Pub Date : 2024-07-26DOI: 10.15448/1984-7726.2024.1.45723
Marcelo Marinho, Josemar de Campos Maciel, Anyie Lorena Cajamarca Torres
O presente exercício de prospecção de possíveis oikos vindouros, assentados na intersecção entre poesia e as assim chamadas “plantas de força”, centra-se na análise do campo lexical da espiritualidade que emerge em Fita verde no cabelo, breve narrativa publicada por Guimarães Rosa em suplemento literário do jornal O Estado de São Paulo, no dia 8 de fevereiro de 1964, sob fatura de inocente versão adulta e transcultural de “Chapeuzinho Vermelho”. Com base na declaração do autor de que o conjunto de sua obra destina-se à preparação de um “omelete ecumênico”, examina-se a hipótese de que essa breve estória coloque em cena o ritual votivo da ayahuasca, preparado enteógeno de origem amazônica que, segundo indica a própria etimologia quéchua do termo, teria o condão de conectar os comungantes com o espírito de seus ancestrais (“aya” significa “espírito” ou “ancestral”, enquanto “huasca” significa “laço” ou “conexão”). Para tanto, prospectamos estudos científicos, depoimentos de xamãs e relatos de caso sobre as comunhões espirituais, nos quais se afirma que a ayahuasca promove a expansão da consciência e o alcance de experiências extáticas de natureza espiritual, do autoconhecimento individual a eventuais registros mediúnicos. Imagens e expressões do relato rosiano são então analisados em cotejo com a liturgia, os credos e os resultados de tal experiência espiritual de matriz ameríndia, a qual transcende a possibilidade de explicação por meio da razão, a “megera cartesiana” de que trata o médico e romancista mineiro.
{"title":"Guimarães Rosa, paisagens espirituais latino-americanas e “omelete ecumênico”","authors":"Marcelo Marinho, Josemar de Campos Maciel, Anyie Lorena Cajamarca Torres","doi":"10.15448/1984-7726.2024.1.45723","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/1984-7726.2024.1.45723","url":null,"abstract":"O presente exercício de prospecção de possíveis oikos vindouros, assentados na intersecção entre poesia e as assim chamadas “plantas de força”, centra-se na análise do campo lexical da espiritualidade que emerge em Fita verde no cabelo, breve narrativa publicada por Guimarães Rosa em suplemento literário do jornal O Estado de São Paulo, no dia 8 de fevereiro de 1964, sob fatura de inocente versão adulta e transcultural de “Chapeuzinho Vermelho”. Com base na declaração do autor de que o conjunto de sua obra destina-se à preparação de um “omelete ecumênico”, examina-se a hipótese de que essa breve estória coloque em cena o ritual votivo da ayahuasca, preparado enteógeno de origem amazônica que, segundo indica a própria etimologia quéchua do termo, teria o condão de conectar os comungantes com o espírito de seus ancestrais (“aya” significa “espírito” ou “ancestral”, enquanto “huasca” significa “laço” ou “conexão”). Para tanto, prospectamos estudos científicos, depoimentos de xamãs e relatos de caso sobre as comunhões espirituais, nos quais se afirma que a ayahuasca promove a expansão da consciência e o alcance de experiências extáticas de natureza espiritual, do autoconhecimento individual a eventuais registros mediúnicos. Imagens e expressões do relato rosiano são então analisados em cotejo com a liturgia, os credos e os resultados de tal experiência espiritual de matriz ameríndia, a qual transcende a possibilidade de explicação por meio da razão, a “megera cartesiana” de que trata o médico e romancista mineiro.","PeriodicalId":506556,"journal":{"name":"Letras de Hoje","volume":"21 12","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141801445","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-07-24DOI: 10.15448/1984-7726.2024.1.45630
O. Kempinska
: Neste artigo, busca-se uma análise sobre a relevância da animalidade nas poéticas que valorizam a alteridade, o silêncio e a escrita. Desvinculada da tradição romântica e metafísica, que insistem no biologismo, a animalidade possibilita uma reconsideração do regime das emoções, sobretudo negativas, em sua relação com o social. As considerações teóricas de Georges Bataille, de Jacques Derrida e de Giorgio Agamben são as principais abordagens da discussão da animalidade em seus aspectos relevantes e irredutíveis. Longe de ser um tema, uma metáfora ou um polo da alteridade negativa na definição do humano, a animalidade – sobretudo nas configurações discursivas que valorizam a metonímia –, enfatiza a importância da relação com o outro. Em algumas poéticas pós-modernas, como nas de Cormac McCarthy, a articulação da animalidade pode sublinhar a complexidade da formação das heterotopias e o protagonismo dos anti-heróis. A animalidade, ao abrir o ser humano ao segredo da linguagem e da dor, representa, para os poetas de diferentes âmbitos culturais, o enigma necessário para a capacidade da representação para além da investigação lírica e melancólica do “eu”. A produção ou a descoberta do conhecimento, de fato, fazem parte da experiência estética aberta aos diferentes sentidos, que busca o efeito do texto para além do caráter violento e demolidor do impacto perceptivo vanguardista. O papel dos silêncios dos lugares vazios e dos espaçamentos envolve uma postura especulativa do leitor que coloca, à distância e em jogo, as representações e sua relação com o imaginário e a realidade.
