Pub Date : 1900-01-01DOI: 10.32873/unl.dc.zea.1306
Legacy books in colonial America were instruments for the transmission of cultural values between generations: the dying mother (usually) instructing and advising children on the path to salvation and heavenly reunions. They were a popular and influential form of women’s discourse that distilled the ideologies of the religious establishment into practical and emotional lessons for lay persons, especially the young. This collection draws together legacy texts written by colonial American women and girls: five mother’s legacy books and two legacies by children, organized here chronologically. These legacies were written in anticipation of dying, making awareness of death central to the texts. All are highly personal, revealing the thought processes and emotive patterns of their authors, and all are meant for the comfort and instruction of the loved ones these dying women and girls were leaving behind. Published between 1664 and 1792, these texts provide insight into early New England culture through to the first years of the republic. Included are: • Anne Bradstreet, To My Dear Children (1664) • Susanna Bell, The Legacy of a Dying Mother to Her Mourning Children (1673) • Sarah Goodhue, The Copy of a Valedictory and Monitory Writing (1681) • Grace Smith, The Dying Mother’s Legacy (1712) • Sarah Demick, Memoirs of the Life of Mrs. Sarah Demick (1792) • Hannah Hill, A Legacy for Children (1714) • Jane Sumner, Warning to Little Children (1792) • Benjamin Colman, A Devout Contemplation on … the Early Death of Pious & Lovely Children (1714) • A Late Letter from a Solicitous Mother To Her Only Son (1746) • Memoirs of Eliza Thornton (1821)
{"title":"The Legacy Book in America, 1664–1792","authors":"","doi":"10.32873/unl.dc.zea.1306","DOIUrl":"https://doi.org/10.32873/unl.dc.zea.1306","url":null,"abstract":"Legacy books in colonial America were instruments for the transmission of cultural values between generations: the dying mother (usually) instructing and advising children on the path to salvation and heavenly reunions. They were a popular and influential form of women’s discourse that distilled the ideologies of the religious establishment into practical and emotional lessons for lay persons, especially the young.\u0000\u0000This collection draws together legacy texts written by colonial American women and girls: five mother’s legacy books and two legacies by children, organized here chronologically. These legacies were written in anticipation of dying, making awareness of death central to the texts. All are highly personal, revealing the thought processes and emotive patterns of their authors, and all are meant for the comfort and instruction of the loved ones these dying women and girls were leaving behind. Published between 1664 and 1792, these texts provide insight into early New England culture through to the first years of the republic. Included are: • Anne Bradstreet, To My Dear Children (1664) • Susanna Bell, The Legacy of a Dying Mother to Her Mourning Children (1673) • Sarah Goodhue, The Copy of a Valedictory and Monitory Writing (1681) • Grace Smith, The Dying Mother’s Legacy (1712) • Sarah Demick, Memoirs of the Life of Mrs. Sarah Demick (1792) • Hannah Hill, A Legacy for Children (1714) • Jane Sumner, Warning to Little Children (1792) • Benjamin Colman, A Devout Contemplation on … the Early Death of Pious & Lovely Children (1714) • A Late Letter from a Solicitous Mother To Her Only Son (1746) • Memoirs of Eliza Thornton (1821)","PeriodicalId":213927,"journal":{"name":"Zea Books","volume":"47 12","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131456580","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 1900-01-01DOI: 10.32873/unl.dc.zea.1430
Marisa Sánchez David
Durante los últimos años las investigaciones arqueológicas realizadas en el territorio costeño peruano han sacado a la luz distintos objetos artísticos y se han podido interpretar numerosos aspectos relativos al rol que desempeñaron las mujeres, y en particular el papel que ejercieron como mediadoras e interlocutoras en sociedades de ámbito comunitario. Algunas de estas mujeres traspasaron, mediante imágenes (pictóricas y/o escultóricas) la línea divisoria del tiempo para mostrarnos, en el presente, el importante papel que ejercieron y las principales funciones que desarrollaron. En este escrito vamos a acercarnos a conocer cuáles eran sus principales funciones sociales como sacerdotisas, figuras oraculares, adivinas, brujas, curanderas, yerberas y parteras. Ellas representaron el principio femenino embutido de fertilidad y de una fuerza sobrenatural, pero al mismo tiempo de conocimiento y una gran sabiduría ancestral. Todo ello proyectado bajo los auspicios de una poderosa ideología sustentada por un panteón de dioses de carácter dual.
