Luis Valle Goicochea (1908-1953) es uno de los poetas peruanos cuya obra literaria merece una mayor lectura y valoración. Uno de los principales temas y tópicos de su producción lírica es la experiencia espiritual, que se inspira en su etapa de seminarista y en su vocación religiosa. El objetivo del presente artículo es realizar una lectura del poemario Tema inefable del autor, que permaneció inédito y se publicó póstumamente. El poemario, que se impregna de un profundo sentido religioso, aborda la experiencia espiritual del poeta, a través de la afirmación de los valores cristianos, el significado ejemplar de la figura de san Francisco de Asís y la unión divina. La poesía de Valle Goicochea pone de manifiesto el encuentro con la divinidad como un signo de su búsqueda personal y espiritual.
Luis Valle Goicochea(1908-1953)是秘鲁诗人之一，他的文学作品值得更多的阅读和欣赏。他的抒情作品的主要主题和主题之一是精神体验，这是受到他在神学院和宗教职业的启发。本文的目的是对作者的诗集《Tema inefable del autor》进行阅读，该书至今未出版，并在他死后出版。这本诗集充满了深刻的宗教意义，通过对基督教价值观的肯定、阿西西圣方济各(saint francis of assisi)形象的模范意义和神圣的结合，探讨了诗人的精神体验。Valle Goicochea的诗歌将与神的相遇作为他个人和精神探索的标志。
{"title":"Poesía y experiencia espiritual en Tema inefable (1944-1945) de Luis Valle Goicochea","authors":"Nécker Salazar Mejía","doi":"10.35626/cl.19.2022.309","DOIUrl":"https://doi.org/10.35626/cl.19.2022.309","url":null,"abstract":"Luis Valle Goicochea (1908-1953) es uno de los poetas peruanos cuya obra literaria merece una mayor lectura y valoración. Uno de los principales temas y tópicos de su producción lírica es la experiencia espiritual, que se inspira en su etapa de seminarista y en su vocación religiosa. El objetivo del presente artículo es realizar una lectura del poemario Tema inefable del autor, que permaneció inédito y se publicó póstumamente. El poemario, que se impregna de un profundo sentido religioso, aborda la experiencia espiritual del poeta, a través de la afirmación de los valores cristianos, el significado ejemplar de la figura de san Francisco de Asís y la unión divina. La poesía de Valle Goicochea pone de manifiesto el encuentro con la divinidad como un signo de su búsqueda personal y espiritual. ","PeriodicalId":105951,"journal":{"name":"Cuadernos Literarios","volume":"67 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121020040","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La amistad entre los escritores Luis Valle Goicochea (La Soledad, 1908 - Lima, 1953) y Esther M. Allison (Huacho, 1918 - Lima, 1992) goza de un lugar privilegiado en la historia de la literatura peruana. De la misma manera, sus afinidades literarias son notables y merecen destacarse. Partiendo de la premisa de que tanto Allison como Valle Goicochea fueron autores que practicaron una fervorosa religiosidad, en este ensayo repasaré algunos de sus poemas para puntualizar aspectos relevantes de estas notables obras literarias poco estudiadas por los críticos. Allison emplea recursos intertextuales para crear un universo personal de resonancia trascendente; por su parte, Valle Goicochea, desde una perspectiva infantil, apela a su experiencia vital en la zona andina del departamento de La Libertad, así como en el campo del distrito de Moche para recrear escenarios que comunican diversos afectos y conflictos humanos.
