El artículo presenta un taller piloto de Teatro del Testigo llevado a cabo con mujeres afrodescendientes de la costa Pacífica. El taller constituye una de las primeras aplicaciones de esta técnica teatral en Colombia y la primera sobre la memoria e identidad de poblaciones afrodescendientes en Latinoamérica. El resultado fue una muestra que entreteje relatos autobiográficos con objetos significativos que las participantes escogieron para representar su conexión con su vida, su historia y sus territorios. En escena, cada participante narra la historia de un ancestro e imagina que su objeto tenga palabra, memorias y sentimientos, y lo hace hablar en primera persona. El artículo reflexiona sobre la relación entre los cuerpos de las participantes, sus memorias y los territorios en los cuales se formaron estas memorias. Recomienda el uso intencional del teatro testimonial para acompañar la construcción y constante re-invención de identidades basadas en una memoria compartida. Este proceso tiene el potencial de acompañar a las comunidades de la costa pacífica para enfrentar creativamente uno de los desafíos del tiempo presente, como lo es la pérdida de la cultura tradicional, la migración hacia las ciudades y el impacto del conflicto armado en su tejido social.
{"title":"Cuerpos, memoria, territorios","authors":"Angelo Miramonti","doi":"10.56908/pe.n17.14","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n17.14","url":null,"abstract":"El artículo presenta un taller piloto de Teatro del Testigo llevado a cabo con mujeres afrodescendientes de la costa Pacífica. El taller constituye una de las primeras aplicaciones de esta técnica teatral en Colombia y la primera sobre la memoria e identidad de poblaciones afrodescendientes en Latinoamérica. \u0000El resultado fue una muestra que entreteje relatos autobiográficos con objetos significativos que las participantes escogieron para representar su conexión con su vida, su historia y sus territorios. En escena, cada participante narra la historia de un ancestro e imagina que su objeto tenga palabra, memorias y sentimientos, y lo hace hablar en primera persona. \u0000El artículo reflexiona sobre la relación entre los cuerpos de las participantes, sus memorias y los territorios en los cuales se formaron estas memorias. Recomienda el uso intencional del teatro testimonial para acompañar la construcción y constante re-invención de identidades basadas en una memoria compartida. Este proceso tiene el potencial de acompañar a las comunidades de la costa pacífica para enfrentar creativamente uno de los desafíos del tiempo presente, como lo es la pérdida de la cultura tradicional, la migración hacia las ciudades y el impacto del conflicto armado en su tejido social.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"37 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125358155","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Quimera, obra de creación académico-artística con estudiantes de séptimo semestre de la Licenciatura en Artes Escénicas. Surge del proyecto de aula en Investigación Creación, que ha permitido indagar, teniendo como material de génesis las huellas de vida de los participantes, sobre los asuntos de familia y de existencia, surgen hallazgos poéticos que permiten hablar sobre esa singular intersección entre la vida organizada estéticamente y la vida real teniendo como marco las prácticas del teatro actual latinoamericano.
{"title":"Quimera","authors":"J. Mina","doi":"10.2307/j.ctt21kk2hc.21","DOIUrl":"https://doi.org/10.2307/j.ctt21kk2hc.21","url":null,"abstract":"Quimera, obra de creación académico-artística con estudiantes de séptimo semestre de la Licenciatura en Artes Escénicas. Surge del proyecto de aula en Investigación Creación, que ha permitido indagar, teniendo como material de génesis las huellas de vida de los participantes, sobre los asuntos de familia y de existencia, surgen hallazgos poéticos que permiten hablar sobre esa singular intersección entre la vida organizada estéticamente y la vida real teniendo como marco las prácticas del teatro actual latinoamericano.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"9 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131392461","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo presenta un proceso de investigación realizado en la ciudad de Cali con población docente, en el cual se busca analizar cómo se pueden aplicar ejercicios del entrenamiento vocal del actor con esta población; para ello, se realiza un taller de sensibilización acerca del uso de la voz en el aula. La investigación se desenvuelve en cuatro fases, en las cuales plantea una forma de aplicar dichos ejercicios con la población docente y cómo estos influyen en el uso de la voz en aula.
{"title":"Aplicación de Ejercicios del Entrenamiento Vocal con un grupo Focal de docentes de Santiago de Cali","authors":"Carolina Cadavid Quiceno","doi":"10.56908/pe.n17.16","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n17.16","url":null,"abstract":"Este artículo presenta un proceso de investigación realizado en la ciudad de Cali con población docente, en el cual se busca analizar cómo se pueden aplicar ejercicios del entrenamiento vocal del actor con esta población; para ello, se realiza un taller de sensibilización acerca del uso de la voz en el aula. La investigación se desenvuelve en cuatro fases, en las cuales plantea una forma de aplicar dichos ejercicios con la población docente y cómo estos influyen en el uso de la voz en aula.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"209 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133079002","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo se escribe inicialmente como un ejercicio de reflexión para el seminario Pedagogías e Investigación Críticas Latinoamericanas con el Dr. Guillermo Londoño, en el marco del Doctorado en Educación de la Universidad San Buenaventura Cali, realiza un paneo general desde una perspectiva crítica de la situación generada por la pandemia Sars-Cov-2, sus implicaciones sociales, políticas, económicas, culturales; los escenarios de la educación, las artes escénicas y la educación artística en lo que está aconteciendo al interior y lo que está por venir, en el marco de la realidad colombiana.