{"title":"Silêncio e animalidade","authors":"O. Kempinska","doi":"10.15448/1984-7726.2024.1.45630","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/1984-7726.2024.1.45630","url":null,"abstract":": Neste artigo, busca-se uma análise sobre a relevância da animalidade nas poéticas que valorizam a alteridade, o silêncio e a escrita. Desvinculada da tradição romântica e metafísica, que insistem no biologismo, a animalidade possibilita uma reconsideração do regime das emoções, sobretudo negativas, em sua relação com o social. As considerações teóricas de Georges Bataille, de Jacques Derrida e de Giorgio Agamben são as principais abordagens da discussão da animalidade em seus aspectos relevantes e irredutíveis. Longe de ser um tema, uma metáfora ou um polo da alteridade negativa na definição do humano, a animalidade – sobretudo nas configurações discursivas que valorizam a metonímia –, enfatiza a importância da relação com o outro. Em algumas poéticas pós-modernas, como nas de Cormac McCarthy, a articulação da animalidade pode sublinhar a complexidade da formação das heterotopias e o protagonismo dos anti-heróis. A animalidade, ao abrir o ser humano ao segredo da linguagem e da dor, representa, para os poetas de diferentes âmbitos culturais, o enigma necessário para a capacidade da representação para além da investigação lírica e melancólica do “eu”. A produção ou a descoberta do conhecimento, de fato, fazem parte da experiência estética aberta aos diferentes sentidos, que busca o efeito do texto para além do caráter violento e demolidor do impacto perceptivo vanguardista. O papel dos silêncios dos lugares vazios e dos espaçamentos envolve uma postura especulativa do leitor que coloca, à distância e em jogo, as representações e sua relação com o imaginário e a realidade.","PeriodicalId":506556,"journal":{"name":"Letras de Hoje","volume":"62 18","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141806949","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-07-24DOI: 10.15448/1984-7726.2024.1.45698
Tatiana De Freitas Massuno
This study investigates the theme of crossings in literature, whether it involves trespassing boundaries or limitations, or crossings that enable hybridizations. The concept of crossing is linked to its ethical potential in our geo-historical time, the Anthropocene, a period that calls for a reexamination of the foundations of ethics. To achieve this, well-known literary works such as Os Lusíadas by Luís de Camões, Paradise Lost by John Milton, and Oryx and Crake by Margaret Atwood are examined. The analysis is based on Jane Bennett's concept of enchantment. Additionally, authors who adhere to the Object-Oriented Ontology (OOO) perspective, such as Graham Harman and Timothy Morton, will be brought into the discussion. The primary goal of this paper is to investigate the role literature and art (in general) play in a time when the rational foundation of ethics is being questioned. The Anthropocene is understood here as a new geological epoch that begs for a revisiting of certain concepts and dichotomies that shape modernity. Thus, there is an acknowledgment of the need to reconsider the foundation of ethics given the rupture provoked by the Anthropocene. This paper provides an examination of the complex interplay between literature, ethics, and the Anthropocene, emphasizing enchantment as a conceptual tool to unravel the ethical dimensions presented by the selected literary works. Furthermore, the works of Camões, Milton, and Atwood expose some of the implications of the enchantment/disenchantment dichotomy that characterizes modernity. The study, therefore, aims to contribute to how literature and art can help cultivate affects that aid in navigating contemporary ethical challenges in a world marked by significant climate transformations.
