Margarita Lorenzo de Reizábal, Manuel Benito Gómez
Continually monitoring student learning, improving tutoring, predicting academic risks such as performance drops or dropouts, assessing more objectively or understanding the behavior of student groups are some of the tasks that have been beyond the reach of music teachers. The current technology of massive data processing (Big Data) and its analysis (Learning Analytics-LA) allows to achieve these goals with relative ease. The possibility of extracting individual behavior patterns facilitates attention to diversity, reduces school dropout and failure, and opens the possibility of implementing new educational strategies. The phenomenon of data-based education has led to different types of studies. This paper reflects on three trends or fundamental perspectives in the use of the collection of massive information applied to learning and teaching. We offer an overview of research and applications of Learning Analytics specifically in the field of music education, as well as a reflection on its possible practical uses in higher music education in conservatories. For this purpose, we discuss some practical examples of how this technological methodology could be incorporated into music and music education research, and its influence on possible new educational paradigms that lead to innovation on teaching-learning process through new technological resources.
{"title":"Learning Analytics and Higher Music Education: Perspectives and Challenges","authors":"Margarita Lorenzo de Reizábal, Manuel Benito Gómez","doi":"10.6035/artseduca.6831","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.6831","url":null,"abstract":"Continually monitoring student learning, improving tutoring, predicting academic risks such as performance drops or dropouts, assessing more objectively or understanding the behavior of student groups are some of the tasks that have been beyond the reach of music teachers. The current technology of massive data processing (Big Data) and its analysis (Learning Analytics-LA) allows to achieve these goals with relative ease. The possibility of extracting individual behavior patterns facilitates attention to diversity, reduces school dropout and failure, and opens the possibility of implementing new educational strategies. The phenomenon of data-based education has led to different types of studies. This paper reflects on three trends or fundamental perspectives in the use of the collection of massive information applied to learning and teaching. We offer an overview of research and applications of Learning Analytics specifically in the field of music education, as well as a reflection on its possible practical uses in higher music education in conservatories. For this purpose, we discuss some practical examples of how this technological methodology could be incorporated into music and music education research, and its influence on possible new educational paradigms that lead to innovation on teaching-learning process through new technological resources.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45137561","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La Educación Artística pasa por buenos momentos en cuanto a investigación se refiere. Música, artes plásticas y visuales, teatro, danza, literatura, poesía, etc. Expresiones artísticas que van más allá del mero disfrute, que es importante, para llegar a mostrar trabajos y experiencias que mejorar la calidad de vida. El arte hoy, es un recurso social y educativo una herramienta social y económica y un pilar donde apoyarse la sostenibilidad.
{"title":"EDITORIAL 34_AM VERNIA","authors":"A. V. Vernia Carrasco","doi":"10.6035/artseduca.7023","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.7023","url":null,"abstract":"La Educación Artística pasa por buenos momentos en cuanto a investigación se refiere. Música, artes plásticas y visuales, teatro, danza, literatura, poesía, etc. Expresiones artísticas que van más allá del mero disfrute, que es importante, para llegar a mostrar trabajos y experiencias que mejorar la calidad de vida. El arte hoy, es un recurso social y educativo una herramienta social y económica y un pilar donde apoyarse la sostenibilidad.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46374215","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Arab stage plays took their time in the development and making their place in the world throughout the ancient times. The article shines a light on the phases and struggles Arab theatre went through in making such majestic art and performances that are a source of entertainment for people from all over the world. Mainly the struggles were because of religious issues that initiated many other issues like the censorship and not having enough popularity in the Arab states that put up a limit to the theatre establishments forcing the artists to make journeys in order to seek their audience as many things did not sit well in the mindsets of the religious Arabs. However, later on, the theatre started stretching its roots in the hearts of the audience. Performances like Shadow Puppetry and Passion plays took over many viewers and became an important part of the Arab culture. One of the most important eras in the history of Arabic drama development was that of the Egyptian era, which holds a reputation to this time and tells a lot of religious and historic stories through its innovative art play. The article also highlights the great contribution of Ibn Danyal Al-Khuzai to the plays through his three phenomenal theatre scripts that were enacted upon by many diverse cultures and ethnicities, furthermore, the influence Western drama culture made in Arab states and its impact that came with series of events.
