Pub Date : 2021-06-22DOI: 10.15366/philobiblion2021.13.005
S. Araneda
Nos proponemos reflexionar en torno a la estética creacionista de Vicente Huidobro, a la luz de dos nociones fundamentales: el lenguaje y su cualidad de plasticidad. Para ello, delimitaremos una comprensión de arte donde se inscribe la producción artística de Huidobro, centrándonos en el tratamiento que Morris Weitz da a la categoría de Arte. Así dilucidaremos la relación que existe entre lenguaje y su plasticidad gramatical y significativa, a la vez que revisaremos el modo en que esta relación constituirá al poeta, la poesía y el sentido en que esta se vincula con el mundo.
{"title":"Lenguaje y plasticidad. En torno a los fundamentos estéticos de Vicente Huidobro","authors":"S. Araneda","doi":"10.15366/philobiblion2021.13.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/philobiblion2021.13.005","url":null,"abstract":"Nos proponemos reflexionar en torno a la estética creacionista de Vicente Huidobro, a la luz de dos nociones fundamentales: el lenguaje y su cualidad de plasticidad. Para ello, delimitaremos una comprensión de arte donde se inscribe la producción artística de Huidobro, centrándonos en el tratamiento que Morris Weitz da a la categoría de Arte. Así dilucidaremos la relación que existe entre lenguaje y su plasticidad gramatical y significativa, a la vez que revisaremos el modo en que esta relación constituirá al poeta, la poesía y el sentido en que esta se vincula con el mundo.","PeriodicalId":150512,"journal":{"name":"Philobiblion: revista de literaturas hispánicas","volume":"315 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116120222","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-22DOI: 10.15366/philobiblion2021.13.001
Iván Gómez Caballero
El presente trabajo trata de dilucidar la transmisión textual de El robo de las sabinas en el manuscrito apógrafo Tea 1-60-13 de la Biblioteca Histórica de Madrid, que, por sus peculiaridades innovadoras y también por estar alejado en el tiempo respecto al codex optimus, hemos prescindido de él en nuestra edición crítica. Sin embargo, consideramos que no hay que desmerecer por ello su estudio, ya que aporta ciertas pistas sobre cómo pudo ser la puesta en escena de esta obra en colaboración a finales del siglo Xviii.
{"title":"transmisión textual de El robo de las sabinas en el manuscrito apógrafo Tea 1-60-13 de la Biblioteca Histórica de Madrid","authors":"Iván Gómez Caballero","doi":"10.15366/philobiblion2021.13.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/philobiblion2021.13.001","url":null,"abstract":"El presente trabajo trata de dilucidar la transmisión textual de El robo de las sabinas en el manuscrito apógrafo Tea 1-60-13 de la Biblioteca Histórica de Madrid, que, por sus peculiaridades innovadoras y también por estar alejado en el tiempo respecto al codex optimus, hemos prescindido de él en nuestra edición crítica. Sin embargo, consideramos que no hay que desmerecer por ello su estudio, ya que aporta ciertas pistas sobre cómo pudo ser la puesta en escena de esta obra en colaboración a finales del siglo Xviii.","PeriodicalId":150512,"journal":{"name":"Philobiblion: revista de literaturas hispánicas","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130516994","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-22DOI: 10.15366/philobiblion2021.13.003
Juan Rogelio Rosado Marrero
Ya desde sus primeras publicaciones en la revista Diagonal Cero (1962-1969), Edgardo Antonio Vigo (1928-1997) va construyendo una obra poética que se contrapone a la visión hegemónica impuesta por las instituciones literarias. Un claro ejemplo de ello son los denominados «poemas matemáticos»; un grupo de composiciones visuales que emplean diversas formas, palabras, números y colores. Por consiguiente, este artículo analiza la manera en la cual Vigo cuestiona, por medio de sus propuestas estéticas radicales, tanto el concepto mismo de poema como los procesos de lectura e interpretación literaria. Esto con el objetivo de constituir una nueva forma de ver y entender el quehacer poético.
