Pub Date : 2023-12-12DOI: 10.30965/2211730x-12340044
Alexander Bouras, Maria Kokkori
This article presents Malevich’s explanation and indeed justification for the new art, including his own objectless art of Suprematism. He divides the history of art into two trends – figurative art, which relies on an identifiable subject matter to convey any spiritual sensations, and non-figurative art in which sensations are evoked through the mixing of colors, the fabric of the painterly structure – “painting as such” and “color painting” (tsvetopis’). Much of the text focuses on Cezanne who expressed the nature of painting so powerfully in works like The Bottom of the Ravine (1879) and The Card Players (1890–1892). Malevich compares his “painterly realism” to the “illusory” realism of figurative artists, such as Ivan Shishkin and Ilia Repin. This article is translated and edited by Alexander Bouras and Maria Kokkori.
本文介绍了马列维奇对新艺术（包括他自己的至上主义无对象艺术）的解释和论证。他将艺术史分为两种趋势--具象艺术和非具象艺术，前者依靠可识别的主题来传达任何精神感受，而后者则通过色彩的混合、绘画结构的结构--"绘画本身 "和 "色彩绘画"（tsvetopis'）来唤起感受。文章的大部分内容都集中在塞尚身上，他在《峡谷之底》（1879 年）和《玩牌者》（1890-1892 年）等作品中有力地表达了绘画的本质。马列维奇将自己的 "绘画现实主义 "与伊万-希什金和伊利亚-列宾等具象艺术家的 "虚幻 "现实主义进行了比较。本文由 Alexander Bouras 和 Maria Kokkori 翻译和编辑。
{"title":"An Analysis of the New and the Figurative Art (Paul Cezanne)","authors":"Alexander Bouras, Maria Kokkori","doi":"10.30965/2211730x-12340044","DOIUrl":"https://doi.org/10.30965/2211730x-12340044","url":null,"abstract":"This article presents Malevich’s explanation and indeed justification for the new art, including his own objectless art of Suprematism. He divides the history of art into two trends – figurative art, which relies on an identifiable subject matter to convey any spiritual sensations, and non-figurative art in which sensations are evoked through the mixing of colors, the fabric of the painterly structure – “painting as such” and “color painting” (tsvetopis’). Much of the text focuses on Cezanne who expressed the nature of painting so powerfully in works like The Bottom of the Ravine (1879) and The Card Players (1890–1892). Malevich compares his “painterly realism” to the “illusory” realism of figurative artists, such as Ivan Shishkin and Ilia Repin. This article is translated and edited by Alexander Bouras and Maria Kokkori.","PeriodicalId":503834,"journal":{"name":"Experiment","volume":"69 11","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139182255","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-12DOI: 10.30965/2211730x-12340043
John E. Bowlt
The selection of critical texts, excerpted and translated below, illustrates the reception and assessment of Cezanne in Russia, especially during the 1910s–1930s. References are made both to the responses of radical artists and to the more rigorous ideological attitudes towards Cezanne and French modernism in general during the time of Socialist Realism. The selection also encompasses post-Soviet accounts tinged with structuralism and Post-Modernism, culminating in Elena Murina’s highly influential analyses and appreciations.
