El filósofo y urbanista Marc Armengaud es fundador y director de la oficina de reconfiguración territorial AWP, dedicada a la arquitectura, el paisaje y el urbanismo. Si bien los inicios de AWP como estudio de arquitectura se remontan a 2003, sus primeras actividades como colectivo interdisciplinario datan de 1998, cuando comenzó a realizar talleres de exploración en áreas postindustriales de Europa, los que luego se tradujeron en exposiciones, películas, paisajes sonoros, performances, conferencias y publicaciones. El colectivo fue también la incubadora de una banda de post-jazz (con Marc y Matthias Armengaud en la batería y el bajo) que alcanzó una fama menor, aunque no por ello menos emocionante, a principios de
la década del 2000. Hoy AWP es una premiada oficina interdisciplinaria de diseño. Con sede en París, la oficina desarrolla proyectos internacionales con una amplia variedad de programas, entre los que se cuentan un masterplan para la Gran Ginebra, un cobertizo gigante en Noruega, un museo de insectos cerca de París, la estrategia de transformación para La Défense (el distrito financiero de la capital francesa), la extensión oeste de Lausana o un programa internacional de investigación sobre ciudades nocturnas (el “Protocolo trol”). Los proyectos de AWP fueron nominados para el premio de arquitectura europea Mies Van der Rohe en 2009, 2014 y 2017.
{"title":"AVENTURAS NOCTURNAS. ENTREVISTA CON MARC ARMENGAUD","authors":"DAVID CARALT","doi":"10.56255/ma.v1i24.547","DOIUrl":"https://doi.org/10.56255/ma.v1i24.547","url":null,"abstract":"El filósofo y urbanista Marc Armengaud es fundador y director de la oficina de reconfiguración territorial AWP, dedicada a la arquitectura, el paisaje y el urbanismo. Si bien los inicios de AWP como estudio de arquitectura se remontan a 2003, sus primeras actividades como colectivo interdisciplinario datan de 1998, cuando comenzó a realizar talleres de exploración en áreas postindustriales de Europa, los que luego se tradujeron en exposiciones, películas, paisajes sonoros, performances, conferencias y publicaciones. El colectivo fue también la incubadora de una banda de post-jazz (con Marc y Matthias Armengaud en la batería y el bajo) que alcanzó una fama menor, aunque no por ello menos emocionante, a principios de
 la década del 2000. Hoy AWP es una premiada oficina interdisciplinaria de diseño. Con sede en París, la oficina desarrolla proyectos internacionales con una amplia variedad de programas, entre los que se cuentan un masterplan para la Gran Ginebra, un cobertizo gigante en Noruega, un museo de insectos cerca de París, la estrategia de transformación para La Défense (el distrito financiero de la capital francesa), la extensión oeste de Lausana o un programa internacional de investigación sobre ciudades nocturnas (el “Protocolo trol”). Los proyectos de AWP fueron nominados para el premio de arquitectura europea Mies Van der Rohe en 2009, 2014 y 2017.","PeriodicalId":29681,"journal":{"name":"Materia Arquitectura","volume":"3 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136035871","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Con la voluntad de ejercer la negación como acto de divergencia, en este artículo se estructuran argumentos para superar la enseñanza lineal, prescriptiva y positivista de la arquitectura. En este sentido, se reivindica al taller como modalidad pedagógica, como espacio de enseñanza- aprendizaje en la actualidad y como campo de producción de conocimiento proyectual. En las conclusiones, se asevera la pertinencia del taller para la superación de las lógicas tradicionales, en favor de la formación crítica, reflexiva y compleja. Y se promociona la epistemología del diseño, en sinergia con la formación académica y disciplinar, a través de las habilidades del propio pensamiento proyectual, en su orden racional, creativo y narrativo.
