Le roman Look at Me d’Anita Brookner, publie en 1983, raconte l’histoire de Frances Hinton, bibliothecaire documentaliste dans un institut medical. La tâche de Frances consiste a archiver des reproductions d’œuvres d’art depeignant les pathologies a travers les âges, veritable « encyclopedie de la maladie et de la mort », pour reprendre sa propre formulation. A mesure que se developpe l’intrigue, centree sur les interactions de Frances avec les autres personnages de la bibliotheque, le roman lui-meme devient une veritable encyclopedie de la maladie et de la mort dans laquelle les images picturales fonctionnent comme des metaphores de la desintegration physique et mentale de Frances. Apres etre passee tres pres de la mort, Frances reussit a creer les conditions d’une retraite therapeutique qui va lui permettre de se lancer dans son grand projet, l’ecriture d’un roman autobiographique base sur l’institut, en d’autres termes, l’ecriture du roman meme que nous venons de lire. En s’inspirant des travaux de philosophes et de critiques litteraires tels que Kristeva, Derrida, Hirsch, Woolf, Caws et Restuccia, ainsi que de specialistes de Brookner telles que Bowen, Williams-Wanquet et Stetz, cet essai explore la maniere dont la peinture et l’ecriture, qui permettent a Frances de controler sa vie et celle des autres, peuvent etre vues comme des cadres metaphoriques contre la terreur, selon une perspective ontologique aussi bien qu’historique.
安妮塔·布鲁克纳（Anita Brookner）1983年的小说《看着我》（Look At Me）讲述了弗朗西斯·辛顿（Frances Hinton）的故事，她是一家医学院的图书管理员。弗朗西斯的任务是将历代病理学的艺术作品复制品存档，用他自己的话来说，这是一部真正的“疾病与死亡百科全书”。随着情节的发展，以弗朗西斯与图书馆中其他人物的互动为中心，小说本身成为了一部真正的疾病和死亡百科全书，其中图像作为弗朗西斯身心融合的隐喻。在濒临死亡后，弗朗西斯成功地为治疗静修创造了条件，这将使她能够开始她的伟大项目，在研究所的基础上写一部自传体小说，换句话说，写我们刚刚读过的小说。本文借鉴了克里斯特瓦、德里达、赫希、伍尔夫、考斯和雷斯图西亚等哲学家和文学评论家的作品，以及鲍恩、威廉姆斯·万凯和斯泰茨等布鲁克纳学者的作品，探讨了绘画和写作如何从本体论和历史的角度将弗朗西斯控制自己和他人的生活视为反恐的隐喻框架。
{"title":"Framing Terror: Illness and Art in Anita Brookner’s Look at Me","authors":"L. Petit","doi":"10.3917/etan.742.0203","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/etan.742.0203","url":null,"abstract":"Le roman Look at Me d’Anita Brookner, publie en 1983, raconte l’histoire de Frances Hinton, bibliothecaire documentaliste dans un institut medical. La tâche de Frances consiste a archiver des reproductions d’œuvres d’art depeignant les pathologies a travers les âges, veritable « encyclopedie de la maladie et de la mort », pour reprendre sa propre formulation. A mesure que se developpe l’intrigue, centree sur les interactions de Frances avec les autres personnages de la bibliotheque, le roman lui-meme devient une veritable encyclopedie de la maladie et de la mort dans laquelle les images picturales fonctionnent comme des metaphores de la desintegration physique et mentale de Frances. Apres etre passee tres pres de la mort, Frances reussit a creer les conditions d’une retraite therapeutique qui va lui permettre de se lancer dans son grand projet, l’ecriture d’un roman autobiographique base sur l’institut, en d’autres termes, l’ecriture du roman meme que nous venons de lire. En s’inspirant des travaux de philosophes et de critiques litteraires tels que Kristeva, Derrida, Hirsch, Woolf, Caws et Restuccia, ainsi que de specialistes de Brookner telles que Bowen, Williams-Wanquet et Stetz, cet essai explore la maniere dont la peinture et l’ecriture, qui permettent a Frances de controler sa vie et celle des autres, peuvent etre vues comme des cadres metaphoriques contre la terreur, selon une perspective ontologique aussi bien qu’historique.","PeriodicalId":51995,"journal":{"name":"ETUDES ANGLAISES","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-09-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49202077","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Quoique le service domestique ait disparu en tant qu’institution apres la Seconde Guerre mondiale, il n’en reste pas moins un element majeur dans les romans qu’Anita Brookner publia au debut des annees 1980, tout