埃德加多·安东尼奥·维戈(Edgardo Antonio Vigo, 1928-1997)在《对角线Cero》(1962-1969)杂志上发表了他的第一部作品，他的诗歌作品反对文学机构强加的霸权视野。一个明显的例子就是所谓的“数学诗歌”;一组使用不同形状、单词、数字和颜色的视觉组合。在这篇文章中，我们分析了维戈对诗歌概念的质疑，以及他对文学阅读和解读过程的激进美学建议。这是为了构成一种看待和理解诗歌工作的新方式。
{"title":"«poesía matemática» de Edgardo Antonio Vigo: el poema como «intención» y «posibilidad» estética","authors":"Juan Rogelio Rosado Marrero","doi":"10.15366/philobiblion2021.13.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/philobiblion2021.13.003","url":null,"abstract":"Ya desde sus primeras publicaciones en la revista Diagonal Cero (1962-1969), Edgardo Antonio Vigo (1928-1997) va construyendo una obra poética que se contrapone a la visión hegemónica impuesta por las instituciones literarias. Un claro ejemplo de ello son los denominados «poemas matemáticos»; un grupo de composiciones visuales que emplean diversas formas, palabras, números y colores. Por consiguiente, este artículo analiza la manera en la cual Vigo cuestiona, por medio de sus propuestas estéticas radicales, tanto el concepto mismo de poema como los procesos de lectura e interpretación literaria. Esto con el objetivo de constituir una nueva forma de ver y entender el quehacer poético. ","PeriodicalId":150512,"journal":{"name":"Philobiblion: revista de literaturas hispánicas","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133449895","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-22DOI: 10.15366/philobiblion2021.13.004
D. Arroyo
La poesía concreta española ha recibido en los últimos años una creciente atención crítica, tanto desde instituciones académicas como museísticas, que ha restañado el olvido de esta corriente. Dado el carácter vanguardista y utópico del movimiento concreto, los manifiestos fueron uno de sus géneros discursivos centrales. Sin embargo, los manifiestos concretos, publicados por grupos como la Cooperativa de Producción Artística y Artesana, pero también por figuras como Julio Plaza o Ignacio Gómez de Liaño, no han recibido análisis exhaustivos, a pesar de su alto valor para evaluar la recepción que los poetas españoles hicieron del movimiento concreto internacional en el contexto de la España tardofranquista. Este artículo pretende justificar la relevancia poética y estética de los manifiestos concretos, analizarlos minuciosamente y dar cuenta de su importancia para una relectura de la poesía española vanguardista de los sesenta y los setenta.
{"title":"manifiestos de la poesía concreta española","authors":"D. Arroyo","doi":"10.15366/philobiblion2021.13.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/philobiblion2021.13.004","url":null,"abstract":"La poesía concreta española ha recibido en los últimos años una creciente atención crítica, tanto desde instituciones académicas como museísticas, que ha restañado el olvido de esta corriente. Dado el carácter vanguardista y utópico del movimiento concreto, los manifiestos fueron uno de sus géneros discursivos centrales. Sin embargo, los manifiestos concretos, publicados por grupos como la Cooperativa de Producción Artística y Artesana, pero también por figuras como Julio Plaza o Ignacio Gómez de Liaño, no han recibido análisis exhaustivos, a pesar de su alto valor para evaluar la recepción que los poetas españoles hicieron del movimiento concreto internacional en el contexto de la España tardofranquista. Este artículo pretende justificar la relevancia poética y estética de los manifiestos concretos, analizarlos minuciosamente y dar cuenta de su importancia para una relectura de la poesía española vanguardista de los sesenta y los setenta.","PeriodicalId":150512,"journal":{"name":"Philobiblion: revista de literaturas hispánicas","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122239577","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-01-26DOI: 10.15366/PHILOBIBLION2020.12.002
Kouassi Mathieu Kouassi
Este artículo pone de relieve la problemática social y política de la sociedad española bajo el franquismo a través de la poesía de Blas de Otero. En Ancia y Pido la paz y la palabra, cabe observar cómo Otero, poeta social y marxista, comprometido con la paz y la justicia social, se hace eco de la ruina, la miseria, la represión política y las injusticias sociales vigentes en la España franquista, que desembocaron en el exilio de numerosos españoles.
{"title":"La escritura política y social en 'Ancia' y 'Pido la paz y la palabra' de Blas de Otero","authors":"Kouassi Mathieu Kouassi","doi":"10.15366/PHILOBIBLION2020.12.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/PHILOBIBLION2020.12.002","url":null,"abstract":"Este artículo pone de relieve la problemática social y política de la sociedad española bajo el franquismo a través de la poesía de Blas de Otero. En Ancia y Pido la paz y la palabra, cabe observar cómo Otero, poeta social y marxista, comprometido con la paz y la justicia social, se hace eco de la ruina, la miseria, la represión política y las injusticias sociales vigentes en la España franquista, que desembocaron en el exilio de numerosos españoles.","PeriodicalId":150512,"journal":{"name":"Philobiblion: revista de literaturas hispánicas","volume":"33 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114398922","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-01-26DOI: 10.15366/PHILOBIBLION2020.12.001
Iván Gómez Caballero
El presente trabajo se centra en El maestro de Alejandro, una comedia aurisecular del conquense Antonio Enríquez Gómez, y ahonda en varios aspectos, como las fuentes, el género y el sentido. Se explica, además, por qué El maestro de Alejandro no guarda relación con el resto de comedias del siglo XVII en las que Alejandro Magno es protagonista (Las grandezas de Alejandro de Lope de Vega, La mayor hazaña de Alejandro atribuida a Lope de Vega y Darlo todo y no dar nada de Calderón de la Barca), definiendo su pseudohistoricidad y su separación de la tradición literaria.