作家Luis Valle Goicochea (La Soledad, 1908 - Lima, 1953)和Esther M. Allison (Huacho, 1918 - Lima, 1992)之间的友谊在秘鲁文学史上享有特权。同样，他们在文学上的亲和力也很显著，值得强调。从Allison和Valle Goicochea都是狂热的宗教作家的前提出发，本文将回顾他们的一些诗歌，以指出评论家很少研究的这些杰出文学作品的相关方面。艾莉森利用互文资源创造了一个具有超然共鸣的个人宇宙;与此同时，Valle Goicochea从儿童的角度，利用他在la Libertad省安第斯地区以及Moche地区农村的生活经验，重新创造了传达各种情感和人类冲突的场景。
{"title":"Luis Valle Goicochea y Esther M. Allison: una amistad de polendas","authors":"C. Zegarra","doi":"10.35626/cl.19.2022.306","DOIUrl":"https://doi.org/10.35626/cl.19.2022.306","url":null,"abstract":"La amistad entre los escritores Luis Valle Goicochea (La Soledad, 1908 - Lima, 1953) y Esther M. Allison (Huacho, 1918 - Lima, 1992) goza de un lugar privilegiado en la historia de la literatura peruana. De la misma manera, sus afinidades literarias son notables y merecen destacarse. Partiendo de la premisa de que tanto Allison como Valle Goicochea fueron autores que practicaron una fervorosa religiosidad, en este ensayo repasaré algunos de sus poemas para puntualizar aspectos relevantes de estas notables obras literarias poco estudiadas por los críticos. Allison emplea recursos intertextuales para crear un universo personal de resonancia trascendente; por su parte, Valle Goicochea, desde una perspectiva infantil, apela a su experiencia vital en la zona andina del departamento de La Libertad, así como en el campo del distrito de Moche para recrear escenarios que comunican diversos afectos y conflictos humanos.","PeriodicalId":105951,"journal":{"name":"Cuadernos Literarios","volume":"55 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133942045","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La estampa bizarra que nos ofrece Lena Retamoso Urbano gira alrededor de un recuerdo latente y, en su mayor parte, imaginado. La trama se teje y desteje a manos de un narrador que se adentra en un recuerdo de la infancia a través de la mirada de otro(s). Nos invita a una reflexión (o percepción) altamente sensorial del pasado donde se resalta la plasticidad de la memoria, despoblada de hechos y, más bien, llena de intertextualidades, desencuentros y espacios y tiempos liminares y subliminales.
{"title":"Vestigios","authors":"Lena Retamoso Urbano","doi":"10.35626/cl.19.2022.311","DOIUrl":"https://doi.org/10.35626/cl.19.2022.311","url":null,"abstract":"La estampa bizarra que nos ofrece Lena Retamoso Urbano gira alrededor de un recuerdo latente y, en su mayor parte, imaginado. La trama se teje y desteje a manos de un narrador que se adentra en un recuerdo de la infancia a través de la mirada de otro(s). Nos invita a una reflexión (o percepción) altamente sensorial del pasado donde se resalta la plasticidad de la memoria, despoblada de hechos y, más bien, llena de intertextualidades, desencuentros y espacios y tiempos liminares y subliminales.","PeriodicalId":105951,"journal":{"name":"Cuadernos Literarios","volume":"24 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134511082","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El artículo plantea el análisis de la novela La sangre de la aurora de Claudia Salazar desde una poética de la fragmentación para explicar la propuesta estética y discursiva del texto. Se propone que en la novela se construyen dos estadios de fragmentación: la fragmentación del cuerpo femenino y del lenguaje. A partir de ello, y desde la configuración de una subjetividad femenina, se narra utilizando el cuerpo femenino como espacio físico y simbólico en el que se suscitan los acontecimientos de la trama y se representa el periodo de la violencia política en el Perú entre los años 80 y 90. Por otro lado, se analiza el rol de la memoria como un espacio de construcción colectiva y de reencuentro, en el que se propone la posibilidad de una vuelta a la unidad y la conclusión de los dos estadios de fragmentación.