{"title":"Teatro, educación y cuarentena: un escrito más","authors":"Jackeline Gómez Romero","doi":"10.56908/pe.n17.13","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n17.13","url":null,"abstract":"Este artículo se escribe inicialmente como un ejercicio de reflexión para el seminario Pedagogías e Investigación Críticas Latinoamericanas con el Dr. Guillermo Londoño, en el marco del Doctorado en Educación de la Universidad San Buenaventura Cali, realiza un paneo general desde una perspectiva crítica de la situación generada por la pandemia Sars-Cov-2, sus implicaciones sociales, políticas, económicas, culturales; los escenarios de la educación, las artes escénicas y la educación artística en lo que está aconteciendo al interior y lo que está por venir, en el marco de la realidad colombiana.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"33 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124126341","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Los preadolescentes de hoy, en su gran mayoría, aprenden y se relacionan más a través de la imagen y la voz que de las palabras escritas, aunque “textear” sea uno de los verbos más utilizados por ellos, ya las aplicaciones como MSN y Whatsapp tienen la opción de comunicarse entre los usuarios a través de mensajes de voz y video llamadas, hace un poco más de una década, en el 2006 para ser más exactos, nos maravillaba cómo, en la película Babel de Alejandro Gonzales Iñárritu, una japonesa se comunicaba a través de video llamadas con otras personas. Pero hoy en Colombia eso ya es una realidad en la que estamos inmersos, y más los niños y jóvenes contemporáneos, porque desde antes de tener uso de razón ya había en sus casas celulares y computadores con Messenger.
{"title":"Reflexión sobre el proceso de creación del personaje NY en la obra de teatro Niños Ratas de Genny Cuervo","authors":"Mateo Rose","doi":"10.56908/pe.n16.41","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n16.41","url":null,"abstract":"Los preadolescentes de hoy, en su gran mayoría, aprenden y se relacionan más a través de la imagen y la voz que de las palabras escritas, aunque “textear” sea uno de los verbos más utilizados por ellos, ya las aplicaciones como MSN y Whatsapp tienen la opción de comunicarse entre los usuarios a través de mensajes de voz y video llamadas, hace un poco más de una década, en el 2006 para ser más exactos, nos maravillaba cómo, en la película Babel de Alejandro Gonzales Iñárritu, una japonesa se comunicaba a través de video llamadas con otras personas. Pero hoy en Colombia eso ya es una realidad en la que estamos inmersos, y más los niños y jóvenes contemporáneos, porque desde antes de tener uso de razón ya había en sus casas celulares y computadores con Messenger.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"9 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115341994","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El artículo presenta el enfoque teórico y los resultados preliminares de la investigación en curso llamada Teatro para la Reconciliación. Este proyecto pretende sistematizar un conjunto de métodos teatrales para acompañar intencionalmente procesos de reconciliación interior e interpersonal en personas afectadas por conflictos y favorecer un diálogo profundo con el resto de la sociedad. El método consiste en adaptar técnicas existentes de teatro participativo a poblaciones afectadas por conflictos, documentando las adaptaciones y su impacto en el proceso de reconciliación. Los resultados esperados a corto plazo son talleres y obras que experimenten la aplicación de este enfoque. Los resultados del proyecto a mediano plazo son artículos que documenten los resultados estéticos y psico-sociales de las intervenciones y un texto metodológico que sirva como guía para los futuros conductores de esta técnica. El resultado a largo plazo es que las experiencias de campo y la sistematización metodológica lleven a establecer un curso de Teatro para la Reconciliación, que profesionalice y certifique a facilitadores capaces de intervenir con herramientas creativas y sanadoras en contextos de conflicto en todo el mundo.
{"title":"Sanación y transformación a través del arte:","authors":"Angelo Miramonti","doi":"10.56908/pe.n16.40","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n16.40","url":null,"abstract":"El artículo presenta el enfoque teórico y los resultados preliminares de la investigación en curso llamada Teatro para la Reconciliación. Este proyecto pretende sistematizar un conjunto de métodos teatrales para acompañar intencionalmente procesos de reconciliación interior e interpersonal en personas afectadas por conflictos y favorecer un diálogo profundo con el resto de la sociedad. El método consiste en adaptar técnicas existentes de teatro participativo a poblaciones afectadas por conflictos, documentando las adaptaciones y su impacto en el proceso de reconciliación. Los resultados esperados a corto plazo son talleres y obras que experimenten la aplicación de este enfoque. Los resultados del proyecto a mediano plazo son artículos que documenten los resultados estéticos y psico-sociales de las intervenciones y un texto metodológico que sirva como guía para los futuros conductores de esta técnica. El resultado a largo plazo es que las experiencias de campo y la sistematización metodológica lleven a establecer un curso de Teatro para la Reconciliación, que profesionalice y certifique a facilitadores capaces de intervenir con herramientas creativas y sanadoras en contextos de conflicto en todo el mundo.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"80 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114884282","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Puesta en escena donde los personajes están multiplicados en distintos pliegues temporales, en una situación que atraviesa el tiempo y el espacio. Iliana, en su fase terminal de cáncer, le pide a su hermana Amparo que la ayude a acabar con su vida para así menguar el dolor de la enfermedad y de la pérdida de su marido, quien desapareció en los hechos del Palacio de Justicia en aquél fatídico 6 de noviembre de 1985 y de quien nunca pudo reclamar su cuerpo ni optener respuestas sobre su desaparición. Iliana, en sus últimos instantes, recorre momentos latentes en su memoria, justo cuando se cumplen mas de 30 años del holocausto. El hombre aún sigue en su propia búsqueda...
