Pub Date : 2023-08-31DOI: 10.11606/issn.2178-0447.ars.2023.196308
Rhaysa Novakoski Carvalho, Gustavo de Castro da Silva
Com o objetivo de revisitar um marco histórico do modernismo brasileiro sob outro viés e identificar imaginários de progresso presentes em duas obras artísticas, este artigo propõe um diálogo entre arte, literatura, política e história. Ambientando-se no período de construção de Brasília e na experiência dos trabalhadores nesse processo, as peças-chave para elucidação dessas imagens são: o conto “As margens da alegria”, de Guimarães Rosa, e o quadro Angelus Novus, de Paul Klee. Como resultado desta análise, a aproximação e a interpretação de diferentes linguagens artísticas apontam uma reflexão sobre as nuances do projeto modernista de desenvolvimento, como também sobre os impactos do progresso em subjetividades e territorialidades.
{"title":"O avião, a ave, o anjo: asas do progresso em Guimarães Rosa e Paul Klee","authors":"Rhaysa Novakoski Carvalho, Gustavo de Castro da Silva","doi":"10.11606/issn.2178-0447.ars.2023.196308","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2023.196308","url":null,"abstract":"Com o objetivo de revisitar um marco histórico do modernismo brasileiro sob outro viés e identificar imaginários de progresso presentes em duas obras artísticas, este artigo propõe um diálogo entre arte, literatura, política e história. Ambientando-se no período de construção de Brasília e na experiência dos trabalhadores nesse processo, as peças-chave para elucidação dessas imagens são: o conto “As margens da alegria”, de Guimarães Rosa, e o quadro Angelus Novus, de Paul Klee. Como resultado desta análise, a aproximação e a interpretação de diferentes linguagens artísticas apontam uma reflexão sobre as nuances do projeto modernista de desenvolvimento, como também sobre os impactos do progresso em subjetividades e territorialidades.","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":"2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135989151","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-31DOI: 10.11606/issn.2178-0447.ars.2023.209452
Luiz Armando Bagolin, Magali dos Reis
O retrato dos meninos Raimundo Roberto e Fernando José, filhos da infanta Josefa Fernanda de Borbón, feito por Antonio María Esquivel Y Suárez de Urbina na metade do século XIX, e pertencente à coleção do Museu do Prado, em Madri, revela ligações interessantes com a filosofia da educação natural de Jean-Jacques Rousseau, embora tenha o pintor convenientemente buscado muito mais ilustrá-la do que debatê-la.
{"title":"Antonio María Esquivel e Los Niños: pintura, retórica e educação natural no século XIX espanhol","authors":"Luiz Armando Bagolin, Magali dos Reis","doi":"10.11606/issn.2178-0447.ars.2023.209452","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2023.209452","url":null,"abstract":"O retrato dos meninos Raimundo Roberto e Fernando José, filhos da infanta Josefa Fernanda de Borbón, feito por Antonio María Esquivel Y Suárez de Urbina na metade do século XIX, e pertencente à coleção do Museu do Prado, em Madri, revela ligações interessantes com a filosofia da educação natural de Jean-Jacques Rousseau, embora tenha o pintor convenientemente buscado muito mais ilustrá-la do que debatê-la.","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":"6 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135987723","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-31DOI: 10.11606/issn.2178-0447.ars.2023.203452
Victor Hermann
O sistema monetário internacional deve passar por transformações radicais em virtude da concorrência de moedas digitais e da emergência de uma nova ordem multipolar. Em busca de propor um conceito alternativo de dinheiro, neste artigo revisitaremos as obras de Cildo Meireles que versam sobre o dinheiro, especialmente Zero Dólar (1978-1984), Zero Cruzeiro (1974) e Zero Real (2013), todas pertencentes ao projeto Inserções em circuitos antropológicos. O artista propõe uma reforma “do zero” da economia, em que são questionadas as relações entre moeda e matéria, entre confiança e reputação, entre criação e circulação de valor. Trata-se de uma utopia das trocas monetárias, irredutível à tirania financeira da especulação e do endividamento.
{"title":"Cildo Meireles e a reforma do zero da economia","authors":"Victor Hermann","doi":"10.11606/issn.2178-0447.ars.2023.203452","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2023.203452","url":null,"abstract":"O sistema monetário internacional deve passar por transformações radicais em virtude da concorrência de moedas digitais e da emergência de uma nova ordem multipolar. Em busca de propor um conceito alternativo de dinheiro, neste artigo revisitaremos as obras de Cildo Meireles que versam sobre o dinheiro, especialmente Zero Dólar (1978-1984), Zero Cruzeiro (1974) e Zero Real (2013), todas pertencentes ao projeto Inserções em circuitos antropológicos. O artista propõe uma reforma “do zero” da economia, em que são questionadas as relações entre moeda e matéria, entre confiança e reputação, entre criação e circulação de valor. Trata-se de uma utopia das trocas monetárias, irredutível à tirania financeira da especulação e do endividamento.","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":"48 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135987748","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-31DOI: 10.11606/issn.2178-0447.ars.2023.178925
Rachel de Sousa Vianna, Bernardo Jefferson de Oliveira
Este artigo discute a curadoria educativa de artes visuais com base na análise de um processo cíclico de criação, aplicação em sala de aula e avaliação do material educativo Violência & heroísmo. Produzido e testado no âmbito do projeto de ensino, pesquisa e extensão “Mediação da experiência estética na escola”, da Universidade do Estado de Minas Gerais, esse material se sustenta em uma série de premissas conceituais e metodológicas que busca integrar educação estética e ética. Considerando a experiência adquirida no projeto e referências encontradas na literatura de ensino de arte, são propostos oito parâmetros para a curadoria educativa voltada para o ensino fundamental II, que compreende do 6º ao 9º ano, e para o ensino médio.
