Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.4995/sonda.2021.17833
Sara Ballesteros Álvarez
León Tolstói (1828-1910) fue uno de los pilares de la literatura realista rusa del siglo xix y a través de sus obras dejó un amplio legado de precisas descripciones de la sociedad en la que vivía abordadas desde diferentes perspectivas. Su estudio está usualmente enfocado a partir del ángulo político, uno de sus tópicos predilectos; pero Tolstói tiene otro gran interés que también se encuentra descrito en varios de sus trabajos: las artes. Existen claras referencias a lo largo de su carrera –escasamente documentadas– que ponen de manifiesto la inclinación del autor por el relato de las artes plásticas, escénicas, pero sobre todo por la música. Mediante el presente artículo se expondrá su visión de la música en una de sus grandes obras como es Ana Karenina, con el fin de enmarcar su concepción de este arte durante la época coetánea y en referencia a otras de las disciplinas a las que alude.
{"title":"Perspectivas artísticas de la Rusia del siglo XIX a través de la obra de León Tolstói: la incidencia musical en el libro Ana Karenina","authors":"Sara Ballesteros Álvarez","doi":"10.4995/sonda.2021.17833","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2021.17833","url":null,"abstract":"León Tolstói (1828-1910) fue uno de los pilares de la literatura realista rusa del siglo xix y a través de sus obras dejó un amplio legado de precisas descripciones de la sociedad en la que vivía abordadas desde diferentes perspectivas. Su estudio está usualmente enfocado a partir del ángulo político, uno de sus tópicos predilectos; pero Tolstói tiene otro gran interés que también se encuentra descrito en varios de sus trabajos: las artes. Existen claras referencias a lo largo de su carrera –escasamente documentadas– que ponen de manifiesto la inclinación del autor por el relato de las artes plásticas, escénicas, pero sobre todo por la música. Mediante el presente artículo se expondrá su visión de la música en una de sus grandes obras como es Ana Karenina, con el fin de enmarcar su concepción de este arte durante la época coetánea y en referencia a otras de las disciplinas a las que alude.","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"16 4 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82895053","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.4995/sonda.2021.17815
David Mascarell Palau
El presente estudio acomete un acercamiento a la capacidad creadora de un grupo de estudiantes, futuros maestros de Educación Infantil, ante una actividad desarrollada en la asignatura Didáctica de la Educación Plástica y Visual. El método empleado se presenta desde una perspectiva cualitativa a partir de las representaciones gráficas ejecutadas por los participantes, las respuestas verbalizadas y las interacciones durante el proceso del estudio de caso. Se analizan los motivos por los cuales los estudiantes ofrecen una respuesta mayoritariamente homogénea ante un planteamiento de carácter abierto, sin recurrir a la libertad creativa en la representación gráfica, de la que no se les exigen limitaciones. Los resultados manifiestan que la mayor parte de los participantes actúan con temores y prejuicios ante la posibilidad de simbolizar visualmente escenarios divergentes a los que piensan que se espera de ellos y alejarse de contextos tradicionales en los que se les ha instruido.
{"title":"La capacidad creativa ante una propuesta de representación gráfica con estudiantes de grado de maestro de educación infantil. Un estudio de caso","authors":"David Mascarell Palau","doi":"10.4995/sonda.2021.17815","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2021.17815","url":null,"abstract":"El presente estudio acomete un acercamiento a la capacidad creadora de un grupo de estudiantes, futuros maestros de Educación Infantil, ante una actividad desarrollada en la asignatura Didáctica de la Educación Plástica y Visual. El método empleado se presenta desde una perspectiva cualitativa a partir de las representaciones gráficas ejecutadas por los participantes, las respuestas verbalizadas y las interacciones durante el proceso del estudio de caso. Se analizan los motivos por los cuales los estudiantes ofrecen una respuesta mayoritariamente homogénea ante un planteamiento de carácter abierto, sin recurrir a la libertad creativa en la representación gráfica, de la que no se les exigen limitaciones. Los resultados manifiestan que la mayor parte de los participantes actúan con temores y prejuicios ante la posibilidad de simbolizar visualmente escenarios divergentes a los que piensan que se espera de ellos y alejarse de contextos tradicionales en los que se les ha instruido.","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"26 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84415984","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.4995/sonda.2021.17803
Ana Ferriols Montañana, Paula Santiago Martín de Madrid
Las propuestas artísticas relacionadas con el cuidado, especialmente en sus vertientes de cuidado por el entorno y por las comunidades, están cada vez más presentes en el panorama cultural, siendo diversas las instituciones que manifiestan una tendencia creciente a incluirlas en sus programas. En el presente artículo se realiza una contextualización de la teoría de la ética del cuidado y de la ética ecológica, especialmente centradas en el cuidado del entorno. En base a las distintas fases en las que se divide el proceso de cuidado se analizan dos proyectos artísticos pertenecientes a la bienal de arte europea Manifesta y a la organización cultural de Palazzo Strozzi. Concluyendo de este análisis que al poner énfasis en lo colectivo y en la implicación del papel cultural en su conformación, estos proyectos evidencian la capacidad del arte para comunicar y promover pensamientos contextuales.