{"title":"Arab theatre and plays: developmental stages and challenges","authors":"Nargis Abdel Ghafar Bazheir","doi":"10.6035/artseduca.6642","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.6642","url":null,"abstract":"Arab stage plays took their time in the development and making their place in the world throughout the ancient times. The article shines a light on the phases and struggles Arab theatre went through in making such majestic art and performances that are a source of entertainment for people from all over the world. Mainly the struggles were because of religious issues that initiated many other issues like the censorship and not having enough popularity in the Arab states that put up a limit to the theatre establishments forcing the artists to make journeys in order to seek their audience as many things did not sit well in the mindsets of the religious Arabs. However, later on, the theatre started stretching its roots in the hearts of the audience. Performances like Shadow Puppetry and Passion plays took over many viewers and became an important part of the Arab culture. One of the most important eras in the history of Arabic drama development was that of the Egyptian era, which holds a reputation to this time and tells a lot of religious and historic stories through its innovative art play. The article also highlights the great contribution of Ibn Danyal Al-Khuzai to the plays through his three phenomenal theatre scripts that were enacted upon by many diverse cultures and ethnicities, furthermore, the influence Western drama culture made in Arab states and its impact that came with series of events.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47374236","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
María Eugenia Pinto Vargas, Mayerlin Lozada Celis, Nestor Ariel Lozada Celis, Jhon Ricardo Leon Galeano
Este artículo da a conocer el desarrollo del trabajo investigativo realizado bajo la modalidad proyecto sombrilla de la Corporación Universitaria Minuto de Dios. Se determinó la influencia de la transversalidad entre las Artes visuales y Lenguaje para el mejoramiento de los procesos de lectura, escritura y oralidad. Se aplicó a los estudiantes de los grados 1°, 2°,3° y 4°, 5° de la Escuela Rural El Tesoro de la Tempestuosa, sede perteneciente a la Institución Educativa Miradores de Llana Caliente, ubicada en el municipio de San Vicente de Chucuri, Santander- Colombia. El objetivo general fue analizar el aporte de las artes visuales como estrategia didáctica en los procesos de lectura, escritura y oralidad en el ámbito escolar de nuestro país, Colombia, que nos permitiera conocer un posible impacto positivo que promoviera hábitos de lectoescritura y expresión oral tras la intervención de este proyecto. De la misma manera, se plantearon objetivos específicos con el propósito de caracterizar los procesos del lenguaje y la efectividad en la implementación de las artes visuales como estrategia didáctica, permitiendo centrar la atención en conocer la motivación y la creatividad al momento de realizar las actividades artísticas propuestas. La investigación desarrollada se basó en la combinación de los enfoques cualitativos y cuantitativos, los cuales están enmarcados como enfoque mixto. Su ejecución se desarrolló en cuatro fases: exploratoria, trabajo de campo, analítica e informativa. Su finalidad fue determinar el impacto de las artes visuales en la adherencia de hábitos de lectura, escritura y oralidad mediante la realización de un libro Pop-Up por estudiante, en los cuales cada participante escribió su historia y finalmente diseñó su libro Pop-up. La aplicación de las artes visuales como estrategia didáctica, bajo la técnica de Pop-up, demostró ser una herramienta útil para mejorar las cinco competencias del área de lenguaje, pues se evidenció gran motivación por parte de los alumnos en la producción de textos cortos con referencia a su entorno, haciendo uso de su imaginación. De la misma manera, se motivaron a leer sus trabajos en público y aplicar una técnica artística en sus propias producciones, desarrollando y afianzando las competencias directamente relacionadas con lectura, escritura y oralidad.
