En una fiesta de cumpleaños la nocheresulta dando un giro completo tras un sucesode caos civil. Los asistentes tendrán que recurrira varios métodos para mantenerse seguros y queno entren en su propiedad.Esa noche, la vida de la familia cambiarárotundamente, desnudando lo más profundode su humanidad, dando rienda suelta a susinstintos más primigenios.
{"title":"Él con-dominio (creación colectiva)","authors":"José Fener Castaño.","doi":"10.56908/pe.n19.592","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n19.592","url":null,"abstract":"En una fiesta de cumpleaños la nocheresulta dando un giro completo tras un sucesode caos civil. Los asistentes tendrán que recurrira varios métodos para mantenerse seguros y queno entren en su propiedad.Esa noche, la vida de la familia cambiarárotundamente, desnudando lo más profundode su humanidad, dando rienda suelta a susinstintos más primigenios.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"185 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135892621","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El diálogo propuesto explora el proyecto Salve Salva Salvia como documento de memoria y dispositivo de acción artística que se pregunta por la obligación del estado de proteger y la posibilidad de las prácticas artísticas de restaurar la dignidad. Salve, Salva, Salvia es gesto participativo a manera de ofrenda, de memoria y sanación (o alivio), en el proceso de creación de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia. Esta práctica surge a partir de un llamado ético en la coyuntura del estallido social en la ciudad de Cali, Colombia, por los asesinatos de jóvenes manifestantes en el marco del Paro Nacional entre abril y junio de 2021 en Colombia.
{"title":"3. Expediente, los llamados a comparecer","authors":"Margarita Ariza Aguilar","doi":"10.56908/pe.n19.585","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n19.585","url":null,"abstract":"El diálogo propuesto explora el proyecto Salve Salva Salvia como documento de memoria y dispositivo de acción artística que se pregunta por la obligación del estado de proteger y la posibilidad de las prácticas artísticas de restaurar la dignidad. Salve, Salva, Salvia es gesto participativo a manera de ofrenda, de memoria y sanación (o alivio), en el proceso de creación de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia. Esta práctica surge a partir de un llamado ético en la coyuntura del estallido social en la ciudad de Cali, Colombia, por los asesinatos de jóvenes manifestantes en el marco del Paro Nacional entre abril y junio de 2021 en Colombia.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"30 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135892613","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En general abordaré el tema de cómo la racialización se vive en las artes escénicas y como las mujeres negras son vulnerables a múltiples estereotipos de raza y género. Sin embargo, existen esas resistencias desde el arte que buscan resignificar, trasformar y deconstruir estos estereotipos, por ello al final se enunciaran algunos ejemplos de resignificación. Primero se realizará una contextualización sobre los orígenes de la racialización. Por esto se comenzará abordando los conceptos de racialización, raza y la denominación de negro. En un segundo momento, se desglosarán algunas percepciones racializantes de la mujer negra en américa latina, y cómo estas percepciones se han traducido en representaciones en el teatro, la literatura y los medios de comunicación. En un tercer momento, se abordará el tema de la resignificación según Henry Louis Gates, jr., dando variados ejemplos alrespecto y por último se explicarán los ejemplos de resignificación en el campo teatral y literario.
