Pub Date : 2023-02-07DOI: 10.4995/sonda.2022.18591
Elia Torrecilla Patiño, Bibiana de la Soledad Sánchez Arenas, David Vila Moscardó
En este artículo se muestra como objeto de estudio una experiencia colaborativa y experimental que, mediante una metodología de investigación-acción participativa, toma la estrategia surrealista de “cadáver exquisito” para ser aplicada al arte de acción. Esta estrategia ha permitido explorar diversas vías creativas grupales en nuestro entorno más inmediato, que es donde accionamos a través de nuestros cuerpos. Practicamos lo local teniendo muy presente lo global, especialmente por el contexto social complejo como el atravesado por la pandemia de la Covid-19 en el que se desarrolla esta experiencia, marcando de una manera notable todo el proceso, siendo fundamental el empleo de la tecnología. La aportación principal es la utilización de una metodología cualitativa de investigación-acción participativa (IAP), a través de la cual se ha podido observar cómo la tecnología y el trabajo colaborativo, han propiciado unos resultados híbridos que encuentran influencias no solo en el movimiento surrealista fundador de la estrategia, sino también en grupos como Oulipo o Fluxus. Para concluir, veremos cómo la multiplicidad de enfoques que se producen sobre un mismo tema, desemboca en una intermedialidad que nos lleva a considerar las diversas mutaciones de disciplinas como parte de la creación colectiva.
{"title":"Cadáver exquisito en acción. Una experiencia artística colaborativa, intermedia y a distancia","authors":"Elia Torrecilla Patiño, Bibiana de la Soledad Sánchez Arenas, David Vila Moscardó","doi":"10.4995/sonda.2022.18591","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2022.18591","url":null,"abstract":"En este artículo se muestra como objeto de estudio una experiencia colaborativa y experimental que, mediante una metodología de investigación-acción participativa, toma la estrategia surrealista de “cadáver exquisito” para ser aplicada al arte de acción. \u0000Esta estrategia ha permitido explorar diversas vías creativas grupales en nuestro entorno más inmediato, que es donde accionamos a través de nuestros cuerpos. Practicamos lo local teniendo muy presente lo global, especialmente por el contexto social complejo como el atravesado por la pandemia de la Covid-19 en el que se desarrolla esta experiencia, marcando de una manera notable todo el proceso, siendo fundamental el empleo de la tecnología. \u0000La aportación principal es la utilización de una metodología cualitativa de investigación-acción participativa (IAP), a través de la cual se ha podido observar cómo la tecnología y el trabajo colaborativo, han propiciado unos resultados híbridos que encuentran influencias no solo en el movimiento surrealista fundador de la estrategia, sino también en grupos como Oulipo o Fluxus. \u0000Para concluir, veremos cómo la multiplicidad de enfoques que se producen sobre un mismo tema, desemboca en una intermedialidad que nos lleva a considerar las diversas mutaciones de disciplinas como parte de la creación colectiva.","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"96 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74979744","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-07DOI: 10.4995/sonda.2019.18273
Rafael Monroy Mondragón
Este artículo es el resultado de diferentes leitmotivs, por un lado, la poesía de Rilke como recurso y pretexto para la investigación, la construcción de un texto teórico de orden filosófico. Por otro, el resultado de este mismo trabajo de investigación teórica el cual finalmente concluye en una experimentación visual, un trabajo artístico. Es la poesía y el arte un recurso para la investigación teórica y filosófica, y viceversa, es la teoría y la filosofía un recurso para la experimentación artística.
{"title":"Mirada animal: experimentación alrededor de la poesía, la filosofía y el arte","authors":"Rafael Monroy Mondragón","doi":"10.4995/sonda.2019.18273","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2019.18273","url":null,"abstract":"Este artículo es el resultado de diferentes leitmotivs, por un lado, la poesía de Rilke como recurso y pretexto para la investigación, la construcción de un texto teórico de orden filosófico. Por otro, el resultado de este mismo trabajo de investigación teórica el cual finalmente concluye en una experimentación visual, un trabajo artístico. Es la poesía y el arte un recurso para la investigación teórica y filosófica, y viceversa, es la teoría y la filosofía un recurso para la experimentación artística.","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"22 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82946754","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.4995/sonda.2021.17807
Antoni Miquel Morro Mas, Jaume Chornet Roig
En el marco de la Segunda Ola del movimiento feminista en Estados Unidos se generó una adhesión entusiasta de artistas en torno a lo que se denominará Movimiento de la Diosa.Las hipótesis de la arqueóloga Marija Gimbutas, sobre la existencia en la Europa neolítica de sociedades matricéntricas, igualitarias y pacíficas que profesaban cultos a deidades femeninas, alentó a una generación de artistas que, más allá del debate arqueológico, vio un espacio en el que crear su propio código mítico espiritual y simbólico, y una respuesta a la devaluación que los monoteísmos modernos habían ejercido, y ejercen, de lo femenino. Este ensayo propone el abordaje mitopoiético de la práctica artística —esto es, la revisión creativa de los mitos—, como medio en el que contribuir, desde la Escultura contemporánea, a la deconstrucción del paradigma dual que determina las relaciones entre las personas y como aporte a la espiritualidad feminista.
