Javier Martínez de Aguirre, Francisco de Asís García García
La controversia acerca de la cronología de la catedral románica de Jaca se fundamenta en la distinta fiabilidad que otorgan los investigadores al contenido de tres documentos cuya falsedad demostró Ubieto y en la inscripción de la portada de Santa María de Iguácel, iglesia inspirada en la seo jaquesa, que asocia su terminación con el año 1072. Divergen también las valoraciones de los contextos correspondientes a los reinados de Ramiro I y Sancho Ramírez. El artículo relee de manera crítica los documentos y el epígrafe en aspectos desatendidos por la historiografía, y los confronta con ciertos elementos de la fábrica raras veces considerados. Asimismo, reevalúa la situación de la Iglesia aragonesa y los intereses de los monarcas. De todo ello infiere la imposibilidad de dar crédito a su edificación en tiempos de Ramiro y la confluencia de indicios relativos a su realización en el último cuarto del siglo XI.
{"title":"Documentos, inscripciones y contextos: la cronología de la catedral de Jaca desde las fuentes","authors":"Javier Martínez de Aguirre, Francisco de Asís García García","doi":"10.3989/aearte.2022.18","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.18","url":null,"abstract":"La controversia acerca de la cronología de la catedral románica de Jaca se fundamenta en la distinta fiabilidad que otorgan los investigadores al contenido de tres documentos cuya falsedad demostró Ubieto y en la inscripción de la portada de Santa María de Iguácel, iglesia inspirada en la seo jaquesa, que asocia su terminación con el año 1072. Divergen también las valoraciones de los contextos correspondientes a los reinados de Ramiro I y Sancho Ramírez. El artículo relee de manera crítica los documentos y el epígrafe en aspectos desatendidos por la historiografía, y los confronta con ciertos elementos de la fábrica raras veces considerados. Asimismo, reevalúa la situación de la Iglesia aragonesa y los intereses de los monarcas. De todo ello infiere la imposibilidad de dar crédito a su edificación en tiempos de Ramiro y la confluencia de indicios relativos a su realización en el último cuarto del siglo XI.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70808793","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Con este artículo se estudia la figura de José Villegas Cordero y su relación con varias personas procedentes de Estados Unidos. Villegas fue maestro y amigo de John Elliott, a quien guio en su producción artística. Maud Howe, esposa de Elliott, reflejó el trabajo de Villegas como pintor y director del Museo del Prado en varios de sus textos literarios, entre ellos su libro de viajes Sun and Shadow in Spain (1908). Además, Villegas también se relacionó con Isabel y Larz Anderson, amigos igualmente de los Elliott, quienes adquirieron y promocionaron sus obras. El estudio de estas amistades, que se prolongaron durante casi cuatro décadas, proporciona una nueva visión de Villegas y su trabajo.
在这篇文章中，我们研究了jose Villegas Cordero的形象以及他与几个来自美国的人的关系。维勒加斯是约翰·艾略特的老师和朋友，他指导他的艺术创作。艾略特的妻子莫德·豪(Maud Howe)在维勒加斯的几部文学作品中反映了他作为画家和普拉多博物馆(Prado museum)馆长的作品，其中包括他1908年出版的游记《西班牙的太阳与阴影》(Sun and Shadow in Spain)。此外，维勒加斯还与伊莎贝尔·安德森(Isabel Anderson)和拉兹·安德森(Larz Anderson)有联系，他们也是艾略特夫妇的朋友，购买并推广了维勒加斯的作品。对这些持续了近40年的友谊的研究，让我们对维勒加斯和他的工作有了新的认识。
{"title":"José Villegas Cordero (1844-1921) y Estados Unidos: retratos, murales y un libro de viaje","authors":"Victoria Sánchez Mellado, M. E. Boone","doi":"10.3989/aearte.2022.22","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.22","url":null,"abstract":"Con este artículo se estudia la figura de José Villegas Cordero y su relación con varias personas procedentes de Estados Unidos. Villegas fue maestro y amigo de John Elliott, a quien guio en su producción artística. Maud Howe, esposa de Elliott, reflejó el trabajo de Villegas como pintor y director del Museo del Prado en varios de sus textos literarios, entre ellos su libro de viajes Sun and Shadow in Spain (1908). Además, Villegas también se relacionó con Isabel y Larz Anderson, amigos igualmente de los Elliott, quienes adquirieron y promocionaron sus obras. El estudio de estas amistades, que se prolongaron durante casi cuatro décadas, proporciona una nueva visión de Villegas y su trabajo.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47730295","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El color es uno de los aspectos más llamativos de los textiles porque, junto a la ornamentación, es lo que primero se percibe. En la Edad Media, para teñir tejidos ricos se utilizaron colorantes naturales de origen vegetal o animal con los que se obtenían colores muy estables. En este artículo se describen y analizan los tintes de los tejidos medievales de San Isidoro de León para aproximarnos a su origen.