总的来说，我将讨论表演艺术中的种族主义是如何存在的，以及黑人女性如何容易受到多种种族和性别刻板印象的影响。然而，在艺术中也有一些阻力，试图重新定义、改造和解构这些刻板印象，所以在最后，我们给出了一些重新定义的例子。首先，我们将对种族化的起源进行背景化。因此，它将从解决种族化、种族和黑人教派的概念开始。首先，我们将分析拉丁美洲对黑人女性的种族主义看法，以及这些看法是如何转化为戏剧、文学和媒体的表现的。第三部分将讨论小亨利·路易斯·盖茨(Henry Louis Gates jr.)提出的重新定义问题，并给出各种例子。最后，将解释戏剧和文学领域的重新定义例子。
{"title":"4. Racialización de la mujer afro en el teatro y en otros escenarios","authors":"María José Salazar Quiñones","doi":"10.56908/pe.n19.586","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n19.586","url":null,"abstract":"En general abordaré el tema de cómo la racialización se vive en las artes escénicas y como las mujeres negras son vulnerables a múltiples estereotipos de raza y género. Sin embargo, existen esas resistencias desde el arte que buscan resignificar, trasformar y deconstruir estos estereotipos, por ello al final se enunciaran algunos ejemplos de resignificación. Primero se realizará una contextualización sobre los orígenes de la racialización. Por esto se comenzará abordando los conceptos de racialización, raza y la denominación de negro. En un segundo momento, se desglosarán algunas percepciones racializantes de la mujer negra en américa latina, y cómo estas percepciones se han traducido en representaciones en el teatro, la literatura y los medios de comunicación. En un tercer momento, se abordará el tema de la resignificación según Henry Louis Gates, jr., dando variados ejemplos alrespecto y por último se explicarán los ejemplos de resignificación en el campo teatral y literario.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"158 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135892623","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El artículo presenta los resultados de la investigación titulada: De la historia al teatro: soldados, una reescritura colectiva de la masacre de las bananeras, 1968-1972, monografía realizada para optar al título de historiador en la Universidad del Cauca, cuyo objetivo general fue identificar cómo se representó la masacre de las bananeras en la obra Soldados del Teatro Experimental de Cali, en el periodo de 1968-1972. Fue una investigación documental, cuyo estudio fue de caso, bajo el enfoque de la historia cultural pretendiendo operativizar el concepto de acontecimiento teatral (Dubatti, 2011a) con relación al acontecimiento histórico, en el contexto de la producción de la obra Soldados en las versiones del Teatro Experimental de Cali –TEC–, realizadas entre 1968 y 1972. Para ello se utilizaron fuentes de archivo disponibles del Centro de Investigación Teatral Enrique Buenaventura –CITEB–, el texto de la obra y un archivo visual de la misma. Para el análisis se utilizó una matriz de lectura adaptada a los contenidos y conceptos claves de cada tipo de documento y su origen, aplicando, en algunos casos, técnicas de paleografía y crítica de fuentes. Los resultados permiten afirmar que el TEC realizó, en la obra Soldados, una representación novedosa y pionera de la masacre de las bananeras, bajo una interpretación histórica que se fundamentó en el materialismo histórico y bajo una propuesta escénica que respondió al descubrimiento, por parte del grupo teatral, de un método de trabajo colectivo, en el contexto de los años sesenta donde, tanto la historia como el teatro, iniciaron un proceso de profesionalización y modernización en Colombia.
{"title":"1. La relación historia y teatro","authors":"Daniel José Jiménez Tacué","doi":"10.56908/pe.n19.583","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n19.583","url":null,"abstract":"El artículo presenta los resultados de la investigación titulada: De la historia al teatro: soldados, una reescritura colectiva de la masacre de las bananeras, 1968-1972, monografía realizada para optar al título de historiador en la Universidad del Cauca, cuyo objetivo general fue identificar cómo se representó la masacre de las bananeras en la obra Soldados del Teatro Experimental de Cali, en el periodo de 1968-1972. Fue una investigación documental, cuyo estudio fue de caso, bajo el enfoque de la historia cultural pretendiendo operativizar el concepto de acontecimiento teatral (Dubatti, 2011a) con relación al acontecimiento histórico, en el contexto de la producción de la obra Soldados en las versiones del Teatro Experimental de Cali –TEC–, realizadas entre 1968 y 1972. Para ello se utilizaron fuentes de archivo disponibles del Centro de Investigación Teatral Enrique Buenaventura –CITEB–, el texto de la obra y un archivo visual de la misma. Para el análisis se utilizó una matriz de lectura adaptada a los contenidos y conceptos claves de cada tipo de documento y su origen, aplicando, en algunos casos, técnicas de paleografía y crítica de fuentes. Los resultados permiten afirmar que el TEC realizó, en la obra Soldados, una representación novedosa y pionera de la masacre de las bananeras, bajo una interpretación histórica que se fundamentó en el materialismo histórico y bajo una propuesta escénica que respondió al descubrimiento, por parte del grupo teatral, de un método de trabajo colectivo, en el contexto de los años sesenta donde, tanto la historia como el teatro, iniciaron un proceso de profesionalización y modernización en Colombia.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"158 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135892615","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Un espacio metafórico habitado desdeel lenguaje del cuerpo, la convención delmovimiento y la caracterización del gesto,es atravesado por un suceso externo a él,transgrediendo lo que sería un día normal. ¿Quéharías si supieras que es el último día de tú vida?La obra " Esto... ¡No tiene nombre! " Nacecomo resultado de la lectura de acontecimientoscotidianos sin explicación: la explotaciónlaboral, la cotidiana rutina, la complejidadde las relaciones humanas y la excesivaexacerbación de la vida etc. Se en marcan desdela intertextualidad de un evento, contenedor deorden nacional y social.