本研究探讨了文学作品中的 "穿越 "主题，无论是涉及跨越边界或限制，还是涉及实现混血的穿越。在我们的地缘历史时期--人类世，"穿越 "这一概念与其伦理潜力相关联，在这一时期，需要重新审视伦理的基础。为了实现这一目标，我们研究了一些著名的文学作品，如 Luís de Camões 的《Os Lusíadas》、John Milton 的《失乐园》和 Margaret Atwood 的《Oryx and Crake》。分析以简-贝内特的 "魔法 "概念为基础。此外，格雷厄姆-哈曼（Graham Harman）和蒂莫西-莫顿（Timothy Morton）等坚持面向对象本体论（OOO）观点的作家也将参与讨论。本文的主要目的是研究文学和艺术（总体而言）在伦理学的理性基础受到质疑的时代所扮演的角色。本文将 "人类世 "理解为一个新的地质时代，它要求我们重新审视塑造现代性的某些概念和二分法。因此，鉴于 "人类世 "所引发的断裂，有必要重新考虑伦理学的基础。本文探讨了文学、伦理学和人类世之间复杂的相互作用，强调 "魅力 "是一种概念工具，可用于揭示所选文学作品所呈现的伦理维度。此外，卡蒙斯、弥尔顿和阿特伍德的作品揭示了作为现代性特征的 "着魔"/"失魔 "二分法的某些含义。因此，本研究旨在探讨文学艺术如何有助于培养人们的情感，从而帮助人们在气候发生重大变化的世界中应对当代伦理挑战。
{"title":"Towards an ethical existence","authors":"Tatiana De Freitas Massuno","doi":"10.15448/1984-7726.2024.1.45698","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/1984-7726.2024.1.45698","url":null,"abstract":"This study investigates the theme of crossings in literature, whether it involves trespassing boundaries or limitations, or crossings that enable hybridizations. The concept of crossing is linked to its ethical potential in our geo-historical time, the Anthropocene, a period that calls for a reexamination of the foundations of ethics. To achieve this, well-known literary works such as Os Lusíadas by Luís de Camões, Paradise Lost by John Milton, and Oryx and Crake by Margaret Atwood are examined. The analysis is based on Jane Bennett's concept of enchantment. Additionally, authors who adhere to the Object-Oriented Ontology (OOO) perspective, such as Graham Harman and Timothy Morton, will be brought into the discussion. The primary goal of this paper is to investigate the role literature and art (in general) play in a time when the rational foundation of ethics is being questioned. The Anthropocene is understood here as a new geological epoch that begs for a revisiting of certain concepts and dichotomies that shape modernity. Thus, there is an acknowledgment of the need to reconsider the foundation of ethics given the rupture provoked by the Anthropocene. This paper provides an examination of the complex interplay between literature, ethics, and the Anthropocene, emphasizing enchantment as a conceptual tool to unravel the ethical dimensions presented by the selected literary works. Furthermore, the works of Camões, Milton, and Atwood expose some of the implications of the enchantment/disenchantment dichotomy that characterizes modernity. The study, therefore, aims to contribute to how literature and art can help cultivate affects that aid in navigating contemporary ethical challenges in a world marked by significant climate transformations.","PeriodicalId":506556,"journal":{"name":"Letras de Hoje","volume":"45 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141808442","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-05-09DOI: 10.15448/1984-7726.2024.1.44720
Arthur Freire Simões Pires, A. Hohlfeldt
Este artigo tem como objetivo o estudo do pensamento do escritor e jornalista argelino Albert Camus no que se refere à ideia de justiça, procurando responder à pergunta: sobre qual justiça falava Camus? Situado, portanto, na interface entre as subáreas do Jornalismo e da Literatura, o estudo buscou, em A queda e em quatro de seus escritos jornalísticos no jornal Combat, elementos que, seja pela ficção romanesca ou pelo ensaísmo jornalístico, fornecessem indícios que possibilitassem a interpretação. Logo, foi feita uma reconstituição de aspectos fundamentais da biografia de Camus por meio de uma extensa pesquisa bibliográfica a fim de descrever de modo fiel sua trajetória de vida. Depois, foi feito esforço de, em face às questões históricas que enfrentou durante sua cronologia, apresentar marcos temporais importantes (como a invasão nazista à França) e o papel que ele desempenhava como sujeito que intervinha no debate público, isto é, intelectual público. Como resultados, tem-se que Camus abordava, em seus escritos periodísticos, a questão da justiça sob dois vieses distintos: (1) como reparação histórica às injustiças socialmente presentes em determinado momento e (2) como responsabilidade em relação à coletividade — percebe-se que, em ambas situações, o caráter público é denominador comum. Isso entrecruzado com o romance em questão traz a lume que Camus elabora sutis críticas em meio à narrativa enquanto, ao mesmo tempo, formula uma nova reflexão, no entanto, de caráter individual. Em outras palavras, em A queda, o escritor suscita, através de diferentes representações, apreciação sobre a relação do indivíduo com a injustiça social que se tem espraiada pela vida pública.
