Pub Date : 2020-12-12DOI: 10.11606/ISSN.2238-7714.NO.2020.172382
Ana Resende Quadros, Luiz Ademir de Oliveira, P. Leal
A mídia exerce um papel central na nossa sociedade. Ela, como um dos pilares da comunicação contemporânea, influencia a forma como compreendemos o mundo, a nós mesmos e ao grupo ao qual pertencemos. Devido às mudanças que o Brasil passou nos últimos cinco anos, este artigo propõe revisitar conceitos clássicos e contemporâneos do imaginário do País – propostos por Freyre, Hollanda, Souza, Schwarcz e Starling – e compará-los com o que é divulgado por uma das principais jornalistas brasileiras, Eliane Brum. O objetivo é avaliar de que forma a percepção de Brasil descrita pela jornalista se aproxima ou se afasta das propostas pelos estudiosos. Para atingir essa meta, foi feita uma análise de conteúdo, aos moldes de Laurence Bardin, dos textos publicados por Brum em 2019, em especial aqueles nos quais as palavras Brasil e brasileiro/a (s) eram mais utilizadas.
{"title":"Um olhar sobre o Brasil: como Eliane Brum retrata o Brasil e os brasileiros","authors":"Ana Resende Quadros, Luiz Ademir de Oliveira, P. Leal","doi":"10.11606/ISSN.2238-7714.NO.2020.172382","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2238-7714.NO.2020.172382","url":null,"abstract":"A mídia exerce um papel central na nossa sociedade. Ela, como um dos pilares da comunicação contemporânea, influencia a forma como compreendemos o mundo, a nós mesmos e ao grupo ao qual pertencemos. Devido às mudanças que o Brasil passou nos últimos cinco anos, este artigo propõe revisitar conceitos clássicos e contemporâneos do imaginário do País – propostos por Freyre, Hollanda, Souza, Schwarcz e Starling – e compará-los com o que é divulgado por uma das principais jornalistas brasileiras, Eliane Brum. O objetivo é avaliar de que forma a percepção de Brasil descrita pela jornalista se aproxima ou se afasta das propostas pelos estudiosos. Para atingir essa meta, foi feita uma análise de conteúdo, aos moldes de Laurence Bardin, dos textos publicados por Brum em 2019, em especial aqueles nos quais as palavras Brasil e brasileiro/a (s) eram mais utilizadas.","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"22 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127448034","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-23DOI: 10.11606/issn.2238-7714.no.2020.161864
Henrique Codato, Eduardo dos Santos Oliveira
Este ensaio pretende fazer uma visita ao cinema autorreferente da diretora japonesa Naomi Kawase a fim de conhecer um pouco mais sobre as práticas performativas por ela empregadas nas (e com as) imagens. Buscamos entender como, em alguns de seus trabalhos, a cineasta inscreve seu próprio corpo na materialidade do filme, transformando-o também em matéria filmica. A investigação conceitual acionada procura dar ênfase ao que acontece, de maneira particular, na confluência de vozes e de forças que compõem o cinema de Kawase.
{"title":"O cinema de Naomi Kawase e o corpo como matéria fílmica","authors":"Henrique Codato, Eduardo dos Santos Oliveira","doi":"10.11606/issn.2238-7714.no.2020.161864","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2020.161864","url":null,"abstract":"Este ensaio pretende fazer uma visita ao cinema autorreferente da diretora japonesa Naomi Kawase a fim de conhecer um pouco mais sobre as práticas performativas por ela empregadas nas (e com as) imagens. Buscamos entender como, em alguns de seus trabalhos, a cineasta inscreve seu próprio corpo na materialidade do filme, transformando-o também em matéria filmica. A investigação conceitual acionada procura dar ênfase ao que acontece, de maneira particular, na confluência de vozes e de forças que compõem o cinema de Kawase.","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129154262","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-17DOI: 10.11606/issn.2238-7714.no.2020.166112
R. Reis
The purpose of the article is to identify the news values present in the coverage of The New York Times about Brazilian soccer when the Brazilian team is defeated and so discuss the importance given by an international newspaper to the most widespread sport in Brazil. To this end, we selected the news about Brazilian's national team matches at the 2014 World Cups in Brazil and 2018 in Russia, specifically referring to the moments of elimination of the championship. In the methodological path, we used Silva's proposal (2014) to classify the news values. We found nine news articles focused on the Brazilian team, eight referring to the year 2014 and one in 2018, among them we registered the news values as surprise, tragedy/drama, entertainment/curiosity, impact and justice.