{"title":"Mujeres medicina, las mujeres sabias en el mundo precolombino","authors":"Marisa Sánchez David","doi":"10.32873/unl.dc.zea.1430","DOIUrl":"https://doi.org/10.32873/unl.dc.zea.1430","url":null,"abstract":"Durante los últimos años las investigaciones arqueológicas realizadas en el territorio costeño peruano han sacado a la luz distintos objetos artísticos y se han podido interpretar numerosos aspectos relativos al rol que desempeñaron las mujeres, y en particular el papel que ejercieron como mediadoras e interlocutoras en sociedades de ámbito comunitario. Algunas de estas mujeres traspasaron, mediante imágenes (pictóricas y/o escultóricas) la línea divisoria del tiempo para mostrarnos, en el presente, el importante papel que ejercieron y las principales funciones que desarrollaron. En este escrito vamos a acercarnos a conocer cuáles eran sus principales funciones sociales como sacerdotisas, figuras oraculares, adivinas, brujas, curanderas, yerberas y parteras. Ellas representaron el principio femenino embutido de fertilidad y de una fuerza sobrenatural, pero al mismo tiempo de conocimiento y una gran sabiduría ancestral. Todo ello proyectado bajo los auspicios de una poderosa ideología sustentada por un panteón de dioses de carácter dual.","PeriodicalId":213927,"journal":{"name":"Zea Books","volume":"206 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115735810","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 1900-01-01DOI: 10.32873/unl.dc.zea.1314
Setsu Koizumi
Setsuko Koizumi (1868–1932) was the daughter of a Japanese samurai family in Matsué. In 1891 she married a foreigner — Lafcadio Hearn (1850–1904) — and their union lasted 13 years and produced three children. Hearn adopted her family name, becoming Koizumi Yakumo 小泉八雲,and spent those years in Japan writing, teaching, and achieving international recognition. Setsuko’s Reminiscences tells something of the couple’s moves and travels, but focuses mostly on the character, habits, and eccentricities of her husband. The book is a heartfelt and intimate portrait of a marriage that brought Lafcadio the home and family he had never before enjoyed. This book shares a charming story of domestic happiness, told by his closest companion, collaborator, and interpreter of life, death, and afterlife in Meiji Japan.
{"title":"Reminiscences of Lafcadio Hearn","authors":"Setsu Koizumi","doi":"10.32873/unl.dc.zea.1314","DOIUrl":"https://doi.org/10.32873/unl.dc.zea.1314","url":null,"abstract":"Setsuko Koizumi (1868–1932) was the daughter of a Japanese samurai family in Matsué. In 1891 she married a foreigner — Lafcadio Hearn (1850–1904) — and their union lasted 13 years and produced three children. Hearn adopted her family name, becoming Koizumi Yakumo 小泉八雲,and spent those years in Japan writing, teaching, and achieving international recognition. Setsuko’s Reminiscences tells something of the couple’s moves and travels, but focuses mostly on the character, habits, and eccentricities of her husband. The book is a heartfelt and intimate portrait of a marriage that brought Lafcadio the home and family he had never before enjoyed. This book shares a charming story of domestic happiness, told by his closest companion, collaborator, and interpreter of life, death, and afterlife in Meiji Japan.","PeriodicalId":213927,"journal":{"name":"Zea Books","volume":"13 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128478954","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 1900-01-01DOI: 10.32873/unl.dc.zea.1344
