Las mujeres históricamente han estado sujetas a discursos patriarcales dominantes que han contribuido a que se ejerza poder, violencia y control sobre sus cuerpos. Este trabajo pretende mostrar, a través del análisis de la memoria autobiográfica Hambre: Memorias de mi cuerpo de Roxane Gay, cómo la comida y los trastornos de alimentación simbolizan una herramienta de supervivencia contra la hegemonía cultural ya que posibilitan la creación de un lenguaje simbólico mediante el cual las mujeres pueden expresar su repulsa hacia un sistema opresor y a su vez exteriorizar la vivencia de experiencias traumáticas. Este trabajo presenta los trastornos de alimentación como un instrumento de rebelión, protesta y resistencia con el que las mujeres pueden hacer frente a las discriminaciones y opresiones presentes en el sistema patriarcal, pero a la vez insta en la importancia de encontrar un lenguaje propio alternativo alejado de los trastornos de alimentación ya que conllevan consecuencias físicas y emocionales muy graves.
{"title":"Trastornos de la conducta alimentaria como herramientas de supervivencia en Hambre: Memorias de mi cuerpo de Roxane Gay","authors":"Sofía Concepción Medina López","doi":"10.7203/qdfed.27.25741","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/qdfed.27.25741","url":null,"abstract":"Las mujeres históricamente han estado sujetas a discursos patriarcales dominantes que han contribuido a que se ejerza poder, violencia y control sobre sus cuerpos. Este trabajo pretende mostrar, a través del análisis de la memoria autobiográfica Hambre: Memorias de mi cuerpo de Roxane Gay, cómo la comida y los trastornos de alimentación simbolizan una herramienta de supervivencia contra la hegemonía cultural ya que posibilitan la creación de un lenguaje simbólico mediante el cual las mujeres pueden expresar su repulsa hacia un sistema opresor y a su vez exteriorizar la vivencia de experiencias traumáticas. Este trabajo presenta los trastornos de alimentación como un instrumento de rebelión, protesta y resistencia con el que las mujeres pueden hacer frente a las discriminaciones y opresiones presentes en el sistema patriarcal, pero a la vez insta en la importancia de encontrar un lenguaje propio alternativo alejado de los trastornos de alimentación ya que conllevan consecuencias físicas y emocionales muy graves.","PeriodicalId":53738,"journal":{"name":"Quaderns de Filologia-Estudis Literaris","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77251341","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Leopoldo Domínguez Macías, Juan Manuel Martín Martín
Una constante en la obra de Olga Grjasnowa es la representación de figuras femeninas que se debaten entre la necesidad vital de puntos de referencia y el deseo de trascender límites, ya sean geográficos, culturales o sexuales. En su novela Die juristische Unschärfe einer Ehe (2014), que será objeto principal de análisis, Grjasnowa presenta una protagonista con unos principios y hábitos relacionados con su cuerpo. Estos son la huella de una memoria cultural infranqueable, a pesar del desplazamiento a un nuevo marco espacial y cultural. Asimismo, muestra cómo hay categorías en los lugares de partida, pero también en los de llegada, que recortan la capacidad de los sujetos para crear nuevos espacios de hibridación y definición de su identidad.
在Olga Grjasnowa的作品中，一个不变的特征是女性形象的表现，她们在对参考点的重要需求和超越地理、文化或性界限的渴望之间挣扎。在她的小说《Die juristische unscharfe einer Ehe》(2014)中，格jasnowa呈现了一个与她的身体相关的原则和习惯的主人公。这些都是不可逾越的文化记忆的痕迹，尽管被转移到一个新的空间和文化框架。它还展示了在出发地点和到达地点如何存在类别，这些类别限制了主体创造新的杂交空间和定义其身份的能力。
{"title":"Traspasar las fronteras del cuerpo: memoria, homosexualidad y anorexia en la obra de Olga Grjasnowa","authors":"Leopoldo Domínguez Macías, Juan Manuel Martín Martín","doi":"10.7203/qdfed.27.25736","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/qdfed.27.25736","url":null,"abstract":"Una constante en la obra de Olga Grjasnowa es la representación de figuras femeninas que se debaten entre la necesidad vital de puntos de referencia y el deseo de trascender límites, ya sean geográficos, culturales o sexuales. En su novela Die juristische Unschärfe einer Ehe (2014), que será objeto principal de análisis, Grjasnowa presenta una protagonista con unos principios y hábitos relacionados con su cuerpo. Estos son la huella de una memoria cultural infranqueable, a pesar del desplazamiento a un nuevo marco espacial y cultural. Asimismo, muestra cómo hay categorías en los lugares de partida, pero también en los de llegada, que recortan la capacidad de los sujetos para crear nuevos espacios de hibridación y definición de su identidad.","PeriodicalId":53738,"journal":{"name":"Quaderns de Filologia-Estudis Literaris","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80830797","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La autora canadiense Margaret Atwood ha utilizado numerosas veces a sus personajes femeninos y su relación con la comida para condenar lo que las mujeres sufren. No obstante, fue en su primera novela, La mujer comestible (1969), en la que llevó esta idea al límite y utilizó el trastorno alimentario que sufre su protagonista, empezando con la anorexia y acabando con un tipo de canibalismo al ser incapaz de ingerir comida, para denunciar la presión social que padecen las mujeres. En este artículo argumento que el rechazo que siente la protagonista hacia la comida, en especial aquella que proviene de seres vivos, se puede estudiar como una denuncia desde la perspectiva de los estudios animales y el concepto del referente ausente propuesto por Carol J. Adams (1990).