{"title":"Paul Cezanne in Russia: The Critical Response","authors":"John E. Bowlt","doi":"10.30965/2211730x-12340043","DOIUrl":"https://doi.org/10.30965/2211730x-12340043","url":null,"abstract":"The selection of critical texts, excerpted and translated below, illustrates the reception and assessment of Cezanne in Russia, especially during the 1910s–1930s. References are made both to the responses of radical artists and to the more rigorous ideological attitudes towards Cezanne and French modernism in general during the time of Socialist Realism. The selection also encompasses post-Soviet accounts tinged with structuralism and Post-Modernism, culminating in Elena Murina’s highly influential analyses and appreciations.","PeriodicalId":503834,"journal":{"name":"Experiment","volume":"11 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139182588","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-12DOI: 10.30965/2211730x-12340046
Н О Семенова
В статье прослеживается история прославленной коллекции картин Поля Сезанна Ивана Морозова с момента приобретения первых работ в 1907 году (La Montagne Sainte-Victoire vue du chemin de Valcros, c.1878–1879, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва; и Nature morte à la draperie, c.1892–1894, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) до национализации коллекции в 1918 г.; его преобразование в 1919 г. во Второй музей новой западной живописи, переименованный в 1923 г. во Второй музей нового западного искусства; слияние в 1928 г. с коллекцией Сергея Щукина и образование Государственного музея нового западного искусства, располагавшегося в бывшем особняке Морозова; продажа некоторых работ Сезанна в 1930-х годах; окончательное закрытие музея в 1948 году, когда произведения были распределены между ГМИИ им. А. С. Пушкина и Государственным Эрмитажем. Отчет включает, где это возможно, происхождение и даты покупки конкретных произведений, суммы, которые заплатил Морозов, а также отношения коллекционера с различными дилерами, такими как Амбруаз Воллар и Поль Дюран-Рюэль. К сожалению, фотографий того, как развешивалась коллекция до революции, нет, поэтому автор изучает различные рассказы и впечатления посетителей, которые дают некоторое представление о том, как она могла выглядеть. Поскольку Морозов был менее склонен показывать свою коллекцию художникам и отдельным представителям публики, чем Щукин, эти сведения ограничены. Первые фотографии развески датируются началом 1920-х и сделаны после национализации в 1918 году.
文章追溯了伊万-莫罗佐夫（Ivan Morozov）收藏保罗-塞尚（Paul Cézanne）绘画作品的辉煌历史，从 1907 年购买第一批作品（《圣维克多尔山的瓦尔克罗斯小路》（La Montagne Sainte-Victoire vue du chemin de Valcros），约 1878-1879 年，莫斯科普希金国立美术博物馆；以及《窗帘上的死亡自然》（Nature morte à la draperie），约 1892-1894 年，圣彼得堡国立冬宫博物馆）开始，直至 1918 年收藏被国有化；1919 年转变为第二新西方绘画博物馆，1919 年更名为第二新西方艺术博物馆。直到 1918 年收藏被收归国有；1919 年改建为第二新西方绘画博物馆，1923 年更名为第二新西方艺术博物馆；1928 年与谢尔盖-舒霍夫的收藏合并。1928 年与谢尔盖-舒霍夫（Sergei Shchukhov）的收藏合并，并在原莫罗佐夫宅邸内成立了国立新西方艺术博物馆；20 世纪 30 年代出售了塞尚的部分作品；1948 年博物馆最终关闭，作品在普希金国立美术馆和冬宫博物馆之间进行了分配。在可能的情况下，报告还包括具体作品的出处和购买日期、莫罗佐夫支付的金额，以及收藏家与安布罗斯-沃拉德（Ambroise Vollard）和保罗-杜兰德-鲁埃尔（Paul Durand-Ruel）等不同经销商的关系。遗憾的是，没有关于革命前藏品悬挂方式的照片，因此作者研究了参观者的各种描述和印象，从中可以了解到藏品的一些情况。由于莫罗佐夫比什丘金更不愿意向艺术家和公众展示他的藏品，因此这些信息是有限的。第一批悬挂的照片拍摄于 1918 年国有化之后的 20 世纪 20 年代初。
{"title":"Картины Поля Сезанна в Собрании И. А. Морозова","authors":"Н О Семенова","doi":"10.30965/2211730x-12340046","DOIUrl":"https://doi.org/10.30965/2211730x-12340046","url":null,"abstract":"В статье прослеживается история прославленной коллекции картин Поля Сезанна Ивана Морозова с момента приобретения первых работ в 1907 году (La Montagne Sainte-Victoire vue du chemin de Valcros, c.1878–1879, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва; и Nature morte à la draperie, c.1892–1894, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) до национализации коллекции в 1918 г.; его преобразование в 1919 г. во Второй музей новой западной живописи, переименованный в 1923 г. во Второй музей нового западного искусства; слияние в 1928 г. с коллекцией Сергея Щукина и образование Государственного музея нового западного искусства, располагавшегося в бывшем особняке Морозова; продажа некоторых работ Сезанна в 1930-х годах; окончательное закрытие музея в 1948 году, когда произведения были распределены между ГМИИ им. А. С. Пушкина и Государственным Эрмитажем. Отчет включает, где это возможно, происхождение и даты покупки конкретных произведений, суммы, которые заплатил Морозов, а также отношения коллекционера с различными дилерами, такими как Амбруаз Воллар и Поль Дюран-Рюэль. К сожалению, фотографий того, как развешивалась коллекция до революции, нет, поэтому автор изучает различные рассказы и впечатления посетителей, которые дают некоторое представление о том, как она могла выглядеть. Поскольку Морозов был менее склонен показывать свою коллекцию художникам и отдельным представителям публики, чем Щукин, эти сведения ограничены. Первые фотографии развески датируются началом 1920-х и сделаны после национализации в 1918 году.","PeriodicalId":503834,"journal":{"name":"Experiment","volume":"363 10","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139182011","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-12DOI: 10.30965/2211730x-12340056
Ekaterina Andreeva
This article looks at the life and career of the Leningrad Non-Conformist artist, Vladimir Shagin, and examines the way in which the underlying conceptions, compositions, and pictorial devices that he developed in his works paid homage to, and derived inspiration from, the creative practice of Paul Cezanne. The author argues also that Shagin’s art, as read through Cezanne’s work, reveals Neoclassicism as a source for the intellectual and formal independence of the Leningrad nonconformists.