SUMARIO — Miquel-Àngel Sànchez i Fèrriz: El porqué de este homenaje a la Dra. Victòria Solanilla Demestre • Catalina Simmonds Caldas: Un pensamiento sin fronteras • Luz Adriana Alzate Gallego: «A lomo de piedra»: rescatando una gran colección lítica • Denise Y. Arnold: Los textiles andinos teñidos por amarras, el motivo del punto en el rombo y su patrón de difusión: Felinos, serpientes y el cultivo del maíz en un mundo en transformación • Luz Helena Ballestas Rincón: La diferencia entre ver y observar. La síntesis en la expresión gráfica precolombina. • Isabel Bargalló y Montserrat Bargalló: Moctezuma entre bambalinas • Alexander Brust, Manuela Fischer y Adriana Muñoz: Las complejidades de colecciones históricas de Latinoamérica en museos europeos: casos de colecciones controvertidas y su seguimiento • Montserrat Camacho Ángeles: La plástica mesoamericana • Uwe Carlson: La imagen divina híbrida en las antiguas culturas del Perú y su iconografía Elisa Cont: La representación de la llama en la iconografía Tiwanaku: nexos con el culto a la fertilidad • Beatriz Devia & Marianne Cardale de Schrimpff • Tradición milenaria de los textiles del norte de Colombia. Enfoque pluridisciplinario • Davide Domenici: Objetos americanos en el Museo delle curiosità naturali, peregrine e antiche del cardenal Flavio I Chigi (1631-1693) • Élodie Dupey García: Texohtli, el azul maya en la cultura náhuatl prehispánica: Su identificación y simbolismo a partir de la Historia universal de Sahagún • Danielle Dupiech Cavaleri y Leydi Dorantes: El despertar de las nuevas generaciones de bordadoras mayas de la península de Yucatán • Mary Frame: Ychsma brocades from the vicinity of Lima in the time of the Incas • János Gyarmati: La colección arqueológica costaricense de Karl Wahle, cónsul honorario de la Monarquía Austrohúngara. Renacimiento de una colección olvidada • Chantal Huckert: Iconografías asociadas al mono araña en las Culturas del Centro de Veracruz • Ana María Llamazares: Seres multidimensionales en el arte precolombino de América del Sur. Una comparación simbólica • Pascal Mongne: El museo desaparecido. Las colecciones del Museo Frissell de Arte Zapoteca de Mitla (Oaxaca, México) • Julia Montoya: La relevancia de Chich’en dentro del contexto regional de Cobán, Alta Verapaz • Natalia Moragas Segura: Tejiendo historias, construyendo vidas: un capítulo teotihuacano • Manuel Alberto Morales Damián: Tejedoras y madres: las mujeres en el Códice Madrid • Paulina Numhauser: Cuando las vendedoras de coca de Potosí fueron las protagonistas de la historia • Patricia Ochoa Castillo: El tlacuache, su simbología y la antigüedad del mito • Carolina Orsini: La botella Balzarotti y la danza de los guerreros moche: breve ensayo iconográfico en honor de Victòria Solanilla • José Luis Pano Gracia: La cerámica ecuatoriana del periodo Formativo. Las culturas Valdivia, Machalilla y Chorrera • Sarai Ramos Muñoz: Las huacas moches y sus relieves pintados • Geydy Rodríguez Wood: Estudio icon