comme dans l’œuvre d’avant-guerre de Virginia Woolf. Cependant, le role joue par le personnel de maison, notamment feminin, chez Brookner n’est pas une survivance uniforme du passe, ni le signe d’une forme de nostalgie envers les hierarchies sociales de l’epoque de Woolf, mais plutot un role ambigu, instable et deconcertant. Maitres et serviteurs sont lies par des relations d’hostilite et de devouement, mais aussi d’amour, de dependance et de tensions inter-generationnelles qui refletent les dynamiques familiales compliquees dans lesquelles evoluent les protagonistes de Brookner. Compliquant encore les relations entre ces serviteurs et leurs maitresses, dans la fiction, se trouve l’identite juive de ces dernieres. Brookner deploie tout un reseau metaphorique autour de l’occupation et du confinement d’une part, et du deplacement d’autre part, qui permet de lire, derriere les conflits de pouvoir entre maitres et serviteurs pour le controle de l’espace domestique, de nombreuses allusions a la situation historique des Juifs europeens au xxe siecle.
{"title":"Anita Brookner and the Servants: Power Struggles and British Jewish Domestic Spaces in her Early Fiction","authors":"M. Stetz","doi":"10.3917/etan.742.0155","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/etan.742.0155","url":null,"abstract":"Quoique le service domestique ait disparu en tant qu’institution apres la Seconde Guerre mondiale, il n’en reste pas moins un element majeur dans les romans qu’Anita Brookner publia au debut des annees 1980, tout comme dans l’œuvre d’avant-guerre de Virginia Woolf. Cependant, le role joue par le personnel de maison, notamment feminin, chez Brookner n’est pas une survivance uniforme du passe, ni le signe d’une forme de nostalgie envers les hierarchies sociales de l’epoque de Woolf, mais plutot un role ambigu, instable et deconcertant. Maitres et serviteurs sont lies par des relations d’hostilite et de devouement, mais aussi d’amour, de dependance et de tensions inter-generationnelles qui refletent les dynamiques familiales compliquees dans lesquelles evoluent les protagonistes de Brookner. Compliquant encore les relations entre ces serviteurs et leurs maitresses, dans la fiction, se trouve l’identite juive de ces dernieres. Brookner deploie tout un reseau metaphorique autour de l’occupation et du confinement d’une part, et du deplacement d’autre part, qui permet de lire, derriere les conflits de pouvoir entre maitres et serviteurs pour le controle de l’espace domestique, de nombreuses allusions a la situation historique des Juifs europeens au xxe siecle.","PeriodicalId":51995,"journal":{"name":"ETUDES ANGLAISES","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-09-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70232889","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Les critiques font preuve d’un certain nombre d’hesitations et de divergences au sujet d’Anita Brookner, la comparant a des auteurs aussi differents que Proust et Barbara Cartland. Certaines reflexions genrees, notamment de la part de critiques masculins, ont relegue son œuvre au rang de « romans feminins », qui offriraient un panorama etrique et deprimant, fait de gemissements bien orchestres sur les « douleurs menstruelles » et les « attaques chroniques de migraine ». A ce mepris disproportionne s’opposent les approches feministes independantes qui rangent Brookner parmi les auteurs femmes interrogeant le canon par l’intermediaire de personnages focalisateurs — ou, selon les termes employes par Adrienne Rich, « en etant elles-memes et en parlant d’elles-memes ». Se positionnant d’emblee au-dela du rejet facile de ses œuvres comme « romans feminins » mediocres, cet article replace Brookner dans le contexte vibrant d’une ecriture feministe reflexive, position qu’elle demontre dans son dernier roman, Strangers, en reprenant et en subvertissant certains paradigmes romanesques pour presenter un adieu a la fois ludique et resilient.