本文介绍了在Minute de Dios大学公司遮阳项目模式下开展的研究工作的进展。确定了视觉艺术和语言之间的交叉性对改善阅读、写作和口语过程的影响。Tempestousa财政部适用于农村学校1、2、3和4、5年级的学生，该学校是位于哥伦比亚桑坦德圣维森特·德·丘库里市的米拉多斯·德·利亚纳·霍特拉教育机构的所在地。总体目标是分析视觉艺术作为一种教学策略在我国哥伦比亚学校阅读、写作和口语过程中的贡献，这将使我们能够了解在该项目干预后促进阅读、写作和口语表达习惯可能产生的积极影响。同样，提出了具体目标，目的是描述语言过程和将视觉艺术作为教学策略实施的有效性，使人们能够在开展拟议的艺术活动时集中精力了解动机和创造力。所开展的研究是基于定性和定量方法的结合，这些方法是作为一种混合方法进行的。其执行分为四个阶段：探索、实地工作、分析和信息。其目的是通过为每个学生制作一本弹出式书籍，确定视觉艺术对坚持阅读、写作和口语习惯的影响，每个参与者都在其中写下自己的故事，并最终设计了自己的弹出式书籍。在弹出式技术下，将视觉艺术作为一种教学策略，被证明是提高语言领域五种能力的有用工具，因为学生利用想象力，参照周围环境制作短片的动机很大。同样，他们被鼓励公开阅读自己的作品，并在自己的作品中应用艺术技巧，发展和加强与阅读、写作和口语直接相关的技能。
{"title":"Técnica Pop-Up, una herramienta artística para el mejoramiento de la lectura, escritura y oralidad.","authors":"María Eugenia Pinto Vargas, Mayerlin Lozada Celis, Nestor Ariel Lozada Celis, Jhon Ricardo Leon Galeano","doi":"10.6035/artseduca.6636","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.6636","url":null,"abstract":"Este artículo da a conocer el desarrollo del trabajo investigativo realizado bajo la modalidad proyecto sombrilla de la Corporación Universitaria Minuto de Dios. Se determinó la influencia de la transversalidad entre las Artes visuales y Lenguaje para el mejoramiento de los procesos de lectura, escritura y oralidad. Se aplicó a los estudiantes de los grados 1°, 2°,3° y 4°, 5° de la Escuela Rural El Tesoro de la Tempestuosa, sede perteneciente a la Institución Educativa Miradores de Llana Caliente, ubicada en el municipio de San Vicente de Chucuri, Santander- Colombia. El objetivo general fue analizar el aporte de las artes visuales como estrategia didáctica en los procesos de lectura, escritura y oralidad en el ámbito escolar de nuestro país, Colombia, que nos permitiera conocer un posible impacto positivo que promoviera hábitos de lectoescritura y expresión oral tras la intervención de este proyecto. De la misma manera, se plantearon objetivos específicos con el propósito de caracterizar los procesos del lenguaje y la efectividad en la implementación de las artes visuales como estrategia didáctica, permitiendo centrar la atención en conocer la motivación y la creatividad al momento de realizar las actividades artísticas propuestas. La investigación desarrollada se basó en la combinación de los enfoques cualitativos y cuantitativos, los cuales están enmarcados como enfoque mixto. Su ejecución se desarrolló en cuatro fases: exploratoria, trabajo de campo, analítica e informativa. Su finalidad fue determinar el impacto de las artes visuales en la adherencia de hábitos de lectura, escritura y oralidad mediante la realización de un libro Pop-Up por estudiante, en los cuales cada participante escribió su historia y finalmente diseñó su libro Pop-up. La aplicación de las artes visuales como estrategia didáctica, bajo la técnica de Pop-up, demostró ser una herramienta útil para mejorar las cinco competencias del área de lenguaje, pues se evidenció gran motivación por parte de los alumnos en la producción de textos cortos con referencia a su entorno, haciendo uso de su imaginación. De la misma manera, se motivaron a leer sus trabajos en público y aplicar una técnica artística en sus propias producciones, desarrollando y afianzando las competencias directamente relacionadas con lectura, escritura y oralidad.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48645561","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This study aims at evaluating the effectiveness of an instructional activities based program in developing some economic values for kindergarten children. 60 kindergarten children in public schools were included . The average age was 5.5 years. They were divided into two groups with equal number of children in both( one experimental, n=30 children, and the other was control group n=30 children). A Pictured Economic Values Questionnaire for Children was used to collect and analyze data. The t-test was employed, run by SPSS V18.0. Findings obtained from the study showed that there was a statistically significant difference between the mean scores of the children of the experimental and control groups in the total score of Pictured Economic Values Questionnaire for Children(sub- scales and composite score)in the post test, after applying the instructional activities based program, which is in favour of the experimental group.