{"title":"EL TALLER DE ARQUITECTURA: DIVERGENCIAS ANTE LAS PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS INSTITUIDAS","authors":"","doi":"10.56255/ma.v1i23.537","DOIUrl":"https://doi.org/10.56255/ma.v1i23.537","url":null,"abstract":"\u0000 \u0000 \u0000 \u0000Con la voluntad de ejercer la negación como acto de divergencia, en este artículo se estructuran argumentos para superar la enseñanza lineal, prescriptiva y positivista de la arquitectura. En este sentido, se reivindica al taller como modalidad pedagógica, como espacio de enseñanza- aprendizaje en la actualidad y como campo de producción de conocimiento proyectual. En las conclusiones, se asevera la pertinencia del taller para la superación de las lógicas tradicionales, en favor de la formación crítica, reflexiva y compleja. Y se promociona la epistemología del diseño, en sinergia con la formación académica y disciplinar, a través de las habilidades del propio pensamiento proyectual, en su orden racional, creativo y narrativo. \u0000 \u0000 \u0000 \u0000","PeriodicalId":29681,"journal":{"name":"Materia Arquitectura","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45427071","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Apesar de que el cambio climático es una amenaza certera para el presente y futuro del patrimonio, la relación histórica entre medio ambiente y asentamientos humanos refleja procesos creativos y adaptativos de los cuales podemos aprender en el contexto actual. De esta manera, la práctica de la conservación demanda un enfoque adaptativo a través de una gestión cuidadosa del cambio. Esto implica negar definitivamente el enfoque monumentalista del patrimonio, orientado meramente a la conservación estática de monumentos, el cual ha dominado la teoría y la práctica de la conservación desde el siglo XIX. El concepto de patrimonio adaptativo reconoce expresamente las condiciones cambiantes y las diversas asignaciones que surgen desde el valor social, considerando la necesidad de comprender las áreas patrimoniales como partes de un paisaje más amplio, y reconociendo que los planificadores y tomadores de decisiones deben responder de manera más eficaz ante los desafíos que impone el siglo XXI.
{"title":"NEGACIÓN DEL MONUMENTALISMO EN LA CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO: HACIA UN ENFOQUE ADAPTATIVO EN EL CONTEXTO DE CRISIS CLIMÁTICA","authors":"Andrea Ortega Esquivel","doi":"10.56255/ma.v1i23.535","DOIUrl":"https://doi.org/10.56255/ma.v1i23.535","url":null,"abstract":"\u0000 \u0000 \u0000 \u0000Apesar de que el cambio climático es una amenaza certera para el presente y futuro del patrimonio, la relación histórica entre medio ambiente y asentamientos humanos refleja procesos creativos y adaptativos de los cuales podemos aprender en el contexto actual. De esta manera, la práctica de la conservación demanda un enfoque adaptativo a través de una gestión cuidadosa del cambio. Esto implica negar definitivamente el enfoque monumentalista del patrimonio, orientado meramente a la conservación estática de monumentos, el cual ha dominado la teoría y la práctica de la conservación desde el siglo XIX. El concepto de patrimonio adaptativo reconoce expresamente las condiciones cambiantes y las diversas asignaciones que surgen desde el valor social, considerando la necesidad de comprender las áreas patrimoniales como partes de un paisaje más amplio, y reconociendo que los planificadores y tomadores de decisiones deben responder de manera más eficaz ante los desafíos que impone el siglo XXI. \u0000 \u0000 \u0000 \u0000","PeriodicalId":29681,"journal":{"name":"Materia Arquitectura","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42122752","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este texto analiza el olvidado rol político de la teoría del regionalismo crítico, explorando la idea de tabula rasa como metáfora de negación ideológica. El texto contextualiza el surgimiento de esta teoría en el recorrido intelectual de su autor, Kenneth Frampton, y demuestra que la expresión tabula rasa condensó la negación de la forma y de la historia en la imagen de la anulación de la topografía. Esto, como símbolo de la neutralización ideológica de la arquitectura y operando como antítesis para la formulación de una nueva teoría.
