Pub Date : 2023-06-01DOI: 10.1353/esp.2023.a901825
Michael Meere
In this important book, Jennifer Eun-Jung Row demonstrates the many ways in which the most famous early modern French playwrights queer time. Indeed, while novel timing technologies such as clocks and timepieces allowed for new ways of disciplining the masses in early modern Europe, the theater, both as text and edifice, provided a privileged space where time could be manipulated. This temporal aspect of the theater is especially crucial because, of the three unities in Aristotelian poetics and seventeenth-century French dramatic theory (time, action, and place), time is the most fundamental one. (The unities of action and place depend on the socalled twenty-four-hour rule.) Rather than write about time in general, however, Row focuses specifically on “queer velocities” (non-normative directions and speeds at the micro-levels of diegesis, performance, and rhetoric), to suggest that they are intricately related to the “intertwined sociosexual dynamics of the early modern world” (p. 5). The result is a stimulating, insightful, provocative, and vital re-reading of canonical French drama. A review of this length cannot do justice to the complex and sophisticated analyses contained in Row’s book, including (but of course not limited to) tempo, erotic intimacy, and sexual identity in Isaac de Benserade’s Iphis et Iante (introduction); the unity of time, chronobiopolitics, and sexuality in Pierre Corneille’s Le Cid (chapter 1); delay, grieving, motherhood, and trauma in Jean Racine’s Andromaque (chapter 2); fanaticism, seduction, and martyrdom in Corneille’s Polyeucte (chapter 3); nonprogressive temporality, “circular velocity,” and polyamorous attachment in Racine’s Bérénice (chapter 4); and, finally, utopia and otherness in Voltaire’s Zaïre (conclusion). Row draws on the theory of Michel Foucault, José Esteban Muñoz, Elizabeth Freeman, Judith Butler, Sara Ahmed, Johannes Fabian, and many others. Row’s impressive erudition and adroit handling of complex (queer) theory is admirable and a breath of fresh air. Moreover, by selecting well-known plays written by men and with predominantly heterosexual storylines (save, perhaps, Benserade’s Iphis et Iante, though the story does revert to a heteronormative schema in the end), Row’s book cunningly queers the canon. What is more, by not following a strictly chronological timeline (the book jumps back and forth between Corneille’s earlier plays from the 1630s and 1640s and Racine’s tragedies of the 1660s and 1670s in chapters 1–4), the narrative thrust of the book deftly subverts time and playfully challenges many reader’s (normative) expectations. Row’s book will hopefully lead to more studies of the queerness of early modern French theater, including comedies, operas, and other plays that are less well-known, especially those penned by women, such as Françoise Pascal’s Le Vieillard amoureux (1662) or Françoise de Graffigny’s Phaza (1753). In the meantime, Queer Velocities should be read widely and be held as a
{"title":"Queer Velocities: Time, Sex, and Biopower on the Early Modern Stage by Jennifer Eun-Jung Row (review)","authors":"Michael Meere","doi":"10.1353/esp.2023.a901825","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/esp.2023.a901825","url":null,"abstract":"In this important book, Jennifer Eun-Jung Row demonstrates the many ways in which the most famous early modern French playwrights queer time. Indeed, while novel timing technologies such as clocks and timepieces allowed for new ways of disciplining the masses in early modern Europe, the theater, both as text and edifice, provided a privileged space where time could be manipulated. This temporal aspect of the theater is especially crucial because, of the three unities in Aristotelian poetics and seventeenth-century French dramatic theory (time, action, and place), time is the most fundamental one. (The unities of action and place depend on the socalled twenty-four-hour rule.) Rather than write about time in general, however, Row focuses specifically on “queer velocities” (non-normative directions and speeds at the micro-levels of diegesis, performance, and rhetoric), to suggest that they are intricately related to the “intertwined sociosexual dynamics of the early modern world” (p. 5). The result is a stimulating, insightful, provocative, and vital re-reading of canonical French drama. A review of this length cannot do justice to the complex and sophisticated analyses contained in Row’s book, including (but of course not limited to) tempo, erotic intimacy, and sexual identity in Isaac de Benserade’s Iphis et Iante (introduction); the unity of time, chronobiopolitics, and sexuality in Pierre Corneille’s Le Cid (chapter 1); delay, grieving, motherhood, and trauma in Jean Racine’s Andromaque (chapter 2); fanaticism, seduction, and martyrdom in Corneille’s Polyeucte (chapter 3); nonprogressive temporality, “circular velocity,” and polyamorous attachment in Racine’s Bérénice (chapter 4); and, finally, utopia and otherness