D’abord comme tragédie, puis comme farce : Jay Bernard et Holly Pester ont tous deux recours aux archives pour présenter leur critique de la politique britannique contemporaine. Bernard se penche sur la manière dont furent documentés l’incendie de New Cross en 1981 et l’activisme noir des années 1970 et 1980, tandis que la réflexion de Pester se fonde sur les archives du féminisme tel qu’exprimé dans les arts visuels et les mouvements de défense des droits reproductifs. Alors que la poésie de Bernard évoque une ville queer, hantée par les victimes de l’incendie de la tour Grenfell, Pester présente une approche comique du travail gestationnel et artistique. Ces poètes explorent tous deux les archives dans leur dimension matérielle, relationnelle et marginale pour y rechercher des formes de sociabilité disparues et proposer une relecture queer de ses formes temporelles et spatiales, en quête de points communs. En révélant les liens de continuité entre la Grande-Bretagne de l’ère Thatcher et celle aujourd’hui gouvernée par le parti conservateur, leurs ouvrages remettent en lumière les discours et images des archives, et nous rappellent ainsi les stratégies trouvées par les générations passées, qui pourraient inspirer et aider à poursuivre le combat contre la suprématie blanche et la misogynie.
{"title":"The Anti-Austerity Poetics of the Archive: Jay Bernard’s Surge and Holly Pester’s go to reception and ask for Sara in red felt-tip","authors":"Andrea Brady","doi":"10.3917/etan.761.0047","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/etan.761.0047","url":null,"abstract":"D’abord comme tragédie, puis comme farce : Jay Bernard et Holly Pester ont tous deux recours aux archives pour présenter leur critique de la politique britannique contemporaine. Bernard se penche sur la manière dont furent documentés l’incendie de New Cross en 1981 et l’activisme noir des années 1970 et 1980, tandis que la réflexion de Pester se fonde sur les archives du féminisme tel qu’exprimé dans les arts visuels et les mouvements de défense des droits reproductifs. Alors que la poésie de Bernard évoque une ville queer, hantée par les victimes de l’incendie de la tour Grenfell, Pester présente une approche comique du travail gestationnel et artistique. Ces poètes explorent tous deux les archives dans leur dimension matérielle, relationnelle et marginale pour y rechercher des formes de sociabilité disparues et proposer une relecture queer de ses formes temporelles et spatiales, en quête de points communs. En révélant les liens de continuité entre la Grande-Bretagne de l’ère Thatcher et celle aujourd’hui gouvernée par le parti conservateur, leurs ouvrages remettent en lumière les discours et images des archives, et nous rappellent ainsi les stratégies trouvées par les générations passées, qui pourraient inspirer et aider à poursuivre le combat contre la suprématie blanche et la misogynie.","PeriodicalId":51995,"journal":{"name":"ETUDES ANGLAISES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136239138","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article analyse la manière dont les écrits de Bhanu Kapil, écrivaine indo-britannique dont l’œuvre englobe prose, poésie et performance, thématisent les contradictions inhérentes à la notion d’hospitalité multiculturelle. Le propos se concentre tout particulièrement sur How to Wash a Heart (2020), le premier recueil de poèmes publié par Kapil au Royaume-Uni, à un moment où l’hostilité envers les migrants y allait croissant. L’article montre comment le recueil de Kapil développe un discours sur l’hospitalité multiculturelle tout en critiquant simultanément les pratiques du soin (« care ») mises en œuvre après l’accueil des étrangers. Comment ces actes de « care » soutiennent-ils une forme systémique de violence ? Quel est le rapport entre « care » et contrôle ? Comment ce contrôle est-il structuré, ou légitimé, par le « care » ? Le recueil de Kapil plonge au cœur même de ces questions, et démêle le traumatisme lié à la race (qui est ici le traumatisme de la migration) et les limites du « care » dans le contexte de la Grande-Bretagne contemporaine. La conclusion pose que l’œuvre de Kapil saisit un moment de cette période troublée dont il est nécessaire de témoigner. Le recueil, un brûlot politique qui ne se laisse pas imposer de limites, va au plus profond de la conscience de la société britannique.