{"title":"Volver a la diosa: un aporte mitopoiético a la espiritualidad feminista","authors":"Antoni Miquel Morro Mas, Jaume Chornet Roig","doi":"10.4995/sonda.2021.17807","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2021.17807","url":null,"abstract":"En el marco de la Segunda Ola del movimiento feminista en Estados Unidos se generó una adhesión entusiasta de artistas en torno a lo que se denominará Movimiento de la Diosa.Las hipótesis de la arqueóloga Marija Gimbutas, sobre la existencia en la Europa neolítica de sociedades matricéntricas, igualitarias y pacíficas que profesaban cultos a deidades femeninas, alentó a una generación de artistas que, más allá del debate arqueológico, vio un espacio en el que crear su propio código mítico espiritual y simbólico, y una respuesta a la devaluación que los monoteísmos modernos habían ejercido, y ejercen, de lo femenino. Este ensayo propone el abordaje mitopoiético de la práctica artística —esto es, la revisión creativa de los mitos—, como medio en el que contribuir, desde la Escultura contemporánea, a la deconstrucción del paradigma dual que determina las relaciones entre las personas y como aporte a la espiritualidad feminista.","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"22 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90176989","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.4995/sonda.2021.17824
Manuel Nigro
El presente artículo, enmarcado en el proceso de investigación doctoral, indaga sobre la naturaleza de la magia de cerca o close-up, especialidad del ilusionismo dirigida a subvertir el estado natural de las cosas pequeñas en un espacio reducido. El análisis se enfoca en la capacidad que tiene esta práctica de trasmutar un lugar extra teatral -bar, restaurant, vivienda, salones-, en un territorio de encantamiento espectacular. El mago, junto a los objetos y a los espectadores, construye un contexto inmersivo a través del cual logra un resultado asombroso a partir del cuestionamiento de la realidad física cotidiana. Para abordar esta problemática, es necesario utilizar la bibliografía específica y la proveniente de campos de conocimiento cercanos como la antropología, la sociología o la historia, y cruzarla con la opinión de ilusionistas en actividad. A modo de síntesis, se plantea la posibilidad que posee este acontecimiento mínimo de provocar una experiencia desbordante.
{"title":"El ilusionismo como práctica inmersiva. Articulación de sujeto, objetos y contexto en la magia de cerca","authors":"Manuel Nigro","doi":"10.4995/sonda.2021.17824","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2021.17824","url":null,"abstract":"El presente artículo, enmarcado en el proceso de investigación doctoral, indaga sobre la naturaleza de la magia de cerca o close-up, especialidad del ilusionismo dirigida a subvertir el estado natural de las cosas pequeñas en un espacio reducido. El análisis se enfoca en la capacidad que tiene esta práctica de trasmutar un lugar extra teatral -bar, restaurant, vivienda, salones-, en un territorio de encantamiento espectacular. El mago, junto a los objetos y a los espectadores, construye un contexto inmersivo a través del cual logra un resultado asombroso a partir del cuestionamiento de la realidad física cotidiana. Para abordar esta problemática, es necesario utilizar la bibliografía específica y la proveniente de campos de conocimiento cercanos como la antropología, la sociología o la historia, y cruzarla con la opinión de ilusionistas en actividad. A modo de síntesis, se plantea la posibilidad que posee este acontecimiento mínimo de provocar una experiencia desbordante.","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"32 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76894397","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.4995/sonda.2021.17843
Idoia Arbillaga
Reseña de "La lentitud de las ramas", de Guillermo Cano, Editorial Ars Poética.
