se requieren estrategias innovadoras para incorporar ciertos contenidos socioambientales al aula. El cine animado puede llevar contenidos y valores proambientales a la escuela. Para determinar si este tipo de cine puede mostrar las graves amenazas que pesan sobre la biodiversidad se plantea la presente investigación. Por ello se realiza una selección de películas de animación y mediante un análisis de contenido se obtienen resultados que indican que, en la muestra analizada se encuentran representados, aunque con distintas frecuencias, todos los grandes problemas que tiene la biodiversidad. Esto nos invita a pensar que el uso de este tipo de cine, previa selección adecuada, puede introducir estos importantes conceptos en el aula y contribuir a la adquisición de contenidos y valores proambientales.
{"title":"Las representaciones de las amenazas a la biodiversidad en el cine de animación: implicaciones para su enseñanza en la Educación Primaria","authors":"Manuel Fernández-Díaz, María Victoria Sánchez-Giner","doi":"10.6035/artseduca.6617","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.6617","url":null,"abstract":"La crisis de biodiversidad por la que atraviesa el planeta forma parte de la crisis global social, económica y ambiental en la que estamos inmersos. La pérdida de biodiversidad tiene efectos no solo sobre las especies, también sobre los ecosistemas y los servicios ecosistémicos de los que dependemos. Por ello es necesario adoptar medidas para detener esta grave pérdida. La educación puede ser una vía complementaria a la gestión y la conservación, pero se requieren estrategias innovadoras para incorporar ciertos contenidos socioambientales al aula. El cine animado puede llevar contenidos y valores proambientales a la escuela. Para determinar si este tipo de cine puede mostrar las graves amenazas que pesan sobre la biodiversidad se plantea la presente investigación. Por ello se realiza una selección de películas de animación y mediante un análisis de contenido se obtienen resultados que indican que, en la muestra analizada se encuentran representados, aunque con distintas frecuencias, todos los grandes problemas que tiene la biodiversidad. Esto nos invita a pensar que el uso de este tipo de cine, previa selección adecuada, puede introducir estos importantes conceptos en el aula y contribuir a la adquisición de contenidos y valores proambientales.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48302249","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Miguel Angel Ledezma Campos, María Teresa Paulín Ríos, Julia Magdalena Caporal Gaytán, Jesús Rodríguez Arévalo
El presente artículo forma parte de un proyecto de investigación que lleva por título Ecoestética y tiene como objetivos: 1) hacer una revisión histórica de la relación dominante de la humanidad sobre la naturaleza a partir de los orígenes de la filosofía moderna; 2) examinar la noción de lucha o competencia entre mundo y tierra en la estética de Martin Heidegger como un planteamiento que se distancia de la riña y de la discordia; 3) observar las características de las obras de arte contemporáneo que se hicieron en el campo abierto planteando nuevas relaciones entre arte y naturaleza a partir del movimiento artístico Land art; 4) comprender las características de las obras de arte que utilizan seres vivos como medio artístico o bioarte; 5) delimitar el concepto de ecoestética aplicado a obras de arte que establecen una relación armónica con el medio ambiente y no competitiva con la naturaleza para, finalmente; 6) aplicar los conocimientos del presente estudio a la producción artística, dando como resultado la elaboración y emplazamiento de dos instalaciones ecotemáticas elaboradas por los integrantes del Cuerpo Académico Arte y Contexto de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo en la ciudad de Pachuca, México, en el año 2022. Para alcanzar los objetivos, la metodología empleada fue la hermenéutica a través de los siguientes pasos: entendimiento y delimitación del problema, recopilación de bibliografía especializada y todo tipo de referencias bibliográficas para su interpretación y análisis, y finalmente, aplicación de lo comprendido a la producción o creación artística, dando como resultado dos instalaciones in situ: Cama-nido de Julia Caporal y El borde de la modernidad de Miguel Ledezma, co-autores del presente artículo, las cuales se abordan al final.
本文是生态美学研究项目的一部分，其目标是:1)从现代哲学的起源出发，对人类与自然的主导关系进行历史回顾;2)考察海德格尔美学中世界与地球之间的斗争或竞争的概念，作为一种远离争吵和不和的方法;3)从大地艺术运动出发，观察在开放领域创作的当代艺术作品的特点，提出艺术与自然的新关系;4)了解以生物为艺术媒介或生物艺术的艺术作品的特点;5)将生态美学的概念应用于艺术作品，建立与环境的和谐关系，而不是与自然竞争，最终;6)将本研究的知识应用于艺术生产，从而在2022年由墨西哥帕丘卡市伊达尔戈州自治大学的学术机构Arte y Contexto的成员精心设计和放置两个生态主题装置。实现这些目标,方法是诠释学通过以下步骤:理解和划界问题,专门收集文献和各种参考文献的解读和分析,最终执行生产或理解艺术创作现场,产生了两个设施:Julia Caporal的《Cama-nido》和Miguel Ledezma的《现代性的边缘》，这篇文章的合著者，将在最后讨论。
{"title":"Ecoestética, naturaleza y arte contemporáneo","authors":"Miguel Angel Ledezma Campos, María Teresa Paulín Ríos, Julia Magdalena Caporal Gaytán, Jesús Rodríguez Arévalo","doi":"10.6035/artseduca.6602","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.6602","url":null,"abstract":"El presente artículo forma parte de un proyecto de investigación que lleva por título Ecoestética y tiene como objetivos: 1) hacer una revisión histórica de la relación dominante de la humanidad sobre la naturaleza a partir de los orígenes de la filosofía moderna; 2) examinar la noción de lucha o competencia entre mundo y tierra en la estética de Martin Heidegger como un planteamiento que se distancia de la riña y de la discordia; 3) observar las características de las obras de arte contemporáneo que se hicieron en el campo abierto planteando nuevas relaciones entre arte y naturaleza a partir del movimiento artístico Land art; 4) comprender las características de las obras de arte que utilizan seres vivos como medio artístico o bioarte; 5) delimitar el concepto de ecoestética aplicado a obras de arte que establecen una relación armónica con