{"title":"“Is the poet / An imperial dissident”: Migration and the Limits of Care in Bhanu Kapil’s How to Wash a Heart","authors":"Shalini Sengupta","doi":"10.3917/etan.761.0100","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/etan.761.0100","url":null,"abstract":"Cet article analyse la manière dont les écrits de Bhanu Kapil, écrivaine indo-britannique dont l’œuvre englobe prose, poésie et performance, thématisent les contradictions inhérentes à la notion d’hospitalité multiculturelle. Le propos se concentre tout particulièrement sur How to Wash a Heart (2020), le premier recueil de poèmes publié par Kapil au Royaume-Uni, à un moment où l’hostilité envers les migrants y allait croissant. L’article montre comment le recueil de Kapil développe un discours sur l’hospitalité multiculturelle tout en critiquant simultanément les pratiques du soin (« care ») mises en œuvre après l’accueil des étrangers. Comment ces actes de « care » soutiennent-ils une forme systémique de violence ? Quel est le rapport entre « care » et contrôle ? Comment ce contrôle est-il structuré, ou légitimé, par le « care » ? Le recueil de Kapil plonge au cœur même de ces questions, et démêle le traumatisme lié à la race (qui est ici le traumatisme de la migration) et les limites du « care » dans le contexte de la Grande-Bretagne contemporaine. La conclusion pose que l’œuvre de Kapil saisit un moment de cette période troublée dont il est nécessaire de témoigner. Le recueil, un brûlot politique qui ne se laisse pas imposer de limites, va au plus profond de la conscience de la société britannique.","PeriodicalId":51995,"journal":{"name":"ETUDES ANGLAISES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136239131","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
À partir du concept de “crise ordinaire” de Lauren Berlant, cet article étudie la génération de poètes britanniques noirs publiant depuis 2008. Il montre que cette cohorte d’écrivains emprunte souvent ses techniques de représentation à leurs prédécesseurs des années 1970-80, pour souligner les stéréotypes présentant la vie des noirs en Grande-Bretagne comme un état de crise permanent. Dans les œuvres de Momtaza Mehri, Warsan Shire et Caleb Femi, l’article voit des efforts pour, simultanément, célébrer les signes et les symboles d’une classe ouvrière britannique noire, urbaine et diverse, mais aussi pointer et dénoncer les difficultés de la vie contemporaine des noirs britanniques. En revanche, dans les œuvres de Roger Robinson et de Elizabeth-Jane Burnett, l’auteur décèle un mouvement émergent, lié au premier, qui tente de se libérer des techniques des générations précédentes : une poétique qui cherche à transcender toutes les limites pour offrir de nouvelles lectures de la condition noire et de sa relation au monde.
{"title":"Images of Transcendence: “Crisis Always” and the New Black British Poets","authors":"Malachi McIntosh","doi":"10.3917/etan.761.0031","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/etan.761.0031","url":null,"abstract":"À partir du concept de “crise ordinaire” de Lauren Berlant, cet article étudie la génération de poètes britanniques noirs publiant depuis 2008. Il montre que cette cohorte d’écrivains emprunte souvent ses techniques de représentation à leurs prédécesseurs des années 1970-80, pour souligner les stéréotypes présentant la vie des noirs en Grande-Bretagne comme un état de crise permanent. Dans les œuvres de Momtaza Mehri, Warsan Shire et Caleb Femi, l’article voit des efforts pour, simultanément, célébrer les signes et les symboles d’une classe ouvrière britannique noire, urbaine et diverse, mais aussi pointer et dénoncer les difficultés de la vie contemporaine des noirs britanniques. En revanche, dans les œuvres de Roger Robinson et de Elizabeth-Jane Burnett, l’auteur décèle un mouvement émergent, lié au premier, qui tente de se libérer des techniques des générations précédentes : une poétique qui cherche à transcender toutes les limites pour offrir de nouvelles lectures de la condition noire et de sa relation au monde.","PeriodicalId":51995,"journal":{"name":"ETUDES ANGLAISES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136239135","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article se penche sur l’œuvre de Sean Bonney de 2010 à 2019 afin de réfléchir à certaines des façons dont les poètes britanniques contemporains ont figuré la défaite politique à une époque de gouvernements de droite, tant au niveau national qu’international. Bonney était une figure clé d’une scène restreinte mais florissante de poètes expérimentaux contemporains basés au Royaume-Uni qui, dans leurs œuvres, se sont souvent intéressés à cet environnement politique. Le travail de Bonney, à la fois en tant que poète et chercheur, a formé un ensemble que l’on pourrait schématiquement qualifier de « poétique militante » et qui englobe la tradition radicale noire américaine, l’école de Francfort, le surréalisme européen et l’anarchisme et le radicalisme britanniques d’Abiezer Coppe à Blake. Cet ensemble constitue à la fois une série de modèles passés que Bonney choisit comme généalogie de son œuvre — une sorte de famille poétique qu’il se constitue — et une série d’outils permettant de penser le moment contemporain. De même, cet article soutient que l’œuvre de Bonney sert elle aussi de boîte à outils pour réfléchir à la conjoncture actuelle et, en particulier, au problème de la défaite politique.