{"title":"A justiça e A queda","authors":"Arthur Freire Simões Pires, A. Hohlfeldt","doi":"10.15448/1984-7726.2024.1.44720","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/1984-7726.2024.1.44720","url":null,"abstract":"Este artigo tem como objetivo o estudo do pensamento do escritor e jornalista argelino Albert Camus no que se refere à ideia de justiça, procurando responder à pergunta: sobre qual justiça falava Camus? Situado, portanto, na interface entre as subáreas do Jornalismo e da Literatura, o estudo buscou, em A queda e em quatro de seus escritos jornalísticos no jornal Combat, elementos que, seja pela ficção romanesca ou pelo ensaísmo jornalístico, fornecessem indícios que possibilitassem a interpretação. Logo, foi feita uma reconstituição de aspectos fundamentais da biografia de Camus por meio de uma extensa pesquisa bibliográfica a fim de descrever de modo fiel sua trajetória de vida. Depois, foi feito esforço de, em face às questões históricas que enfrentou durante sua cronologia, apresentar marcos temporais importantes (como a invasão nazista à França) e o papel que ele desempenhava como sujeito que intervinha no debate público, isto é, intelectual público. Como resultados, tem-se que Camus abordava, em seus escritos periodísticos, a questão da justiça sob dois vieses distintos: (1) como reparação histórica às injustiças socialmente presentes em determinado momento e (2) como responsabilidade em relação à coletividade — percebe-se que, em ambas situações, o caráter público é denominador comum. Isso entrecruzado com o romance em questão traz a lume que Camus elabora sutis críticas em meio à narrativa enquanto, ao mesmo tempo, formula uma nova reflexão, no entanto, de caráter individual. Em outras palavras, em A queda, o escritor suscita, através de diferentes representações, apreciação sobre a relação do indivíduo com a injustiça social que se tem espraiada pela vida pública.","PeriodicalId":506556,"journal":{"name":"Letras de Hoje","volume":" 37","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140996157","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-03-12DOI: 10.15448/1984-7726.2024.1.44509
Eduardo Melo França
Hansen (2013) sustenta a ideia de que a literatura produzida pelo que se convencionou chamar de Barroco deve ser compreendida antes de tudo a partir da “instituição retórica” e da “mímesis emuladora de modelos de autoridades” (p. 53), procedimentos artísticos que vigoraram ao longo dos séculos XV e XVI e que serviram de fundamento tanto para a criação poética quanto para a sua valoração. O crítico acusa o Romantismo de ter anacronicamente condicionado nossa compreensão do Barroco a uma condição estético-subjetiva a partir da qual intuímos que a origem da forma barroca seria a existência de um sujeito barroco. Sem desconsiderar a existência e importância desses procedimentos, partimos, tal como Riegl (2014), da ideia de que diferentes formas artísticas revelam diferentes vontades artísticas. Como vontade artística, compreendemos tudo o que envolve uma época e cultura no seu sentido mais complexo. A compreensão de um estilo e os contrastes que este institui em relação a seu antecessor desvendam condições subjetivas e existenciais específicas; diferentes concepções de arte, forma e cultura; complexas intenções individuais, sociais, políticas e filosóficas. As diferenças entre a forma renascentista e a barroca, por exemplo, existem porque os sujeitos e as culturas que as engendraram também se diferenciam. Na obra de arte, a atitude espiritual do artista é expressa diante do mundo e sua época. Nesse sentido, o objetivo deste trabalho é demonstrar que a estética barroca, além de ser a primeira manifestação artística de uma condição moderna - a individualidade - pode ser tomada como um movimento localizado especificamente na história, mas também como um paradigma estético-subjetivo capaz de mimetizar formalmente essa nova condição subjetiva e contemporânea de um sujeito individualizado, estruturado simultaneamente a partir da falta e do desejo.
{"title":"Barroco e Modernidade, subjetividade e desejo","authors":"Eduardo Melo França","doi":"10.15448/1984-7726.2024.1.44509","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/1984-7726.2024.1.44509","url":null,"abstract":"Hansen (2013) sustenta a ideia de que a literatura produzida pelo que se convencionou chamar de Barroco deve ser compreendida antes de tudo a partir da “instituição retórica” e da “mímesis emuladora de modelos de autoridades” (p. 53), procedimentos artísticos que vigoraram ao longo dos séculos XV e XVI e que serviram de fundamento tanto para a criação poética quanto para a sua valoração. O crítico acusa o Romantismo de ter anacronicamente condicionado nossa compreensão do Barroco a uma condição estético-subjetiva a partir da qual intuímos que a origem da forma barroca seria a existência de um sujeito barroco. Sem desconsiderar a existência e importância desses procedimentos, partimos, tal como Riegl (2014), da ideia de que diferentes formas artísticas revelam diferentes vontades artísticas. Como vontade artística, compreendemos tudo o que envolve uma época e cultura no seu sentido mais complexo. A compreensão de um estilo e os contrastes que este institui em relação a seu antecessor desvendam condições subjetivas e existenciais específicas; diferentes concepções de arte, forma e cultura; complexas intenções individuais, sociais, políticas e filosóficas. As diferenças entre a forma renascentista e a barroca, por exemplo, existem porque os sujeitos e as culturas que as engendraram também se diferenciam. Na obra de arte, a atitude espiritual do artista é expressa diante do mundo e sua época. Nesse sentido, o objetivo deste trabalho é demonstrar que a estética barroca, além de ser a primeira manifestação artística de uma condição moderna - a individualidade - pode ser tomada como um movimento localizado especificamente na história, mas também como um paradigma estético-subjetivo capaz de mimetizar formalmente essa nova condição subjetiva e contemporânea de um sujeito individualizado, estruturado simultaneamente a partir da falta e do desejo.","PeriodicalId":506556,"journal":{"name":"Letras de Hoje","volume":"250 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-03-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140249935","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-31DOI: 10.15448/1984-7726.2024.1.44185
Juliana da Silveira Machado, Marcus Vinícius Liessem Fontana
Este trabalho traz o relato e as conclusões de uma pesquisa desenvolvida ao longo de cerca de três anos com o objetivo de proporcionar um processo lúdico de aprendizagem de língua espanhola a alunos dos anos finais do Ensino Fundamental de uma escola pública. Partindo dos conceitos de Homo Ludens, de Huizinga (2000), de aprendizagem ergódica, de Leffa e Beviláqua (2019), e de inserção das tecnologias digitais no ensino de línguas, em especial os videojogos, conforme proposto por autores como Leffa e Pinto (2014), propusemo-nos a desenvolver uma oficina de games com os estudantes, a fim de que eles aprendessem a criar seus próprios jogos e pudessem utilizar a língua espanhola não como fim, mas como meio para construir seus produtos. Para tanto, desenvolvemos, primeiramente, um jogo na plataforma Escape Factory, que serviu de base e inspiração para os alunos. Essa pesquisa, de abordagem qualitativa, foi realizada sob os pressupostos metodológicos do Design-Based Research, que prevê uma série de fases no desenvolvimento de produtos com fins educacionais, fases essas que se desenvolvem em ciclos iterativos, o que implica contínuas avaliações e reformulações. A partir do jogo-modelo e da oficina de criação, os alunos desenvolveram seus próprios games digitais em espanhol. Com as anotações realizadas em diário de bordo ao longo do processo, além dos questionários respondidos pelos alunos, podemos afirmar, ainda que novos estudos sejam necessários, que a aprendizagem de língua adicional por meio do desenvolvimento de jogos pode ser significativa, motivadora e, principalmente, efetiva.