in Voltaire’s Zaïre (conclusion). Row draws on the theory of Michel Foucault, José Esteban Muñoz, Elizabeth Freeman, Judith Butler, Sara Ahmed, Johannes Fabian, and many others. Row’s impressive erudition and adroit handling of complex (queer) theory is admirable and a breath of fresh air. Moreover, by selecting well-known plays written by men and with predominantly heterosexual storylines (save, perhaps, Benserade’s Iphis et Iante, though the story does revert to a heteronormative schema in the end), Row’s book cunningly queers the canon. What is more, by not following a strictly chronological timeline (the book jumps back and forth between Corneille’s earlier plays from the 1630s and 1640s and Racine’s tragedies of the 1660s and 1670s in chapters 1–4), the narrative thrust of the book deftly subverts time and playfully challenges many reader’s (normative) expectations. Row’s book will hopefully lead to more studies of the queerness of early modern French theater, including comedies, operas, and other plays that are less well-known, especially those penned by women, such as Françoise Pascal’s Le Vieillard amoureux (1662) or Françoise de Graffigny’s Phaza (1753). In the meantime, Queer Velocities should be read widely and be held as a","PeriodicalId":54063,"journal":{"name":"ESPRIT CREATEUR","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48825429","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-01DOI: 10.1353/esp.2023.a901817
M. Delcour
Abstract:L’objectif de cet article est d’étudier le motif de la marche dans l’œuvre de Jean Echenoz, plus particulièrement d’analyser quelques figures stylistiques et “cheminatoires” dans “Le sens du portail,” Un an et Envoyée spéciale. À l’aide des travaux de Michel de Certeau et de Jean-Christophe Bailly, nous montrerons que le mouvement pédestre s’associe au travail de (re)composition du récit et de description de la ville d’une part, à un questionnement des discours urbains d’autre part.
摘要：本文的目的是研究Jean Echenoz作品中的行走模式，特别是分析《门户的意义》中的一些风格和“路径”人物。通过米歇尔·德·塞尔托（Michel de Certeau）和让·克里斯托夫·贝利（Jean-Christophe Bailly）的工作，我们将表明，一方面，步行运动与城市叙事和描述的（重新）构成有关，另一方面，与城市话语的质疑有关。
{"title":"Trajet brisé et terrains vagues : Étude de figures cheminatoires dans l’œuvre de Jean Echenoz","authors":"M. Delcour","doi":"10.1353/esp.2023.a901817","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/esp.2023.a901817","url":null,"abstract":"Abstract:L’objectif de cet article est d’étudier le motif de la marche dans l’œuvre de Jean Echenoz, plus particulièrement d’analyser quelques figures stylistiques et “cheminatoires” dans “Le sens du portail,” Un an et Envoyée spéciale. À l’aide des travaux de Michel de Certeau et de Jean-Christophe Bailly, nous montrerons que le mouvement pédestre s’associe au travail de (re)composition du récit et de description de la ville d’une part, à un questionnement des discours urbains d’autre part.","PeriodicalId":54063,"journal":{"name":"ESPRIT CREATEUR","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49186523","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-01DOI: 10.1353/esp.2023.a901815
Sara Bédard-Goulet
Abstract:This special issue, “Jean Echenoz, ‘comme une nécessité physique’: Action and Bodies in Space,” deals with the corporeality at work in Jean Echenoz’s narratives. It builds on the significant scholarship on space in the author’s work to examine more closely how bodies move in the narrative space, how they contribute to shape that space, and how they are affected by it as well
{"title":"Jean Echenoz, “comme une nécessité physique”: Action and Bodies in Space","authors":"Sara Bédard-Goulet","doi":"10.1353/esp.2023.a901815","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/esp.2023.a901815","url":null,"abstract":"Abstract:This special issue, “Jean Echenoz, ‘comme une nécessité physique’: Action and Bodies in Space,” deals with the corporeality at work in Jean Echenoz’s narratives. It builds on the significant scholarship on space in the author’s work to examine more closely how bodies move in the narrative space, how they contribute to shape that space, and how they are affected by it as well","PeriodicalId":54063,"journal":{"name":"ESPRIT CREATEUR","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49103561","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-01DOI: 10.1353/esp.2023.a901819
S. Bontemps
Abstract:Dans Les Grandes Blondes et Je m’en vais, Echenoz interroge la quête de mobilité contemporaine en dépassant, dans le sillage des études sur les mobilités, les oppositions strictes entre stase et mobilité qui habitent son œuvre et s’imposent comme les pendants d’un même phénomène. Son jeu habile sur la vitesse et la lenteur de déplacement, qui parfois nie la connexion au corps, offre aux protagonistes des possibilités de subversion et de résistance à travers la fulgurance des moyens de transports et la pratique de la marche. Face à la mobilité grandissante, l’homme contemporain fait preuve d’une inventivité particulière qui se reflète dans l’écriture, la narration et l’histoire de ces romans.