{"title":"Fuentes, género y sentido de 'El maestro de Alejandro', de Antonio Enríquez Gómez, una comedia pseudohistórica","authors":"Iván Gómez Caballero","doi":"10.15366/PHILOBIBLION2020.12.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/PHILOBIBLION2020.12.001","url":null,"abstract":"El presente trabajo se centra en El maestro de Alejandro, una comedia aurisecular del conquense Antonio Enríquez Gómez, y ahonda en varios aspectos, como las fuentes, el género y el sentido. Se explica, además, por qué El maestro de Alejandro no guarda relación con el resto de comedias del siglo XVII en las que Alejandro Magno es protagonista (Las grandezas de Alejandro de Lope de Vega, La mayor hazaña de Alejandro atribuida a Lope de Vega y Darlo todo y no dar nada de Calderón de la Barca), definiendo su pseudohistoricidad y su separación de la tradición literaria.","PeriodicalId":150512,"journal":{"name":"Philobiblion: revista de literaturas hispánicas","volume":"18 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127687247","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-03-11DOI: 10.15366/PHILOBIBLION2018.8.003
R. Sáenz
This article examines the novel Caballeriza (2006) by Rodrigo Rey Rosa from the point of view of the Latin American detective crime fiction and more specifically of the Central American one. In the first instance, it reviews the way in which the novel admits a conscious distancing from the historical subgenres of the classic detective fiction. Later deepens the deconstruction that makes the novel of this genre from aesthetic procedures that do not belongs to the dogmatism of the classic genre, such as: 1) self-fiction and 2) detective fiction parody. It concludes that the novel provides new elements for the study of the post-war Central American novel.
{"title":"«Se hace lo que se puede y con lo que se tiene a mano»: autoficción y parodia policial en Caballeriza de Rodrigo Rey Rosa","authors":"R. Sáenz","doi":"10.15366/PHILOBIBLION2018.8.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/PHILOBIBLION2018.8.003","url":null,"abstract":"This article examines the novel Caballeriza (2006) by Rodrigo Rey Rosa from the point of view of the Latin American detective crime fiction and more specifically of the Central American one. In the first instance, it reviews the way in which the novel admits a conscious distancing from the historical subgenres of the classic detective fiction. Later deepens the deconstruction that makes the novel of this genre from aesthetic procedures that do not belongs to the dogmatism of the classic genre, such as: 1) self-fiction and 2) detective fiction parody. It concludes that the novel provides new elements for the study of the post-war Central American novel.","PeriodicalId":150512,"journal":{"name":"Philobiblion: revista de literaturas hispánicas","volume":"9 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-03-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130864358","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-03-11DOI: 10.15366/PHILOBIBLION2018.8.005
María I. Rodríguez García
Chumy Chumez, pseudonym of Jose Maria Gonzalez Castrillo, published in 1956 El manzano de tres patas and two years later, Mi tio Gustavo que en gloria este. Both works included in the collection of humour books, El Club de la Sonrisa (The Smile Club), by the publishing house Taurus. This is about two unique works in the career of an author who was known, especially, for his task as a cartoonist. On the one hand, they cover this artist’s entire universe of emotions, on the other hand, to some extent, they can be considered part of those belonging to the humour of the Spanish literary generation El Otro 27. Every work will be analysed independently and in connection with the 50’s literary humour. Several conclusions will be drawn from this examination, such as the literary quality of Chumy Chumez, comparable to other writers like Miguel Mihura or Rafael Azcona.
