{"title":"Óscar Martínez y Juan José Martínez, El Niño de Hollywood: Cómo Estados Unidos y El Salvador moldearon a un sicario de la Mara Salvatrucha 13","authors":"Tingting Zhang","doi":"10.2979/chiricu.5.1.22","DOIUrl":"https://doi.org/10.2979/chiricu.5.1.22","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":240236,"journal":{"name":"Chiricú Journal: Latina/o Literatures, Arts, and Cultures","volume":"31 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128857248","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:This essay provides a case study of the art exhibition Because It’s Time: Unraveling Race and Place in NM at the National Hispanic Cultural Center (NHCC) in 2018 in Albuquerque, New Mexico, in order to review the exhibition’s contribution to racial equity discourse in New Mexico and the broader United States. It examines the role of museums and other public institutions in both shaping and being shaped by national discourse and continues a longstanding call for critical reflection on the work our institutions perform within, alongside, and/or in opposition to systems that uphold a status quo characterized by racism, sexism, homophobia, transphobia, ableism, poverty, and dispossession. This essay offers a critical analysis of museums before moving to a discussion of intersectionality and artworks by Latina/o/x and Indigenous artists, placing their work in conversation with a selection of artworks by artists with other racial, ethnic, and cultural identifications. The goal is to highlight the contributions of these artists to our collective understandings of the complexity of Latinx identity and experience in a world of contested racial politics.
{"title":"Unraveling Latinx Racial Politics: Museums, Intersectionality, and Art in Conversation","authors":"Gurulé","doi":"10.2979/chiricu.4.2.05","DOIUrl":"https://doi.org/10.2979/chiricu.4.2.05","url":null,"abstract":"Abstract:This essay provides a case study of the art exhibition Because It’s Time: Unraveling Race and Place in NM at the National Hispanic Cultural Center (NHCC) in 2018 in Albuquerque, New Mexico, in order to review the exhibition’s contribution to racial equity discourse in New Mexico and the broader United States. It examines the role of museums and other public institutions in both shaping and being shaped by national discourse and continues a longstanding call for critical reflection on the work our institutions perform within, alongside, and/or in opposition to systems that uphold a status quo characterized by racism, sexism, homophobia, transphobia, ableism, poverty, and dispossession. This essay offers a critical analysis of museums before moving to a discussion of intersectionality and artworks by Latina/o/x and Indigenous artists, placing their work in conversation with a selection of artworks by artists with other racial, ethnic, and cultural identifications. The goal is to highlight the contributions of these artists to our collective understandings of the complexity of Latinx identity and experience in a world of contested racial politics.","PeriodicalId":240236,"journal":{"name":"Chiricú Journal: Latina/o Literatures, Arts, and Cultures","volume":"13 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-08-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126746377","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"A jornada do estrangeiro","authors":"Ayodeji Richard Olugbuyiro","doi":"10.2979/chiricu.4.2.13","DOIUrl":"https://doi.org/10.2979/chiricu.4.2.13","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":240236,"journal":{"name":"Chiricú Journal: Latina/o Literatures, Arts, and Cultures","volume":"148 6 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-08-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133924175","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumo:A poesia de Cecília Meireles tem sido bastante estudada quanto a sua aproximação com a música. Além disso, a bibliografia da poeta revela sua preocupação em também trazer à discussão as artes plásticas. Um exemplo é o livro Batuque, samba e macumba: Estudos de gesto e de ritmo, 1926–1934, um conjunto de reflexões sobre a arte popular que combina desenhos, pinturas e crônicas. É relevante também considerar o número de poemas de Cecília Meireles que tomam a palavra “Desenho” por título, o que nos leva a refletir sobre a expressividade visual em sua obra. Este ensaio propõe uma reflexão sobre a tênue fronteira entre poesia e artes plásticas na obra de Cecília Meireles, com ênfase nas relações entre uma e outra manifestação artística. Se a palavra fixa o traço do desenho nos versos de Cecília, o desenho em seus poemas—seja sob um ponto de vista temático, seja sob a forma do traço poético—enseja a reflexão sobre o diálogo entre expressão plástica e expressão poética, diálogo este que a sua poesia, dona de uma lógica visual muito própria, encena e problematiza.
{"title":"O motivo do desenho na poética de Cecília Meireles","authors":"Pietrani","doi":"10.2979/chiricu.4.2.08","DOIUrl":"https://doi.org/10.2979/chiricu.4.2.08","url":null,"abstract":"Resumo:A poesia de Cecília Meireles tem sido bastante estudada quanto a sua aproximação com a música. Além disso, a bibliografia da poeta revela sua preocupação em também trazer à discussão as artes plásticas. Um exemplo é o livro Batuque, samba e macumba: Estudos de gesto e de ritmo, 1926–1934, um conjunto de reflexões sobre a arte popular que combina desenhos, pinturas e crônicas. É relevante também considerar o número de poemas de Cecília Meireles que tomam a palavra “Desenho” por título, o que nos leva a refletir sobre a expressividade visual em sua obra. Este ensaio propõe uma reflexão sobre a tênue fronteira entre poesia e artes plásticas na obra de Cecília Meireles, com ênfase nas relações entre uma e outra manifestação artística. Se a palavra fixa o traço do desenho nos versos de Cecília, o desenho em seus poemas—seja sob um ponto de vista temático, seja sob a forma do traço poético—enseja a reflexão sobre o diálogo entre expressão plástica e expressão poética, diálogo este que a sua poesia, dona de uma lógica visual muito própria, encena e problematiza.","PeriodicalId":240236,"journal":{"name":"Chiricú Journal: Latina/o Literatures, Arts, and Cultures","volume":"58 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-08-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115797451","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}