{"title":"El concepto de cuidado y el compromiso con el entorno en las manifestaciones artísticas contemporáneas","authors":"Ana Ferriols Montañana, Paula Santiago Martín de Madrid","doi":"10.4995/sonda.2021.17803","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2021.17803","url":null,"abstract":"Las propuestas artísticas relacionadas con el cuidado, especialmente en sus vertientes de cuidado por el entorno y por las comunidades, están cada vez más presentes en el panorama cultural, siendo diversas las instituciones que manifiestan una tendencia creciente a incluirlas en sus programas. En el presente artículo se realiza una contextualización de la teoría de la ética del cuidado y de la ética ecológica, especialmente centradas en el cuidado del entorno. En base a las distintas fases en las que se divide el proceso de cuidado se analizan dos proyectos artísticos pertenecientes a la bienal de arte europea Manifesta y a la organización cultural de Palazzo Strozzi. Concluyendo de este análisis que al poner énfasis en lo colectivo y en la implicación del papel cultural en su conformación, estos proyectos evidencian la capacidad del arte para comunicar y promover pensamientos contextuales.","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"42 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90398651","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.4995/sonda.2021.17823
María Flores-Fernández
El mito de Pandora parece atravesar los últimos tres siglos sin agotarse, tanto en su dimensión literaria y artística como en la filosofía moderna. Precisamente por su ambivalencia, la fatalidad ligada a Pandora ha sido objeto de numerosas reescrituras del mito en ficciones recientes. Este artículo pretende dar respuesta a cómo la interpretación ecofeminista de este relato mítico sigue siendo dominante, en el corpus teórico de Françoise d’Eaubonne (1951) y de Carolyn Merchant (1980), así como en las consideraciones de Ivan Illich (1972) y en la obra pictórica de Juan Gabriel Barceló Tomás (1963). A través de la mitocrítica y la trayectoria del mito según Gilbert Durand (1981) y Pierre Brunel (2017), el presente análisis retoma la lectura de un paisaje encarnado por la diosa, cuya identidad destructiva y también esperanzadora es propia del holismo postmoderno.
{"title":"El resurgir de Pandora como “mythe d’espoir”: una lectura mitocrítica y ecofeminista del imaginario de la catástrofe","authors":"María Flores-Fernández","doi":"10.4995/sonda.2021.17823","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2021.17823","url":null,"abstract":"El mito de Pandora parece atravesar los últimos tres siglos sin agotarse, tanto en su dimensión literaria y artística como en la filosofía moderna. Precisamente por su ambivalencia, la fatalidad ligada a Pandora ha sido objeto de numerosas reescrituras del mito en ficciones recientes. Este artículo pretende dar respuesta a cómo la interpretación ecofeminista de este relato mítico sigue siendo dominante, en el corpus teórico de Françoise d’Eaubonne (1951) y de Carolyn Merchant (1980), así como en las consideraciones de Ivan Illich (1972) y en la obra pictórica de Juan Gabriel Barceló Tomás (1963). A través de la mitocrítica y la trayectoria del mito según Gilbert Durand (1981) y Pierre Brunel (2017), el presente análisis retoma la lectura de un paisaje encarnado por la diosa, cuya identidad destructiva y también esperanzadora es propia del holismo postmoderno.","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"28 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88180142","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.4995/sonda.2021.17813
Consuelo Vallejo Delgado
Reflexionamos sobre un tipo de creación basado en juegos de palabras, donde el acto sintomático de equivocarse se vuelve arte. Algunas creaciones actuales, híbridas entre literatura y arte, cercanas a la llamada poesía experimental, presentan recursos similares al error lingüístico o lapsus linguæ. Analizamos algunas claves sobre cómo se producen estos errores desde el punto de vista de la neurología y la lingüística, haciendo especial mención a aquellos que se dan por semejanza morfológica entre palabras diferentes. Señalamos ciertos procedimientos retóricos que llevan implícita la idea del equívoco o la multiplicidad de opciones, así como autores anteriores que los ponen en práctica en sus creaciones. A través de la detección y análisis de ejemplos actuales del panorama artístico español, realizamos una discusión sobre la intencionalidad o la espontaneidad en su hallazgo, constatando la utilización de errores lingüísticos similares al lapsus linguæ, e identificando los procesos retóricos antes descritos.