{"title":"Taller de Juegos Electrónicos","authors":"Juliana da Silveira Machado, Marcus Vinícius Liessem Fontana","doi":"10.15448/1984-7726.2024.1.44185","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/1984-7726.2024.1.44185","url":null,"abstract":"Este trabalho traz o relato e as conclusões de uma pesquisa desenvolvida ao longo de cerca de três anos com o objetivo de proporcionar um processo lúdico de aprendizagem de língua espanhola a alunos dos anos finais do Ensino Fundamental de uma escola pública. Partindo dos conceitos de Homo Ludens, de Huizinga (2000), de aprendizagem ergódica, de Leffa e Beviláqua (2019), e de inserção das tecnologias digitais no ensino de línguas, em especial os videojogos, conforme proposto por autores como Leffa e Pinto (2014), propusemo-nos a desenvolver uma oficina de games com os estudantes, a fim de que eles aprendessem a criar seus próprios jogos e pudessem utilizar a língua espanhola não como fim, mas como meio para construir seus produtos. Para tanto, desenvolvemos, primeiramente, um jogo na plataforma Escape Factory, que serviu de base e inspiração para os alunos. Essa pesquisa, de abordagem qualitativa, foi realizada sob os pressupostos metodológicos do Design-Based Research, que prevê uma série de fases no desenvolvimento de produtos com fins educacionais, fases essas que se desenvolvem em ciclos iterativos, o que implica contínuas avaliações e reformulações. A partir do jogo-modelo e da oficina de criação, os alunos desenvolveram seus próprios games digitais em espanhol. Com as anotações realizadas em diário de bordo ao longo do processo, além dos questionários respondidos pelos alunos, podemos afirmar, ainda que novos estudos sejam necessários, que a aprendizagem de língua adicional por meio do desenvolvimento de jogos pode ser significativa, motivadora e, principalmente, efetiva.","PeriodicalId":506556,"journal":{"name":"Letras de Hoje","volume":"170 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140477835","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Muitas das línguas indígenas brasileiras estão ameaçadas de extinção, seja pelo número reduzido de falantes ou por não mais transmitirem o conhecimento linguístico-cultural para as novas gerações. Na maioria desses casos, estratégias de revitalização e de conservação dessas línguas são imprescindíveis nas comunidades, as quais necessitam de processos contínuos de promoção de políticas de línguas e de ações voltadas à educação escolar indígena. Considerando a descrição e a documentação linguística como um método de preservação cultural de um povo, objetivamos, neste artigo, apresentar o uso de ferramentas linguísticas em associação ao processo de documentação e de descrição de línguas minoritárias, em especial, de duas línguas do tronco linguístico Tupí faladas no sudoeste Amazônico, Brasil. Neste sentido, procuramos relatar ações vinculadas à linguagem CoNLL-U na construção de Treebanks — corpus de textos com anotações sintáticas e morfológicas — da Universal Dependencies (MARNEFFE et al., 2021) para línguas indígenas brasileiras, partindo de experiências desenvolvidas no Programa Institucional de Bolsas de Iniciação Científica da Universidade X intitulado “X”. Discutiremos o uso de algumas ferramentas de descrição linguística articuladas à documentação, à descrição, à produção de materiais didáticos e suas relações com o processo de revitalização e fortalecimento de línguas minoritárias. Para isso, estabelecemos relações entre a linguística computacional, em conjunto com a linguística descritiva, como um meio de fortalecer não apenas a documentação de línguas ameaçadas de extinção, como de promover conhecimentos sobre suas comunidades e suas histórias. Também buscamos discutir a relação da linguística na compreensão de processos culturais, pois quando se trata de línguas indígenas, olhar para elas é restaurar parte de histórias silenciadas, além de nos despertar para o fortalecimento das políticas de línguas dos povos originários, como também das políticas públicas de proteção desses povos.