{"title":"Esto... no tiene nombre","authors":"Paula Ríos","doi":"10.56908/pe.n19.594","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n19.594","url":null,"abstract":"Un espacio metafórico habitado desdeel lenguaje del cuerpo, la convención delmovimiento y la caracterización del gesto,es atravesado por un suceso externo a él,transgrediendo lo que sería un día normal. ¿Quéharías si supieras que es el último día de tú vida?La obra \" Esto... ¡No tiene nombre! \" Nacecomo resultado de la lectura de acontecimientoscotidianos sin explicación: la explotaciónlaboral, la cotidiana rutina, la complejidadde las relaciones humanas y la excesivaexacerbación de la vida etc. Se en marcan desdela intertextualidad de un evento, contenedor deorden nacional y social.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"21 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135892622","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Esta es una obra sobre la mujer, sobre los ríos que nos habitan. Marea Magdalena relata la historia de una niña del campo que sueña con volverse río; río que inevitablemente desembocará en el mar; río que lleva su nombre: Magdalena. La niña es habitada por el espíritu de María Magdalena de textos apócrifos y posee una naturaleza sabia, mística y sexual muy desarrollada que transgrede con todo el sistema familiar y contexto que la rodea. El texto es un viaje de resignificación y constante lucha de Magdalena con lo que representa ser mujer en el entramado cultural y violento de su territorio; una lucha por lograr su sueño de fluidez y libertad. Siguiendo el cauce del río y sus etapas hasta llegar al mar, asumiendo su lógica contracorriente, María se convierte en Marea.
{"title":"Marea Magdalena","authors":"María Alejandra Morales Serna","doi":"10.56908/pe.n19.590","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n19.590","url":null,"abstract":"Esta es una obra sobre la mujer, sobre los ríos que nos habitan. Marea Magdalena relata la historia de una niña del campo que sueña con volverse río; río que inevitablemente desembocará en el mar; río que lleva su nombre: Magdalena. La niña es habitada por el espíritu de María Magdalena de textos apócrifos y posee una naturaleza sabia, mística y sexual muy desarrollada que transgrede con todo el sistema familiar y contexto que la rodea. El texto es un viaje de resignificación y constante lucha de Magdalena con lo que representa ser mujer en el entramado cultural y violento de su territorio; una lucha por lograr su sueño de fluidez y libertad. Siguiendo el cauce del río y sus etapas hasta llegar al mar, asumiendo su lógica contracorriente, María se convierte en Marea.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"19 12 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135892617","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La escena transcurre en el año 2053,entre las memorias de EL OBSERVADOR y suaparente estado de realidad. En su cabeza, losrecuerdos pesan siendo aun profundamentelivianos. Todos los personajes son él; él esun YO multiplicado y multisituado en otroscuerpos, hechos de memorias con falda que
aluden a una remembranza ancestral -quizás-de su Medea, una mujer oscura y de carácter
reticente que se resiste al olvido. Su cerebroes un marasmo de materia a blanco y negro,líquido cefalorraquídeo y fragmentos de unavida que quiere desaparecer. Logos Controlador,una gris versión interdimensional de PepeGrillo, habita despóticamente en sus recuerdos,recordándole su naturaleza humanamentecaótica y poéticamente intravenosa, atemporal,medianamente fracasada y existencialista.Algunas otras apariciones darán cuentapermanentemente del orden que tiene el caos...Ultimate Corporation hará de su deseo unarealidad o de su realidad un deseo; cualquierade las dos opciones será posible dependiendo dela voluntad de quien observa.