丘米·丘梅兹，何塞·玛丽亚·冈萨雷斯·卡斯特里略的笔名，于1956年出版了《爱的曼萨诺》，两年后出版了《我爱的古斯塔沃》。这两部作品都收录在金牛座出版社出版的幽默书籍《微笑俱乐部》(El Club de la Sonrisa)中。这是关于一个作家的职业生涯中两个独特的作品，尤其是他作为漫画家的任务。一方面，它们涵盖了这位艺术家的整个情感世界，另一方面，在某种程度上，它们可以被认为是西班牙文学一代El Otro 27的幽默的一部分。每一部作品都将被独立分析，并与50年代的文学幽默联系起来。从这次考察中可以得出几个结论，比如丘米·丘梅斯的文学品质可以与米格尔·米胡拉或拉斐尔·阿兹科纳等其他作家相提并论。
{"title":"Chumy Chúmez, miembro de El Club de la Sonrisa","authors":"María I. Rodríguez García","doi":"10.15366/PHILOBIBLION2018.8.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/PHILOBIBLION2018.8.005","url":null,"abstract":"Chumy Chumez, pseudonym of Jose Maria Gonzalez Castrillo, published in 1956 El manzano de tres patas and two years later, Mi tio Gustavo que en gloria este. Both works included in the collection of humour books, El Club de la Sonrisa (The Smile Club), by the publishing house Taurus. This is about two unique works in the career of an author who was known, especially, for his task as a cartoonist. On the one hand, they cover this artist’s entire universe of emotions, on the other hand, to some extent, they can be considered part of those belonging to the humour of the Spanish literary generation El Otro 27. Every work will be analysed independently and in connection with the 50’s literary humour. Several conclusions will be drawn from this examination, such as the literary quality of Chumy Chumez, comparable to other writers like Miguel Mihura or Rafael Azcona.","PeriodicalId":150512,"journal":{"name":"Philobiblion: revista de literaturas hispánicas","volume":"11 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-03-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114220222","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-03-11DOI: 10.15366/PHILOBIBLION2018.8.006
Iris De Benito Mesa
Ines M. Stranger’s Malinche makes up a rewriting proposal of Malinche, as it’s a mythical figure that has been incorporated to latin american cultural imaginary. The use of this character is common in several contemporary authors who tackle, through their texts, matters relating to latin american national identities. As well, some other authors have used Malinche in order to make a critical rewriting, since this myth has become a negative model of indigenous women. Ines M. Stranger’s narrative, to which this work refers, is locating within this set of ideas. The objective of this study is to critically analyse this narrative with a view to identify to what extent it makes a critical subversion of the character or if, in some sense, it participates in other old discourses that privilege West’s look to indigenous cultures.
伊内斯·m·斯特兰奇(Ines M. Stranger)的马林奇(Malinche)是对马林奇的重写提议，因为它是一个被纳入拉丁美洲文化想象的神话人物。这个角色的使用在一些当代作家中很常见，他们通过他们的文本处理与拉丁美洲国家身份有关的问题。同样，其他一些作者也用马林奇来进行批判性的重写，因为这个神话已经成为土著妇女的负面典范。伊内斯·m·斯特兰奇(Ines M. Stranger)的叙述，也就是这部作品所涉及的，就在这一套观念之中。本研究的目的是批判性地分析这一叙事，以确定它在多大程度上对角色进行了批判性的颠覆，或者在某种意义上，它是否参与了其他古老的话语，这些话语赋予了韦斯特对土著文化的关注。
{"title":"Doña Marina, otra vez. Las contradicciones de la propuesta de Inés M. Stranger en Malinche","authors":"Iris De Benito Mesa","doi":"10.15366/PHILOBIBLION2018.8.006","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/PHILOBIBLION2018.8.006","url":null,"abstract":"Ines M. Stranger’s Malinche makes up a rewriting proposal of Malinche, as it’s a mythical figure that has been incorporated to latin american cultural imaginary. The use of this character is common in several contemporary authors who tackle, through their texts, matters relating to latin american national identities. As well, some other authors have used Malinche in order to make a critical rewriting, since this myth has become a negative model of indigenous women. Ines M. Stranger’s narrative, to which this work refers, is locating within this set of ideas. The objective of this study is to critically analyse this narrative with a view to identify to what extent it makes a critical subversion of the character or if, in some sense, it participates in other old discourses that privilege West’s look to indigenous cultures.","PeriodicalId":150512,"journal":{"name":"Philobiblion: revista de literaturas hispánicas","volume":"20 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-03-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125798938","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-03-11DOI: 10.15366/PHILOBIBLION2018.8.002
Claudia Marcela Páez Lotero
The main goal of this paper is to analyze how the novel Peregrinos de Aztlan, by Miguel Mendez, takes the form of a foundational fiction in order to create an identity for a nation: the one of the Chicano community. This community needs to recognize itself as such and thereby to start its fight for its civil rights. To do so, the text approaches the Latin American foundational fictions from two directions: by questioning them and by proposing a new type of fiction that could meet the distinctive features of the emerging nation described in the novel.
{"title":"Peregrinos de Aztlán: narrando los orígenes, reconociendo la nación","authors":"Claudia Marcela Páez Lotero","doi":"10.15366/PHILOBIBLION2018.8.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/PHILOBIBLION2018.8.002","url":null,"abstract":"The main goal of this paper is to analyze how the novel Peregrinos de Aztlan, by Miguel Mendez, takes the form of a foundational fiction in order to create an identity for a nation: the one of the Chicano community. This community needs to recognize itself as such and thereby to start its fight for its civil rights. To do so, the text approaches the Latin American foundational fictions from two directions: by questioning them and by proposing a new type of fiction that could meet the distinctive features of the emerging nation described in the novel.","PeriodicalId":150512,"journal":{"name":"Philobiblion: revista de literaturas hispánicas","volume":"27 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-03-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134561669","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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