{"title":"Teaching for Sustainability : an instructional activities based program in teaching some economic values for kindergarten children","authors":"Naglaa Fathy Sayed Ahmed Abou-Eid","doi":"10.6035/artseduca.6632","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.6632","url":null,"abstract":"This study aims at evaluating the effectiveness of an instructional activities based program in developing some economic values for kindergarten children. 60 kindergarten children in public schools were included . The average age was 5.5 years. They were divided into two groups with equal number of children in both( one experimental, n=30 children, and the other was control group n=30 children). A Pictured Economic Values Questionnaire for Children was used to collect and analyze data. The t-test was employed, run by SPSS V18.0. Findings obtained from the study showed that there was a statistically significant difference between the mean scores of the children of the experimental and control groups in the total score of Pictured Economic Values Questionnaire for Children(sub- scales and composite score)in the post test, after applying the instructional activities based program, which is in favour of the experimental group.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42298564","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Anna Patricia Muñoz Jiménez, P. A. González-Moreno
La formación continua de los docentes de artes es un requisito indispensable para su desarrollo profesional y su percepción de eficacia y competencia en la enseñanza. Se realizó el presente estudio con el objetivo de conocer la oferta de formación continua a la que tienen acceso los maestros de artes de nivel básico del estado de Chihuahua, México, así como los factores que motivan su participación en programas de actualización docente. Se tomó como marco teórico el Modelo de Expectativas y Valores de Eccles y Wigfield. Los datos fueron analizados mediante estadísticos descriptivos e inferenciales (MANOVA). Esto permitió examinar las diferencias entre las necesidades de capacitación y motivación de los docentes de distintas especialidades artísticas, así como en función del sistema (estatal, federal y/o privado) y nivel educativo (preescolar, primaria y/o secundaria) en el que laboraban. Se identificaron los principales factores que dificultaban la asistencia de los maestros a los programas de formación continua, como la falta de oferta por parte del sistema educativo. Se pudo conocer tanto las necesidades de formación reportadas como que los docentes le dan gran importancia a su capacitación continua. También los docentes indicaron tener altos niveles de competencia en actividades pedagógicas, artísticas y musicales.
{"title":"MOTIVACIÓN Y FORMACIÓN CONTINUA DE DOCENTES DE ARTES EN EDUCACIÓN BÁSICA EN EL ESTADO DE CHIHUAHUA, MÉXICO","authors":"Anna Patricia Muñoz Jiménez, P. A. González-Moreno","doi":"10.6035/artseduca.6644","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.6644","url":null,"abstract":"La formación continua de los docentes de artes es un requisito indispensable para su desarrollo profesional y su percepción de eficacia y competencia en la enseñanza. Se realizó el presente estudio con el objetivo de conocer la oferta de formación continua a la que tienen acceso los maestros de artes de nivel básico del estado de Chihuahua, México, así como los factores que motivan su participación en programas de actualización docente. Se tomó como marco teórico el Modelo de Expectativas y Valores de Eccles y Wigfield. Los datos fueron analizados mediante estadísticos descriptivos e inferenciales (MANOVA). Esto permitió examinar las diferencias entre las necesidades de capacitación y motivación de los docentes de distintas especialidades artísticas, así como en función del sistema (estatal, federal y/o privado) y nivel educativo (preescolar, primaria y/o secundaria) en el que laboraban. Se identificaron los principales factores que dificultaban la asistencia de los maestros a los programas de formación continua, como la falta de oferta por parte del sistema educativo. Se pudo conocer tanto las necesidades de formación reportadas como que los docentes le dan gran importancia a su capacitación continua. También los docentes indicaron tener altos niveles de competencia en actividades pedagógicas, artísticas y musicales.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46567859","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente trabajo tiene como objetivo dar cuenta de las tensiones y desafíos a los que se enfrenta la investigación en Educación Musical en Chile de cara al siglo XXI. Las actuales formas de construcción de la música en términos expresivos y conceptuales, así como las abruptas transformaciones vincula- das con la irrupción de las nuevas tecnologías, generan un complejo y extenso ámbito de investiga- ción. Dichos estudios, deben ser abordados de forma crítica e integral con la intención de (re)estable- cer y (re)formular la importancia de la Educación Musical en el contexto de la cultura chilena actual. A través de un estudio documental exploratorio, se aborda el desplazamiento que está sufriendo la disciplina musical en los distintos niveles educativos, así como los graves problemas de empleabilidad que afectan al sector. También se analizan cuestiones de género y se exponen algunos elementos de decolonización en el ámbito de la música. Además, se analiza el complejo escenario que ha afectado y tensionado de forma directa a la educación musical chilena a causa del estallido social y la pande- mia. Se concluye que las temáticas de investigación se deben fundar en la comprensión y desarrollo del pensamiento crítico en y desde la Educación Musical.