{"title":"Materialidad de los tejidos medievales de San Isidoro de León: tinte y color","authors":"Laura Rodríguez Peinado","doi":"10.3989/aearte.2022.19","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.19","url":null,"abstract":"El color es uno de los aspectos más llamativos de los textiles porque, junto a la ornamentación, es lo que primero se percibe. En la Edad Media, para teñir tejidos ricos se utilizaron colorantes naturales de origen vegetal o animal con los que se obtenían colores muy estables. En este artículo se describen y analizan los tintes de los tejidos medievales de San Isidoro de León para aproximarnos a su origen.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49260997","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En el año 1973, Juan Navarro Baldeweg realizará una de sus obras más emblemáticas, La columna y el peso. Se trata de una fotografía tomada en el vestíbulo de la Escuela de Arquitectura y Planeamiento del Massachusetts Institute of Technology (MIT), realizada durante el período de tiempo que permaneció en los Estados Unidos vinculado al Center for Advanced Visual Studies del MIT. Con ella, comenzó a indagar en sus piezas de gravedad y magnetismo, en un trabajo constante y sistemático que ha continuado hasta el día de hoy. Un estudio pormenorizado de estas piezas y de las referencias que las motivaron puede resultar de gran interés para esclarecer parte del universo conceptual del artista.
1973年，胡安·纳瓦罗·巴尔德韦格创作了他最具代表性的作品之一《柱子和重量》。这张照片拍摄于麻省理工学院(MIT)建筑与规划学院的大厅，拍摄于他在美国与麻省理工学院高级视觉研究中心(Center for Advanced Visual Studies)联系期间。在她的指导下，他开始研究重力和磁力，这是一项持续而系统的工作，一直持续到今天。对这些作品和激发它们的参考资料的详细研究，对于阐明艺术家的概念宇宙的一部分是非常有趣的。
{"title":"Sobre la activación del medio ambiente: las primeras piezas de gravedad y magnetismo de Juan Navarro Baldeweg","authors":"Covadonga Lorenzo Cueva","doi":"10.3989/aearte.2022.23","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.23","url":null,"abstract":"En el año 1973, Juan Navarro Baldeweg realizará una de sus obras más emblemáticas, La columna y el peso. Se trata de una fotografía tomada en el vestíbulo de la Escuela de Arquitectura y Planeamiento del Massachusetts Institute of Technology (MIT), realizada durante el período de tiempo que permaneció en los Estados Unidos vinculado al Center for Advanced Visual Studies del MIT. Con ella, comenzó a indagar en sus piezas de gravedad y magnetismo, en un trabajo constante y sistemático que ha continuado hasta el día de hoy. Un estudio pormenorizado de estas piezas y de las referencias que las motivaron puede resultar de gran interés para esclarecer parte del universo conceptual del artista.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70808731","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Luisa Butler Pastor inicia una carrera artística profesional en 1936 que, interrumpida por la Guerra Civil, se prolonga hasta mediados de los años cincuenta. Sus formas y temáticas tradicionales son bien acogidas en la posguerra, momento en el que desarrolla el grueso de su obra, integrado por trabajos autónomos, ephemera, e ilustraciones para libros y revistas, su principal campo de actuación. Además, tiene cierta presencia en la escena artística y cultural del Madrid de la época a través de su participación en tertulias, certámenes artísticos e iniciativas de carácter asociativo.