{"title":"Línguas minoritárias e anotações sintáticas de corpora","authors":"Luana Luiza Santos, Carolina Coelho Aragon, Fabrício Gerardi","doi":"10.15448/1984-7726.2023.1.44734","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/1984-7726.2023.1.44734","url":null,"abstract":"Muitas das línguas indígenas brasileiras estão ameaçadas de extinção, seja pelo número reduzido de falantes ou por não mais transmitirem o conhecimento linguístico-cultural para as novas gerações. Na maioria desses casos, estratégias de revitalização e de conservação dessas línguas são imprescindíveis nas comunidades, as quais necessitam de processos contínuos de promoção de políticas de línguas e de ações voltadas à educação escolar indígena. Considerando a descrição e a documentação linguística como um método de preservação cultural de um povo, objetivamos, neste artigo, apresentar o uso de ferramentas linguísticas em associação ao processo de documentação e de descrição de línguas minoritárias, em especial, de duas línguas do tronco linguístico Tupí faladas no sudoeste Amazônico, Brasil. Neste sentido, procuramos relatar ações vinculadas à linguagem CoNLL-U na construção de Treebanks — corpus de textos com anotações sintáticas e morfológicas — da Universal Dependencies (MARNEFFE et al., 2021) para línguas indígenas brasileiras, partindo de experiências desenvolvidas no Programa Institucional de Bolsas de Iniciação Científica da Universidade X intitulado “X”. Discutiremos o uso de algumas ferramentas de descrição linguística articuladas à documentação, à descrição, à produção de materiais didáticos e suas relações com o processo de revitalização e fortalecimento de línguas minoritárias. Para isso, estabelecemos relações entre a linguística computacional, em conjunto com a linguística descritiva, como um meio de fortalecer não apenas a documentação de línguas ameaçadas de extinção, como de promover conhecimentos sobre suas comunidades e suas histórias. Também buscamos discutir a relação da linguística na compreensão de processos culturais, pois quando se trata de línguas indígenas, olhar para elas é restaurar parte de histórias silenciadas, além de nos despertar para o fortalecimento das políticas de línguas dos povos originários, como também das políticas públicas de proteção desses povos. \u0000","PeriodicalId":506556,"journal":{"name":"Letras de Hoje","volume":"21 9","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139534418","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-10DOI: 10.15448/1984-7726.2023.1.44599
Margarida Rosa Álvares
Este artigo apresenta os achados analíticos de uma investigação realizada na sala de aula de língua espanhola. À luz da Análise da Conversa Multimodal (ACM), descrevemos e analisamos eventos interacionais gerados em uma sala de aula de língua adicional, em contexto remoto, de uma universidade pública do Centro-Oeste brasileiro. A disciplina, para alunos concluintes do curso de graduação em Letras, versava sobre o aprimoramento da competência comunicativa, das habilidades produtivas e interativas em espanhol, com foco na expressão escrita. Ainda que a disciplina priorizasse a escrita, são as interações orais que nos interessam nesta pesquisa. Para nossas análises, utilizamos as gravações das aulas que ocorreram durante o final do ano de 2021 e início do ano de 2022 que foram transcritas e analisadas a partir do enfoque teórico-metodológico da Análise da Conversa Multimodal. Nosso objetivo, neste estudo, é investigar como ocorre o engajamento e o alinhamento dos/as estudantes no contexto interacional institucional. Os resultados mostram que, nas interações ocorridas, a maneira como as propostas de expressão oral são iniciadas pela professora tem implicação na organização da participação dos/as estudantes. Por meio de solicitações ou de propostas de expressão da oralidade, gera-se maior engajamento durante as aulas, enquanto ações que esperam participação voluntária dos discentes ou solicitações mais genéricas de engajamento não são muito eficazes. Observamos, ainda, que estar ou não com as câmeras abertas influencia no alinhamento por parte dos/as estudantes. Compreendemos que um olhar analítico detalhado para a sala de aula contribui para o contexto de formação de professores e para a reflexão sobre o processo de ensino e aprendizagem de língua adicional. Entendemos, também, que este estudo pode contribuir para reforçar a compreensão da ACM para além das fronteiras teórico-metodológicas.
