Este artículo propone un estudio de las relaciones entre el crítico de arte Enrico Crispolti y los pintores informalistas Antonio Saura, Manolo Millares y Rafael Canogar. Los fundamentos de este estudio son, por una parte, los contenidos de la correspondencia (inédita) mantenida entre ellos, y por otra, los análisis del crítico referidos a la obra de dichos artistas.
{"title":"El crítico Enrico Crispolti y los pintores informalistas españoles (Saura, Millares y Canogar)","authors":"José Luis De la Nuez Santana","doi":"10.3989/aearte.2022.08","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.08","url":null,"abstract":"Este artículo propone un estudio de las relaciones entre el crítico de arte Enrico Crispolti y los pintores informalistas Antonio Saura, Manolo Millares y Rafael Canogar. Los fundamentos de este estudio son, por una parte, los contenidos de la correspondencia (inédita) mantenida entre ellos, y por otra, los análisis del crítico referidos a la obra de dichos artistas.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70808091","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El hallazgo de documentación inédita en Roma y Toledo nos permite aclarar algunas cuestiones relativas a pintores toledanos del primer tercio del siglo XVII como la posible llegada de Maíno a Roma, la fecha de nacimiento de Alejandro Loarte o la intervención de Jorge Manuel Theotocópuli en la capilla Oballe.
在罗马和托莱多发现的未发表的文献使我们能够澄清与17世纪前三分之一的托莱多画家有关的一些问题，如maino可能到达罗马，Alejandro Loarte的出生日期，或Jorge Manuel theotocopuli在Oballe教堂的干预。
{"title":"Nuevos documentos sobre algunos pintores toledanos del primer tercio del siglo XVII: Juan Bautista Maíno, Jorge Manuel Theotocópuli, Mateo Serrano y Alejandro Loarte","authors":"Alejandro Del Pozo Maté","doi":"10.3989/aearte.2022.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.10","url":null,"abstract":"El hallazgo de documentación inédita en Roma y Toledo nos permite aclarar algunas cuestiones relativas a pintores toledanos del primer tercio del siglo XVII como la posible llegada de Maíno a Roma, la fecha de nacimiento de Alejandro Loarte o la intervención de Jorge Manuel Theotocópuli en la capilla Oballe.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70808747","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El objetivo de este trabajo es aportar nuevas claves de lectura a la pintura La Presentación del Jesús en el Templo de Diego Valentín Díaz, y con ellas demostrar que, tras su popular iconografía, esta obra esconde la rica vida espiritual de una de las mujeres más célebres de la España del siglo XVII: doña Marina de Escobar. Para ello me he apoyado en el estudio y análisis de fuentes documentales y literarias de la época que coadyuvan a conocer su origen creativo. Por otro lado, y de forma paralela, quisiera hacer nuevas aportaciones a los estudios relativos a la visión mística femenina como origen de nueva iconografía religiosa.
{"title":"La Presentación de Jesús en el Templo de Diego Valentín Díaz: una nueva interpretación","authors":"Carmen De Tena Ramírez","doi":"10.3989/aearte.2022.06","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.06","url":null,"abstract":"El objetivo de este trabajo es aportar nuevas claves de lectura a la pintura La Presentación del Jesús en el Templo de Diego Valentín Díaz, y con ellas demostrar que, tras su popular iconografía, esta obra esconde la rica vida espiritual de una de las mujeres más célebres de la España del siglo XVII: doña Marina de Escobar. Para ello me he apoyado en el estudio y análisis de fuentes documentales y literarias de la época que coadyuvan a conocer su origen creativo. Por otro lado, y de forma paralela, quisiera hacer nuevas aportaciones a los estudios relativos a la visión mística femenina como origen de nueva iconografía religiosa.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48621820","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En 1625 el conde de Anna, el ermitaño Carlos de Borja y el carpintero Andreu Artich acordaron la obra del retablo para la Virgen de Gracia de Enguera (València). Perdido durante la Guerra Civil, se propone su reconstrucción virtual a partir de la información proporcionada en estas capitulaciones.
{"title":"El retablo para la Virgen de Gracia de Paolo de San Leocadio en la parroquia de San Miguel de Enguera, obra de Andreu Artich (1625)","authors":"Àngel Campos-Perales","doi":"10.3989/aearte.2022.09","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.09","url":null,"abstract":"En 1625 el conde de Anna, el ermitaño Carlos de Borja y el carpintero Andreu Artich acordaron la obra del retablo para la Virgen de Gracia de Enguera (València). Perdido durante la Guerra Civil, se propone su reconstrucción virtual a partir de la información proporcionada en estas capitulaciones.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70808474","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En el convento de Agustinos Recoletos de Marcilla (Navarra) se encuentra un cuadro del Sacrificio de Isaac que responde claramente al estilo de Diego Polo (h. 1610/15-h. 1655). Esta nueva atribución al pintor contribuye a ampliar su reducido catálogo.