{"title":"How Cezanne Inspired Leningrad Nonconformism: The Art of Vladimir Shagin","authors":"Ekaterina Andreeva","doi":"10.30965/2211730x-12340056","DOIUrl":"https://doi.org/10.30965/2211730x-12340056","url":null,"abstract":"This article looks at the life and career of the Leningrad Non-Conformist artist, Vladimir Shagin, and examines the way in which the underlying conceptions, compositions, and pictorial devices that he developed in his works paid homage to, and derived inspiration from, the creative practice of Paul Cezanne. The author argues also that Shagin’s art, as read through Cezanne’s work, reveals Neoclassicism as a source for the intellectual and formal independence of the Leningrad nonconformists.","PeriodicalId":503834,"journal":{"name":"Experiment","volume":"308 1-4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139181998","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-12DOI: 10.30965/2211730x-12340052
Christina Lodder
This article argues that the work of Paul Cezanne may have been a factor in encouraging young archi-tects in Russia to abandon the approaches and styles of the past and develop a new type of architecture in the years immediately following the Revolution of October 1917. The focus is on the early work of the architect Vladimir Krinskii, who in the 1920s worked with Nikolai Ladovskii in formulating the Rationalist approach to architecture. He later stressed how important the art of Cezanne and the avant-garde art had been for him and other young architects in developing a modernist aesthetic. This article examines Krinskii’s statements about Cezanne and relates them to the experimental sketches that the architect produced in 1919.
{"title":"Cezanne and the Emergence of a Modernist Aesthetic in Soviet Architecture","authors":"Christina Lodder","doi":"10.30965/2211730x-12340052","DOIUrl":"https://doi.org/10.30965/2211730x-12340052","url":null,"abstract":"This article argues that the work of Paul Cezanne may have been a factor in encouraging young archi-tects in Russia to abandon the approaches and styles of the past and develop a new type of architecture in the years immediately following the Revolution of October 1917. The focus is on the early work of the architect Vladimir Krinskii, who in the 1920s worked with Nikolai Ladovskii in formulating the Rationalist approach to architecture. He later stressed how important the art of Cezanne and the avant-garde art had been for him and other young architects in developing a modernist aesthetic. This article examines Krinskii’s statements about Cezanne and relates them to the experimental sketches that the architect produced in 1919.","PeriodicalId":503834,"journal":{"name":"Experiment","volume":"79 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139182651","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-12DOI: 10.30965/2211730x-12340053
Natalia Murray
Throughout his life, the art-critic, Nikolai Punin (1888–1953) was a great admirer of Paul Cezanne. He believed that this leader of French modernism had the power to inspire avant-garde artists in Russia, encouraging them to break free from accepted academic rules and limitations. Even after French Impressionism and Post-Impressionism were regarded as a bad influence on young Soviet peo-ple, Punin continued telling his students about the importance of Cezanne and his new system in art. In August 1949, Punin was arrested and sent to the Gulag for promoting the art of Cezanne and Van Gogh. He died there – beyond the Arctic circle – in 1953, shortly before the ban on Western-European art was lifted, and the paintings of Punin’s favourite artists could be exhibited in Moscow and Leningrad once again.