{"title":"Ya no es Medea","authors":"Jackeline Gómez Romero","doi":"10.56908/pe.n19.596","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n19.596","url":null,"abstract":"La escena transcurre en el año 2053,entre las memorias de EL OBSERVADOR y suaparente estado de realidad. En su cabeza, losrecuerdos pesan siendo aun profundamentelivianos. Todos los personajes son él; él esun YO multiplicado y multisituado en otroscuerpos, hechos de memorias con falda que
 aluden a una remembranza ancestral -quizás-de su Medea, una mujer oscura y de carácter
 reticente que se resiste al olvido. Su cerebroes un marasmo de materia a blanco y negro,líquido cefalorraquídeo y fragmentos de unavida que quiere desaparecer. Logos Controlador,una gris versión interdimensional de PepeGrillo, habita despóticamente en sus recuerdos,recordándole su naturaleza humanamentecaótica y poéticamente intravenosa, atemporal,medianamente fracasada y existencialista.Algunas otras apariciones darán cuentapermanentemente del orden que tiene el caos...Ultimate Corporation hará de su deseo unarealidad o de su realidad un deseo; cualquierade las dos opciones será posible dependiendo dela voluntad de quien observa.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"45 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135892624","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Esta entrevista es la tercera de una serie de conversaciones que desde la Facultad de Artes Escénicas de Bellas Artes, se entabla con las salas de Teatro de la ciudad de Cali, para reconocer sus trayectorias y aportes en el desarrollo del sector cultural y académico de la ciudad. En esta ocasión, nos acompaña Álvaro Arcos, fundador de Cali Teatro con más de treinta años de fundacióny ubicada actualmente en San Antonio en la Cra. 12 # 4 – 51
{"title":"Memorias de Papel, entrevista al director Álvaro Arcos","authors":"Oswaldo Hernández Dávila","doi":"10.56908/pe.n19.582","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n19.582","url":null,"abstract":"Esta entrevista es la tercera de una serie de conversaciones que desde la Facultad de Artes Escénicas de Bellas Artes, se entabla con las salas de Teatro de la ciudad de Cali, para reconocer sus trayectorias y aportes en el desarrollo del sector cultural y académico de la ciudad. En esta ocasión, nos acompaña Álvaro Arcos, fundador de Cali Teatro con más de treinta años de fundacióny ubicada actualmente en San Antonio en la Cra. 12 # 4 – 51","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"338 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135892625","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La fotografía no se captura con una cámara o conel ojo, sino con el espíritu, y en esto el escritorargentino Ernesto Sábato me ha resultado unmaestro al momento de decidir el cuadro ydisparar, usualmente a la mirada de infantes yviejos/as. En contra del relato de estos tiempos,la melancolía, la profunda tristeza, la derrota,son en Sábato, estimo, una potencia para existir,pues constituyen abismos de los cuales un artista,como lo es Sábato, difícilmente se podría separar,pues su existencia es la revelación en el arte dela afortunada condición dramática humana.No pretendo reducirlo a lo señalado hasta aquí,pero sí he de decir que es en esto donde se mepresenta como una puja del pacífico en la quenaufrago y resulto luego arrojado, vencido, enalguna orilla.Antes del fin, nombre de esta colección enhomenaje a Ernesto Sábato, es una de esasposibilidades para alertarnos severamente sobrela Muerte a partir de la hondura vital, muchasveces desapercibida, que habita en la cotidianidady que la fotografía tiene la posibilidad de revelarsin colores que la maquillen, que le estorben,que le hagan ruido. Y esa grieta de la existencia,perturbadora, la hallo en la mirada de otroscomo espejo de mis propias grietas. Como lomencioné, generalmente es en los viejos/asdonde encuentro esas miradas como abismospor los cuales caigo yo también. Antes del fin,el libro, es para mí una colección de anécdotas ablanco y negro, como el autor, que dan cuenta deuna vida que se sabe ya transcurrida, ad portasde ser tomada por la Muerte y que, quizá por ellomismo, nos habla con tanta vitalidad preñada dela angustia por la existencia y el amor.