记录—Miquel -Àngel Sànchez i Fèrriz博士:为什么这个敬意Victòria Solanilla Demestre•凯瑟琳cott卡尔达斯:一个无国界•思维光Adriana Alzate加利西亚:«背石头»:钓鱼一个集合Denise y•阿诺德:安第斯纺织品的铅污染的画家,在菱形点的原因及其传播模式:猫、蛇和玉米种植世界中的光弩海伦•角落变革:看和观察的区别。前哥伦比亚时期图形表达的合成。伊莎贝拉•Bargalló和蒙特塞拉特Bargalló:Moctezuma后台•亚历山大Brust,曼努埃拉·穆尼奥斯Fischer和阿德里安娜:拉丁美洲历史的复杂性,集合欧洲博物馆:收藏争议案件及其后续塑料•蒙特塞拉特Camacho天使:中美洲•西英格兰大学卡尔森:古代秘鲁文化混合神圣形象及其肖像Elisa续:代表性的火焰在肖像Tiwanaku:与生育崇拜的联系•Beatriz Devia和Marianne Cardale de Schrimpff•哥伦比亚北部千年纺织传统。多学科方法美国达维•4:物体在博物馆delle curiosità受到Flavio Chigi(红衣、peregrine和antiche 1631-1693)•Élodie Dupey加西亚:Texohtli,玛雅蓝文化tepehua的:识别和象征意义从世界历史一起•丹尼尔Dupiech Cavaleri和Leydi Dorantes:新一代的“觉醒”bordadoras尤卡坦半岛玛雅•玛丽Frame:Ychsma brocades from the附近的利马在印加时代•janos Gyarmati:哥斯达黎加考古收藏卡尔瓦尔，奥匈帝国荣誉领事。被遗忘的收藏的复兴•Chantal Huckert:韦拉克鲁斯中心文化中与蜘蛛猴相关的肖像•Ana maria Llamazares:南美洲前哥伦比亚艺术中的多维存在。•帕斯卡·蒙涅:失踪的博物馆。Zapoteca艺术博物馆藏品Frissell Mitla墨西哥瓦哈卡(Oaxaca)茱莉•蒙托亚:前因后果Chich 'en科区域框架内,Alta Verapaz纳塔莉亚•Moragas确信:针织故事,打造生命章teotihuacano Manuel阿尔贝托•damian夫人:织布和母亲妇女道德抄本马德里•古柯Paulina Numhauser:当商品被报道的主人公波•帕特里夏奥乔亚城堡:tlacuache，它的象征和神话的古老•Carolina Orsini: Balzarotti瓶和moche战士的舞蹈:纪念victoria Solanilla的简短肖像散文•jose Luis Pano Gracia:形成时期的厄瓜多尔陶瓷。瓦尔迪维亚、马查利亚和Chorrera文化•Sarai Ramos munoz: huacas moches及其绘画浮雕•Geydy rodriguez Wood:中间区域物体的肖像和象征研究。•罗伯托·罗梅罗·桑多瓦尔:瓦尔。玛雅文化中的扇子•卡里姆·鲁伊斯·罗塞尔(Karim Ruiz Rosell):圣约瑟夫·德·摩洛(San jose de Moro)中莫奇卡肖像中的猫头鹰:猫头鹰牧师•玛丽莎·桑切斯·大卫(Marisa sanchez David):女性医学，前哥伦比亚世界的智慧女性•娜塔莉·桑提斯特万- d。: Canchis传统安第斯土著服装的刺绣•monica solorzano Gonzales:早期殖民时期秘鲁南部安第斯山脉的专业织工。•Teresa Toca:前哥伦比亚组织的保护和修复•Cristina Vidal Lorenzo和Esther Parpal Cabanes:古典时期玛雅女王服装的象征意义。la reina Ix Lachan Unen Mo ' de Tikal•Annabel Villalonga: de enredos, tocados y telas:从特奥蒂瓦坎人的服装角度来看的拟人化岩石雕塑笔记
{"title":"Tejiendo imágenes. Homenaje a Victòria Solanilla Demestre","authors":"","doi":"10.32873/unl.dc.zea.1344","DOIUrl":"https://doi.org/10.32873/unl.dc.zea.1344","url":null,"abstract":"SUMARIO — Miquel-Àngel Sànchez i Fèrriz: El porqué de este homenaje a la Dra. Victòria Solanilla Demestre • Catalina Simmonds Caldas: Un pensamiento sin fronteras • Luz Adriana Alzate Gallego: «A lomo de piedra»: rescatando una gran colección lítica • Denise Y. Arnold: Los textiles andinos teñidos por amarras, el motivo del punto en el rombo y su patrón de difusión: Felinos, serpientes y el cultivo del maíz en un mundo en transformación • Luz Helena Ballestas Rincón: La diferencia entre ver y observar. La síntesis en la expresión gráfica precolombina. • Isabel Bargalló y Montserrat Bargalló: Moctezuma entre bambalinas • Alexander Brust, Manuela Fischer y Adriana Muñoz: Las complejidades de colecciones históricas de Latinoamérica en museos europeos: casos de colecciones controvertidas y su seguimiento • Montserrat Camacho Ángeles: La plástica mesoamericana • Uwe Carlson: La imagen divina híbrida en las antiguas culturas del Perú y su iconografía Elisa Cont: La representación de la llama en la iconografía Tiwanaku: nexos con el culto a la fertilidad • Beatriz Devia & Marianne Cardale de Schrimpff • Tradición milenaria de los textiles del norte de Colombia. Enfoque pluridisciplinario • Davide Domenici: Objetos americanos en el Museo delle curiosità