Este artículo presenta el análisis dramatúrgico de la obra de Enrique Buenaventura Los papeles del infierno, a través de una metodología que indaga en los motivos y las isotopías, como una manera de acceder a la virtualidad escénica del texto dramático. El artículo presenta la metodología y los resultados del análisis.
在这篇文章中，我们提出了一种方法来分析恩里克·布埃纳文图拉的戏剧《Los papeles del infierno》，通过探究动机和isotopy的方法，作为一种获取戏剧文本的风景虚拟性的方法。本文介绍了分析的方法和结果。
{"title":"Los papeles del infierno","authors":"Ruth Rivas Franco","doi":"10.56908/pe.n15.69","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n15.69","url":null,"abstract":"Este artículo presenta el análisis dramatúrgico de la obra de Enrique Buenaventura Los papeles del infierno, a través de una metodología que indaga en los motivos y las isotopías, como una manera de acceder a la virtualidad escénica del texto dramático. El artículo presenta la metodología y los resultados del análisis.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"204 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-02-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133413659","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este artículo se afirma que el componente ético, que en ocasiones no recibe suficiente atención, es un elemento fundamental en los procesos de producción teatral. La afirmación parte del presupuesto de comprender la ética como las formas de reconocimiento/desconocimiento que resultan de las relaciones que se dan entre los individuos que participan en los procesos de creación. La reflexión tiene como base la experiencia del laboratorio en Bellas Artes, en el cual se experimentó con la ausencia y el establecimiento de pautas que regularan las relaciones durante procesos de creación. Esta experiencia mostró que los resultados escénicos fueron diferentes en cada caso.
{"title":"Reflexiones sobre la experiencia en el laboratorio de creación teatral","authors":"Leonelia María González Grisales.","doi":"10.56908/pe.n15.70","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n15.70","url":null,"abstract":"En este artículo se afirma que el componente ético, que en ocasiones no recibe suficiente atención, es un elemento fundamental en los procesos de producción teatral. La afirmación parte del presupuesto de comprender la ética como las formas de reconocimiento/desconocimiento que resultan de las relaciones que se dan entre los individuos que participan en los procesos de creación. La reflexión tiene como base la experiencia del laboratorio en Bellas Artes, en el cual se experimentó con la ausencia y el establecimiento de pautas que regularan las relaciones durante procesos de creación. Esta experiencia mostró que los resultados escénicos fueron diferentes en cada caso.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"432 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-02-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116011567","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este texto pretende compartir algunos análisis e interpretaciones sobre la dramaturgia, el trabajo en la calle, los personajes, la utilería y la creación a partir de la experiencia del teatro callejero campesino que desarrolla el grupo de teatro Los hijos de la Montaña por más de 25 años, en el municipio de La Argentina, departamento del Huila.
{"title":"Teatro Callejero Campesino","authors":"Juanita Paloma Gutiérrez Cuenca","doi":"10.56908/pe.n15.74","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n15.74","url":null,"abstract":"Este texto pretende compartir algunos análisis e interpretaciones sobre la dramaturgia, el trabajo en la calle, los personajes, la utilería y la creación a partir de la experiencia del teatro callejero campesino que desarrolla el grupo de teatro Los hijos de la Montaña por más de 25 años, en el municipio de La Argentina, departamento del Huila.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"21 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-02-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127443388","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Tiene sus raíces en el gran libro “El Calila y Dimna” de Antonio Chalita Sfair, escritor tolimense, estudioso del tema, hace una versión directamente del árabe de una serie de fábulas, dando nacimiento al libro “El joven rey y el narrador de cuentos” de este libro, se han seleccionado siete fábulas que teniendo como premisa de trabajo creativo la exploración de la dramaturgia del cuerpo del espacio y de los objetos, luego de la etapa de exploración, selección y de proceso dramatúrgico sobre los lenguajes del teatro, logra configurar una puesta en escena en la que se podría decir se instala en un teatro desprovisto de aparataje pero rico en creatividad.
{"title":"El joven rey","authors":"Alberto Ocampo","doi":"10.56908/pe.n15.86","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n15.86","url":null,"abstract":"Tiene sus raíces en el gran libro “El Calila y Dimna” de Antonio Chalita Sfair, escritor tolimense, estudioso del tema, hace una versión directamente del árabe de una serie de fábulas, dando nacimiento al libro “El joven rey y el narrador de cuentos” de este libro, se han seleccionado siete fábulas que teniendo como premisa de trabajo creativo la exploración de la dramaturgia del cuerpo del espacio y de los objetos, luego de la etapa de exploración, selección y de proceso dramatúrgico sobre los lenguajes del teatro, logra configurar una puesta en escena en la que se podría decir se instala en un teatro desprovisto de aparataje pero rico en creatividad.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"124 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-02-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133134203","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
María Alejandra Pineda Escobar, Braham Mera Ricardo
Este artículo, presenta la experiencia del taller Re-provisando con un grupo de internos del patio nueve de la cárcel de Villa Hermosa en Cali. Se divide en tres momentos: primero, con base en las vivencias y memorias de los internos, demostrarcómo el quehacer teatral se convierte en una estrategia pedagógica y social, que contribuye a la formación interpersonal y relación con los otros en un contexto cerrado y privado de la libertad como lo es la cárcel; segundo, dar cuenta de la importancia del teatro y la improvisación teatral, en el trabajo dentro de la cárcel para construir seres de paz. Y Finalmente, como conclusión, identificar los beneficios de este arte para la construcción de actores sociales.
