La presente investigación aborda el uso de la parodia en la película El inquilino de José Antonio Nieves Conde (1957). Para investigar el uso de esta estrategia artística se recurre a material inédito encontrado por los investigadores de este trabajo con la ayuda de los familiares del cineasta: un tercer final de la película. Gracias a esta documentación se observa cómo el largometraje funciona como una parodia hacia las políticas del franquismo en torno a la vivienda y, de forma indirecta y no intencionada, hacia José Luis Arrese, el ministro de Vivienda, que se sintió ofendido por el filme.
在这篇文章中，我们分析了西班牙电影《el inquilino de jose Antonio Nieves Conde》(1957)中模仿的使用。为了研究这种艺术策略的使用，我们使用了研究人员在电影制作人亲属的帮助下发现的未发表的材料:电影的第三个结局。通过这些文件，我们可以看到这部电影是如何模仿佛朗哥主义的住房政策，以及间接和无意地模仿jose Luis Arrese，住房部长，他被这部电影冒犯了。
{"title":"El Madrid de El inquilino (José Antonio Nieves Conde, 1957): Parodia de una “España de propietarios”","authors":"Luis Deltell Escolar","doi":"10.3989/aearte.2023.36","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2023.36","url":null,"abstract":"La presente investigación aborda el uso de la parodia en la película El inquilino de José Antonio Nieves Conde (1957). Para investigar el uso de esta estrategia artística se recurre a material inédito encontrado por los investigadores de este trabajo con la ayuda de los familiares del cineasta: un tercer final de la película. Gracias a esta documentación se observa cómo el largometraje funciona como una parodia hacia las políticas del franquismo en torno a la vivienda y, de forma indirecta y no intencionada, hacia José Luis Arrese, el ministro de Vivienda, que se sintió ofendido por el filme.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134975252","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Joana Biarnés. Madrid / Moda a pie de calle. Madrid: Sala Canal de Isabel II, 28-II-2023 a 23-VII-2023","authors":"Víctor Iniesta Sepúlveda","doi":"10.3989/aearte.2023.47","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2023.47","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135480848","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En la catedral de Ávila se conservan dos cetros de plata dorada del siglo xvi. Gracias a las aportaciones documentales inéditas y al estudio detallado de las piezas, ahora se pueden atribuir al renombrado platero Juan de Arfe como un encargo temprano.
在avila大教堂保存着两根16世纪的金银权杖。由于未发表的文献贡献和对这些作品的详细研究，它们现在可以归因于著名的银匠胡安·德·阿尔夫(Juan de Arfe)的早期委托。
{"title":"La atribución a Juan de Arfe de una pareja de cetros procesionales de la catedral de Ávila","authors":"David Sánchez Sánchez","doi":"10.3989/aearte.2023.38","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2023.38","url":null,"abstract":"En la catedral de Ávila se conservan dos cetros de plata dorada del siglo xvi. Gracias a las aportaciones documentales inéditas y al estudio detallado de las piezas, ahora se pueden atribuir al renombrado platero Juan de Arfe como un encargo temprano.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135480858","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Bernárdez, Carmen / Vega, Jesusa: Materialidad y técnica. Una aproximación cultural a la práctica artística occidental. Madrid: Cátedra, 2022, 537 pp. [ISBN 978-84-376-4440-0]","authors":"Pelayo Rubio","doi":"10.3989/aearte.2023.43","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2023.43","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135481198","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente artículo presenta el proyecto The Touching Community (2015-2022) del bailarín, coreógrafo y pedagogo Aimar Pérez Galí como un ejemplo paradigmático de la politización del duelo queer que han analizado autoras como Sarah Ahmed y Judith Butler. Se profundiza en las múltiples materializaciones de este proyecto performativo con la intención de estudiar la potencialidad de la danza colectiva para desarrollar nuevas y necesarias formas de duelo y de conmemoración a modo de políticas de duelo queer. El engarce en la investigación de Pérez Galí entre las consecuencias de la crisis del sida en el ámbito de la danza en países hispanoparlantes y la teoría del duelo queer contemporánea, nos servirá para acceder desde unas tecnologías del duelo encarnadas a aquellas demandas de dignificación de vidas abyectas, así como a las potencias políticas de plantear una nueva ontología corporal común basada en la vulnerabilidad.