{"title":"The Gloved Fist: Confirmations, Subversions, and Leave-Taking in Anita Brookner’s Strangers","authors":"Manini Nayar","doi":"10.3917/etan.742.0187","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/etan.742.0187","url":null,"abstract":"Les critiques font preuve d’un certain nombre d’hesitations et de divergences au sujet d’Anita Brookner, la comparant a des auteurs aussi differents que Proust et Barbara Cartland. Certaines reflexions genrees, notamment de la part de critiques masculins, ont relegue son œuvre au rang de « romans feminins », qui offriraient un panorama etrique et deprimant, fait de gemissements bien orchestres sur les « douleurs menstruelles » et les « attaques chroniques de migraine ». A ce mepris disproportionne s’opposent les approches feministes independantes qui rangent Brookner parmi les auteurs femmes interrogeant le canon par l’intermediaire de personnages focalisateurs — ou, selon les termes employes par Adrienne Rich, « en etant elles-memes et en parlant d’elles-memes ». Se positionnant d’emblee au-dela du rejet facile de ses œuvres comme « romans feminins » mediocres, cet article replace Brookner dans le contexte vibrant d’une ecriture feministe reflexive, position qu’elle demontre dans son dernier roman, Strangers, en reprenant et en subvertissant certains paradigmes romanesques pour presenter un adieu a la fois ludique et resilient.","PeriodicalId":51995,"journal":{"name":"ETUDES ANGLAISES","volume":"47 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-09-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70232962","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Preface: Constructing the Past, Re-viewing the Present","authors":"Deborah C. Bowen","doi":"10.3917/etan.742.0131","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/etan.742.0131","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":51995,"journal":{"name":"ETUDES ANGLAISES","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-09-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47778352","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En 1984, Anita Brookner et Julian Barnes apparurent tous deux sur la liste du Booker Prize, respectivement pour Hotel du Lac et Flaubert’s Parrot. Bien que ces deux romans et l’œuvre fictionnelle des deux auteurs dans leur ensemble presentent de grandes differences, ce qui explique qu’ils n’aient pas encore donne lieu a des travaux critiques comparatifs, les chemins de Brookner et Barnes se sont croises a plusieurs reprises, en partie en raison d’interets communs pour les arts visuels mais aussi pour la culture et la litterature francaises. Une breve presentation de ces points de convergence est suivie des reponses de Julian Barnes a trois questions relatives a Anita Brookner.