{"title":"Otras Prácticas Pedagógicas desde el Teatro para el Post-Acuerdo","authors":"María Alejandra Pineda Escobar, Braham Mera Ricardo","doi":"10.56908/pe.n15.77","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n15.77","url":null,"abstract":"Este artículo, presenta la experiencia del taller Re-provisando con un grupo de internos del patio nueve de la cárcel de Villa Hermosa en Cali. Se divide en tres momentos: primero, con base en las vivencias y memorias de los internos, demostrarcómo el quehacer teatral se convierte en una estrategia pedagógica y social, que contribuye a la formación interpersonal y relación con los otros en un contexto cerrado y privado de la libertad como lo es la cárcel; segundo, dar cuenta de la importancia del teatro y la improvisación teatral, en el trabajo dentro de la cárcel para construir seres de paz. Y Finalmente, como conclusión, identificar los beneficios de este arte para la construcción de actores sociales.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"135 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127297703","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La presente investigación se propone como objetivo general identificar las relaciones entre creatividad motricia, autoconcepto y rendimiento académico en estudiantes de Artes Escénicas. Para ello se utilizó un enfoque cuantitativo con diseño no experimental correlacional, aplicando los siguientes instrumentos: prueba editada del Test Pensando Creativamente en Acción y Movimiento de Torrance (1982 citado en Pérez Fernández, 2000) y el Test AF-5 Autoconcepto (García & Musitu, 2014); el rendimiento académico se midió tomando los datos de promedio académico global de cada uno de los participantes del estudio inscritos en el programa de Artes Escénicas en el periodo 2016-A.
{"title":"Estudio correlacional de creatividad motricia, autoconcepto y rendimiento académico en estudiantes de Artes escénicas","authors":"Luz Elena Luz Elena","doi":"10.56908/pe.n15.73","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n15.73","url":null,"abstract":"La presente investigación se propone como objetivo general identificar las relaciones entre creatividad motricia, autoconcepto y rendimiento académico en estudiantes de Artes Escénicas. Para ello se utilizó un enfoque cuantitativo con diseño no experimental correlacional, aplicando los siguientes instrumentos: prueba editada del Test Pensando Creativamente en Acción y Movimiento de Torrance (1982 citado en Pérez Fernández, 2000) y el Test AF-5 Autoconcepto (García & Musitu, 2014); el rendimiento académico se midió tomando los datos de promedio académico global de cada uno de los participantes del estudio inscritos en el programa de Artes Escénicas en el periodo 2016-A.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"122 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117316210","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Ubicar el Cuerpo, la corporalidad y la experiencia, como temas centrales en el contexto contemporáneo de las ciencias sociales y laeducación, como un intento por traducir la experiencia vivida, y de los aportes que tiene para la educación, la Antropología Teatral. Una opción que en el marco de este texto permite pensar salidas al enfoque cognitivista del aula y poder, desde el quehacer, que apela al lenguaje del teatro, participar en algo que busca la educación al pensar la formación, configurar diálogo de saberes como estrategia para romper los espacios disciplinares y evidenciar otras diferentes maneras del ser en el mundo, de vivir lo formativo en contextos de educación superior, por ser el diálogo de saberes una manera de referir el encuentro de seres culturales. Situar en contexto, cierta suerte de conocimiento corporeizado, se traduce en una indagación corporeizada que apela, como lo recomienda Le bretón, a “Pensar el cuerpo para pensar el mundo” como estrategia para retomar su potencial pedagógico, en tanto fuente de conocimiento.
{"title":"El aula","authors":"Hernando Reyes Ulloa","doi":"10.56908/pe.n15.76","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n15.76","url":null,"abstract":"Ubicar el Cuerpo, la corporalidad y la experiencia, como temas centrales en el contexto contemporáneo de las ciencias sociales y laeducación, como un intento por traducir la experiencia vivida, y de los aportes que tiene para la educación, la Antropología Teatral. Una opción que en el marco de este texto permite pensar salidas al enfoque cognitivista del aula y poder, desde el quehacer, que apela al lenguaje del teatro, participar en algo que busca la educación al pensar la formación, configurar diálogo de saberes como estrategia para romper los espacios disciplinares y evidenciar otras diferentes maneras del ser en el mundo, de vivir lo formativo en contextos de educación superior, por ser el diálogo de saberes una manera de referir el encuentro de seres culturales. \u0000Situar en contexto, cierta suerte de conocimiento corporeizado, se traduce en una indagación corporeizada que apela, como lo recomienda Le bretón, a “Pensar el cuerpo para pensar el mundo” como estrategia para retomar su potencial pedagógico, en tanto fuente de conocimiento.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"65 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127773210","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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