{"title":"Valores-notícia e futebol","authors":"R. Reis","doi":"10.11606/issn.2238-7714.no.2020.166112","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2020.166112","url":null,"abstract":"The purpose of the article is to identify the news values present in the coverage of The New York Times about Brazilian soccer when the Brazilian team is defeated and so discuss the importance given by an international newspaper to the most widespread sport in Brazil. To this end, we selected the news about Brazilian's national team matches at the 2014 World Cups in Brazil and 2018 in Russia, specifically referring to the moments of elimination of the championship. In the methodological path, we used Silva's proposal (2014) to classify the news values. We found nine news articles focused on the Brazilian team, eight referring to the year 2014 and one in 2018, among them we registered the news values as surprise, tragedy/drama, entertainment/curiosity, impact and justice.","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125939014","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-14DOI: 10.11606/issn.2238-7714.no.2020.163996
G. Souza, Fábio Dummer Camargo
The documentary Megalopolis (Leon Hirszman, 1973) discusses the period in which an accelerated modernization began in Brazilian metropolises, specially in Sao Paulo and Rio de Janeiro in the early 1970s. The film reveals how metropolitan growth should happen in the country linked to the US model with didactic and expository characteristics. Based on the discussion of documentary as a vehicle of memory (Waterson, 2007), we seek to reveal the potential of Megalopolis as a document and historiographical source through three aspects that stand out in it: The American way of life, nationalism and consumption. To this end, we discuss how the fast modernization and irrational urbanization imposed by the military regime are portrayed in a documentary directed by a filmmaker of Marxist beliefs, which reveal the potential for broadening the discussions surrounding this documentary.
{"title":"O documentário Megalópolis como veículo de memória","authors":"G. Souza, Fábio Dummer Camargo","doi":"10.11606/issn.2238-7714.no.2020.163996","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2020.163996","url":null,"abstract":"The documentary Megalopolis (Leon Hirszman, 1973) discusses the period in which an accelerated modernization began in Brazilian metropolises, specially in Sao Paulo and Rio de Janeiro in the early 1970s. The film reveals how metropolitan growth should happen in the country linked to the US model with didactic and expository characteristics. Based on the discussion of documentary as a vehicle of memory (Waterson, 2007), we seek to reveal the potential of Megalopolis as a document and historiographical source through three aspects that stand out in it: The American way of life, nationalism and consumption. To this end, we discuss how the fast modernization and irrational urbanization imposed by the military regime are portrayed in a documentary directed by a filmmaker of Marxist beliefs, which reveal the potential for broadening the discussions surrounding this documentary.","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"32 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132587693","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-13DOI: 10.11606/issn.2238-7714.no.2020.164122
A. Eduardo, Felipe Abramovictz
Este artigo tem como objeto de estudo o curta-metragem O Pedestre (1966), de Otoniel Santos Pereira, trazendo a luz sua situacao e importância dentro do cinema brasileiro, e sua relevância especial enquanto um dos filmes que atuam como reacao ao Golpe Civil-Militar de 1964. E fundamental destacar seu papel enquanto alegoria, recurso bastante presente no cinema brasileiro em tempos autoritarios. Tambem se pretende coloca-lo, por assim dizer, em dialogo (e comparacao) com Manha Cinzenta (1969), de Olney Sao Paulo – este, por sua vez, filme-sintese do contexto do Ato Institucional no 5. Os dois curtas atuariam como um conjunto de alegorias do arbitrio, trazendo elementos essenciais em comum, entre os quais a ambiencia da distopia e emblemas da ficcao cientifica.