加拿大作家玛格丽特·阿特伍德(Margaret Atwood)多次用她的女性角色以及她们与食物的关系来谴责女性所遭受的痛苦。然而,在他的第一部小说,妇女食用(1969年),她带这个主意的边缘,利用粮食严重障碍的女主角,开始厌食和得到一种食人无法摄取的食物、揭露社会妇女的压力。在这篇文章中，我认为主人公对食物的拒绝，尤其是来自生物的食物，可以作为一种谴责，从动物研究的角度和卡罗尔·j·亚当斯(Carol J. Adams, 1990)提出的缺席参照概念。
{"title":"“¡Estás rechazando tu feminidad!”: La mujer comestible de Margaret Atwood y la relación femenina con la comida","authors":"S. Duarte","doi":"10.7203/qdfed.27.25745","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/qdfed.27.25745","url":null,"abstract":"La autora canadiense Margaret Atwood ha utilizado numerosas veces a sus personajes femeninos y su relación con la comida para condenar lo que las mujeres sufren. No obstante, fue en su primera novela, La mujer comestible (1969), en la que llevó esta idea al límite y utilizó el trastorno alimentario que sufre su protagonista, empezando con la anorexia y acabando con un tipo de canibalismo al ser incapaz de ingerir comida, para denunciar la presión social que padecen las mujeres. En este artículo argumento que el rechazo que siente la protagonista hacia la comida, en especial aquella que proviene de seres vivos, se puede estudiar como una denuncia desde la perspectiva de los estudios animales y el concepto del referente ausente propuesto por Carol J. Adams (1990).","PeriodicalId":53738,"journal":{"name":"Quaderns de Filologia-Estudis Literaris","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76588487","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A pesar del significado literal de su título, los días de Sara Suleri tal y como aparacen en su autobiografía estan lejos de ser meatless. De hecho, Meatless Days (1989) está todo enfocado alrededor del tema de la comida, con imágenes de carne, o de comida en general, empleados en sentido tanto literal — como parte de tradiciones religiosas — como metafórico — en conexión con la nutrición del cuerpo materno. Este artículo examina el recurso al tropo culinario con fin de cuestionar y desestabilizar asuntos de identidad nacional y de género (como por ejemplo la identificación de la mujer con su papel de cuidadora), pertenencia (como el nexo entre los migrantes y sus lugares de origen) y herencia postcolonial (así como la idea de la comida como la depositaria de la memoria histórica). La función de la comida en el texto no es solo de mediadora con los recuerdos culinarios de la experiencia pre-migrante de la autora, sino (y sobre todo) un significante fluido para la deconstrucción de las oposiciones binarias, y en particular las entre el colonizador y el colonizado, el nativo y el non-nativo, la madre y la mujer infecunda.