{"title":"Más allá de su taller: una aproximación a la vida y obra de Luisa Butler Pastor (1901-1978)","authors":"José Manuel Rodríguez Álvarez","doi":"10.3989/aearte.2022.16","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.16","url":null,"abstract":"Luisa Butler Pastor inicia una carrera artística profesional en 1936 que, interrumpida por la Guerra Civil, se prolonga hasta mediados de los años cincuenta. Sus formas y temáticas tradicionales son bien acogidas en la posguerra, momento en el que desarrolla el grueso de su obra, integrado por trabajos autónomos, ephemera, e ilustraciones para libros y revistas, su principal campo de actuación. Además, tiene cierta presencia en la escena artística y cultural del Madrid de la época a través de su participación en tertulias, certámenes artísticos e iniciativas de carácter asociativo.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70808505","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Durante la Primera Guerra Mundial, y gracias a la neutralidad española, se constituyó una interesante colonia de polacos en Madrid. La creación del Comité Nacional Polaco en la península, liderado por el conde Dzieduszycki, un personaje cuya integración social y política en la capital fue clave, posibilitó entre otras actuaciones la Exposición de los Pintores Polacos ―Wladyslaw Jahl, Józef Pankiewicz, Wanda Pankiewicz, Waclaw Zawadowski y Marjan Paszkiewicz― en el patio del Ministerio de Estado. El arte de vanguardia polaco no estuvo exento de una crítica negativa y, aun así, tras la muestra algunos de sus miembros continuaron su trayectoria en el movimiento ultraísta. En definitiva, un interesante capítulo que formó parte del desarrollo de la vanguardia artística española de la primera mitad del siglo XX.
在第一次世界大战期间，由于西班牙的中立，在马德里建立了一个有趣的波兰人殖民地。波兰设立全国治理与和解委员会,由半岛计数Dzieduszycki,政治人物的社会一体化和资本,得以进行的关键是波兰画家—瓦迪斯瓦夫•Jahl, Józef Pankiewicz,旺达Pankiewicz Waclaw Zawadowski和Marjan Paszkiewicz—在院子里国务部。波兰前卫艺术也受到了负面的批评，但在展览结束后，一些成员继续在极端主义运动中发展。简而言之，这是一个有趣的章节，是20世纪上半叶西班牙艺术先锋发展的一部分。
{"title":"Arte y política en la colonia polaca en España durante la Primera Guerra Mundial","authors":"Isabel García García","doi":"10.3989/aearte.2022.15","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.15","url":null,"abstract":"Durante la Primera Guerra Mundial, y gracias a la neutralidad española, se constituyó una interesante colonia de polacos en Madrid. La creación del Comité Nacional Polaco en la península, liderado por el conde Dzieduszycki, un personaje cuya integración social y política en la capital fue clave, posibilitó entre otras actuaciones la Exposición de los Pintores Polacos ―Wladyslaw Jahl, Józef Pankiewicz, Wanda Pankiewicz, Waclaw Zawadowski y Marjan Paszkiewicz― en el patio del Ministerio de Estado. El arte de vanguardia polaco no estuvo exento de una crítica negativa y, aun así, tras la muestra algunos de sus miembros continuaron su trayectoria en el movimiento ultraísta. En definitiva, un interesante capítulo que formó parte del desarrollo de la vanguardia artística española de la primera mitad del siglo XX.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70808363","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El reciente rechazo en la autoría del Autorretrato dibujado de Goya del Museo de Boston ―realizado en el catálogo razonado de dibujos del pintor aparecido en 2018― ha supuesto un aliciente para volver a estudiar la pieza, aportando nueva documentación a su trayectoria y reforzando su legitimidad. Ello ha servido para reivindicar nuevamente su consideración como obra original de Goya, no obstante la singularidad del dibujo dentro de su producción.
{"title":"Sobre el Autorretrato de Goya en el Museum of Fine Arts de Boston","authors":"Emiliano Cano Díaz","doi":"10.3989/aearte.2022.14","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.14","url":null,"abstract":"El reciente rechazo en la autoría del Autorretrato dibujado de Goya del Museo de Boston ―realizado en el catálogo razonado de dibujos del pintor aparecido en 2018― ha supuesto un aliciente para volver a estudiar la pieza, aportando nueva documentación a su trayectoria y reforzando su legitimidad. Ello ha servido para reivindicar nuevamente su consideración como obra original de Goya, no obstante la singularidad del dibujo dentro de su producción.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70808346","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Se propone aquí por vez primera la autoría de ocho dibujos de antiguos maestros, entre los que destacan los cinco originales de Anton Raphael Mengs, uno de ellos preparatorio para una obra clave de su carrera: el Parnaso de la Villa Albani de Roma, llevado a cabo en 1761.