{"title":"La poética de la fragmentación en La sangre de la aurora de Claudia Salazar","authors":"Shéridan Medina Cabrera","doi":"10.35626/cl.19.2022.301","DOIUrl":"https://doi.org/10.35626/cl.19.2022.301","url":null,"abstract":"El artículo plantea el análisis de la novela La sangre de la aurora de Claudia Salazar desde una poética de la fragmentación para explicar la propuesta estética y discursiva del texto. Se propone que en la novela se construyen dos estadios de fragmentación: la fragmentación del cuerpo femenino y del lenguaje. A partir de ello, y desde la configuración de una subjetividad femenina, se narra utilizando el cuerpo femenino como espacio físico y simbólico en el que se suscitan los acontecimientos de la trama y se representa el periodo de la violencia política en el Perú entre los años 80 y 90. Por otro lado, se analiza el rol de la memoria como un espacio de construcción colectiva y de reencuentro, en el que se propone la posibilidad de una vuelta a la unidad y la conclusión de los dos estadios de fragmentación.","PeriodicalId":105951,"journal":{"name":"Cuadernos Literarios","volume":"80 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131153772","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo analiza las conexiones intermediales entre los textos ensayísticos y literarios de José Carlos Mariátegui con el cine de su época. Se demostrará cómo los temas cinematográficos recorren ampliamente su obra, desde los textos escritos en su juventud hasta los ensayos publicados en Amauta y otros medios impresos a fines de la década de 1920. Mariátegui siempre siguió con atención el desarrollo de las propuestas artísticas, literarias y políticas de su tiempo, y participó activamente en los debates sobre el carácter del arte y la literatura de vanguardia. Por lo tanto, el interés que prestó a las innovaciones técnicas del cine refleja su disposición para reflexionar sobre el impacto del séptimo arte en la vida intelectual y cotidiana de los individuos modernos, tanto en Europa como en América Latina. Entonces, se remarcará la forma en que la percepción de Mariátegui hacia el cinema evoluciona desde una inicial valoración negativa de los productos cinemáticos —frívolos y acartonados— de la industria de Hollywood, hasta un total reconocimiento favorable del cine como herramienta revolucionaria que puede estimular la conciencia crítica de los espectadores. Esta última percepción se encarna en la figura de Charles Chaplin, a quien Mariátegui consideró el “antiburgués por excelencia”.
本文分析了jose Carlos mariatgui的散文和文学文本与他那个时代的电影之间的中间联系。本文将展示他的作品中电影主题的广度，从他年轻时写的文本到20世纪20年代末在Amauta和其他印刷媒体上发表的文章。mariategui一直关注他那个时代的艺术、文学和政治建议的发展，并积极参与关于前卫艺术和文学特征的辩论。因此，他对电影技术创新的兴趣反映了他愿意反思第七艺术对欧洲和拉丁美洲现代人知识和日常生活的影响。, remarcará的方式传承创新朝着影院发展从最初的负面评价、产品—轻浮和acartonados—行业有利赞赏以下的好莱坞电影作为革命性的工具可以刺激观众的批评意识。最后一种看法体现在查尔斯·卓别林身上，mariategui认为卓别林是“最优秀的反资产阶级”。
{"title":"José Carlos Mariátegui y el cine: entre Hollywood y un Charlot desnudo","authors":"C. Zegarra","doi":"10.35626/cl.18.2021.290","DOIUrl":"https://doi.org/10.35626/cl.18.2021.290","url":null,"abstract":"Este artículo analiza las conexiones intermediales entre los textos ensayísticos y literarios de José Carlos Mariátegui con el cine de su época. Se demostrará cómo los temas cinematográficos recorren ampliamente su obra, desde los textos escritos en su juventud hasta los ensayos publicados en Amauta y otros medios impresos a fines de la década de 1920. Mariátegui siempre siguió con atención el desarrollo de las propuestas artísticas, literarias y políticas de su tiempo, y participó activamente en los debates sobre el carácter del arte y la literatura de vanguardia. Por lo tanto, el interés que prestó a las innovaciones técnicas del cine refleja su disposición para reflexionar sobre el impacto del séptimo arte en la vida intelectual y cotidiana de los individuos modernos, tanto en Europa como en América Latina. Entonces, se remarcará la forma en que la percepción de Mariátegui hacia el cinema evoluciona desde una inicial valoración negativa de los productos cinemáticos —frívolos y acartonados— de la industria de Hollywood, hasta un total reconocimiento favorable del cine como herramienta revolucionaria que puede estimular la conciencia crítica de los espectadores. Esta última percepción se encarna en la figura de Charles Chaplin, a quien Mariátegui consideró el “antiburgués por excelencia”.","PeriodicalId":105951,"journal":{"name":"Cuadernos Literarios","volume":"28 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123426151","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En esta oportunidad, Manuel Barrós presenta y traduce una selección de poemas del poeta, escritor y traductor Arseny Tarkovsky. Estos dan a conocer una muestra de su escritura a través de sus principales temas, pues Arseny es poco conocido en español. El traductor hace su versión desde el inglés y amplía el panorama que de la obra de Arseny se tiene en el Perú y en Latinoamérica.