{"title":"Discurso culinario, diáspora y maternidad en Meatless Days de Sara Suleri","authors":"M. Morelli","doi":"10.7203/qdfed.27.25744","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/qdfed.27.25744","url":null,"abstract":"A pesar del significado literal de su título, los días de Sara Suleri tal y como aparacen en su autobiografía estan lejos de ser meatless. De hecho, Meatless Days (1989) está todo enfocado alrededor del tema de la comida, con imágenes de carne, o de comida en general, empleados en sentido tanto literal — como parte de tradiciones religiosas — como metafórico — en conexión con la nutrición del cuerpo materno. Este artículo examina el recurso al tropo culinario con fin de cuestionar y desestabilizar asuntos de identidad nacional y de género (como por ejemplo la identificación de la mujer con su papel de cuidadora), pertenencia (como el nexo entre los migrantes y sus lugares de origen) y herencia postcolonial (así como la idea de la comida como la depositaria de la memoria histórica). La función de la comida en el texto no es solo de mediadora con los recuerdos culinarios de la experiencia pre-migrante de la autora, sino (y sobre todo) un significante fluido para la deconstrucción de las oposiciones binarias, y en particular las entre el colonizador y el colonizado, el nativo y el non-nativo, la madre y la mujer infecunda.","PeriodicalId":53738,"journal":{"name":"Quaderns de Filologia-Estudis Literaris","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85693951","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este texto tratamos los problemas de alimentación a la luz de lo que en términos lacanianos se conoce como el grafo del deseo. Este data de los años 1958-59, cuando Lacan impartió su seminario sobre El deseo y su interpretación, actualmente publicado como número 6 del Seminario en la edición oficial de Jacques-Alain Miller en el 2013. Aparece de nuevo en el ensayo “Subversion du sujet et dialectique du désir dans l’inconscient freudien”, publicado en 1966 en su libro Ëcrits. Las topologías de Lacan tienen la virtud de clarificar los fenómenos patológicos y arrojar luz sobre ellos, así como la estructura de la personalidad. Un lugar de paso inevitable será la teoría freudiana sobre la pulsión oral que constituye el descubrimiento del problema central de ese fenómen
在这篇文章中，我们根据拉康术语中所谓的欲望图来处理食物问题。这可以追溯到1958-59年，当时拉康教授了他关于欲望及其解释的研讨会，目前在2013年雅克-阿兰·米勒的官方版本中作为研讨会的第6期出版。再次出现在排练“颠覆du整合et dialectique du désir dans l 'inconscient freudien”,1966年发表在她的新书Ëcrits。拉康的拓扑具有澄清病理现象和阐明它们的优点，以及人格的结构。一个不可避免的步骤将是弗洛伊德关于口腔冲动的理论，它构成了对这一现象的核心问题的发现
{"title":"La anorexia y la bulimia a la luz del grafo del deseo de Lacan","authors":"Manuel Asensi Pérez, Carla Asensi Richart","doi":"10.7203/qdfed.27.25733","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/qdfed.27.25733","url":null,"abstract":"En este texto tratamos los problemas de alimentación a la luz de lo que en términos lacanianos se conoce como el grafo del deseo. Este data de los años 1958-59, cuando Lacan impartió su seminario sobre El deseo y su interpretación, actualmente publicado como número 6 del Seminario en la edición oficial de Jacques-Alain Miller en el 2013. Aparece de nuevo en el ensayo “Subversion du sujet et dialectique du désir dans l’inconscient freudien”, publicado en 1966 en su libro Ëcrits. Las topologías de Lacan tienen la virtud de clarificar los fenómenos patológicos y arrojar luz sobre ellos, así como la estructura de la personalidad. Un lugar de paso inevitable será la teoría freudiana sobre la pulsión oral que constituye el descubrimiento del problema central de ese fenómen","PeriodicalId":53738,"journal":{"name":"Quaderns de Filologia-Estudis Literaris","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90039358","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo explora los apetitos obsesivos en Chanson Douce, de Leïla Slimani, traducida al inglés en el Reino Unido con el título Lullaby y en Estados Unidos como The Perfect Nanny, y Dans le jardin de l'ogre, traducida como Adèle. Me baso en las ideas de Lauren Berlant sobre las conexiones entre la alimentación obsesiva y la sexualidad obsesiva en Cruel Optimism, destacando cómo en la obra de Slimani, los trastornos alimentarios y las compulsiones sexuales constituyen representaciones repetidas de vínculos fallidos y son desencadenados por una forma de trauma sistémico (que Berlant denomina "ordinariez en crisis") enraizado en la alienación sociocultural. La búsqueda desesperada de intimidad en Chanson douce y de antiintimidad en Dans le jardin de l'ogre conduce a la autodestrucción, representada en la inanición, en relaciones sexuales perjudiciales y, en última instancia, en el asesinato. En mi opinión, el lector queda atrapado en las repeticiones destructivas y en el deseo de ir más allá de ellas hacia algún tipo de final satisfactorio, que en estos textos implica el silenciamiento brutal de los deseos y la agencia femeninos (inscritos en las narraciones desde el principio). La lectura se muestra así ligada a la violencia del optimismo cruel y a sus apetitos obsesivos.