{"title":"Anita Brookner and Julian Barnes: Paths Crossing","authors":"Vanessa Guignery","doi":"10.3917/etan.742.0220","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/etan.742.0220","url":null,"abstract":"En 1984, Anita Brookner et Julian Barnes apparurent tous deux sur la liste du Booker Prize, respectivement pour Hotel du Lac et Flaubert’s Parrot. Bien que ces deux romans et l’œuvre fictionnelle des deux auteurs dans leur ensemble presentent de grandes differences, ce qui explique qu’ils n’aient pas encore donne lieu a des travaux critiques comparatifs, les chemins de Brookner et Barnes se sont croises a plusieurs reprises, en partie en raison d’interets communs pour les arts visuels mais aussi pour la culture et la litterature francaises. Une breve presentation de ces points de convergence est suivie des reponses de Julian Barnes a trois questions relatives a Anita Brookner.","PeriodicalId":51995,"journal":{"name":"ETUDES ANGLAISES","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-09-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48029977","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Il est possible de se fonder sur des elements autobiographiques pour explorer les phenomenes d’intertextualite si frequents dans les vingt-quatre brefs romans d’Anita Brookner. Ces references intertextuelles ont souvent ete ignorees, ou bien considerees comme signe de snobisme intellectuel. Meme si la critique est assez unanime a reconnaitre l’elegance classique du style de Brookner, concis et controle, ainsi que son intuition psychologique et son ironie, ses œuvres ont trop souvent ete lues comme des versions allegees et assez ennuyeuses de romances de type Harlequin, anti-feministes et resolument pre-modernistes. Cet article montre que la fiction tres coherente de Brookner pose continuellement la meme question ethique : « Comment aurais-je du vivre ma vie ? ». Brookner utilise de nombreuses references intertextuelles (a la fois a la litterature et a l’art) pour offrir une reflexion philosophique sur la constitution du sujet, les capacites de l’etre humain, et le dilemme ethique fondamental et eternel qu’est la division entre soi et autrui — grande question ethique que Zygmunt Bauman definit comme « mise en synchronie des conduites individuelles et du bien-etre collectif » (4). En eclairant et en interrogeant la tradition europeenne du dualisme cartesien, tel qu’il se manifeste dans l’humanisme liberal, ces romans proposent une reflexion resolument post-moderne sur le rationalisme chretien de la modernite, qui sous-tend toute une culture et trouve son expression dans sa litterature.
{"title":"Intertextuality as Subversive Moral Metacomment in the Novels of Anita Brookner","authors":"Eileen Williams-Wanquet","doi":"10.3917/etan.742.0140","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/etan.742.0140","url":null,"abstract":"Il est possible de se fonder sur des elements autobiographiques pour explorer les phenomenes d’intertextualite si frequents dans les vingt-quatre brefs romans d’Anita Brookner. Ces references intertextuelles ont souvent ete ignorees, ou bien considerees comme signe de snobisme intellectuel. Meme si la critique est assez unanime a reconnaitre l’elegance classique du style de Brookner, concis et controle, ainsi que son intuition psychologique et son ironie, ses œuvres ont trop souvent ete lues comme des versions allegees et assez ennuyeuses de romances de type Harlequin, anti-feministes et resolument pre-modernistes. Cet article montre que la fiction tres coherente de Brookner pose continuellement la meme question ethique : « Comment aurais-je du vivre ma vie ? ». Brookner utilise de nombreuses references intertextuelles (a la fois a la litterature et a l’art) pour offrir une reflexion philosophique sur la constitution du sujet, les capacites de l’etre humain, et le dilemme ethique fondamental et eternel qu’est la division entre soi et autrui — grande question ethique que Zygmunt Bauman definit comme « mise en synchronie des conduites individuelles et du bien-etre collectif » (4). En eclairant et en interrogeant la tradition europeenne du dualisme cartesien, tel qu’il se manifeste dans l’humanisme liberal, ces romans proposent une reflexion resolument post-moderne sur le rationalisme chretien de la modernite, qui sous-tend toute une culture et trouve son expression dans sa litterature.","PeriodicalId":51995,"journal":{"name":"ETUDES ANGLAISES","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-09-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70232883","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dans The Flick, piece d’Annie Baker recompensee par le prix Pulitzer en 2014, le quatrieme mur devient un ecran de cinema, derriere lequel le public est invite a observer une salle de spectacle vide que les personnages balayent inlassablement. Si ce dispositif interroge la condition du theâtre a l’ere de tous les ecrans, il engage aussi une reflexion sur l’esthetique realiste de son autrice. Cet article analyse la facon dont Baker fait renaitre le theâtre autour du cinema (Sontag), et examine son positionnement face au paradoxe du realisme americain (Robinson). Echappant aux categories, le style minutieux de Baker evoque des modeles contraires ; il reinvente la tradition americaine dans une langue contemporaine, traversee par une poetique du silence qui concentre l’attention sur les modalites de la representation, sur la presence, et suscite une reflexion sur l’ontologie du theâtre (Phelan, Auslander).