{"title":"Una pintura del Sacrificio de Isaac de Diego Polo el Menor en el convento de Agustinos Recoletos de Marcilla","authors":"José Luis Cueto Martínez-Pontrémuli","doi":"10.3989/aearte.2022.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.11","url":null,"abstract":"En el convento de Agustinos Recoletos de Marcilla (Navarra) se encuentra un cuadro del Sacrificio de Isaac que responde claramente al estilo de Diego Polo (h. 1610/15-h. 1655). Esta nueva atribución al pintor contribuye a ampliar su reducido catálogo.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70808666","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
José-Luis Sancho Gaspar, José María Lanzarote Guiral
La Vista de Madrid por Michel-Ange Houasse constituye uno de los hitos principales en la representación de la ciudad, presentada por su aspecto de Poniente que resultaba el más impresionante y significativo por la presencia, en alto, del Alcázar Real y de otros edificios destacados. Al publicar aquí su dibujo preparatorio se analiza esa visión urbana con su realidad topográfica a través de un conjunto de fuentes visuales, se verifica la fiabilidad y precisión de cuanto describe, y se sitúa esta sutil imagen del poder en la secuencia de los “retratos” que, antes e inmediatamente después, se hicieron de esa cara, la más expresiva de Madrid como corte de la Monarquía de España.
{"title":"Imagen y realidad urbana en la Vista de Madrid por Michel-Ange Houasse","authors":"José-Luis Sancho Gaspar, José María Lanzarote Guiral","doi":"10.3989/aearte.2022.07","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.07","url":null,"abstract":"La Vista de Madrid por Michel-Ange Houasse constituye uno de los hitos principales en la representación de la ciudad, presentada por su aspecto de Poniente que resultaba el más impresionante y significativo por la presencia, en alto, del Alcázar Real y de otros edificios destacados. Al publicar aquí su dibujo preparatorio se analiza esa visión urbana con su realidad topográfica a través de un conjunto de fuentes visuales, se verifica la fiabilidad y precisión de cuanto describe, y se sitúa esta sutil imagen del poder en la secuencia de los “retratos” que, antes e inmediatamente después, se hicieron de esa cara, la más expresiva de Madrid como corte de la Monarquía de España.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70807852","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo plantea una reflexión proxémica y panorámica sobre las prácticas rituales, litúrgicas, sensoriales y artísticas del proyecto político y religioso que desarrolló Rodrigo Jiménez de Rada en el reino de Castilla tras su regreso de Roma en 1215. Con la asistencia al IV Concilio de Letrán el arzobispo, héroe de la batalla de las Navas de Tolosa, buscaba estrechar las relaciones entre el arzobispado toledano y el papado romano a través de la exaltación de los vínculos del pasado visigodo toledano y su relación con algunas de las principales ideas expuestas en el concilio lateranense, concretamente a partir de las cruzadas como acto de expansión cristiana, la reforma de la Iglesia o el dogma filioque.
本文对罗德里戈jimenez de Rada在1215年从罗马返回卡斯提尔王国后发展的政治和宗教项目的仪式、礼拜仪式、感官和艺术实践进行了近距离和全景的反思。理事会的协助四Letrán大主教,图卢兹的羁押了战斗的英雄,他想找关系密切教区toledano女士和罗马教通过过去的快乐交往visigodo toledano女士及其理事会中提出的一些重要思想从十字军lateranense,具体行为扩展基督教教堂或教条filioque改革。
{"title":"Proxémica topográfica en el ideario artístico del arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada","authors":"Matilde Miquel Juan","doi":"10.3989/aearte.2022.01","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.01","url":null,"abstract":"Este artículo plantea una reflexión proxémica y panorámica sobre las prácticas rituales, litúrgicas, sensoriales y artísticas del proyecto político y religioso que desarrolló Rodrigo Jiménez de Rada en el reino de Castilla tras su regreso de Roma en 1215. Con la asistencia al IV Concilio de Letrán el arzobispo, héroe de la batalla de las Navas de Tolosa, buscaba estrechar las relaciones entre el arzobispado toledano y el papado romano a través de la exaltación de los vínculos del pasado visigodo toledano y su relación con algunas de las principales ideas expuestas en el concilio lateranense, concretamente a partir de las cruzadas como acto de expansión cristiana, la reforma de la Iglesia o el dogma filioque.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-03-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70807863","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En el siglo XVIII, la decoración mural que Luis de Vargas (1566) había realizado en los arcos ciegos de la Giralda y en los medios punto de su cara norte debía encontrarse en un mal estado de conservación. Es por ello que el Cabildo catedralicio mostró una clara intención de retocarla, intentando paliar los estragos del paso del tiempo y de la climatología. Son diversos los autos capitulares que dejan constancia de la voluntad de devolver el esplendor a la torre. Consideradas las distintas posibilidades de intervención, sería el pintor Domingo Martínez el designado para mejorar los frescos antes de que se perdieran para siempre, algo que, sin embargo, ocurriría décadas más tarde.