naturali, peregrine e antiche del cardenal Flavio I Chigi (1631-1693) • Élodie Dupey García: Texohtli, el azul maya en la cultura náhuatl prehispánica: Su identificación y simbolismo a partir de la Historia universal de Sahagún • Danielle Dupiech Cavaleri y Leydi Dorantes: El despertar de las nuevas generaciones de bordadoras mayas de la península de Yucatán • Mary Frame: Ychsma brocades from the vicinity of Lima in the time of the Incas • János Gyarmati: La colección arqueológica costaricense de Karl Wahle, cónsul honorario de la Monarquía Austrohúngara. Renacimiento de una colección olvidada • Chantal Huckert: Iconografías asociadas al mono araña en las Culturas del Centro de Veracruz • Ana María Llamazares: Seres multidimensionales en el arte precolombino de América del Sur. Una comparación simbólica • Pascal Mongne: El museo desaparecido. Las colecciones del Museo Frissell de Arte Zapoteca de Mitla (Oaxaca, México) • Julia Montoya: La relevancia de Chich’en dentro del contexto regional de Cobán, Alta Verapaz • Natalia Moragas Segura: Tejiendo historias, construyendo vidas: un capítulo teotihuacano • Manuel Alberto Morales Damián: Tejedoras y madres: las mujeres en el Códice Madrid • Paulina Numhauser: Cuando las vendedoras de coca de Potosí fueron las protagonistas de la historia • Patricia Ochoa Castillo: El tlacuache, su simbología y la antigüedad del mito • Carolina Orsini: La botella Balzarotti y la danza de los guerreros moche: breve ensayo iconográfico en honor de Victòria Solanilla • José Luis Pano Gracia: La cerámica ecuatoriana del periodo Formativo. Las culturas Valdivia, Machalilla y Chorrera • Sarai Ramos Muñoz: Las huacas moches y sus relieves pintados • Geydy Rodríguez Wood: Estudio icon","PeriodicalId":213927,"journal":{"name":"Zea Books","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130751166","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 1900-01-01DOI: 10.32873/unl.dc.zea.1427
Geydy Rodríguez Wood
El Área Intermedia es el espacio geográfico que incluye parte de la costa caribeña de Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Colombia y Venezuela. Las culturas que se desarrollaron en este territorio que comunica las dos grandes regiones precolombinas que son Mesoamérica y la Zona Andina enriquecieron su cosmovisión a través de la interacción producida por el intercambio comercial y las migraciones. En este territorio fronterizo que comunica el norte y el sur, se desarrollaron culturas con gran conocimiento en el trabajo de diferentes materiales cerámicos, líticos y en especial metalúrgicos, llegando a desarrollar un alto nivel de conocimiento técnico y estilístico en la elaboración de sus piezas, que tenían diferentes usos domésticos y ceremoniales. En el presente trabajo el objeto de estudio son las representaciones figurativas y el estudio iconográfico y simbólico de seis objetos arqueológicos que se encuentran en el anexo de Montcada i Reixac del Museo Etnológico y de Culturas del Mundo (MUEC) de Barcelona. Este Análisis tendrá en cuenta la cosmovisión y ritualidad en las culturas del Área Intermedia que crearon dichos objetos, relacionados a través de la funcionalidad, el estilo, la iconografía y la historiografía.