{"title":"Alegorias do Arbítrio","authors":"A. Eduardo, Felipe Abramovictz","doi":"10.11606/issn.2238-7714.no.2020.164122","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2020.164122","url":null,"abstract":"Este artigo tem como objeto de estudo o curta-metragem O Pedestre (1966), de Otoniel Santos Pereira, trazendo a luz sua situacao e importância dentro do cinema brasileiro, e sua relevância especial enquanto um dos filmes que atuam como reacao ao Golpe Civil-Militar de 1964. E fundamental destacar seu papel enquanto alegoria, recurso bastante presente no cinema brasileiro em tempos autoritarios. Tambem se pretende coloca-lo, por assim dizer, em dialogo (e comparacao) com Manha Cinzenta (1969), de Olney Sao Paulo – este, por sua vez, filme-sintese do contexto do Ato Institucional no 5. Os dois curtas atuariam como um conjunto de alegorias do arbitrio, trazendo elementos essenciais em comum, entre os quais a ambiencia da distopia e emblemas da ficcao cientifica.","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"104 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121526058","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-13DOI: 10.11606/issn.2238-7714.no.2020.164677
Afonso Barbosa, L. Mousinho
Este artigo pretende investigar as interconexões de elementos presentes em algumas produções de Jorge Furtado, no âmbito cinematográfico e literário, examinando os processos conversacionais gerados a partir das relações que estabelecem com obras de William Shakespeare. Para isso, a análise se estrutura pelo mapeamento de dados de interdiscursividade, observando a influência e a ressignificação de Shakespeare em filmes como Houve uma vez dois verões (2002) e no livro Trabalhos de amor perdidos.
本文旨在探讨费塔多一些作品中元素在电影和文学背景下的相互联系，考察它们与威廉·莎士比亚作品建立的关系所产生的对话过程。为了做到这一点，分析是通过跨话语数据映射来构建的，观察莎士比亚在电影中的影响和重新定义，如ha ha uma vez dois veroes(2002)和著作obras de amor perdidos。
{"title":"Intertexto, entrelaço e interdiscursividade","authors":"Afonso Barbosa, L. Mousinho","doi":"10.11606/issn.2238-7714.no.2020.164677","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2020.164677","url":null,"abstract":"Este artigo pretende investigar as interconexões de elementos presentes em algumas produções de Jorge Furtado, no âmbito cinematográfico e literário, examinando os processos conversacionais gerados a partir das relações que estabelecem com obras de William Shakespeare. Para isso, a análise se estrutura pelo mapeamento de dados de interdiscursividade, observando a influência e a ressignificação de Shakespeare em filmes como Houve uma vez dois verões (2002) e no livro Trabalhos de amor perdidos.","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"57 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122645418","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-13DOI: 10.11606/issn.2238-7714.no.2020.159187
V. Lucentini
Desde os primeiros anos de sua difusao, o telefone foi concebido e utilizado nao apenas como um meio de comunicacao ponto a ponto, mas tambem na forma de telefonia circular [um para muitos] como um meio de informacao, entretenimento e educacao voltado ao ouvinte. Neste artigo realizamos uma panorâmica sobre algumas formas de telefonia circular que incentivaram a pratica de transmissao remota ao vivo de performance com enfoque sonoro, como concertos de musica classica, opera e espetaculos teatrais, referencial para uma das etapas do meu projeto de doutorado.
{"title":"Imaginação com fio","authors":"V. Lucentini","doi":"10.11606/issn.2238-7714.no.2020.159187","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2020.159187","url":null,"abstract":"Desde os primeiros anos de sua difusao, o telefone foi concebido e utilizado nao apenas como um meio de comunicacao ponto a ponto, mas tambem na forma de telefonia circular [um para muitos] como um meio de informacao, entretenimento e educacao voltado ao ouvinte. Neste artigo realizamos uma panorâmica sobre algumas formas de telefonia circular que incentivaram a pratica de transmissao remota ao vivo de performance com enfoque sonoro, como concertos de musica classica, opera e espetaculos teatrais, referencial para uma das etapas do meu projeto de doutorado.","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"11 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126368803","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-10DOI: 10.11606/issn.2238-7714.no.2020.171999
César Biégas Faquin, D. Araújo
This paper aims to analyze and discuss two films that present hybrid aesthetics: Lars von Trier’s Dogville (2003) and Welchman´s and Kobiela´s Loving Vincent ( 2017). Dogville evokes the theatre language in its construction and develops an intertextual relationship by using Brecht’s epic theatre, while Loving Vincent is a tribute film to Vincent van Gogh, essentially intertextual because it is based on letters that van Gogh once wrote, as well as his own works of art. The theoretical frame of reference on the processes of dialogism, polyphony, hybridization, intermediality and intertextuality is provided by Araujo, Bazin, Bakhtin, Brecht, Kristeva, Metz, Muller, Nagib e Rajewski.