el medio ambiente y no competitiva con la naturaleza para, finalmente; 6) aplicar los conocimientos del presente estudio a la producción artística, dando como resultado la elaboración y emplazamiento de dos instalaciones ecotemáticas elaboradas por los integrantes del Cuerpo Académico Arte y Contexto de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo en la ciudad de Pachuca, México, en el año 2022. \u0000Para alcanzar los objetivos, la metodología empleada fue la hermenéutica a través de los siguientes pasos: entendimiento y delimitación del problema, recopilación de bibliografía especializada y todo tipo de referencias bibliográficas para su interpretación y análisis, y finalmente, aplicación de lo comprendido a la producción o creación artística, dando como resultado dos instalaciones in situ: Cama-nido de Julia Caporal y El borde de la modernidad de Miguel Ledezma, co-autores del presente artículo, las cuales se abordan al final.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45950604","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Las expectativas de los padres hacia el desempeño musical de sus hijos pueden ejercer una influencia decisiva en el rendimiento de éstos. Dada la importancia de esta temática, este estudio explora la interconexión entre el rendimiento de una alumna en las enseñanzas elementales de piano en un conservatorio en España y las expectativas de sus padres respecto a dichos estudios. También se pretende dar respuesta a la carencia de literatura que aborda esta cuestión. Para ello, se indagó acerca de las expectativas de los padres y de la propia alumna a través de una entrevista semiestructurada. Además, la profesora-investigadora realizó un seguimiento de la alumna a lo largo de todo el curso escolar en el marco de la asignatura de piano con tal de recoger datos relacionados con el desempeño musical de la estudiante a través de la observación participante. Los resultados sugieren que las expectativas de los padres ejercen una influencia significativa en el rendimiento de los estudios musicales de la niña.
{"title":"Expectativas de los padres y rendimiento en las enseñanzas musicales: Un acercamiento desde el Efecto Pigmalión","authors":"Emilia Ángeles Campayo Muñoz","doi":"10.6035/artseduca.6633","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.6633","url":null,"abstract":"Las expectativas de los padres hacia el desempeño musical de sus hijos pueden ejercer una influencia decisiva en el rendimiento de éstos. Dada la importancia de esta temática, este estudio explora la interconexión entre el rendimiento de una alumna en las enseñanzas elementales de piano en un conservatorio en España y las expectativas de sus padres respecto a dichos estudios. También se pretende dar respuesta a la carencia de literatura que aborda esta cuestión. Para ello, se indagó acerca de las expectativas de los padres y de la propia alumna a través de una entrevista semiestructurada. Además, la profesora-investigadora realizó un seguimiento de la alumna a lo largo de todo el curso escolar en el marco de la asignatura de piano con tal de recoger datos relacionados con el desempeño musical de la estudiante a través de la observación participante. Los resultados sugieren que las expectativas de los padres ejercen una influencia significativa en el rendimiento de los estudios musicales de la niña.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41334327","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Nuestra sociedad se encuentra en un complejo proceso de transformación que tiene un reflejo visible en la escuela, donde está aumentando la utilización de metodologías activas, concediendo al alumnado un mayor protagonismo y responsabilidad en su proceso de aprendizaje. El objetivo general de la investigación presentada en este artículo consiste en determinar cómo se lleva a cabo la implementación de metodologías activas desde la asignatura de Música en los colegios abulenses, así como los motivos que lo justifican. Se trata de una investigación cualitativa basada en el estudio de casos y para la cual se han utilizado dos instrumentos: un cuestionario mixto y un grupo de discusión. Entre las conclusiones del trabajo cabe destacar que el profesorado de Música muestra un gran interés hacia las metodologías activas, ya que las considera muy beneficiosas para el desarrollo de procesos educativos basados en competencias, pero precisa de una mayor formación inicial y permanente para aplicarlas con mayor seguridad en las aulas.
{"title":"FORMACIÓN DEL PROFESORADO DE MÚSICA EN METODOLOGÍAS ACTIVAS Y SU APLICACIÓN EN EL AULA","authors":"Elena Berrón Ruiz, Cristina Arriaga Sanz","doi":"10.6035/artseduca.6719","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.6719","url":null,"abstract":"Nuestra sociedad se encuentra en un complejo proceso de transformación que tiene un reflejo visible en la escuela, donde está aumentando la utilización de metodologías activas, concediendo al alumnado un mayor protagonismo y responsabilidad en su proceso de aprendizaje. El objetivo general de la investigación presentada en este artículo consiste en determinar cómo se lleva a cabo la implementación de metodologías activas desde la asignatura de Música en los colegios abulenses, así como los motivos que lo justifican. Se trata de una investigación cualitativa basada en el estudio de casos y para la cual se han utilizado dos instrumentos: un cuestionario mixto y un grupo de discusión. Entre las conclusiones del trabajo cabe destacar que el profesorado de Música muestra un gran interés hacia las metodologías activas, ya que las considera muy beneficiosas para el desarrollo de procesos educativos basados en competencias, pero precisa de una mayor formación inicial y permanente para aplicarlas con mayor seguridad en las aulas.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41997524","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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