{"title":"ANTI-TABULA RASA: VERSO UN REGIONALISMO CRITICO: LA NEGACIÓN DE LA TOPOGRAFÍA COMO NEUTRALIZACIÓN POLÍTICA DE LA ARQUITECTURA","authors":"Serena Dambrosio","doi":"10.56255/ma.v1i23.534","DOIUrl":"https://doi.org/10.56255/ma.v1i23.534","url":null,"abstract":"\u0000 \u0000 \u0000 \u0000Este texto analiza el olvidado rol político de la teoría del regionalismo crítico, explorando la idea de tabula rasa como metáfora de negación ideológica. El texto contextualiza el surgimiento de esta teoría en el recorrido intelectual de su autor, Kenneth Frampton, y demuestra que la expresión tabula rasa condensó la negación de la forma y de la historia en la imagen de la anulación de la topografía. Esto, como símbolo de la neutralización ideológica de la arquitectura y operando como antítesis para la formulación de una nueva teoría. \u0000 \u0000 \u0000 \u0000","PeriodicalId":29681,"journal":{"name":"Materia Arquitectura","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44322301","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este nuevo número de la revista Materia Arquitectura, el último de 2022, explora ideas sobre negaciones arquitectónicas como oportunidades para posicionarse ante debates y problemas contemporáneos. Negarse puede representar, en este caso, algo más que una simple abstención o rechazo y adquiere relevancia como una definición de la práctica arquitectónica, de lo que los arquitectos deben hacer y cómo deben hacerlo. Esto se puede leer de varias maneras a lo largo de la edición: como una decisión profesional sobre como situarse frente al trabajo como arquitecto, en cómo abordar metodologías de enseñanza de la arquitectura, como forma de operar en la arquitectura a través de proyectos y procesos materiales. o en el cuestionamiento de cómo nos enfrentamos a una creciente —y a veces inescapable— virtualización de las relaciones humanas en los espacios digitales e incluso en abstracción de nuestro entorno físico.
{"title":"Editorial","authors":"Constanza Larach","doi":"10.56255/ma.v1i23.529","DOIUrl":"https://doi.org/10.56255/ma.v1i23.529","url":null,"abstract":"\u0000 \u0000 \u0000 \u0000Este nuevo número de la revista Materia Arquitectura, el último de 2022, explora ideas sobre negaciones arquitectónicas como oportunidades para posicionarse ante debates y problemas contemporáneos. Negarse puede representar, en este caso, algo más que una simple abstención o rechazo y adquiere relevancia como una definición de la práctica arquitectónica, de lo que los arquitectos deben hacer y cómo deben hacerlo. Esto se puede leer de varias maneras a lo largo de la edición: como una decisión profesional sobre como situarse frente al trabajo como arquitecto, en cómo abordar metodologías de enseñanza de la arquitectura, como forma de operar en la arquitectura a través de proyectos y procesos materiales. o en el cuestionamiento de cómo nos enfrentamos a una creciente —y a veces inescapable— virtualización de las relaciones humanas en los espacios digitales e incluso en abstracción de nuestro entorno físico. \u0000 \u0000 \u0000 \u0000","PeriodicalId":29681,"journal":{"name":"Materia Arquitectura","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45991859","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Habitar un mundo virtual paralelo al nuestro ha sido materia de obras de ficción y el interés de diversas plataformas digitales desde la masificación de internet. La reciente aceleración y expansión de las tecnologías de visualización, conexión y transacción en línea ha trazado el camino para que las compañías tecnológicas más poderosas del mundo dirijan sus recursos al diseño de estos entornos digitales. Este ensayo explora las estéticas, conflictos y ausencias de la producción arquitectónica en estas plataformas virtuales, tanto en su afán por crear mundos digitales como en su intención de enmarcarse en las ecologías y paradigmas culturales de nuestra realidad material.
{"title":"NEGAR EL MUNDO: ‘VICEVERSE’ Y LA ARQUITECTURA DEL METAVERSO","authors":"Claudio Palavecino Llanos","doi":"10.56255/ma.v1i23.536","DOIUrl":"https://doi.org/10.56255/ma.v1i23.536","url":null,"abstract":"\u0000 \u0000 \u0000 \u0000Habitar un mundo virtual paralelo al nuestro ha sido materia de obras de ficción y el interés de diversas plataformas digitales desde la masificación de internet. La reciente aceleración y expansión de las tecnologías de visualización, conexión y transacción en línea ha trazado el camino para que las compañías tecnológicas más poderosas del mundo dirijan sus recursos al diseño de estos entornos digitales. Este ensayo explora las estéticas, conflictos y ausencias de la producción arquitectónica en estas plataformas virtuales, tanto en su afán por crear mundos digitales como en su intención de enmarcarse en las ecologías y paradigmas culturales de nuestra realidad material. \u0000 \u0000 \u0000 \u0000","PeriodicalId":29681,"journal":{"name":"Materia Arquitectura","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42746328","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El río Choqueyapu ha ido formando, a lo largo de millones de años, la topografía del valle de Chuquiago.1 Explotado como mina de oro en el incario (Bedregal Villanueva, 2013, pp. 23–24), fue el fundamento económico de los procesos de urbanización prehispánica aquí acontecidos. El río empezó a tener otro significado, tanto físico como simbólico, con el traslado de la recién fundada ciudad colonial de La Paz al lado Este del valle en 1573. Desde ese momento, el Choqueyapu pasó a representar la barrera física que separaba el espacio “indio” del espacio “español”. Esta segregación del espacio central de la ciudad se mantuvo, a grandes rasgos, hasta que se finalizó su embovedado en la parte central de la ciudad a mediados del siglo XX (Bustillos Vega et al., 2017, p. 142).