评论“树枝的缓慢”，吉列尔莫·卡诺，Ars poetica出版社。
{"title":"Guillermo Cano, La lentitud de las ramas (col. Sola nocte) Ars poetica, 2021","authors":"Idoia Arbillaga","doi":"10.4995/sonda.2021.17843","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2021.17843","url":null,"abstract":"Reseña de \"La lentitud de las ramas\", de Guillermo Cano, Editorial Ars Poética.","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"31 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80058537","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.4995/sonda.2021.17822
Marcela Rapallo
Dibujo abierto es un concepto que abarca prácticas contemporáneas en las que el dibujo se presenta como un arte del tiempo, colectivo, relacional, e interdisciplinar. Toma el dibujo desde la idea de obra abierta y del concepto de código abierto desarrollado por la cultura del Software Libre. La apertura del dibujo hace referencia también a que al expandir su campo disciplinar pueda dialogar en vivo con las artes escénicas y pueda tomar de esas disciplinas métodos para desarrollar su propio lenguaje.La investigación se desarrolla a través de diferentes métodos para abordar el dibujo desde un enfoque transpersonal, deconstruyendo el lugar común que se le da de práctica individual. Apoyándose en la idea de que es una práctica accesible a cualquier persona, se busca contribuir a la reapropiación de los lenguajes artísticos por parte de la comunidad.
{"title":"Dibujo abierto","authors":"Marcela Rapallo","doi":"10.4995/sonda.2021.17822","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2021.17822","url":null,"abstract":"Dibujo abierto es un concepto que abarca prácticas contemporáneas en las que el dibujo se presenta como un arte del tiempo, colectivo, relacional, e interdisciplinar. Toma el dibujo desde la idea de obra abierta y del concepto de código abierto desarrollado por la cultura del Software Libre. La apertura del dibujo hace referencia también a que al expandir su campo disciplinar pueda dialogar en vivo con las artes escénicas y pueda tomar de esas disciplinas métodos para desarrollar su propio lenguaje.La investigación se desarrolla a través de diferentes métodos para abordar el dibujo desde un enfoque transpersonal, deconstruyendo el lugar común que se le da de práctica individual. Apoyándose en la idea de que es una práctica accesible a cualquier persona, se busca contribuir a la reapropiación de los lenguajes artísticos por parte de la comunidad.","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"14 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81833820","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.4995/sonda.2021.17809
Betina D'Angelo, V. d'Angelo, Miriam Kirzner, Oscar Marchetti
Nuestra investigación se funda en la posibilidad de adaptar el Método Biográfico Narrativo (M.B.N) a las investigaciones interpretativas sobre las propias producciones de arte visual, de tesistas de la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A). En el desarrollo de dicha adaptación, hemos logrado definir algunas fases del método. La obra concluida es el objeto de investigación. Luego se construye un relato en torno a experiencias del autor/artista. Dichas experiencias, están centralmente relacionadas con al menos uno de los elementos de la imagen. Las reflexiones/interpretaciones que acompañan al relato, tienen la función de hacer irrumpir al narrador, ya no como cronista, sino como su propio interlocutor, un exégeta de sí mismo.Hasta aquí, nuestra investigación permitió desarrollar una tipología de tesis narrativas. Avanzamos en la descripción del método utilizado por los autores, en tanto el trabajo con sus referentes producen sentidos dado que pueden ser utilizados como heurísticos necesarios, dentro de esta adaptación.
{"title":"Adaptación del método biográfico narrativo. Investigación en arte sobre la propia producción de arte visual. Dos casos de tesis de post grado","authors":"Betina D'Angelo, V. d'Angelo, Miriam Kirzner, Oscar Marchetti","doi":"10.4995/sonda.2021.17809","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2021.17809","url":null,"abstract":"Nuestra investigación se funda en la posibilidad de adaptar el Método Biográfico Narrativo (M.B.N) a las investigaciones interpretativas sobre las propias producciones de arte visual, de tesistas de la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A). En el desarrollo de dicha adaptación, hemos logrado definir algunas fases del método. La obra concluida es el objeto de investigación. Luego se construye un relato en torno a experiencias del autor/artista. Dichas experiencias, están centralmente relacionadas con al menos uno de los elementos de la imagen. Las reflexiones/interpretaciones que acompañan al relato, tienen la función de hacer irrumpir al narrador, ya no como cronista, sino como su propio interlocutor, un exégeta de sí mismo.Hasta aquí, nuestra investigación permitió desarrollar una tipología de tesis narrativas. Avanzamos en la descripción del método utilizado por los autores, en tanto el trabajo con sus referentes producen sentidos dado que pueden ser utilizados como heurísticos necesarios, dentro de esta adaptación.","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"19 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78579408","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.4995/sonda.2021.17832
Pedro Cambronero Orozco, Fabián Calvo Campos
A pesar de lo importante del entrenamiento físico de bailarinas y bailarines, existen mitos y mentiras en relación con las pérdidas y deterioro que le puede suceder al cuerpo de las bailarinas en cuanto a su composición corporal y su estética. Existen maestros de danza que, no permiten entrenamientos que no sean los específicos de las técnicas dancísticas. El objetivo de este trabajo pretende demostrar que las bailarinas no pierden la masa muscular ni tienen desmejoras en el porcentaje de grasa corporal, además sus cualidades físicas mejoran y se ven beneficiadas por otros entrenamientos complementarios. Metodología: se realizó un estudio en 1 hombre y 7 mujeres bailarines utilizando métodos y ejercicios alternativos no tradicionales del mundo de la danza durante 20 semanas de entrenamiento, 2 veces por semana. La adición de un programa de ejercicio físico como el desarrollado unido a la rutina habitual de preparación en danza no evidenció deterioro en la masa muscular y el porcentaje de grasa corporal de los participantes. El entrenamiento adicional realizado garantizó no perjudicar esas variables de Composición Corporal. Se puede demostrar la importancia de un entrenamiento complementario en las bailarinas sin que ello les suponga deterioro físico o deterioro de sus cualidades técnicas. Su capacidad física en general aumentó, aunque no hubo cambios estadísticamente significativos (sig ≤ 0,05).