{"title":"Palabras equivocadas; error con-sentido. Algunos ejemplos de lapsus linguæ en las derivas de la poesía experimental española","authors":"Consuelo Vallejo Delgado","doi":"10.4995/sonda.2021.17813","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2021.17813","url":null,"abstract":"Reflexionamos sobre un tipo de creación basado en juegos de palabras, donde el acto sintomático de equivocarse se vuelve arte. Algunas creaciones actuales, híbridas entre literatura y arte, cercanas a la llamada poesía experimental, presentan recursos similares al error lingüístico o lapsus linguæ. Analizamos algunas claves sobre cómo se producen estos errores desde el punto de vista de la neurología y la lingüística, haciendo especial mención a aquellos que se dan por semejanza morfológica entre palabras diferentes. Señalamos ciertos procedimientos retóricos que llevan implícita la idea del equívoco o la multiplicidad de opciones, así como autores anteriores que los ponen en práctica en sus creaciones. A través de la detección y análisis de ejemplos actuales del panorama artístico español, realizamos una discusión sobre la intencionalidad o la espontaneidad en su hallazgo, constatando la utilización de errores lingüísticos similares al lapsus linguæ, e identificando los procesos retóricos antes descritos.","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"188 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74437396","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.4995/sonda.2021.17818
Iria Cabrera balbuena, Javier Mateo Hidalgo
La actual Chequia es uno de los países europeos con mayor producción de animación stop motion, cuya etapa más fructífera fue la década entre los cincuenta y los ochenta del pasado siglo, en la cual se realizaron alrededor de 200 películas específicamente con marionetas. Las características de estas películas se remontan a la tradición de títeres, describiendo el contexto histórico y cultural checo en conjunción con un gran interés por la literatura. La filmografía de Jiři Barta es variada tanto en temas como en estilos visuales resultando fundamental su película Krýsar (1985), ya que integra la influencia de la tradición de marionetas de este país centroeuropeo y su recuperación por parte del Expresionismo.Este artículo de investigación plantea una revisión de la película Krýsar en la que se tienen en cuenta las características anteriormente citadas para establecer una relación entre la gran tradición de las marionetas checas y la producción animada de stop motion de este país.
{"title":"La “poesía en movimiento” en Krýsar de Jiři Barta (1985): el cine de animación stop motion checo como confluencia del expresionismo fílmico y el teatro de marionetas","authors":"Iria Cabrera balbuena, Javier Mateo Hidalgo","doi":"10.4995/sonda.2021.17818","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2021.17818","url":null,"abstract":"La actual Chequia es uno de los países europeos con mayor producción de animación stop motion, cuya etapa más fructífera fue la década entre los cincuenta y los ochenta del pasado siglo, en la cual se realizaron alrededor de 200 películas específicamente con marionetas. Las características de estas películas se remontan a la tradición de títeres, describiendo el contexto histórico y cultural checo en conjunción con un gran interés por la literatura. La filmografía de Jiři Barta es variada tanto en temas como en estilos visuales resultando fundamental su película Krýsar (1985), ya que integra la influencia de la tradición de marionetas de este país centroeuropeo y su recuperación por parte del Expresionismo.Este artículo de investigación plantea una revisión de la película Krýsar en la que se tienen en cuenta las características anteriormente citadas para establecer una relación entre la gran tradición de las marionetas checas y la producción animada de stop motion de este país.","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"1463 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86499951","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.4995/sonda.2021.17820
Manuel Riquelme Loyola
El Centro Cultural Gabriela Mistral [GAM], edificio patrimonial de la ciudad de Santiago de Chile, fue intervenido en múltiples ocasiones con paste-up y diversas formas de expresión artística durante el estallido social iniciado el 18 de octubre de 2019. Este artículo da cuenta de una intervención con paste-up con 11 folios en dicho edificio, se registran e interpretan las intervenciones realizadas por los transeúntes en estos paste-up, que muy proba blemente se sintieron emplazados, confrontados o interpretados. Las estrategias ciudadanas para manifestarse han sido diversas y esto implica que los patrimonios (como el GAM) comienzan a ser cuestionados, transformándose en un espacio de memoria en permanente disputa y en un lugar de conmemoración a través de las diversas manifestaciones artísticas. Lo que marca una situación epocal.