在18世纪，路易斯·德·巴尔加斯(Luis de Vargas, 1566)在吉拉尔达(Giralda)的盲拱门和北侧的中间点所做的壁画装饰一定保存得很差。这就是为什么ca-tedralicio Cabildo表现出了修复它的明确意图，试图减轻时间的流逝和气候的破坏。各种各样的分会记录了恢复塔的辉煌的愿望。考虑到不同的干预可能性，画家多明戈martinez被指派在壁画永远消失之前改进它们，然而，这在几十年后发生了。
{"title":"Pretender ser lo que fue: Domingo Martínez y la restauración de las pinturas murales de la Giralda","authors":"Elena Escuredo, Enrique Muñoz Nieto","doi":"10.3989/aearte.2022.04","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.04","url":null,"abstract":"En el siglo XVIII, la decoración mural que Luis de Vargas (1566) había realizado en los arcos ciegos de la Giralda y en los medios punto de su cara norte debía encontrarse en un mal estado de conservación. Es por ello que el Cabildo catedralicio mostró una clara intención de retocarla, intentando paliar los estragos del paso del tiempo y de la climatología. Son diversos los autos capitulares que dejan constancia de la voluntad de devolver el esplendor a la torre. Consideradas las distintas posibilidades de intervención, sería el pintor Domingo Martínez el designado para mejorar los frescos antes de que se perdieran para siempre, algo que, sin embargo, ocurriría décadas más tarde.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-03-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70808134","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Algunos autores han vinculado de manera somera la obra temprana de Joan Rabascall con las técnicas del Mec-Art; otros la han conectado, sin desarrollar las posibles interrelaciones, con la estrategia situacionista del détournement. En el presente artículo se revisa este doble horizonte ofreciendo los contextos históricos y teóricos que parecen necesarios para abordar la obra reproductiva rabascalliana de principios de los setenta. El alcance de esta revisión argumentada nos lleva a comprender los “tableaux photographiques” del artista catalán como una respuesta simultáneamente post-pop y post-situacionista a las tensiones en la escena artística parisina del período histórico llamado “Années 68”, un “tiempo de la contestación” en el marco de una cultura “massmediatizada”.
{"title":"El arte reproductivo de Joan Rabascall en el ‘tiempo de la contestación","authors":"Natalia Bravo Ruiz","doi":"10.3989/aearte.2022.05","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.05","url":null,"abstract":"Algunos autores han vinculado de manera somera la obra temprana de Joan Rabascall con las técnicas del Mec-Art; otros la han conectado, sin desarrollar las posibles interrelaciones, con la estrategia situacionista del détournement. En el presente artículo se revisa este doble horizonte ofreciendo los contextos históricos y teóricos que parecen necesarios para abordar la obra reproductiva rabascalliana de principios de los setenta. El alcance de esta revisión argumentada nos lleva a comprender los “tableaux photographiques” del artista catalán como una respuesta simultáneamente post-pop y post-situacionista a las tensiones en la escena artística parisina del período histórico llamado “Années 68”, un “tiempo de la contestación” en el marco de una cultura “massmediatizada”.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-03-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70808187","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Uno de los retratos más impresionantes pintados por el Greco a lo largo de su carrera es el del cardenal Juan Pardo de Tavera. Para pintarlo, dado que el cardenal había muerto en 1545 —cuando el pintor tenía unos 4 años—, el Greco recurrió a una mascarilla funeraria que el artista Alonso Berruguete sacó del cadáver de Tavera para tallar el retrato del cardenal para su tumba y también, probablemente, para pintar una efigie del prelado. Con sus obras, Berruguete y el Greco desafiaban los límites entre la realidad y su representación y entre la verdad y la ficción, traspasando los límites de las artes de la escultura y la pintura y subrayando sus diversas capacidades para materializar discursos que aunaban preocupaciones escatológicas y ambiciones puramente artísticas.
{"title":"Mímesis de la muerte: Alonso Berruguete, El Greco y los retratos del cardenal Tavera","authors":"José Riello","doi":"10.3989/aearte.2022.03","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/aearte.2022.03","url":null,"abstract":"Uno de los retratos más impresionantes pintados por el Greco a lo largo de su carrera es el del cardenal Juan Pardo de Tavera. Para pintarlo, dado que el cardenal había muerto en 1545 —cuando el pintor tenía unos 4 años—, el Greco recurrió a una mascarilla funeraria que el artista Alonso Berruguete sacó del cadáver de Tavera para tallar el retrato del cardenal para su tumba y también, probablemente, para pintar una efigie del prelado. Con sus obras, Berruguete y el Greco desafiaban los límites entre la realidad y su representación y entre la verdad y la ficción, traspasando los límites de las artes de la escultura y la pintura y subrayando sus diversas capacidades para materializar discursos que aunaban preocupaciones escatológicas y ambiciones puramente artísticas.","PeriodicalId":44318,"journal":{"name":"ARCHIVO ESPANOL DE ARTE","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-03-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70807980","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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