{"title":"“The Arc of Struggle”: Poetry and Defeat in the Work of Sean Bonney","authors":"David Grundy","doi":"10.3917/etan.761.0010","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/etan.761.0010","url":null,"abstract":"Cet article se penche sur l’œuvre de Sean Bonney de 2010 à 2019 afin de réfléchir à certaines des façons dont les poètes britanniques contemporains ont figuré la défaite politique à une époque de gouvernements de droite, tant au niveau national qu’international. Bonney était une figure clé d’une scène restreinte mais florissante de poètes expérimentaux contemporains basés au Royaume-Uni qui, dans leurs œuvres, se sont souvent intéressés à cet environnement politique. Le travail de Bonney, à la fois en tant que poète et chercheur, a formé un ensemble que l’on pourrait schématiquement qualifier de « poétique militante » et qui englobe la tradition radicale noire américaine, l’école de Francfort, le surréalisme européen et l’anarchisme et le radicalisme britanniques d’Abiezer Coppe à Blake. Cet ensemble constitue à la fois une série de modèles passés que Bonney choisit comme généalogie de son œuvre — une sorte de famille poétique qu’il se constitue — et une série d’outils permettant de penser le moment contemporain. De même, cet article soutient que l’œuvre de Bonney sert elle aussi de boîte à outils pour réfléchir à la conjoncture actuelle et, en particulier, au problème de la défaite politique.","PeriodicalId":51995,"journal":{"name":"ETUDES ANGLAISES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136239136","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Claire Gheeraert-Graffeuille, Aude de Mézerac-Zanetti
Cet article présente la vaste bibliographie consacrée aux puritains et au puritanisme, ainsi qu’à l’épineuse question de l’existence même du phénomène. Il cherche aussi à resituer le mouvement puritain des années 1559–1642 dans l’historiographie de la Réforme anglaise et celle des causes de la Guerre Civile anglaise. La dernière partie de l’article propose une modélisation qui illustre les controverses suscitées par les difficultés à définir le puritanisme et à isoler les puritains des autres protestants anglais.