中间区域是指包括洪都拉斯、尼加拉瓜、哥斯达黎加、巴拿马、哥伦比亚和委内瑞拉加勒比海岸部分地区的地理空间。在这片连接中美洲和安第斯两大前哥伦比亚地区的领土上发展起来的文化通过贸易和移民产生的相互作用丰富了他们的世界观。在这个地区连接北部和南部边境,开发了文化与知识的工作不同的陶瓷材料,líticos尤其是冶金,到达建立高级别技术和文体知识制定的分数,发现不同用途家用和仪式。在这项工作中，研究的对象是在巴塞罗那民族学和世界文化博物馆(MUEC)的Montcada i Reixac附件中发现的六件考古物品的具象表现和肖像和象征研究。这一分析将考虑创造这些物品的中间地区文化的世界观和仪式，通过功能、风格、肖像学和史学联系起来。
{"title":"Estudio iconográfico y simbólico de objetos del Área Intermedia. Piezas del anexo de Montcada i Reixac del MUEC-Barcelona","authors":"Geydy Rodríguez Wood","doi":"10.32873/unl.dc.zea.1427","DOIUrl":"https://doi.org/10.32873/unl.dc.zea.1427","url":null,"abstract":"El Área Intermedia es el espacio geográfico que incluye parte de la costa caribeña de Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Colombia y Venezuela. Las culturas que se desarrollaron en este territorio que comunica las dos grandes regiones precolombinas que son Mesoamérica y la Zona Andina enriquecieron su cosmovisión a través de la interacción producida por el intercambio comercial y las migraciones. En este territorio fronterizo que comunica el norte y el sur, se desarrollaron culturas con gran conocimiento en el trabajo de diferentes materiales cerámicos, líticos y en especial metalúrgicos, llegando a desarrollar un alto nivel de conocimiento técnico y estilístico en la elaboración de sus piezas, que tenían diferentes usos domésticos y ceremoniales. En el presente trabajo el objeto de estudio son las representaciones figurativas y el estudio iconográfico y simbólico de seis objetos arqueológicos que se encuentran en el anexo de Montcada i Reixac del Museo Etnológico y de Culturas del Mundo (MUEC) de Barcelona. Este Análisis tendrá en cuenta la cosmovisión y ritualidad en las culturas del Área Intermedia que crearon dichos objetos, relacionados a través de la funcionalidad, el estilo, la iconografía y la historiografía.","PeriodicalId":213927,"journal":{"name":"Zea Books","volume":"30 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129193747","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 1900-01-01DOI: 10.32873/unl.dc.zea.1429
Karim Ruiz Rosell
Cuando en 2005 se encontró la Tumba del Sacerdote Lechuza en San José de Moro (SJM), no era la primera vez que se hallaban representaciones de lechuzas entre los objetos arqueológicos recuperados en el sitio y, ni muchos menos, la primera vez que las encontrábamos en el arte mochica o el arte de la región andina en general. No obstante, significaba la primera vez que un personaje en dicho sitio aparecía con gran parte de su ajuar ligado a la figura de una de estas aves, confirmando la existencia, no solo de esas aves en el ecosistema mochica, sino también su relevancia dentro de su iconografía/cosmología. Este hallazgo ha servido para empezar a conectar los estudios sobre animales en la iconografía mochica con el caso específico de las lechuzas en SJM, así como para abrir una línea de investigación sobre la construcción de identidades rituales y funerarias para el periodo Mochica Medio en SJM.