本文探讨了lela Slimani的《香颂》(Chanson Douce)和《食人魔的花园》(Dans Le jardin de l’ogre)中的强迫性欲望。《香颂》在英国被翻译为《摇曲》(Lullaby)，在美国被翻译为《完美保姆》(The Perfect Nanny)。Lauren Berlant中我的这一想法之间的连接强迫性饮食和强迫性性行为在残酷的Optimism强调如何打Slimani、进食障碍和性冲动是多次失败联系和代表是因创伤的一种系统性危机(Berlant称之为“粗犷”)植根于社会文化疏远。在《香歌douce》和《Dans le jardin de l'ogre》中，对亲密关系的绝望追求导致了自我毁灭，表现为饥饿、有害的性关系，并最终导致谋杀。在我看来,读者仍然被困在破坏性的重复和愿望超越他们对某种形式的圆满结束,在这些案文意味着残酷报馆妇女署和愿望的故事从一开始(登记)。因此，阅读与残酷的乐观主义的暴力和强迫性的欲望联系在一起。
{"title":"Optimismo cruel y apetito obsesivo en las novelas de Leïla Slimani","authors":"K. Robson","doi":"10.7203/qdfed.27.25731","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/qdfed.27.25731","url":null,"abstract":"Este artículo explora los apetitos obsesivos en Chanson Douce, de Leïla Slimani, traducida al inglés en el Reino Unido con el título Lullaby y en Estados Unidos como The Perfect Nanny, y Dans le jardin de l'ogre, traducida como Adèle. Me baso en las ideas de Lauren Berlant sobre las conexiones entre la alimentación obsesiva y la sexualidad obsesiva en Cruel Optimism, destacando cómo en la obra de Slimani, los trastornos alimentarios y las compulsiones sexuales constituyen representaciones repetidas de vínculos fallidos y son desencadenados por una forma de trauma sistémico (que Berlant denomina \"ordinariez en crisis\") enraizado en la alienación sociocultural. La búsqueda desesperada de intimidad en Chanson douce y de antiintimidad en Dans le jardin de l'ogre conduce a la autodestrucción, representada en la inanición, en relaciones sexuales perjudiciales y, en última instancia, en el asesinato. En mi opinión, el lector queda atrapado en las repeticiones destructivas y en el deseo de ir más allá de ellas hacia algún tipo de final satisfactorio, que en estos textos implica el silenciamiento brutal de los deseos y la agencia femeninos (inscritos en las narraciones desde el principio). La lectura se muestra así ligada a la violencia del optimismo cruel y a sus apetitos obsesivos.","PeriodicalId":53738,"journal":{"name":"Quaderns de Filologia-Estudis Literaris","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"91062722","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Las protagonistas de los relatos de H. Gil Guerrero (Historias de Silicon Valley, 2019) representan el arquetipo contemporáneo de individuo útil y dócil, asexuado y aparentemente liberado de la diferencia de género, que se explota a sí mismo infatigablemente al servicio de las grandes empresas de tecnología digital. Este artículo analiza las circunstancias que llevan a una generación joven a la depresión, el agotamiento y la alienación a causa de la transformación que ha desencadenado la era digital. El sistema de relaciones personales no funciona a través de una comunicación fluida y recíproca, sino a través de imágenes (redes sociales) y de intercambios breves de frases (chats). En tal contexto de aislamiento, estas jóvenes muestran una relación mínima y precaria con la comida, la cual genera tanto adicción a los fármacos como trastornos alimentarios compulsivos.