{"title":"Émergence et transformation du puritanisme (1559–1660) : quelques jalons historiographiques","authors":"Claire Gheeraert-Graffeuille, Aude de Mézerac-Zanetti","doi":"10.3917/etan.754.0387","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/etan.754.0387","url":null,"abstract":"Cet article présente la vaste bibliographie consacrée aux puritains et au puritanisme, ainsi qu’à l’épineuse question de l’existence même du phénomène. Il cherche aussi à resituer le mouvement puritain des années 1559–1642 dans l’historiographie de la Réforme anglaise et celle des causes de la Guerre Civile anglaise. La dernière partie de l’article propose une modélisation qui illustre les controverses suscitées par les difficultés à définir le puritanisme et à isoler les puritains des autres protestants anglais.","PeriodicalId":51995,"journal":{"name":"ETUDES ANGLAISES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136238141","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article propose une lecture de quatre poèmes britanniques récents, composés explicitement en réponse au Brexit, à la résurgence du nationalisme britannique et à un discours politique se proposant de créer un « environnement hostile » à l’immigration. Ces poèmes de Patience Agbabi, Inua Ellams, David Herd et Simon Smith se confrontent à la question du politique selon plusieurs modalités, du témoignage envisagé dans sa simplicité essentielle à la mise en scène performative et au discours critique. À chaque fois, les poètes concernés affichent leur foi en l’idée que la poésie « fait advenir quelque chose » (n’en déplaise à W.H. Auden) ou, à tout le moins, pour citer David Herd, trouve à « affronter directement » des enjeux complexes, tels que la « géographie politique ». La question de l’efficacité sociale du discours poétique révèle de profonds écarts entre les mots et le monde, qui eux-mêmes façonnent et sous-tendent notre appréhension des frontières nationales et des formes d’appartenance.
这篇文章是对最近四首英国诗歌的解读，这些诗歌明确地回应了英国脱欧、英国民族主义的复兴以及旨在为移民创造“敌对环境”的政治话语。这些由Patience Agbabi, Inua Ellams, David Herd和Simon Smith创作的诗歌以不同的方式面对政治问题，从本质上简单的见证到表演舞台和批判话语。每一次，相关的诗人都表达了他们的信念，即诗歌“带来了一些东西”(不管W.H.奥登怎么说)，或者至少，引用大卫·赫德的话，“直接面对”复杂的问题，如“政治地理”。诗歌话语的社会有效性问题揭示了文字与世界之间的深刻差异，这些差异塑造并支撑了我们对国界和归属形式的理解。
{"title":"“Things to address directly”: Border Politics and Contemporary British Poetry","authors":"Stephen Collis","doi":"10.3917/etan.761.0066","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/etan.761.0066","url":null,"abstract":"Cet article propose une lecture de quatre poèmes britanniques récents, composés explicitement en réponse au Brexit, à la résurgence du nationalisme britannique et à un discours politique se proposant de créer un « environnement hostile » à l’immigration. Ces poèmes de Patience Agbabi, Inua Ellams, David Herd et Simon Smith se confrontent à la question du politique selon plusieurs modalités, du témoignage envisagé dans sa simplicité essentielle à la mise en scène performative et au discours critique. À chaque fois, les poètes concernés affichent leur foi en l’idée que la poésie « fait advenir quelque chose » (n’en déplaise à W.H. Auden) ou, à tout le moins, pour citer David Herd, trouve à « affronter directement » des enjeux complexes, tels que la « géographie politique ». La question de l’efficacité sociale du discours poétique révèle de profonds écarts entre les mots et le monde, qui eux-mêmes façonnent et sous-tendent notre appréhension des frontières nationales et des formes d’appartenance.","PeriodicalId":51995,"journal":{"name":"ETUDES ANGLAISES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136239132","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Le récit de Wilde « The Portrait of Mr. W.H. » brouille les genres littéraires, affirme l’importance du faux et se joue des attentes du lecteur, au point d’avoir suscité une substantielle exégèse, à laquelle il manque peut-être un ancrage dans les débats sur la croyance traversant les années 1870-1880. Wilde prend part au débat à travers un texte au statut incertain et à l’histoire éditoriale complexe, en opposant l’assentiment newmanien à l’éthique de la croyance de W.K. Clifford (1877), avant d’affirmer la suprématie du désir, ruinant ainsi tout assentiment et toute croyance épistémiquement justifiée. Aux exigeantes théories philosophico-religieuses de Clifford et Newman, Wilde répond par un récit ambigu, subversif, destiné à complexifier des thèses qu’il estime sans doute trop simples pour l’homme du commun, c’est-à-dire les sujets du désir que sont ses lecteurs.