{"title":"Las lechuzas en la iconografía Mochica Medio de San José de Moro: el Sacerdote Lechuza","authors":"Karim Ruiz Rosell","doi":"10.32873/unl.dc.zea.1429","DOIUrl":"https://doi.org/10.32873/unl.dc.zea.1429","url":null,"abstract":"Cuando en 2005 se encontró la Tumba del Sacerdote Lechuza en San José de Moro (SJM), no era la primera vez que se hallaban representaciones de lechuzas entre los objetos arqueológicos recuperados en el sitio y, ni muchos menos, la primera vez que las encontrábamos en el arte mochica o el arte de la región andina en general. No obstante, significaba la primera vez que un personaje en dicho sitio aparecía con gran parte de su ajuar ligado a la figura de una de estas aves, confirmando la existencia, no solo de esas aves en el ecosistema mochica, sino también su relevancia dentro de su iconografía/cosmología. Este hallazgo ha servido para empezar a conectar los estudios sobre animales en la iconografía mochica con el caso específico de las lechuzas en SJM, así como para abrir una línea de investigación sobre la construcción de identidades rituales y funerarias para el periodo Mochica Medio en SJM.","PeriodicalId":213927,"journal":{"name":"Zea Books","volume":"115 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116517254","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 1900-01-01DOI: 10.32873/unl.dc.zea.1241
M. Mattioli
An iconographic interpretation adapted and adopted across the Mississippian area. Cahokia is the earliest and largest settlement of pre-Columbian North America. Located in the American Bottom floodplain, a few kilometers from present day St. Louis, MO (USA), this archaeological site had risen to be the greatest Mississippian settlement by the middle of the 11th century until its abandonment at the end of the 14th century. The Mississippian cosmological model transmitted through Ramey Incised pottery iconography is generally related to upper and lower worlds. Traditionally, it is granted that the presence of Cahokia-style cosmograms outside of the American Bottom represents a local desire to participate in the Cahokian cultural phenomenon. However, many experts agree that peripheral inhabitants did not passively adopt the practices of more powerful core polities but, in some ways, they reinterpreted them based on local knowledge, understandings and histories.
{"title":"The Ramey Incised Pottery of Cahokia (IL) USA: Diffusion and Reinterpretation of its Iconographic Message","authors":"M. Mattioli","doi":"10.32873/unl.dc.zea.1241","DOIUrl":"https://doi.org/10.32873/unl.dc.zea.1241","url":null,"abstract":"An iconographic interpretation adapted and adopted across the Mississippian area. Cahokia is the earliest and largest settlement of pre-Columbian North America. Located in the American Bottom floodplain, a few kilometers from present day St. Louis, MO (USA), this archaeological site had risen to be the greatest Mississippian settlement by the middle of the 11th century until its abandonment at the end of the 14th century. The Mississippian cosmological model transmitted through Ramey Incised pottery iconography is generally related to upper and lower worlds. Traditionally, it is granted that the presence of Cahokia-style cosmograms outside of the American Bottom represents a local desire to participate in the Cahokian cultural phenomenon. However, many experts agree that peripheral inhabitants did not passively adopt the practices of more powerful core polities but, in some ways, they reinterpreted them based on local knowledge, understandings and histories.","PeriodicalId":213927,"journal":{"name":"Zea Books","volume":"54 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134121569","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 1900-01-01DOI: 10.32873/unl.dc.zea.1410
Elisa Cont
Esta investigación transdisciplinaria, que abarca estudios de arqueología, antropología, semiótica y estética, se propone analizar la iconografía de «la llama» en el arte Tiwanaku. Múltiples representaciones de camélidos se encuentran pintadas, grabadas y tejidas en diferentes tipologías de materiales ceremoniales tiwanakotas, reflejando su importancia en la cosmovisión de esta antigua cultura. A través de este estudio iconográfico e iconológico se pretende mostraría como las imágenes de camélidos estaban incluidas en un conjunto de símbolos mágico-religiosos y de poder, manifestando el rol central que estos animales tuvieron para el desarrollo económico y cultural de la sociedad tiwanakota. Todas las imágenes estudiadas presentan unos rasgos comunes entre ellas, revelando la existencia de unas normas artísticosagradas de composición. El icono de la llama, reproducido de manera constante junto a unas flores y a unas caras, indicaría su relación con algunos rituales específicos, y mostraría su nexo con un culto a la fertilidad.
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