{"title":"Hozar los cielos. Diez poemas de Arseny Tarkovsky","authors":"M. Barrós","doi":"10.35626/cl.18.2021.297","DOIUrl":"https://doi.org/10.35626/cl.18.2021.297","url":null,"abstract":"En esta oportunidad, Manuel Barrós presenta y traduce una selección de poemas del poeta, escritor y traductor Arseny Tarkovsky. Estos dan a conocer una muestra de su escritura a través de sus principales temas, pues Arseny es poco conocido en español. El traductor hace su versión desde el inglés y amplía el panorama que de la obra de Arseny se tiene en el Perú y en Latinoamérica.","PeriodicalId":105951,"journal":{"name":"Cuadernos Literarios","volume":"10 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133384295","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Hermonos, de Kari de la Vega, Armando Alzamora y Pamela Monzón","authors":"Pedro Carlos Espinoza Huaroto","doi":"10.35626/cl.18.2021.298","DOIUrl":"https://doi.org/10.35626/cl.18.2021.298","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":105951,"journal":{"name":"Cuadernos Literarios","volume":"101 6","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131912449","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este artículo se analiza el proyecto nacional burgués que desarrolla el intelectual y político chileno Alberto Blest Gana en su clásica novela Martín Rivas (1862). El personaje principal de la novela, Martín Rivas, al involucrarse con organizaciones liberales como la Sociedad de la Igualdad, costumbres nacionales como las Fiestas Patrias o el Picholeo, distintos grupos sociales como la clase popular y la clase dominante imagina la inmovilidad del pueblo en estas nuevas naciones independientes y su incapacidad para construir su propio destino y adquirir una identidad propia. Asimismo, la propuesta nacional de Blest Gana imagina el papel redentor del burgués para civilizar y conmocionar a las barbarizadas clases populares. Finalmente, los grupos populares, acallados y deformados, solo pueden aspirar a un futuro, en una sociedad liberal bajo la tutela de los grupos dominantes, sin la posibilidad de autoorganizarse.
{"title":"Desmovilización popular en Martín Rivas (1862): ascenso social, censura y omisión en el proyecto popular burgués de Alberto Blest Gana","authors":"Enrique Bernales Albites","doi":"10.35626/cl.18.2021.295","DOIUrl":"https://doi.org/10.35626/cl.18.2021.295","url":null,"abstract":"En este artículo se analiza el proyecto nacional burgués que desarrolla el intelectual y político chileno Alberto Blest Gana en su clásica novela Martín Rivas (1862). El personaje principal de la novela, Martín Rivas, al involucrarse con organizaciones liberales como la Sociedad de la Igualdad, costumbres nacionales como las Fiestas Patrias o el Picholeo, distintos grupos sociales como la clase popular y la clase dominante imagina la inmovilidad del pueblo en estas nuevas naciones independientes y su incapacidad para construir su propio destino y adquirir una identidad propia. Asimismo, la propuesta nacional de Blest Gana imagina el papel redentor del burgués para civilizar y conmocionar a las barbarizadas clases populares. Finalmente, los grupos populares, acallados y deformados, solo pueden aspirar a un futuro, en una sociedad liberal bajo la tutela de los grupos dominantes, sin la posibilidad de autoorganizarse.","PeriodicalId":105951,"journal":{"name":"Cuadernos Literarios","volume":"36 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116774547","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo busca analizar la obra de Roberto Bolaño, Nocturno de Chile (2014), desde una perspectiva filosófica que parte de los planteamientos sobre las pasiones tristes o afectos de la tristeza, dolor/melancolía, que Baruch Spinoza señala en su Ética. Asimismo, se tomarán las ideas de “resentimiento” y “mala conciencia” esbozadas por Friedrich Nietzsche, a partir de las fuerzas activas y reactivas, para establecer una relación de continuidad entre los pensamientos de ambos filósofos sobre el dolor. De esta forma, y siguiendo esta línea de conexiones, este artículo toma como centro el personaje principal de la novela de Bolaño, Sebastián Urrutia Lacroix, como personificación literaria de un cuerpo colmado de dolor que se va descomponiendo entre el silencio y la literatura, a partir de los afectos y pasiones tristes mencionados por Spinoza y enmarcadas en la Mela-cholé: bilis negra, para, finalmente, convertirse en un “resentido” afectado por las fuerzas activa y reactivas de Nietzsche que se desdobla entre el joven envejecido y la culpa.