{"title":"Derrière l’écran, la scène. The Flick ou le manifeste théâtral d’Annie Baker","authors":"Julie Vatain-Corfdir","doi":"10.3917/etan.742.0234","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/etan.742.0234","url":null,"abstract":"Dans The Flick, piece d’Annie Baker recompensee par le prix Pulitzer en 2014, le quatrieme mur devient un ecran de cinema, derriere lequel le public est invite a observer une salle de spectacle vide que les personnages balayent inlassablement. Si ce dispositif interroge la condition du theâtre a l’ere de tous les ecrans, il engage aussi une reflexion sur l’esthetique realiste de son autrice. Cet article analyse la facon dont Baker fait renaitre le theâtre autour du cinema (Sontag), et examine son positionnement face au paradoxe du realisme americain (Robinson). Echappant aux categories, le style minutieux de Baker evoque des modeles contraires ; il reinvente la tradition americaine dans une langue contemporaine, traversee par une poetique du silence qui concentre l’attention sur les modalites de la representation, sur la presence, et suscite une reflexion sur l’ontologie du theâtre (Phelan, Auslander).","PeriodicalId":51995,"journal":{"name":"ETUDES ANGLAISES","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-09-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48060010","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Anita Brookner est venue a la fiction tardivement, publiant son premier roman a l’âge de cinquante-trois ans, apres une brillante carriere d’historienne de l’art francais. Ce simple fait souleve bien des questions concernant son œuvre. Comment expliquer le rapport entre l’histoire de l’art et les romans, la non-fiction et la fiction, l’art francais et la litterature anglaise ? Cet article envisage ces questions en se penchant sur le role majeur de l’intertextualite dans les romans de Brookner. Il montre non seulement la coherence des rapports intertextuels dans les deux formes, critique et romanesque, de son ecriture, mais revele aussi un mode de fonctionnement particulierement pregnant, dans ces deux formes : il s’agit de la logique particuliere qui guide la carriere de l’homme de lettres du xixe siecle, une carriere que Brookner avait analysee en tant qu’universitaire, et qu’elle a elle-meme fini par embrasser, comme si elle y avait ete destinee. L’article se concentre sur les premiers romans, correspondant au moment de la transition entre ces deux carrieres de l’auteur, et analyse les rapports de ressemblance et d’engendrement entre sa fiction et sa production critique, tant dans le domaine de l’art que de la litterature, pour montrer a quel point pratique critique et production creative sont intimement imbriquees.
{"title":"Anita Brookner: Necromantic","authors":"C. Tuite","doi":"10.3917/etan.742.0170","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/etan.742.0170","url":null,"abstract":"Anita Brookner est venue a la fiction tardivement, publiant son premier roman a l’âge de cinquante-trois ans, apres une brillante carriere d’historienne de l’art francais. Ce simple fait souleve bien des questions concernant son œuvre. Comment expliquer le rapport entre l’histoire de l’art et les romans, la non-fiction et la fiction, l’art francais et la litterature anglaise ? Cet article envisage ces questions en se penchant sur le role majeur de l’intertextualite dans les romans de Brookner. Il montre non seulement la coherence des rapports intertextuels dans les deux formes, critique et romanesque, de son ecriture, mais revele aussi un mode de fonctionnement particulierement pregnant, dans ces deux formes : il s’agit de la logique particuliere qui guide la carriere de l’homme de lettres du xixe siecle, une carriere que Brookner avait analysee en tant qu’universitaire, et qu’elle a elle-meme fini par embrasser, comme si elle y avait ete destinee. L’article se concentre sur les premiers romans, correspondant au moment de la transition entre ces deux carrieres de l’auteur, et analyse les rapports de ressemblance et d’engendrement entre sa fiction et sa production critique, tant dans le domaine de l’art que de la litterature, pour montrer a quel point pratique critique et production creative sont intimement imbriquees.","PeriodicalId":51995,"journal":{"name":"ETUDES ANGLAISES","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-09-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70232955","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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