{"title":"Visual hybridizations in two audiovisual productions","authors":"César Biégas Faquin, D. Araújo","doi":"10.11606/issn.2238-7714.no.2020.171999","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2020.171999","url":null,"abstract":"This paper aims to analyze and discuss two films that present hybrid aesthetics: Lars von Trier’s Dogville (2003) and Welchman´s and Kobiela´s Loving Vincent ( 2017). Dogville evokes the theatre language in its construction and develops an intertextual relationship by using Brecht’s epic theatre, while Loving Vincent is a tribute film to Vincent van Gogh, essentially intertextual because it is based on letters that van Gogh once wrote, as well as his own works of art. The theoretical frame of reference on the processes of dialogism, polyphony, hybridization, intermediality and intertextuality is provided by Araujo, Bazin, Bakhtin, Brecht, Kristeva, Metz, Muller, Nagib e Rajewski.","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114775400","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-10DOI: 10.11606/issn.2238-7714.no.2020.171997
Maria Nilsson
This paper explores how photojournalism addresses refugee migration in Sweden, a country currently receiving a large influx of asylum seekers, in particular during a surge in global migration in 2015. Theoretically informed by literature calling for a compassionate visual storytelling focusing on the experience of refugees, the specific focus is on entries in the Swedish Picture of the Year contest. Images of children were particularly prominent among contest entries focusing on forced migration in the examined years, presenting an opportunity to further explore visual representation while also considering portraiture as a photojournalistic genre and visual strategy. A close reading drawing on semiotics and compositional analysis was conducted on images and written contest jury motivations. Findings showed a humanitarian aesthetic, formality as a storytelling tool, and an unresolved tension between showing and shielding young victims of trauma.
{"title":"Visualizing the experience of flight","authors":"Maria Nilsson","doi":"10.11606/issn.2238-7714.no.2020.171997","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2020.171997","url":null,"abstract":"This paper explores how photojournalism addresses refugee migration in Sweden, a country currently receiving a large influx of asylum seekers, in particular during a surge in global migration in 2015. Theoretically informed by literature calling for a compassionate visual storytelling focusing on the experience of refugees, the specific focus is on entries in the Swedish Picture of the Year contest. Images of children were particularly prominent among contest entries focusing on forced migration in the examined years, presenting an opportunity to further explore visual representation while also considering portraiture as a photojournalistic genre and visual strategy. A close reading drawing on semiotics and compositional analysis was conducted on images and written contest jury motivations. Findings showed a humanitarian aesthetic, formality as a storytelling tool, and an unresolved tension between showing and shielding young victims of trauma.","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"9 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130785961","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-10DOI: 10.11606/issn.2238-7714.no.2020.163697
Robson Kumode Wodevotzky, Norval Baitello
Dubbing is the replacement of dialogues in an audiovisual original soundtrack by the voice of actors (dubbers) in another language, who wants to synchronize the new sound in the pre-existing image without changing the meaning construction of the original product. This article seeks to map the constituent elements of the voice actor's processes of creation and to introduce a reflection on the performance's repetition, in its formal and imaginative aspects, in the light of Constantin Stanislavski's actor preparation processes, Norval Baitello Jr.'s theory of image, and the concept of repetition worked by Soren Kierkegaard.
{"title":"Processos de criação em dublagem","authors":"Robson Kumode Wodevotzky, Norval Baitello","doi":"10.11606/issn.2238-7714.no.2020.163697","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2020.163697","url":null,"abstract":"Dubbing is the replacement of dialogues in an audiovisual original soundtrack by the voice of actors (dubbers) in another language, who wants to synchronize the new sound in the pre-existing image without changing the meaning construction of the original product. This article seeks to map the constituent elements of the voice actor's processes of creation and to introduce a reflection on the performance's repetition, in its formal and imaginative aspects, in the light of Constantin Stanislavski's actor preparation processes, Norval Baitello Jr.'s theory of image, and the concept of repetition worked by Soren Kierkegaard.","PeriodicalId":159051,"journal":{"name":"Novos Olhares","volume":"105 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133761161","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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