{"title":"sala de aula remota de língua espanhola","authors":"Margarida Rosa Álvares","doi":"10.15448/1984-7726.2023.1.44599","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/1984-7726.2023.1.44599","url":null,"abstract":"Este artigo apresenta os achados analíticos de uma investigação realizada na sala de aula de língua espanhola. À luz da Análise da Conversa Multimodal (ACM), descrevemos e analisamos eventos interacionais gerados em uma sala de aula de língua adicional, em contexto remoto, de uma universidade pública do Centro-Oeste brasileiro. A disciplina, para alunos concluintes do curso de graduação em Letras, versava sobre o aprimoramento da competência comunicativa, das habilidades produtivas e interativas em espanhol, com foco na expressão escrita. Ainda que a disciplina priorizasse a escrita, são as interações orais que nos interessam nesta pesquisa. Para nossas análises, utilizamos as gravações das aulas que ocorreram durante o final do ano de 2021 e início do ano de 2022 que foram transcritas e analisadas a partir do enfoque teórico-metodológico da Análise da Conversa Multimodal. Nosso objetivo, neste estudo, é investigar como ocorre o engajamento e o alinhamento dos/as estudantes no contexto interacional institucional. Os resultados mostram que, nas interações ocorridas, a maneira como as propostas de expressão oral são iniciadas pela professora tem implicação na organização da participação dos/as estudantes. Por meio de solicitações ou de propostas de expressão da oralidade, gera-se maior engajamento durante as aulas, enquanto ações que esperam participação voluntária dos discentes ou solicitações mais genéricas de engajamento não são muito eficazes. Observamos, ainda, que estar ou não com as câmeras abertas influencia no alinhamento por parte dos/as estudantes. Compreendemos que um olhar analítico detalhado para a sala de aula contribui para o contexto de formação de professores e para a reflexão sobre o processo de ensino e aprendizagem de língua adicional. Entendemos, também, que este estudo pode contribuir para reforçar a compreensão da ACM para além das fronteiras teórico-metodológicas. ","PeriodicalId":506556,"journal":{"name":"Letras de Hoje","volume":"40 9","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139441160","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-10DOI: 10.15448/1984-7726.2023.1.44728
Suéllen Stéfani Felício Lourenço, Mariana Ramalho Procópio Xavier, Ana Carolina Gonçalves Reis
Nas publicidades das décadas de 1900 a 1930, os clareadores de pele representavam uma proposta para as mulheres negras de pele retinta “melhorarem” de vida, além de indicarem uma equidade racial, individual e familiar. Dessa forma, a pele negra era tratada pela imprensa como uma pele feia, o que traria como consequências menores oportunidades no mercado de trabalho, sendo que havia uma preferência por representações de pessoas negras de tez mais clara. Na publicidade contemporânea podem ser observadas características como a ousadia e a inserção de produtos destinados a jovens negros, contudo, ainda são encontrados determinados resgastes de uma construção estereotipada, em que as habilidades intelectuais são menos valorizadas em detrimento das habilidades corporais. Deste modo, este artigo objetiva, através de uma discussão em torno da questão racial, refletir sobre a representação da pessoa negra na publicidade contemporânea, considerando os aspectos relacionados à prática do racismo, o que acabou por naturalizar determinadas representações que inferiorizam os negros. As discussões foram tecidas a partir de questões do racismo atrelado à escravidão e sobre aspectos relacionados ao padrão de beleza na publicidade em diferentes épocas. Foi possível verificar que para o homem negro é recorrente a sua imagem ser associada a habilidades da dança, configurando-se em um estereótipo que destitui a intelectualidade para a pessoa negra. Para a mulher negra, sua representação está relacionada à corporalidade, sendo suas características associadas à animalidade, à selvageria, ao grotesco. Observou-se ainda uma representação social baseada em estereótipos racistas, em que às pessoas brancas são associados adjetivos como a beleza e a popularidade, enquanto que para as pessoas negras são associados aspectos que se referem à feiura e à agressividade, por exemplo. Palavras-chaves: Padrão de Beleza. Pessoa Negra. Publicidade. Racismo.