H. Gil Guerrero(2019年《硅谷故事》)的故事主角代表了一个有用、温顺、无性、似乎不受性别差异影响的当代原型，他们不知疲倦地利用自己，为大型数字技术公司服务。这篇文章探讨了由于数字时代引发的转型，导致年轻一代陷入抑郁、疲惫和疏远的环境。个人关系系统不是通过流动和互惠的交流来运作的，而是通过图片(社交网络)和简短的短语交流(聊天)。在这种孤立的背景下，这些女孩与食物的关系极少且不稳定，这导致了药物成瘾和强迫性饮食失调。
{"title":"Cuerpos de la era digital: Historias del Silicon Valley de Herminia Gil Guerrero","authors":"Laura P. Alonso Gallo","doi":"10.7203/qdfed.27.25742","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/qdfed.27.25742","url":null,"abstract":"Las protagonistas de los relatos de H. Gil Guerrero (Historias de Silicon Valley, 2019) representan el arquetipo contemporáneo de individuo útil y dócil, asexuado y aparentemente liberado de la diferencia de género, que se explota a sí mismo infatigablemente al servicio de las grandes empresas de tecnología digital. Este artículo analiza las circunstancias que llevan a una generación joven a la depresión, el agotamiento y la alienación a causa de la transformación que ha desencadenado la era digital. El sistema de relaciones personales no funciona a través de una comunicación fluida y recíproca, sino a través de imágenes (redes sociales) y de intercambios breves de frases (chats). En tal contexto de aislamiento, estas jóvenes muestran una relación mínima y precaria con la comida, la cual genera tanto adicción a los fármacos como trastornos alimentarios compulsivos.","PeriodicalId":53738,"journal":{"name":"Quaderns de Filologia-Estudis Literaris","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73330410","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La relación de la mujer con la comida ha sido (mal)interpretadadesde el principio de la historia de Occidente, a menudo equiparando erróneamentecon la vergüenza, el pecado y la transgresión. Por lo tanto, escribir sobre la relaciónde la mujer con la comida y, en particular, sobre los trastornos alimentarios en la ficción, las autobiografías y los relatos no consiste simplemente en describirlos síntomas de estas patologías y la rutina diaria de las protagonistas;también significa escribir sobre cuestiones complejas de identidad y sobre el yo, el cuerpo femenino, las normas y comportamientos sociales y reflexionar sobre la angustia de las mujeres ante sus roles de género. Como se recoge en este número especial, el retrato de los trastornos alimentarios en lasmujeres de todo el mundo aborda estas complejas cuestiones y el modo en que las mujeres han discutido sus ansiedades hacia las identidades y los roles sociales a través de su relación con el cuerpo y la comida.
{"title":"Inanición, atracones y trastornos de la conducta alimentaria en la escritura de mujeres contemporánea","authors":"Francesca Calamita, Mabel Richart-Marset","doi":"10.7203/qdfed.27.25729","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/qdfed.27.25729","url":null,"abstract":"La relación de la mujer con la comida ha sido (mal)interpretadadesde el principio de la historia de Occidente, a menudo equiparando erróneamentecon la vergüenza, el pecado y la transgresión. Por lo tanto, escribir sobre la relaciónde la mujer con la comida y, en particular, sobre los trastornos alimentarios en la ficción, las autobiografías y los relatos no consiste simplemente en describirlos síntomas de estas patologías y la rutina diaria de las protagonistas;también significa escribir sobre cuestiones complejas de identidad y sobre el yo, el cuerpo femenino, las normas y comportamientos sociales y reflexionar sobre la angustia de las mujeres ante sus roles de género. Como se recoge en este número especial, el retrato de los trastornos alimentarios en lasmujeres de todo el mundo aborda estas complejas cuestiones y el modo en que las mujeres han discutido sus ansiedades hacia las identidades y los roles sociales a través de su relación con el cuerpo y la comida.","PeriodicalId":53738,"journal":{"name":"Quaderns de Filologia-Estudis Literaris","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80205253","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo propone analizar cómo en estas dos obras, Óxido de Carmen y Lumpérica, se plasman violencias patriarcales que mutilan el cuerpo y equilibrio psicológico de las mujeres, a través del control de las conductas alimenticias y las restricciones inhibidoras de deseo. Desde la novela de Ana María del Río, profundizaré en los vínculos identitarios comunitarios establecidos en torno a la alimentación y los procesos de destrucción identitaria que relata la autora hasta el extremo, a través la anorexia que sufre Carmen, y que acaba por encontrarse en un foso purgatorio del cual solo logra salir desapareciendo. En el texto de Diamela, Lumpérica, analizaré la forma de generar identidad que ofrece la autora, que no implica el destino ineludible de una silueta difuminada hasta su extinción, sino una figura deformada, la mutación electa animalizada de la identidad “mujer”. En Lumpérica asistimos a la imagen de la existencia en el margen y su lucha por tomar el espacio, la revelación de reconocerse en términos propios.