{"title":"Nuevas atribuciones a Vicente Carducho, Giordano, Domingo Martínez y Mengs en el gabinete de dibujos y estampas del MNAC (Barcelona)","authors":"Bonaventura Bassegoda","doi":"10.3989/aearte.2022.17","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.17","url":null,"abstract":"Se propone aquí por vez primera la autoría de ocho dibujos de antiguos maestros, entre los que destacan los cinco originales de Anton Raphael Mengs, uno de ellos preparatorio para una obra clave de su carrera: el Parnaso de la Villa Albani de Roma, llevado a cabo en 1761.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48382209","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Ángel Fuentes Ortiz, María Teresa Chicote Pompanin
El objetivo de este artículo es arrojar luz sobre las maneras en que las piezas medievales eran reelaboradas y re-exhibidas en nuevos contextos durante la Edad Moderna como si fuesen spolia de un pasado memorable. Así, se toma la historia material del coro de la Catedral de Cuenca como ejemplo para establecer conexiones con otros contextos culturales y artísticos y demostrar que ciertos objetos medievales adquirían connotaciones históricas que la gente entendía y aprovechaba a lo largo de los siglos. Además, tras desvelar la compleja serie de campañas de renovación que dicho coro sufrió desde la década de 1470 hasta el siglo XVIII, se presenta una hipótesis que identifica los restos materiales de la primera sillería creada por los hermanos Hanequín de Bruselas y Egas Cueman a mediados del siglo XV y explica por qué esta tuvo que ser renovada muy poco tiempo después de su creación.
{"title":"Entre el spolium medieval y el legado histórico. La recepción del coro de los hermanos Cueman a través de los siglos","authors":"Ángel Fuentes Ortiz, María Teresa Chicote Pompanin","doi":"10.3989/aearte.2022.12","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.12","url":null,"abstract":"El objetivo de este artículo es arrojar luz sobre las maneras en que las piezas medievales eran reelaboradas y re-exhibidas en nuevos contextos durante la Edad Moderna como si fuesen spolia de un pasado memorable. Así, se toma la historia material del coro de la Catedral de Cuenca como ejemplo para establecer conexiones con otros contextos culturales y artísticos y demostrar que ciertos objetos medievales adquirían connotaciones históricas que la gente entendía y aprovechaba a lo largo de los siglos. Además, tras desvelar la compleja serie de campañas de renovación que dicho coro sufrió desde la década de 1470 hasta el siglo XVIII, se presenta una hipótesis que identifica los restos materiales de la primera sillería creada por los hermanos Hanequín de Bruselas y Egas Cueman a mediados del siglo XV y explica por qué esta tuvo que ser renovada muy poco tiempo después de su creación.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70808712","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La catedral de Málaga es una de las más destacadas en su arquitectura de las que se levantaron en el panorama hispano de la Edad Moderna. En esta intervinieron algunos de los principales maestros de la época, cuidando hasta el último detalle los aspectos técnicos y ornamentales. Algo que ocurrió asimismo en la segunda mitad del siglo XVIII con la configuración de las puertas de madera tanto de la fachada principal como del transepto. Desde luego, una labor, esta última, que manifiesta un evidente carácter artesanal, pero que tuvo su fundamento en los diseños planteados por figuras tan relevantes como las de Antonio Ramos y Ventura Rodríguez. El descubrimiento de alguno de los bocetos originales y de la documentación sobre su proceso de hechura, a la que se incorpora el escultor Fernando Ortiz, conformarán el eje vertebral del presente trabajo.
{"title":"Los maestros Antonio Ramos y Ventura Rodríguez: diseños para las puertas de la catedral de Málaga","authors":"Sergio Ramírez González","doi":"10.3989/aearte.2022.13","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.13","url":null,"abstract":"La catedral de Málaga es una de las más destacadas en su arquitectura de las que se levantaron en el panorama hispano de la Edad Moderna. En esta intervinieron algunos de los principales maestros de la época, cuidando hasta el último detalle los aspectos técnicos y ornamentales. Algo que ocurrió asimismo en la segunda mitad del siglo XVIII con la configuración de las puertas de madera tanto de la fachada principal como del transepto. Desde luego, una labor, esta última, que manifiesta un evidente carácter artesanal, pero que tuvo su fundamento en los diseños planteados por figuras tan relevantes como las de Antonio Ramos y Ventura Rodríguez. El descubrimiento de alguno de los bocetos originales y de la documentación sobre su proceso de hechura, a la que se incorpora el escultor Fernando Ortiz, conformarán el eje vertebral del presente trabajo. ","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70808723","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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