{"title":"representação da pessoa negra na publicidade contemporânea brasileira","authors":"Suéllen Stéfani Felício Lourenço, Mariana Ramalho Procópio Xavier, Ana Carolina Gonçalves Reis","doi":"10.15448/1984-7726.2023.1.44728","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/1984-7726.2023.1.44728","url":null,"abstract":"Nas publicidades das décadas de 1900 a 1930, os clareadores de pele representavam uma proposta para as mulheres negras de pele retinta “melhorarem” de vida, além de indicarem uma equidade racial, individual e familiar. Dessa forma, a pele negra era tratada pela imprensa como uma pele feia, o que traria como consequências menores oportunidades no mercado de trabalho, sendo que havia uma preferência por representações de pessoas negras de tez mais clara. Na publicidade contemporânea podem ser observadas características como a ousadia e a inserção de produtos destinados a jovens negros, contudo, ainda são encontrados determinados resgastes de uma construção estereotipada, em que as habilidades intelectuais são menos valorizadas em detrimento das habilidades corporais. Deste modo, este artigo objetiva, através de uma discussão em torno da questão racial, refletir sobre a representação da pessoa negra na publicidade contemporânea, considerando os aspectos relacionados à prática do racismo, o que acabou por naturalizar determinadas representações que inferiorizam os negros. As discussões foram tecidas a partir de questões do racismo atrelado à escravidão e sobre aspectos relacionados ao padrão de beleza na publicidade em diferentes épocas. Foi possível verificar que para o homem negro é recorrente a sua imagem ser associada a habilidades da dança, configurando-se em um estereótipo que destitui a intelectualidade para a pessoa negra. Para a mulher negra, sua representação está relacionada à corporalidade, sendo suas características associadas à animalidade, à selvageria, ao grotesco. Observou-se ainda uma representação social baseada em estereótipos racistas, em que às pessoas brancas são associados adjetivos como a beleza e a popularidade, enquanto que para as pessoas negras são associados aspectos que se referem à feiura e à agressividade, por exemplo. \u0000Palavras-chaves: Padrão de Beleza. Pessoa Negra. Publicidade. Racismo. \u0000 ","PeriodicalId":506556,"journal":{"name":"Letras de Hoje","volume":"1 11","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139439713","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-21DOI: 10.15448/1984-7726.2023.1.44660
Lana Jakabson Lavezzo, G. Cabral
Este estudo busca compreender e analisar como a formação do leitor literário ocorre a partir das implicações da sociedade do espetáculo, um conceito de Guy Debord (2003), e da emancipação sob a perspectiva de Jacques Rancière (2019). Ao considerar a importância da leitura literária para a formação dos indivíduos, problematizaram-se algumas situações que poderão ou não contribuir para o desenvolvimento do sujeito leitor. Relacionadas ao conceito de espetáculo, essas situações foram analisadas por meio de pesquisa bibliográfica, qualitativa e reflexiva. Os livros A sociedade do espetáculo, de Debord, e O mestre ignorante, de Rancière, foram a base fundamental para o embasamento teórico, embora outras obras também sejam eventualmente acionadas para complementar análises de pontos específicos. O trabalho aqui realizado revelou que tanto a concepção de “partilha do sensível”, de Jacques Rancière, quanto a de “sociedade do espetáculo”, de Guy Debord, têm grande aplicabilidade para o campo da educação de modo geral e, sobretudo, para a formação do leitor literário especificamente, ainda mais quando se agrega os conceitos de Antonio Candido, que concebe o acesso à literatura como direito humano e não como privilégio de certas classes sociais. O professor emancipado e consciente dos meandros da sociedade do espetáculo colabora para a formação de leitores emancipados.
本研究试图根据居伊-德波（Guy Debord，2003 年）提出的 "奇观社会"（society of the spectacle）概念和雅克-朗西埃（Jacques Rancière，2019 年）提出的 "解放"（emancipation）观点，理解和分析文学读者是如何形成的。在考虑文学阅读对个人成长的重要性时，一些可能有助于或可能不利于读者发展的情况被提出来。与 "奇观 "概念相关，我们通过书目研究、定性研究和反思研究对这些情况进行了分析。德波的《奇观社会》和朗西埃的《无知的主人》是理论基础的基本依据，但也使用了其他著作来补充对具体问题的分析。本文的研究表明，雅克-朗西埃的 "分享感性 "概念和居伊-德波的 "奇观社会 "概念都非常适用于教育领域，尤其是文学读者的培养，特别是加入了安东尼奥-坎迪多的概念，因为他认为接触文学是一种人权，而不是某些社会阶层的特权。一个解放的教师，一个了解错综复杂的奇观社会的教师，有助于培养解放的读者。
{"title":"A formação do leitor literário a partir da emancipação para Jacques Rancière e da concepção de sociedade do espetáculo de Guy Debord","authors":"Lana Jakabson Lavezzo, G. Cabral","doi":"10.15448/1984-7726.2023.1.44660","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/1984-7726.2023.1.44660","url":null,"abstract":"Este estudo busca compreender e analisar como a formação do leitor literário ocorre a partir das implicações da sociedade do espetáculo, um conceito de Guy Debord (2003), e da emancipação sob a perspectiva de Jacques Rancière (2019). Ao considerar a importância da leitura literária para a formação dos indivíduos, problematizaram-se algumas situações que poderão ou não contribuir para o desenvolvimento do sujeito leitor. Relacionadas ao conceito de espetáculo, essas situações foram analisadas por meio de pesquisa bibliográfica, qualitativa e reflexiva. Os livros A sociedade do espetáculo, de Debord, e O mestre ignorante, de Rancière, foram a base fundamental para o embasamento teórico, embora outras obras também sejam eventualmente acionadas para complementar análises de pontos específicos. O trabalho aqui realizado revelou que tanto a concepção de “partilha do sensível”, de Jacques Rancière, quanto a de “sociedade do espetáculo”, de Guy Debord, têm grande aplicabilidade para o campo da educação de modo geral e, sobretudo, para a formação do leitor literário especificamente, ainda mais quando se agrega os conceitos de Antonio Candido, que concebe o acesso à literatura como direito humano e não como privilégio de certas classes sociais. O professor emancipado e consciente dos meandros da sociedade do espetáculo colabora para a formação de leitores emancipados.","PeriodicalId":506556,"journal":{"name":"Letras de Hoje","volume":"15 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139167221","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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