{"title":"LA INVESTIGACIÓN EN EDUCACIÓN MUSICAL EN CHILE","authors":"Marcello Gonzalo Chiuminatto Orrego","doi":"10.6035/artseduca.6888","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.6888","url":null,"abstract":"El presente trabajo tiene como objetivo dar cuenta de las tensiones y desafíos a los que se enfrenta la investigación en Educación Musical en Chile de cara al siglo XXI. Las actuales formas de construcción de la música en términos expresivos y conceptuales, así como las abruptas transformaciones vincula- das con la irrupción de las nuevas tecnologías, generan un complejo y extenso ámbito de investiga- ción. Dichos estudios, deben ser abordados de forma crítica e integral con la intención de (re)estable- cer y (re)formular la importancia de la Educación Musical en el contexto de la cultura chilena actual. A través de un estudio documental exploratorio, se aborda el desplazamiento que está sufriendo la disciplina musical en los distintos niveles educativos, así como los graves problemas de empleabilidad que afectan al sector. También se analizan cuestiones de género y se exponen algunos elementos de decolonización en el ámbito de la música. Además, se analiza el complejo escenario que ha afectado y tensionado de forma directa a la educación musical chilena a causa del estallido social y la pande- mia. Se concluye que las temáticas de investigación se deben fundar en la comprensión y desarrollo del pensamiento crítico en y desde la Educación Musical.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-09-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42785433","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Fueron más de cuarenta invitados e invitadas de ocho países los que trabajaron en seis is- las del Archipiélago de Quinchao en Chiloé durante el V Congreso Internacional Arte, Ilus- tración y Cultura Visual en Educación: “Pensar lo Invisible” el que fue organizado por la Sub- dirección de Arte, Cultura y Patrimonio de la Universidad de Los Lagos (Chile) y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada. La sede Chiloé de ULagos acogió diálogos, talleres y una clase magistral, mientras que autoridades y docentes de los departamentos de Humanidades y Artes, Educación y Arqui- tectura de ULagos participaron de mesas de trabajo, impartieron talleres en escuelas rura- les y llevaron a cabo lanchamientos de libros a bordo de la Bibliolancha de Chiloé, entre otras actividades con motivo del encuentro.