{"title":"Efectos de la aplicación de un programa de entrenamiento físico en la masa muscular y el porcentaje de grasa corporal en bailarinas estudiantes de la maestría en danza de la Universidad Nacional","authors":"Pedro Cambronero Orozco, Fabián Calvo Campos","doi":"10.4995/sonda.2021.17832","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2021.17832","url":null,"abstract":"A pesar de lo importante del entrenamiento físico de bailarinas y bailarines, existen mitos y mentiras en relación con las pérdidas y deterioro que le puede suceder al cuerpo de las bailarinas en cuanto a su composición corporal y su estética. Existen maestros de danza que, no permiten entrenamientos que no sean los específicos de las técnicas dancísticas. El objetivo de este trabajo pretende demostrar que las bailarinas no pierden la masa muscular ni tienen desmejoras en el porcentaje de grasa corporal, además sus cualidades físicas mejoran y se ven beneficiadas por otros entrenamientos complementarios. Metodología: se realizó un estudio en 1 hombre y 7 mujeres bailarines utilizando métodos y ejercicios alternativos no tradicionales del mundo de la danza durante 20 semanas de entrenamiento, 2 veces por semana. La adición de un programa de ejercicio físico como el desarrollado unido a la rutina habitual de preparación en danza no evidenció deterioro en la masa muscular y el porcentaje de grasa corporal de los participantes. El entrenamiento adicional realizado garantizó no perjudicar esas variables de Composición Corporal. Se puede demostrar la importancia de un entrenamiento complementario en las bailarinas sin que ello les suponga deterioro físico o deterioro de sus cualidades técnicas. Su capacidad física en general aumentó, aunque no hubo cambios estadísticamente significativos (sig ≤ 0,05).","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"5 8 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87693538","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.4995/sonda.2021.17844
Guillermo Cano Rojas
Reseña de "Viento y Latido", de Heriberto Morales Vindel, Editorial Ars Poética, Colección Sole Note, dirigida por Jesús Urceloy.
评论“Viento y Latido”，Heriberto Morales Vindel，编辑Ars poetica, Sole Note collection，导演jesus Urceloy。
{"title":"Impulso y transformación en Viento y Latido","authors":"Guillermo Cano Rojas","doi":"10.4995/sonda.2021.17844","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2021.17844","url":null,"abstract":"Reseña de \"Viento y Latido\", de Heriberto Morales Vindel, Editorial Ars Poética, Colección Sole Note, dirigida por Jesús Urceloy.","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"16 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74706744","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.4995/sonda.2021.17845
Román De la Calle
Reseña de "Entre la Crisis, la Resistencia y la Creatividad. Los diez últimos años del Arte Valenciano Contemporáneo (2008-2018)". Nueva Colección InterdisciplinARS, nº 1. Publicaciones Universidad Politécnica de Valencia (PUV). Valencia, 2020. ISBN 9788490488676
{"title":"Entre la mirada crítica, la resistencia y las producciones artísticas colaborativas","authors":"Román De la Calle","doi":"10.4995/sonda.2021.17845","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2021.17845","url":null,"abstract":"Reseña de \"Entre la Crisis, la Resistencia y la Creatividad. Los diez últimos años del Arte Valenciano Contemporáneo (2008-2018)\". Nueva Colección InterdisciplinARS, nº 1. Publicaciones Universidad Politécnica de Valencia (PUV). Valencia, 2020. ISBN 9788490488676 ","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"6 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87649686","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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