摘要:在《Les Grandes Blondes》和《Je en vais》中，Echenoz质疑了对当代流动性的追求，在对流动性的研究之后，他超越了停滞和流动性之间的严格对立，这种对立存在于他的作品中，并将自己强加于同一现象中。他巧妙地运用了移动的速度和缓慢，有时否认了与身体的联系，通过快速的交通工具和步行的练习，为主角提供了颠覆和抵抗的可能性。面对日益增长的流动性，现代人表现出一种特殊的创造力，这反映在这些小说的写作、叙述和故事中。
{"title":"Autour de la mobilité chez Jean Echenoz","authors":"S. Bontemps","doi":"10.1353/esp.2023.a901819","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/esp.2023.a901819","url":null,"abstract":"Abstract:Dans Les Grandes Blondes et Je m’en vais, Echenoz interroge la quête de mobilité contemporaine en dépassant, dans le sillage des études sur les mobilités, les oppositions strictes entre stase et mobilité qui habitent son œuvre et s’imposent comme les pendants d’un même phénomène. Son jeu habile sur la vitesse et la lenteur de déplacement, qui parfois nie la connexion au corps, offre aux protagonistes des possibilités de subversion et de résistance à travers la fulgurance des moyens de transports et la pratique de la marche. Face à la mobilité grandissante, l’homme contemporain fait preuve d’une inventivité particulière qui se reflète dans l’écriture, la narration et l’histoire de ces romans.","PeriodicalId":54063,"journal":{"name":"ESPRIT CREATEUR","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42337475","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-01DOI: 10.1353/esp.2023.a901822
Frédéric Vinot
Abstract:Le treizième chapitre de 14 relate la désertion particulière d’Arcenel. Le mouvement dont elle procède se fait sans préméditation, sans intentionnalité, et sans but: il s’agit de « faire un tour ». Ce registre de l’action est d’abord référé à la praxis au sens d’Aristote (ne rien produire). De l’exécution d’Arcenel, nous montrons comment loi d’un espace bien délimité, loi d’un moi strictement identifié et loi d’une langue bien assujettie vont ensemble. Une articulation entre praxis et poïesis lisible dans l’écriture d’Echenoz est ensuite proposée. Enfin, une interprétation psychanalytique en montre l’envers inconscient: la production d’un rien, tant au niveau du tour d’Arcenel, que de sa lecture.
{"title":"Quand Arcenel fait un tour : Praxis de la marche, poïesis de la lecture","authors":"Frédéric Vinot","doi":"10.1353/esp.2023.a901822","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/esp.2023.a901822","url":null,"abstract":"Abstract:Le treizième chapitre de 14 relate la désertion particulière d’Arcenel. Le mouvement dont elle procède se fait sans préméditation, sans intentionnalité, et sans but: il s’agit de « faire un tour ». Ce registre de l’action est d’abord référé à la praxis au sens d’Aristote (ne rien produire). De l’exécution d’Arcenel, nous montrons comment loi d’un espace bien délimité, loi d’un moi strictement identifié et loi d’une langue bien assujettie vont ensemble. Une articulation entre praxis et poïesis lisible dans l’écriture d’Echenoz est ensuite proposée. Enfin, une interprétation psychanalytique en montre l’envers inconscient: la production d’un rien, tant au niveau du tour d’Arcenel, que de sa lecture.","PeriodicalId":54063,"journal":{"name":"ESPRIT CREATEUR","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41714675","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-01DOI: 10.1353/esp.2023.a901824
Ari J. Blatt
{"title":"Fictional Labor: Ethics and Cultural Production in the Digital Economy by Jiewon Baek (review)","authors":"Ari J. Blatt","doi":"10.1353/esp.2023.a901824","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/esp.2023.a901824","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":54063,"journal":{"name":"ESPRIT CREATEUR","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48110378","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-01DOI: 10.1353/esp.2023.a901823
Sara Bédard-Goulet
Abstract:Cet entretien avec l’artiste québécoise Josée Dubeau explore son œuvre installative Le Plan déplié, exposé au centre d’artiste autogéré AXENÉO7 en 2014, et inspiré par le récit L’Occupation des sols de Jean Echenoz. L’échange permet de situer les enjeux du récit et ceux de sa mise en espace grâce au dessin architectural occupant tout le lieu d’exposition. Le site urbain du récit est transposé dans l’espace d’exposition, en rendant également le mouvement propre à l’espace urbain, voué éventuellement à l’effacement, comme c’est le cas pour la figure présentée dans le récit d’Echenoz.