{"title":"CARTOGRAFÍAS EXPERIENCIALES DESDE EL ARCHIPIÉLAGO DE CHILOÉ (CHILE): RELATOS SOBRE EL CONGRESO INTERNACIONAL PENSAR LO INVISIBLE, MARZO 2022","authors":"Sergio Trabucco, J. Ferrada","doi":"10.6035/artseduca.6897","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.6897","url":null,"abstract":"Fueron más de cuarenta invitados e invitadas de ocho países los que trabajaron en seis is- las del Archipiélago de Quinchao en Chiloé durante el V Congreso Internacional Arte, Ilus- tración y Cultura Visual en Educación: “Pensar lo Invisible” el que fue organizado por la Sub- dirección de Arte, Cultura y Patrimonio de la Universidad de Los Lagos (Chile) y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada. La sede Chiloé de ULagos acogió diálogos, talleres y una clase magistral, mientras que autoridades y docentes de los departamentos de Humanidades y Artes, Educación y Arqui- tectura de ULagos participaron de mesas de trabajo, impartieron talleres en escuelas rura- les y llevaron a cabo lanchamientos de libros a bordo de la Bibliolancha de Chiloé, entre otras actividades con motivo del encuentro.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-09-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42098207","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente trabajo pretende ofrecer herramientas al alumnado de nivel superior acerca de determina- dos parámetros analíticos, la forma, fundamentalmente, que inciden en dos moldes estilísticos funda- mentales, forjados, a lo largo del tiempo, en el género de la música instrumental, la forma tripartita, procedente, a su vez, de la binaria, y la forma cíclica. Una vez agotados estos modelos, tras el largo período clásico-romántico, los compositores comenzaron a mezclar estas estructuras con otros méto- dos de organización, como la sección áurea, sobre todo, en la primera mitad del siglo XX, donde tuvo lugar una gran corriente neoclásica. De este modo, la Danza de la moza donosa, perteneciente a la suite de las Danzas argentinas Op. 2, de Alberto Ginastera, se presenta como un ejemplo paradigmá- tico de la fusión entre los moldes reseñados –forma tripartita, cíclica y áurea–, en el que autor supo aúnar las formas tradicionales de la música académica europea junto al folclore argentino, en suma, dos de las características preeminentes de la música neoclásica, la recuperación de elementos del pasado y la inclusión de la música popular, cuyo estudio puede ayudar al alumnado a la comprensión de la obra musical a través de la forma.
{"title":"LA DANZA DE LA MOZA DONOSA DE ALBERTO GINASTERA: UN ANÁLISIS PARA ALUMNADO DE NIVEL SUPERIOR","authors":"Marta Vela González","doi":"10.6035/artseduca.6889","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.6889","url":null,"abstract":"El presente trabajo pretende ofrecer herramientas al alumnado de nivel superior acerca de determina- dos parámetros analíticos, la forma, fundamentalmente, que inciden en dos moldes estilísticos funda- mentales, forjados, a lo largo del tiempo, en el género de la música instrumental, la forma tripartita, procedente, a su vez, de la binaria, y la forma cíclica. Una vez agotados estos modelos, tras el largo período clásico-romántico, los compositores comenzaron a mezclar estas estructuras con otros méto- dos de organización, como la sección áurea, sobre todo, en la primera mitad del siglo XX, donde tuvo lugar una gran corriente neoclásica. De este modo, la Danza de la moza donosa, perteneciente a la suite de las Danzas argentinas Op. 2, de Alberto Ginastera, se presenta como un ejemplo paradigmá- tico de la fusión entre los moldes reseñados –forma tripartita, cíclica y áurea–, en el que autor supo aúnar las formas tradicionales de la música académica europea junto al folclore argentino, en suma, dos de las características preeminentes de la música neoclásica, la recuperación de elementos del pasado y la inclusión de la música popular, cuyo estudio puede ayudar al alumnado a la comprensión de la obra musical a través de la forma.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-09-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49194125","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ARTSEDUCA, en su n. 33 vuelve a mostrar importantes investigaciones y experiencias que refuerzan los objetivos y las metas que la Agenda 2030 de la Organización de Nacio- nes Unidas, necesita conseguir. Cada vez más, se pone en valor la necesidad de contar con el ARTE más allá de la educación, en la propia sociedad, no obstante, es fundamental que en las principales etapas educativas, la educación artística llegue de la mano de los especialistas, y se prolongue a las personas más mayores, respondiendo al significado del aprendizaje a lo largo de la vida.
{"title":"EDITORIAL 33_AM VERNIA","authors":"A. V. Vernia Carrasco","doi":"10.6035/artseduca.6883","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/artseduca.6883","url":null,"abstract":"\u0000 \u0000 \u0000 \u0000ARTSEDUCA, en su n. 33 vuelve a mostrar importantes investigaciones y experiencias que refuerzan los objetivos y las metas que la Agenda 2030 de la Organización de Nacio- nes Unidas, necesita conseguir. Cada vez más, se pone en valor la necesidad de contar con el ARTE más allá de la educación, en la propia sociedad, no obstante, es fundamental que en las principales etapas educativas, la educación artística llegue de la mano de los especialistas, y se prolongue a las personas más mayores, respondiendo al significado del aprendizaje a lo largo de la vida. \u0000 \u0000 \u0000 \u0000","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-09-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49369489","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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