{"title":"Afectos de la tristeza: representaciones del dolor/melancolía en Nocturno de Chile","authors":"E. Serrano","doi":"10.35626/cl.18.2021.291","DOIUrl":"https://doi.org/10.35626/cl.18.2021.291","url":null,"abstract":"Este artículo busca analizar la obra de Roberto Bolaño, Nocturno de Chile (2014), desde una perspectiva filosófica que parte de los planteamientos sobre las pasiones tristes o afectos de la tristeza, dolor/melancolía, que Baruch Spinoza señala en su Ética. Asimismo, se tomarán las ideas de “resentimiento” y “mala conciencia” esbozadas por Friedrich Nietzsche, a partir de las fuerzas activas y reactivas, para establecer una relación de continuidad entre los pensamientos de ambos filósofos sobre el dolor. De esta forma, y siguiendo esta línea de conexiones, este artículo toma como centro el personaje principal de la novela de Bolaño, Sebastián Urrutia Lacroix, como personificación literaria de un cuerpo colmado de dolor que se va descomponiendo entre el silencio y la literatura, a partir de los afectos y pasiones tristes mencionados por Spinoza y enmarcadas en la Mela-cholé: bilis negra, para, finalmente, convertirse en un “resentido” afectado por las fuerzas activa y reactivas de Nietzsche que se desdobla entre el joven envejecido y la culpa.","PeriodicalId":105951,"journal":{"name":"Cuadernos Literarios","volume":"52 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117111841","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente artículo se encarga de examinar el uso de los discursos históricos a través de la (re)construcción de los mitos en la obra teatral Memorias y olvidos de José de San Martín (1992) del argentino Antonio Elio Brailovsky. Para esto, nos enfocamos en el empleo de la parodia y la metateatralidad para reforzar la aproximación crítica de contextos sociopolíticos en el pasado y presente. De este modo, uno de los propósitos de este artículo radica en identificar la manipulación discursiva en ámbitos políticos que intentan enmascarar la precariedad en distintos sectores sociales. La obra de Brailovsky nos permite reflexionar sobre la circularidad en la opresión en el lenguaje que se viene dando desde la creación de la nación argentina.
在这篇文章中，我们提出了一种方法，通过对神话的重新构建来研究历史话语的使用，在jose de San martin的戏剧Memorias y olvidos(1992)中，阿根廷人Antonio Elio Brailovsky。为了做到这一点，我们专注于使用模仿和元艺术来加强对过去和现在社会政治背景的批判方法。因此，本文的目的之一是识别政治领域的话语操纵，试图掩盖不同社会部门的不稳定性。布雷洛夫斯基的作品让我们反思自阿根廷民族诞生以来，压迫语言中的循环。
{"title":"Próceres de la historia: mitos, caos y drama en Memorias y olvidos de José de San Martín de Antonio Elio Brailovsky","authors":"Osvaldo Sandoval-Leon","doi":"10.35626/cl.18.2021.293","DOIUrl":"https://doi.org/10.35626/cl.18.2021.293","url":null,"abstract":"El presente artículo se encarga de examinar el uso de los discursos históricos a través de la (re)construcción de los mitos en la obra teatral Memorias y olvidos de José de San Martín (1992) del argentino Antonio Elio Brailovsky. Para esto, nos enfocamos en el empleo de la parodia y la metateatralidad para reforzar la aproximación crítica de contextos sociopolíticos en el pasado y presente. De este modo, uno de los propósitos de este artículo radica en identificar la manipulación discursiva en ámbitos políticos que intentan enmascarar la precariedad en distintos sectores sociales. La obra de Brailovsky nos permite reflexionar sobre la circularidad en la opresión en el lenguaje que se viene dando desde la creación de la nación argentina.","PeriodicalId":105951,"journal":{"name":"Cuadernos Literarios","volume":"25 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125076317","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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