摘要：本次对魁北克艺术家何塞·杜博（Josée Dubeau）的采访探讨了他的装置作品《Le plan déplé》，该作品于2014年在艺术家经营的AXENÉO7中心展出，灵感来自让·埃切诺兹（Jean Echenoz）的故事《土地占用》。由于占据整个展览空间的建筑图纸，交流使我们能够定位叙事的利害关系及其空间设置的利害关系。叙事的城市场地被转移到展览空间，也使运动适合城市空间，最终注定要被抹去，就像埃切诺兹叙事中呈现的人物一样。
{"title":"Entretien avec Josée Dubeau. Le Plan déplié: Occuper les sols échenoziens","authors":"Sara Bédard-Goulet","doi":"10.1353/esp.2023.a901823","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/esp.2023.a901823","url":null,"abstract":"Abstract:Cet entretien avec l’artiste québécoise Josée Dubeau explore son œuvre installative Le Plan déplié, exposé au centre d’artiste autogéré AXENÉO7 en 2014, et inspiré par le récit L’Occupation des sols de Jean Echenoz. L’échange permet de situer les enjeux du récit et ceux de sa mise en espace grâce au dessin architectural occupant tout le lieu d’exposition. Le site urbain du récit est transposé dans l’espace d’exposition, en rendant également le mouvement propre à l’espace urbain, voué éventuellement à l’effacement, comme c’est le cas pour la figure présentée dans le récit d’Echenoz.","PeriodicalId":54063,"journal":{"name":"ESPRIT CREATEUR","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45390752","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-01DOI: 10.1353/esp.2023.a901818
Sara Bédard-Goulet
Abstract:Cet article examine deux modalités nomades de l’habiter contemporain dans les romans L’Équipée malaise (1986) et Un an (1997) de l’auteur contemporain français Jean Echenoz. En s’appuyant sur une anthropologie et une clinique de l’habiter, ainsi que sur la propre itinérance narrative de l’auteur, il étudie les pratiques spatiales de personnages dits sans domicile fixe afin d’identifier le rapport à l’espace qu’ils présentent. Cette analyse permet de nourrir la réflexion sur l’habiter contemporain, qui apparaît relever davantage, chez Echenoz, d’une ontologie relationnelle que d’une métaphysique du lieu.
{"title":"Modalités de l’habiter contemporain et personnages dits sans domicile fixe dans L’Équipée malaise et Un an de Jean Echenoz","authors":"Sara Bédard-Goulet","doi":"10.1353/esp.2023.a901818","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/esp.2023.a901818","url":null,"abstract":"Abstract:Cet article examine deux modalités nomades de l’habiter contemporain dans les romans L’Équipée malaise (1986) et Un an (1997) de l’auteur contemporain français Jean Echenoz. En s’appuyant sur une anthropologie et une clinique de l’habiter, ainsi que sur la propre itinérance narrative de l’auteur, il étudie les pratiques spatiales de personnages dits sans domicile fixe afin d’identifier le rapport à l’espace qu’ils présentent. Cette analyse permet de nourrir la réflexion sur l’habiter contemporain, qui apparaît relever davantage, chez Echenoz, d’une ontologie relationnelle que d’une métaphysique du lieu.","PeriodicalId":54063,"journal":{"name":"ESPRIT CREATEUR","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46520841","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-01DOI: 10.1353/esp.2023.a901816
Maxime Decout
Abstract:L’œuvre d’Echenoz est une œuvre dynamique, dans laquelle les personnages sont souvent en mouvement. Deux représentants de ce rapport au geste, au déplacement et au corps retiendront l’attention : le musicien et le sportif. Echenoz leur a consacré trois livres au statut différent : Au piano, Ravel et Courir. S’il écrire la course à pied invite à se pencher sur la gestuelle du sportif, écrire la musique, par nature immatérielle, incite plutôt à l’aborder à partir des dimensions affectives ou harmoniques qui lui sont attachées. Mais Au piano et Ravel s’attaquent à la musique en tant qu’activité physique. C’est le musicien qui nous met en contact avec son art, ce qui le rapproche étonnamment du sportif. D’autant que ce dernier est lui aussi considéré comme un artiste. Tous deux pratiquent un art qui tient de l’excellence et de l’exception. Et celui-ci ne passe par des mots mais par des gestes, qui imposent de les décrypter à partir d’une archéologie mettant en lumière la façon dont ils relèvent d’une sémiologie, de scénographies, voire de mythologies telles que Barthes les a étudiées.