{"title":"Nikolai Punin: The Man who Died for Cezanne","authors":"Natalia Murray","doi":"10.30965/2211730x-12340053","DOIUrl":"https://doi.org/10.30965/2211730x-12340053","url":null,"abstract":"Throughout his life, the art-critic, Nikolai Punin (1888–1953) was a great admirer of Paul Cezanne. He believed that this leader of French modernism had the power to inspire avant-garde artists in Russia, encouraging them to break free from accepted academic rules and limitations. Even after French Impressionism and Post-Impressionism were regarded as a bad influence on young Soviet peo-ple, Punin continued telling his students about the importance of Cezanne and his new system in art. In August 1949, Punin was arrested and sent to the Gulag for promoting the art of Cezanne and Van Gogh. He died there – beyond the Arctic circle – in 1953, shortly before the ban on Western-European art was lifted, and the paintings of Punin’s favourite artists could be exhibited in Moscow and Leningrad once again.","PeriodicalId":503834,"journal":{"name":"Experiment","volume":"26 17","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139182761","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-12DOI: 10.30965/2211730x-12340042
Andrey Sarabyanov
{"title":"Elena Borisovna Murina: A Short Biography","authors":"Andrey Sarabyanov","doi":"10.30965/2211730x-12340042","DOIUrl":"https://doi.org/10.30965/2211730x-12340042","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":503834,"journal":{"name":"Experiment","volume":"15 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139182519","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-12DOI: 10.30965/2211730x-12340049
Aleksandr Lisov
This article looks at the way in which the work of Paul Cezanne and the theory and practice of Cub-ism were integral to the pedagogical system that Kazimir Malevich developed while working at the State Free Art Studios in Vitebsk 1920–1922. The article focuses, in particular, on the role of the Cub-ism workshop, which was run by Vera Ermolaeva, who had studied in Paris. In the initial stages, students studied Cezanne’s approach to painting, before progressing to Cubism. Thanks to the work of Malevich and his colleagues, several students mastered the first stage of the artist’s pedagogi-cal system.
{"title":"Cezanne and Cubism at the Vitebsk State Free Art Studios","authors":"Aleksandr Lisov","doi":"10.30965/2211730x-12340049","DOIUrl":"https://doi.org/10.30965/2211730x-12340049","url":null,"abstract":"This article looks at the way in which the work of Paul Cezanne and the theory and practice of Cub-ism were integral to the pedagogical system that Kazimir Malevich developed while working at the State Free Art Studios in Vitebsk 1920–1922. The article focuses, in particular, on the role of the Cub-ism workshop, which was run by Vera Ermolaeva, who had studied in Paris. In the initial stages, students studied Cezanne’s approach to painting, before progressing to Cubism. Thanks to the work of Malevich and his colleagues, several students mastered the first stage of the artist’s pedagogi-cal system.","PeriodicalId":503834,"journal":{"name":"Experiment","volume":"122 3-4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139182712","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-12DOI: 10.30965/2211730x-12340050
И. М. Карасик
Данная статья посвящена той роли, которую теория и практика Сезанна сыграли в исследовательской работе, проводившейся под руководством Казимира Малевича в Государственном институте художественной культуры (Гинхуке) в Петрограде/Ленинграде в 1924–1926 гг. Это свидетельствовало о появлении более аналитического и теоретического отношения к Сезанну. Придя к пониманию супрематизма как кульминации живописи, Малевич теперь сосредоточился на изучении вопросов, связанных с “живописной культурой” и “наукой об искусстве,” формулируя свою теорию добавочного элемента в живописи. Сезанн был ключевой фигурой в генезисе и разработке этих идей, а также в разработке Малевичем понятия “живопись как таковая” и понятия “живописная ткань.” Эти теории легли в основу новой учебной программы Малевича для художников. Автор рассматривает теории Малевича в том виде, в каком они развивались в Гинхуке, и институтские исследования поверхности живописи, света, цвета, структуры, объема, композиции и фактуры. Она также исследует подход Константина Рождественского к Сезанну, воплощенный в его неопубликованном эссе “Живописная система Сезанна”.