{"title":"Nuevas formas de duelo queer. El proyecto The Touching Community de Aimar Pérez Galí","authors":"Víctor Ramírez Tur, Daniel López del Rincón","doi":"10.3989/aearte.2023.37","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2023.37","url":null,"abstract":"El presente artículo presenta el proyecto The Touching Community (2015-2022) del bailarín, coreógrafo y pedagogo Aimar Pérez Galí como un ejemplo paradigmático de la politización del duelo queer que han analizado autoras como Sarah Ahmed y Judith Butler. Se profundiza en las múltiples materializaciones de este proyecto performativo con la intención de estudiar la potencialidad de la danza colectiva para desarrollar nuevas y necesarias formas de duelo y de conmemoración a modo de políticas de duelo queer. El engarce en la investigación de Pérez Galí entre las consecuencias de la crisis del sida en el ámbito de la danza en países hispanoparlantes y la teoría del duelo queer contemporánea, nos servirá para acceder desde unas tecnologías del duelo encarnadas a aquellas demandas de dignificación de vidas abyectas, así como a las potencias políticas de plantear una nueva ontología corporal común basada en la vulnerabilidad.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135481897","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Debido a su extraordinario valor histórico y artístico, los tapices de Pastrana, concebidos en el reinado de Alfonso V de Portugal, constituyen un tema de gran interés para historiadores e historiadores del arte. En este artículo el análisis se centra en el siglo XX y en la forma como esos tapices fueron “redescubiertos”, estudiados, divulgados y valorados en Portugal dentro de un contexto histórico y político marcado por el deseo de construir una identidad artística y por la exacerbación del discurso nacionalista. Con estas coordenadas, serán evaluados los efectos que resultaron del conocimiento de los tapices originales, así como la sorprendente recepción crítica que merecieron las réplicas realizadas en la Real Fábrica de Tapices de Madrid, adquiridas por el gobierno portugués en 1953 y expuestas desde entonces en el Palacio de los Duques de Guimarães.
{"title":"El `redescubrimiento´ de los tapices de Pastrana en el siglo XX y su contribución a la construcción de la identidad artística y del discurso nacionalista en Portugal","authors":"Clara Moura Soares","doi":"10.3989/aearte.2023.21","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2023.21","url":null,"abstract":"Debido a su extraordinario valor histórico y artístico, los tapices de Pastrana, concebidos en el reinado de Alfonso V de Portugal, constituyen un tema de gran interés para historiadores e historiadores del arte. En este artículo el análisis se centra en el siglo XX y en la forma como esos tapices fueron “redescubiertos”, estudiados, divulgados y valorados en Portugal dentro de un contexto histórico y político marcado por el deseo de construir una identidad artística y por la exacerbación del discurso nacionalista. Con estas coordenadas, serán evaluados los efectos que resultaron del conocimiento de los tapices originales, así como la sorprendente recepción crítica que merecieron las réplicas realizadas en la Real Fábrica de Tapices de Madrid, adquiridas por el gobierno portugués en 1953 y expuestas desde entonces en el Palacio de los Duques de Guimarães.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-06-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48925870","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Guerrero, Salvador / Medina Warmburg, Joaquín (eds.): Lo construido y lo pensado. Correspondencias europeas y transatlánticas en la historiografía de la arquitectura. Madrid: AhAU, 2022, 647 pp. [ISBN: 978-84-09-41163-4].","authors":"Miriam Cera Brea","doi":"10.3989/aearte.2023.29","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2023.29","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-06-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70809885","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este trabajo se propone una posible identificación del tema representado en uno de los cuadros que formaron parte de la serie pictórica que Murillo pintó hacia 1645 para el claustro de la portería de la Casa Grande de San Francisco de Sevilla y se analizan las implicaciones de dicha propuesta.
{"title":"Una aportación a la iconografía de la serie pictórica de Murillo para el claustro de la portería del convento Casa Grande de San Francisco de Sevilla","authors":"J. A. Jordán Fernández","doi":"10.3989/aearte.2023.22","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2023.22","url":null,"abstract":"En este trabajo se propone una posible identificación del tema representado en uno de los cuadros que formaron parte de la serie pictórica que Murillo pintó hacia 1645 para el claustro de la portería de la Casa Grande de San Francisco de Sevilla y se analizan las implicaciones de dicha propuesta.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-06-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70809355","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La pintura de la bóveda de la Pieza Grande de Jappelli en la Real Casa del Labrador de Aranjuez ha pasado desapercibida y precisa de un estudio en profundidad, ya que es el único ejemplo conocido de transferencia del discurso ilustrado de la defensa de las mujeres a la pintura y se encuentra además en un lugar privilegiado, pues la corte de Carlos IV y María Luisa de Parma pasaba allí seis meses al año. En la bóveda se plasmaron visualmente argumentos similares a los que Feijoo utilizó en su famoso ensayo “Discurso en defensa de las mujeres” publicado en 1726: se toman referencias de mujeres míticas y otras de la historia reciente y contemporánea para demostrar su capacidad para el entendimiento y sus aptitudes para las artes.
{"title":"La defensa de las mujeres en la España ilustrada: la pieza grande de Jappelli en la Real Casa del Labrador de Aranjuez","authors":"Gemma Cobo Delgado","doi":"10.3989/aearte.2023.20","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2023.20","url":null,"abstract":"La pintura de la bóveda de la Pieza Grande de Jappelli en la Real Casa del Labrador de Aranjuez ha pasado desapercibida y precisa de un estudio en profundidad, ya que es el único ejemplo conocido de transferencia del discurso ilustrado de la defensa de las mujeres a la pintura y se encuentra además en un lugar privilegiado, pues la corte de Carlos IV y María Luisa de Parma pasaba allí seis meses al año. En la bóveda se plasmaron visualmente argumentos similares a los que Feijoo utilizó en su famoso ensayo “Discurso en defensa de las mujeres” publicado en 1726: se toman referencias de mujeres míticas y otras de la historia reciente y contemporánea para demostrar su capacidad para el entendimiento y sus aptitudes para las artes.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-06-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70809702","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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