{"title":"Au piano et dans les starting blocks","authors":"Maxime Decout","doi":"10.1353/esp.2023.a901816","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/esp.2023.a901816","url":null,"abstract":"Abstract:L’œuvre d’Echenoz est une œuvre dynamique, dans laquelle les personnages sont souvent en mouvement. Deux représentants de ce rapport au geste, au déplacement et au corps retiendront l’attention : le musicien et le sportif. Echenoz leur a consacré trois livres au statut différent : Au piano, Ravel et Courir. S’il écrire la course à pied invite à se pencher sur la gestuelle du sportif, écrire la musique, par nature immatérielle, incite plutôt à l’aborder à partir des dimensions affectives ou harmoniques qui lui sont attachées. Mais Au piano et Ravel s’attaquent à la musique en tant qu’activité physique. C’est le musicien qui nous met en contact avec son art, ce qui le rapproche étonnamment du sportif. D’autant que ce dernier est lui aussi considéré comme un artiste. Tous deux pratiquent un art qui tient de l’excellence et de l’exception. Et celui-ci ne passe par des mots mais par des gestes, qui imposent de les décrypter à partir d’une archéologie mettant en lumière la façon dont ils relèvent d’une sémiologie, de scénographies, voire de mythologies telles que Barthes les a étudiées.","PeriodicalId":54063,"journal":{"name":"ESPRIT CREATEUR","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47668045","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-01DOI: 10.1353/esp.2023.a901821
Tanel Lepsoo
Abstract:Cet article étudie le roman Courir de Jean Echenoz en regard avec La Lenteur de Milan Kundera, afin d’examiner de plus près un certain nombre de situations dans lesquelles le monde extérieur tente de contrôler le corps d’un individu. Kundera décrit le monde capitaliste et médiatique, qui force souvent les personnes à se ridiculiser par mimétisme, puisqu’ils préfèrent cela à l’oubli et à l’insignifiance. Chez Echenoz, qui décrit le parcours d’un coureur tchécoslovaque sous le régime socialiste autoritaire, le protagoniste parvient néanmoins à se dérober à l’emprise du pouvoir idéologique et médiatique grâce au rapport particulier et personnel qu’il entretient avec son corps. Cette façon de résister est définie en termes esthétiques comme une ligne serpentine, qui contourne les modèles préétablis et est propre tant aux manifestations corporelles du personnage qu’au style de l’écrivain.
{"title":"Donner lieu au corps sensible : Lire Courir de Jean Echenoz et La Lenteur de Milan Kundera","authors":"Tanel Lepsoo","doi":"10.1353/esp.2023.a901821","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/esp.2023.a901821","url":null,"abstract":"Abstract:Cet article étudie le roman Courir de Jean Echenoz en regard avec La Lenteur de Milan Kundera, afin d’examiner de plus près un certain nombre de situations dans lesquelles le monde extérieur tente de contrôler le corps d’un individu. Kundera décrit le monde capitaliste et médiatique, qui force souvent les personnes à se ridiculiser par mimétisme, puisqu’ils préfèrent cela à l’oubli et à l’insignifiance. Chez Echenoz, qui décrit le parcours d’un coureur tchécoslovaque sous le régime socialiste autoritaire, le protagoniste parvient néanmoins à se dérober à l’emprise du pouvoir idéologique et médiatique grâce au rapport particulier et personnel qu’il entretient avec son corps. Cette façon de résister est définie en termes esthétiques comme une ligne serpentine, qui contourne les modèles préétablis et est propre tant aux manifestations corporelles du personnage qu’au style de l’écrivain.","PeriodicalId":54063,"journal":{"name":"ESPRIT CREATEUR","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45799850","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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