经过数百万年的发展，Choqueyapu河形成了chuquiago山谷的地形。1在incario作为金矿开采(Bedregal Villanueva, 2013, pp. 23 - 24)，是这里发生的前西班牙城市化进程的经济基础。随着1573年新建立的殖民城市拉巴斯迁往山谷的东侧，这条河开始有了另一种意义，无论是物质上的还是象征上的。从那时起，Choqueyapu代表了分隔“印第安人”和“西班牙人”空间的物理屏障。这种城市中心空间的隔离基本上一直保持着，直到20世纪中期它在城市中心部分的浮雕完成(Bustillos Vega et al.， 2017, p. 142)。
{"title":"CHOQUEYAPU. LA NEGACIÓN DE UN RÍO COMO SÍMBOLO DE MODERNIDAD","authors":"Samuel Hilari","doi":"10.56255/ma.v1i23.533","DOIUrl":"https://doi.org/10.56255/ma.v1i23.533","url":null,"abstract":"\u0000 \u0000 \u0000 \u0000El río Choqueyapu ha ido formando, a lo largo de millones de años, la topografía del valle de Chuquiago.1 Explotado como mina de oro en el incario (Bedregal Villanueva, 2013, pp. 23–24), fue el fundamento económico de los procesos de urbanización prehispánica aquí acontecidos. El río empezó a tener otro significado, tanto físico como simbólico, con el traslado de la recién fundada ciudad colonial de La Paz al lado Este del valle en 1573. Desde ese momento, el Choqueyapu pasó a representar la barrera física que separaba el espacio “indio” del espacio “español”. Esta segregación del espacio central de la ciudad se mantuvo, a grandes rasgos, hasta que se finalizó su embovedado en la parte central de la ciudad a mediados del siglo XX (Bustillos Vega et al., 2017, p. 142). \u0000 \u0000 \u0000 \u0000","PeriodicalId":29681,"journal":{"name":"Materia Arquitectura","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42164215","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Solo dos de los veinte edificios proyectados en 1958 por Eduardo Catalano y Horacio Caminos para el plan maestro de la Ciudad Universitaria de Buenos Aires fueron finalmente construidos. Idénticos y dispuestos uno al lado del otro, en el límite entre la ciudad y el Río de la Plata, su implantación seguía la sugerencia del Plan Director para la ciudad realizado por los arquitectos Ferrari Hardoy y Kurchan junto a Le Corbusier. Un terreno estratégico con la capacidad de expandirse sin restricciones sobre el agua. Los pabellones son dos, pero, para nosotros, es solo uno: un sistema de repetición. Frente a un programa indefinido destinado a responder a las necesidades de distintas facultades, el proyecto establece una planta genérica capaz de alojar distintas organizaciones. Mientras la flexibilidad de sus interiores es frecuentemente reconocida, las cualidades de su perímetro son aún ignoradas: una envolvente generada por un único elemento premoldeado de hormigón, repetido maníacamente en todas sus caras, sin diferencias ni jerarquías, ignorando orientación y contexto.