本文分析了这两部作品，《卡门》和《lumperica》，是如何通过对饮食行为的控制和抑制欲望的限制，塑造了破坏女性身体和心理平衡的父权暴力。从小说Ana maria del rio,探究所社区身份联系围绕食物的身份和销毁过程的讲述作者甚至厌食端,通过患有卡门,压抑和刚刚在一个坑炼狱而脱离消失。在lumpica Diamela的文本中，我将分析作者提供的身份产生的方式，这并不意味着一个模糊到灭绝的轮廓不可避免的命运，而是一个变形的形象，“女性”身份的动物化突变。在lumperica中，我们看到了存在于边缘的形象和他们争夺空间的斗争，以自己的方式认识自己的启示。
{"title":"De la desaparición y la animalización: retratos de la identidad femenina a través de la enfermedad y la deshumanización del cuerpo en las obras Óxido de Carmen de Ana María del Río y Lumpérica de Diamela Eltit","authors":"Marina Gay-Ylla","doi":"10.7203/qdfed.27.25737","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/qdfed.27.25737","url":null,"abstract":"Este artículo propone analizar cómo en estas dos obras, Óxido de Carmen y Lumpérica, se plasman violencias patriarcales que mutilan el cuerpo y equilibrio psicológico de las mujeres, a través del control de las conductas alimenticias y las restricciones inhibidoras de deseo. Desde la novela de Ana María del Río, profundizaré en los vínculos identitarios comunitarios establecidos en torno a la alimentación y los procesos de destrucción identitaria que relata la autora hasta el extremo, a través la anorexia que sufre Carmen, y que acaba por encontrarse en un foso purgatorio del cual solo logra salir desapareciendo. En el texto de Diamela, Lumpérica, analizaré la forma de generar identidad que ofrece la autora, que no implica el destino ineludible de una silueta difuminada hasta su extinción, sino una figura deformada, la mutación electa animalizada de la identidad “mujer”. En Lumpérica asistimos a la imagen de la existencia en el margen y su lucha por tomar el espacio, la revelación de reconocerse en términos propios.","PeriodicalId":53738,"journal":{"name":"Quaderns de Filologia-Estudis Literaris","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82924218","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El estudio de la palabra de los perpetradores de crímenes de masa conlleva desafíos epistemológicos y teóricos específicos. El presente artículo se propone aportar algunas claves conceptuales y metodológicas a partir de la revisión integral de una extensa investigación realizada colectivamente sobre declaraciones de represores de la dictadura argentina que hablaron públicamente entre 1976 y 2018. Para ello, se abordan tres ejes sustantivos: primero, los procesos sociales de construcción de la figura del perpetrador y su constitución como objeto de estudio para las ciencias sociales; segundo, la palabra de los perpetradores en sus dimensiones representacional, performativa y “veritativa”; y tercero, los marcos temporales en que se encuadran estos discursos, para atender a las maneras en que son socialmente producidos, demandados y escuchados en diversos contextos. El planteo teórico-metodológico aquí desarrollado busca abandonar las perspectivas descriptivas, esencialistas y naturalizantes, y abordar las distintas aristas de un fenómeno que es sociológicamente relacional, históricamente multitemporal y éticamente dilemático.
{"title":"¿Qué hacen los perpetradores cuando hablan? Aportes metodológicos a partir de una investigación sobre declaraciones públicas de represores (Argentina, 1976-2018)","authors":"C. Feld, V. Salvi","doi":"10.7203/qdfed.26.22107","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/qdfed.26.22107","url":null,"abstract":"El estudio de la palabra de los perpetradores de crímenes de masa conlleva desafíos epistemológicos y teóricos específicos. El presente artículo se propone aportar algunas claves conceptuales y metodológicas a partir de la revisión integral de una extensa investigación realizada colectivamente sobre declaraciones de represores de la dictadura argentina que hablaron públicamente entre 1976 y 2018. Para ello, se abordan tres ejes sustantivos: primero, los procesos sociales de construcción de la figura del perpetrador y su constitución como objeto de estudio para las ciencias sociales; segundo, la palabra de los perpetradores en sus dimensiones representacional, performativa y “veritativa”; y tercero, los marcos temporales en que se encuadran estos discursos, para atender a las maneras en que son socialmente producidos, demandados y escuchados en diversos contextos. El planteo teórico-metodológico aquí desarrollado busca abandonar las perspectivas descriptivas, esencialistas y naturalizantes, y abordar las distintas aristas de un fenómeno que es sociológicamente relacional, históricamente multitemporal y éticamente dilemático.","PeriodicalId":53738,"journal":{"name":"Quaderns de Filologia-Estudis Literaris","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80076034","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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