摄影不是用相机或眼睛捕捉的，而是用精神捕捉的。在这一点上，阿根廷作家Ernesto sabato证明了我在决定拍摄和拍摄时的大师，通常是在婴儿和老人的注视下。与这些时代的叙述相反，我认为，在萨巴托，忧郁、深深的悲伤和失败是一种存在的力量，因为它们构成了像萨巴托这样的艺术家很难将自己与之分离的深渊，因为它们的存在在艺术中揭示了人类幸运的戏剧状态。我不打算把它简化到这里所描述的程度，但我必须说，正是在这里，它表现为太平洋上的一场竞标，然后被扔到某个海岸上。结束前,这个集合的名字enhomenaje是埃内斯托Sábato esasposibilidades严厉alertarnos放在死亡深度起十分重要的cotidianidady muchasveces认可,居住在有可能revelarsin颜色的照片,maquillen阻碍,他吵。我在别人的眼中发现了这种令人不安的存在裂缝，就像我自己裂缝的镜子。就像我提到的，通常是在老年人身上，我发现那些眼神就像深渊，我也会掉下去。结束前,这本书对我来说,这是一系列的轶事ablanco和黑色,由于提交人意识到死去已知生活已经transcurrida, ad portasde岌岌可危的死亡,也许因为ellomismo,跟我们是那么活力是个孕妇焦虑的存在和爱。
{"title":"Antes del fin","authors":"Federico Pérez Bonfante","doi":"10.56908/pe.n19.589","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n19.589","url":null,"abstract":"La fotografía no se captura con una cámara o conel ojo, sino con el espíritu, y en esto el escritorargentino Ernesto Sábato me ha resultado unmaestro al momento de decidir el cuadro ydisparar, usualmente a la mirada de infantes yviejos/as. En contra del relato de estos tiempos,la melancolía, la profunda tristeza, la derrota,son en Sábato, estimo, una potencia para existir,pues constituyen abismos de los cuales un artista,como lo es Sábato, difícilmente se podría separar,pues su existencia es la revelación en el arte dela afortunada condición dramática humana.No pretendo reducirlo a lo señalado hasta aquí,pero sí he de decir que es en esto donde se mepresenta como una puja del pacífico en la quenaufrago y resulto luego arrojado, vencido, enalguna orilla.Antes del fin, nombre de esta colección enhomenaje a Ernesto Sábato, es una de esasposibilidades para alertarnos severamente sobrela Muerte a partir de la hondura vital, muchasveces desapercibida, que habita en la cotidianidady que la fotografía tiene la posibilidad de revelarsin colores que la maquillen, que le estorben,que le hagan ruido. Y esa grieta de la existencia,perturbadora, la hallo en la mirada de otroscomo espejo de mis propias grietas. Como lomencioné, generalmente es en los viejos/asdonde encuentro esas miradas como abismospor los cuales caigo yo también. Antes del fin,el libro, es para mí una colección de anécdotas ablanco y negro, como el autor, que dan cuenta deuna vida que se sabe ya transcurrida, ad portasde ser tomada por la Muerte y que, quizá por ellomismo, nos habla con tanta vitalidad preñada dela angustia por la existencia y el amor.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"184 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135892614","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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