1958年，爱德华多·加泰罗尼亚和霍拉西奥·卡米诺斯为布宜诺斯艾利斯大学城的总体规划设计的20栋建筑中，只有2栋最终建成。IDÉnticos并排排列，在城市与Río de la Plata之间的边界上，其实施遵循了建筑师法拉利·哈多伊和库尔昌与勒柯布西耶共同制定的城市总体规划的建议。具有在水上不受限制扩张能力的战略地形。展馆有两个，但对我们来说，只有一个：重复系统。面对旨在满足不同学院需求的无限期计划，该项目建立了一个能够容纳不同组织的基因工厂。虽然其内部的灵活性经常得到认可，但其外围仪表的质量却被忽视了：一个由一个独特的预制混凝土构件产生的包络线，在它们的所有面孔上重复出现，没有差异或等级制度，忽视方向和背景。
{"title":"CONTRA LA VARIACIÓN","authors":"Juan Campanini, Josefina Sposito","doi":"10.56255/ma.v1i23.531","DOIUrl":"https://doi.org/10.56255/ma.v1i23.531","url":null,"abstract":"\u0000 \u0000 \u0000 \u0000Solo dos de los veinte edificios proyectados en 1958 por Eduardo Catalano y Horacio Caminos para el plan maestro de la Ciudad Universitaria de Buenos Aires fueron finalmente construidos. Idénticos y dispuestos uno al lado del otro, en el límite entre la ciudad y el Río de la Plata, su implantación seguía la sugerencia del Plan Director para la ciudad realizado por los arquitectos Ferrari Hardoy y Kurchan junto a Le Corbusier. Un terreno estratégico con la capacidad de expandirse sin restricciones sobre el agua. \u0000Los pabellones son dos, pero, para nosotros, es solo uno: un sistema de repetición. Frente a un programa indefinido destinado a responder a las necesidades de distintas facultades, el proyecto establece una planta genérica capaz de alojar distintas organizaciones. Mientras la flexibilidad de sus interiores es frecuentemente reconocida, las cualidades de su perímetro son aún ignoradas: una envolvente generada por un único elemento premoldeado de hormigón, repetido maníacamente en todas sus caras, sin diferencias ni jerarquías, ignorando orientación y contexto. \u0000 \u0000 \u0000 \u0000","PeriodicalId":29681,"journal":{"name":"Materia Arquitectura","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41349397","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La diseñadora y escritora Keller Easterling es profesora Enid Storm Dwyer de arquitectura en la Universidad de Yale. Su investigación y sus escritos han sido incluidos en las bienales de Venecia de 2014 y 2018. Su obra ha sido expuesta en el Queens Museum, la Bienal de Róterdam, el Storefront for Art and Architecture y la Bienal de Diseño de Estambul. Es autora de Medium Design: Knowing How to Work on the World (Verso 2021), Extrastatecraft: The Power of Infrastructure Space (Verso, 2014), Subtraction (Sternberg, 2014), Enduring Innocence: Global Architecture and its Political Masquerades (MIT, 2005) y Organization Space: Landscapes, Highways and Houses in America (MIT, 1999), entre otros libros. Easterling también es coautora (junto con Richard Prelinger) de Call it Home: The House that Private Enterprise Built, A Laserdisc/DVD History of US Suburbia from 1934-1960. En 2019, Easterling fue designada “Artista de los Estados Unidos” en arquitectura y diseño.
{"title":"TRABAJAR SIN SOLUCIONES. ENTREVISTA CON KELLER EASTERLING","authors":"","doi":"10.56255/ma.v1i23.532","DOIUrl":"https://doi.org/10.56255/ma.v1i23.532","url":null,"abstract":"\u0000 \u0000 \u0000 \u0000La diseñadora y escritora Keller Easterling es profesora Enid Storm Dwyer de arquitectura en la Universidad de Yale. Su investigación y sus escritos han sido incluidos en las bienales de Venecia de 2014 y 2018. Su obra ha sido expuesta en el Queens Museum, la Bienal de Róterdam, el Storefront for Art and Architecture y la Bienal de Diseño de Estambul. Es autora de Medium Design: Knowing How to Work on the World (Verso 2021), Extrastatecraft: The Power of Infrastructure Space (Verso, 2014), Subtraction (Sternberg, 2014), Enduring Innocence: Global Architecture and its Political Masquerades (MIT, 2005) y Organization Space: Landscapes, Highways and Houses in America (MIT, 1999), entre otros libros. Easterling también es coautora (junto con Richard Prelinger) de Call it Home: The House that Private Enterprise Built, A Laserdisc/DVD History of US Suburbia from 1934-1960. En 2019, Easterling fue designada “Artista de los Estados Unidos” en arquitectura y diseño. \u0000 \u0000 \u0000 \u0000","PeriodicalId":29681,"journal":{"name":"Materia Arquitectura","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43792680","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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