王尔德的《W.H.先生的肖像》(The Portrait of Mr. W.H.)模糊了文学流派，肯定了赝品的重要性，并违背了读者的期望，以至于引发了大量的注释，这可能在整个19世纪70年代和80年代的信仰辩论中缺乏锚定。王尔德通过一篇地位不确定、编辑历史复杂的文章参与了这场辩论，他将纽曼人的同意与W.K.克利福德(1877)的信仰伦理进行了对比，然后主张欲望的至高无上，从而摧毁了所有认识论上合理的同意和信仰。对于克利福德和纽曼苛刻的宗教哲学理论，王尔德的回应是一种模棱两可的、颠覆性的叙述，旨在使他认为对普通人来说可能过于简单的论点复杂化，即他的读者是欲望的主题。
{"title":"La croyance dans le fumoir : “The Portrait of Mr. WH”, l’éthique de la croyance de William Kingdon Clifford et l’assentiment selon John Henry Newman","authors":"Bénédicte Coste","doi":"10.3917/etan.754.0463","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/etan.754.0463","url":null,"abstract":"Le récit de Wilde « The Portrait of Mr. W.H. » brouille les genres littéraires, affirme l’importance du faux et se joue des attentes du lecteur, au point d’avoir suscité une substantielle exégèse, à laquelle il manque peut-être un ancrage dans les débats sur la croyance traversant les années 1870-1880. Wilde prend part au débat à travers un texte au statut incertain et à l’histoire éditoriale complexe, en opposant l’assentiment newmanien à l’éthique de la croyance de W.K. Clifford (1877), avant d’affirmer la suprématie du désir, ruinant ainsi tout assentiment et toute croyance épistémiquement justifiée. Aux exigeantes théories philosophico-religieuses de Clifford et Newman, Wilde répond par un récit ambigu, subversif, destiné à complexifier des thèses qu’il estime sans doute trop simples pour l’homme du commun, c’est-à-dire les sujets du désir que sont ses lecteurs.","PeriodicalId":51995,"journal":{"name":"ETUDES ANGLAISES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136102145","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Quel rapport Le Vicaire de Wakefield entretient-il avec les conventions du roman sentimental dont il est devenu un emblème populaire ? S’agit-il d’une adhésion candide incarnée par un pasteur dévoué qui en porte naïvement les valeurs, ou d’une subversion satirique, insinuée par le choix d’un narrateur indigne de confiance ? En évaluant les écarts entre le texte de Goldsmith et ses modèles supposés, l’article souhaite contribuer à un débat de longue date, dont les enjeux sont aussi bien théoriques qu’historiques. L’examen de notre hypothèse première, celle d’une réécriture par Goldsmith de Nancy ou la Nouvelle Paméla de Baculard d’Arnaud, débouche ici sur un réseau d’intertextes qui conforte l’idée d’un travestissement parodique, en même temps qu’il explique le caractère déroutant du roman, dont les ambiguïtés sont inhérentes à une littérature « au second degré ».
{"title":"Le roman comique du Dr Primrose ou l’art du travestissement dans The Vicar of Wakefield","authors":"Shelly Charles","doi":"10.3917/etan.754.0444","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/etan.754.0444","url":null,"abstract":"Quel rapport Le Vicaire de Wakefield entretient-il avec les conventions du roman sentimental dont il est devenu un emblème populaire ? S’agit-il d’une adhésion candide incarnée par un pasteur dévoué qui en porte naïvement les valeurs, ou d’une subversion satirique, insinuée par le choix d’un narrateur indigne de confiance ? En évaluant les écarts entre le texte de Goldsmith et ses modèles supposés, l’article souhaite contribuer à un débat de longue date, dont les enjeux sont aussi bien théoriques qu’historiques. L’examen de notre hypothèse première, celle d’une réécriture par Goldsmith de Nancy ou la Nouvelle Paméla de Baculard d’Arnaud, débouche ici sur un réseau d’intertextes qui conforte l’idée d’un travestissement parodique, en même temps qu’il explique le caractère déroutant du roman, dont les ambiguïtés sont inhérentes à une littérature « au second degré ».","PeriodicalId":51995,"journal":{"name":"ETUDES ANGLAISES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136102144","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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