{"title":"Territorios del dolor","authors":"Jackeline Gómez Romero","doi":"10.56908/pe.n16.48","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n16.48","url":null,"abstract":"Puesta en escena donde los personajes están multiplicados en distintos pliegues temporales, en una situación que atraviesa el tiempo y el espacio. Iliana, en su fase terminal de cáncer, le pide a su hermana Amparo que la ayude a acabar con su vida para así menguar el dolor de la enfermedad y de la pérdida de su marido, quien desapareció en los hechos del Palacio de Justicia en aquél fatídico 6 de noviembre de 1985 y de quien nunca pudo reclamar su cuerpo ni optener respuestas sobre su desaparición. Iliana, en sus últimos instantes, recorre momentos latentes en su memoria, justo cuando se cumplen mas de 30 años del holocausto. El hombre aún sigue en su propia búsqueda...","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130944544","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente texto nace como un acercamiento al diálogo entre postulados teóricos, sobre la educación. La pedagogía y la experiencia del Laboratorio de expresión corporal y sonora con personas invidentes llevada a cabo en la ciudad de Cali- Colombia, con el fin de aportar a la reflexión entre teoría y práctica de procesos educativos y promover caminos que conduzcan a la atención educativa y a la construcción de prácticas pedagógicas en artes para la población en situación de discapacidad.El pedagogo como un profesional encargado de dirigir los procesos de aprendizaje de los seres humanos muchas veces seconsidera impedido y corto de elementos para desarrollar procesos de formación con personas en situación de discapacidad o condiciones diversas. Enmarcando la problemática dentro del contexto del arte en cuanto al análisis de la formación artística de las personas en situación de discapacidad visual se encuentran grandes brechas desde lo teórico y lo práctico que nos permiten hoy abordar la problemática de la formación artística en personas con discapacidad visual tal como lo plantea el caso de ésta experiencia.
{"title":"Desdibujando los límites entre arte,","authors":"Ruth Dayana Torrealba Escobar","doi":"10.56908/pe.n16.38","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n16.38","url":null,"abstract":"El presente texto nace como un acercamiento al diálogo entre postulados teóricos, sobre la educación. La pedagogía y la experiencia del Laboratorio de expresión corporal y sonora con personas invidentes llevada a cabo en la ciudad de Cali- Colombia, con el fin de aportar a la reflexión entre teoría y práctica de procesos educativos y promover caminos que conduzcan a la atención educativa y a la construcción de prácticas pedagógicas en artes para la población en situación de discapacidad.El pedagogo como un profesional encargado de dirigir los procesos de aprendizaje de los seres humanos muchas veces seconsidera impedido y corto de elementos para desarrollar procesos de formación con personas en situación de discapacidad o condiciones diversas. Enmarcando la problemática dentro del contexto del arte en cuanto al análisis de la formación artística de las personas en situación de discapacidad visual se encuentran grandes brechas desde lo teórico y lo práctico que nos permiten hoy abordar la problemática de la formación artística en personas con discapacidad visual tal como lo plantea el caso de ésta experiencia.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"77 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122849747","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En una situación de profunda crisis social, que se ha generado por la prolongada guerra, se está desarrollando una revuelta de quienes demanda mayor atención, puestos de trabajo, en su mayoría proletarios o soldados llegados del frente, la noche se prevé violenta y con graves disturbios. Ana es casi que obligada por sus padres a comprometerse con el empresario que ha prosperado en tiempos de guerra con su fábrica de cestos para proyectiles resignándose a olvidar a su enamorado Andrés quien partió al frente de batalla y nunca regreso.
{"title":"Tambores en la noche","authors":"Doris Sarria Valencia, Oswaldo Hernández Dávila","doi":"10.56908/pe.n16.55","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n16.55","url":null,"abstract":"En una situación de profunda crisis social, que se ha generado por la prolongada guerra, se está desarrollando una revuelta de quienes demanda mayor atención, puestos de trabajo, en su mayoría proletarios o soldados llegados del frente, la noche se prevé violenta y con graves disturbios. Ana es casi que obligada por sus padres a comprometerse con el empresario que ha prosperado en tiempos de guerra con su fábrica de cestos para proyectiles resignándose a olvidar a su enamorado Andrés quien partió al frente de batalla y nunca regreso.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"426 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124480130","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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