{"title":"Intervención con paste up en los muros del centro cultural Gabriela Mistral en Santiago de Chile: un acercamiento a la resignificación del espacio público","authors":"Manuel Riquelme Loyola","doi":"10.4995/sonda.2021.17820","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2021.17820","url":null,"abstract":"El Centro Cultural Gabriela Mistral [GAM], edificio patrimonial de la ciudad de Santiago de Chile, fue intervenido en múltiples ocasiones con paste-up y diversas formas de expresión artística durante el estallido social iniciado el 18 de octubre de 2019. Este artículo da cuenta de una intervención con paste-up con 11 folios en dicho edificio, se registran e interpretan las intervenciones realizadas por los transeúntes en estos paste-up, que muy proba blemente se sintieron emplazados, confrontados o interpretados. Las estrategias ciudadanas para manifestarse han sido diversas y esto implica que los patrimonios (como el GAM) comienzan a ser cuestionados, transformándose en un espacio de memoria en permanente disputa y en un lugar de conmemoración a través de las diversas manifestaciones artísticas. Lo que marca una situación epocal.","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"25 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73419762","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.4995/sonda.2021.17828
Parnaz Goodarzparvari, Francisco Carlos Bueno Camejo, Miguel Molina Alarcon
Bahman Mohasses is one of the artists who emphasize his unique personal art, style and look in creating his works, both in the field of painting and sculpture. He transcends the superficial and dramatic manifestations of modern schools and at the same time the outward manifestations of the Iranian visual tradition, and finds remarkable success in inventing his personal identity. Critics, friends and followers consider his work to be influenced by the most famous Spanish artist of the twentieth century, Pablo Picasso. Beyond technique and style, the influence of Picasso’s personality on him and the spiritual similarities between the two are sometimes astonishing. What sets Mohasses apart from many Iranian artists, in addition to his unique technique among Iranian painters, was his dark and bitter look in his works. Although many of Mohasses’ early works are technically close to those of European painters of the 1920s and 1930s, their main origins are in Picasso’s Cubist style. Perhaps for this reason, many Iranian painters and art critics consider Bahman Mohasses to be the most complete Iranian painter by European standards and even know him as the Iranian Picasso.
{"title":"From the Caspian sea to Alboran sea; an overview of the personality similarities between Bahman Mohasses and Pablo Picasso","authors":"Parnaz Goodarzparvari, Francisco Carlos Bueno Camejo, Miguel Molina Alarcon","doi":"10.4995/sonda.2021.17828","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2021.17828","url":null,"abstract":"Bahman Mohasses is one of the artists who emphasize his unique personal art, style and look in creating his works, both in the field of painting and sculpture. He transcends the superficial and dramatic manifestations of modern schools and at the same time the outward manifestations of the Iranian visual tradition, and finds remarkable success in inventing his personal identity. Critics, friends and followers consider his work to be influenced by the most famous Spanish artist of the twentieth century, Pablo Picasso. Beyond technique and style, the influence of Picasso’s personality on him and the spiritual similarities between the two are sometimes astonishing. What sets Mohasses apart from many Iranian artists, in addition to his unique technique among Iranian painters, was his dark and bitter look in his works. Although many of Mohasses’ early works are technically close to those of European painters of the 1920s and 1930s, their main origins are in Picasso’s Cubist style. Perhaps for this reason, many Iranian painters and art critics consider Bahman Mohasses to be the most complete Iranian painter by European standards and even know him as the Iranian Picasso.","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"24 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81727231","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.4995/sonda.2021.17817
Fran Sabariego Uceda
La deriva rural, los efectos radiactivos en el genoma y la cartografía como práctica artística son los conceptos que intersecan esta investigación situada en Andújar ( Jaén), lugar donde se abordan las distintas problemáticas que nacen del modo disruptivo en el acto de habitar e intervenir en el ecosistema. Desde la práctica artística contemporánea se plantea una aproximación a la cartografía mediante un recorrido por las evidencias radiactivas que nos muestra la ciudad, posibilitando de este modo una experiencia conectada con el entorno rural y con la investigación artística basada en la práctica cartográfica.
{"title":"Genoma, deriva rural y prácticas cartográficas. Radiactividad en Andújar","authors":"Fran Sabariego Uceda","doi":"10.4995/sonda.2021.17817","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2021.17817","url":null,"abstract":"La deriva rural, los efectos radiactivos en el genoma y la cartografía como práctica artística son los conceptos que intersecan esta investigación situada en Andújar ( Jaén), lugar donde se abordan las distintas problemáticas que nacen del modo disruptivo en el acto de habitar e intervenir en el ecosistema. Desde la práctica artística contemporánea se plantea una aproximación a la cartografía mediante un recorrido por las evidencias radiactivas que nos muestra la ciudad, posibilitando de este modo una experiencia conectada con el entorno rural y con la investigación artística basada en la práctica cartográfica.","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"19 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82358548","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.4995/sonda.2021.17802
Carlos Martínez Barragán
Editorial vol. 10
社论第10卷
{"title":"La práctica como investigación","authors":"Carlos Martínez Barragán","doi":"10.4995/sonda.2021.17802","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2021.17802","url":null,"abstract":"Editorial vol. 10","PeriodicalId":53747,"journal":{"name":"Revista Sonda-Investigacion y Docencia en Artes y Letras","volume":"799 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73727640","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：