{"title":"Сезанн и сезаннизм в исследовательской практике Государственного института художественной культуры","authors":"И. М. Карасик","doi":"10.30965/2211730x-12340050","DOIUrl":"https://doi.org/10.30965/2211730x-12340050","url":null,"abstract":"Данная статья посвящена той роли, которую теория и практика Сезанна сыграли в исследовательской работе, проводившейся под руководством Казимира Малевича в Государственном институте художественной культуры (Гинхуке) в Петрограде/Ленинграде в 1924–1926 гг. Это свидетельствовало о появлении более аналитического и теоретического отношения к Сезанну. Придя к пониманию супрематизма как кульминации живописи, Малевич теперь сосредоточился на изучении вопросов, связанных с “живописной культурой” и “наукой об искусстве,” формулируя свою теорию добавочного элемента в живописи. Сезанн был ключевой фигурой в генезисе и разработке этих идей, а также в разработке Малевичем понятия “живопись как таковая” и понятия “живописная ткань.” Эти теории легли в основу новой учебной программы Малевича для художников. Автор рассматривает теории Малевича в том виде, в каком они развивались в Гинхуке, и институтские исследования поверхности живописи, света, цвета, структуры, объема, композиции и фактуры. Она также исследует подход Константина Рождественского к Сезанну, воплощенный в его неопубликованном эссе “Живописная система Сезанна”.","PeriodicalId":503834,"journal":{"name":"Experiment","volume":"16 11-12","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139182214","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-12DOI: 10.30965/2211730x-12340057
Игорь Воронков, Юрий Альберт
В данном материале рассматривается художественная акция группы (артели) Царь горы, осуществленная в мае 2015 года в Экс-ан-Провансе, на горе Сент-Виктуар. Четверо художников (Юрий Альберт, Паруйр Давтян, Виктор Скерсис и Андрей Филиппов), взойдя на гору, написали свои пейзажи с видом на те места, откуда, предположительно, сам Сезанн писал свои многочисленные виды горы Сент-Виктуар. Именно там, по мнению художников, начиналось современное искусство. Позже эти работы артели Царь горы были выставлены в Москве, Нижнем Новгороде и Перми. Описывается предыстория Артели, связь ее участников с кругом “московского концептуализма” и ее деятельность в последующие годы. Кратко анализируется метод коллективного взаимодействия художников артели Царь горы и смежных объединений тех же художников под другими названиями. В Приложении публикуется текст “Новый сезаннизм” Юрия Альберта, одного из создателей и участников артели Царь горы, в котором автор описывает три своих проекта, посвященных Сезанну, придуманных и частично осуществленных в середине 90-х годов, и не связанных с традицией живописного “сезаннизма” в России.
{"title":"Вид с горы святой Виктории на Сезанна","authors":"Игорь Воронков, Юрий Альберт","doi":"10.30965/2211730x-12340057","DOIUrl":"https://doi.org/10.30965/2211730x-12340057","url":null,"abstract":"В данном материале рассматривается художественная акция группы (артели) Царь горы, осуществленная в мае 2015 года в Экс-ан-Провансе, на горе Сент-Виктуар. Четверо художников (Юрий Альберт, Паруйр Давтян, Виктор Скерсис и Андрей Филиппов), взойдя на гору, написали свои пейзажи с видом на те места, откуда, предположительно, сам Сезанн писал свои многочисленные виды горы Сент-Виктуар. Именно там, по мнению художников, начиналось современное искусство. Позже эти работы артели Царь горы были выставлены в Москве, Нижнем Новгороде и Перми. Описывается предыстория Артели, связь ее участников с кругом “московского концептуализма” и ее деятельность в последующие годы. Кратко анализируется метод коллективного взаимодействия художников артели Царь горы и смежных объединений тех же художников под другими названиями. В Приложении публикуется текст “Новый сезаннизм” Юрия Альберта, одного из создателей и участников артели Царь горы, в котором автор описывает три своих проекта, посвященных Сезанну, придуманных и частично осуществленных в середине 90-х годов, и не связанных с традицией живописного “сезаннизма” в России.","PeriodicalId":503834,"journal":{"name":"Experiment","volume":"25 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139182819","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：