{"title":"Curadoria educativa de artes visuais: um processo de construção de parâmetros para os anos finais do ensino fundamental e o ensino médio","authors":"Rachel de Sousa Vianna, Bernardo Jefferson de Oliveira","doi":"10.11606/issn.2178-0447.ars.2023.178925","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2023.178925","url":null,"abstract":"Este artigo discute a curadoria educativa de artes visuais com base na análise de um processo cíclico de criação, aplicação em sala de aula e avaliação do material educativo Violência & heroísmo. Produzido e testado no âmbito do projeto de ensino, pesquisa e extensão “Mediação da experiência estética na escola”, da Universidade do Estado de Minas Gerais, esse material se sustenta em uma série de premissas conceituais e metodológicas que busca integrar educação estética e ética. Considerando a experiência adquirida no projeto e referências encontradas na literatura de ensino de arte, são propostos oito parâmetros para a curadoria educativa voltada para o ensino fundamental II, que compreende do 6º ao 9º ano, e para o ensino médio.","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135989497","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-31DOI: 10.11606/issn.2178-0447.ars.2023.207142
Matheus da Rocha Montanari, Caetano Sordi
Neste artigo, apresentamos a pesquisa artística, em particular os processos de criação em arte generativa, como forma viável de conduzir projetos interdisciplinares e colaborativos. No contexto do projeto Ecologias do Pensamento, parte do Museu Virtual Guarani e Kaiowá, argumentamos que, a partir da criação artística, é possível instaurar um espaço de atravessamento entre diferentes maneiras de pensar e produzir conhecimento, revendo questões ontológicas da tecnologia. Com base no conceito de cosmotécnica, e nas relações cosmológicas indígenas entre plantas e sons, discutiremos a produção de experimentos artísticos generativos em realidade virtual, destacando como a criação artística pode desenvolver um papel ativo de pesquisa, ultrapassando representações ou ilustrações de uma forma de conhecimento/existência em direção a outra.
{"title":"Processos de criação em arte generativa como metodologia de atravessamento: pesquisa colaborativa transdisciplinar com comunidades Guarani e Kaiowá","authors":"Matheus da Rocha Montanari, Caetano Sordi","doi":"10.11606/issn.2178-0447.ars.2023.207142","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2023.207142","url":null,"abstract":"Neste artigo, apresentamos a pesquisa artística, em particular os processos de criação em arte generativa, como forma viável de conduzir projetos interdisciplinares e colaborativos. No contexto do projeto Ecologias do Pensamento, parte do Museu Virtual Guarani e Kaiowá, argumentamos que, a partir da criação artística, é possível instaurar um espaço de atravessamento entre diferentes maneiras de pensar e produzir conhecimento, revendo questões ontológicas da tecnologia. Com base no conceito de cosmotécnica, e nas relações cosmológicas indígenas entre plantas e sons, discutiremos a produção de experimentos artísticos generativos em realidade virtual, destacando como a criação artística pode desenvolver um papel ativo de pesquisa, ultrapassando representações ou ilustrações de uma forma de conhecimento/existência em direção a outra.","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":"14 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135989525","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-31DOI: 10.11606/issn.2178-0447.ars.2023.211569
Heloisa Nichele, Ronaldo de Oliveira Corrêa
Neste artigo, propomos uma reconstrução da mostra “Mulheres fotógrafas anos 80”, promovida pelo Instituto Nacional de Fotografia da Funarte em 1989, no Rio de Janeiro. A partir de uma investigação documental de registros fragmentários e heterogêneos, tais como reportagens, notas de jornais e o catálogo resultante da mostra, criamos narrativas preliminares sobre a produção, circulação e recepção da exposição que coincidem com agendas sociais e políticas coletivas, tais como os movimentos feministas, o processo de institucionalização da fotografia no Brasil e a adesão de mulheres ao campo profissional. Por fim, pretendemos contribuir com a visibilidade de eventos desconsiderados pela historiografia, de forma a ampliar as versões sobre a participação de mulheres na história da fotografia brasileira.
{"title":"\"Mulheres Fotógrafas Anos 80\": narrativas sobre uma exposição dedicada a mulheres","authors":"Heloisa Nichele, Ronaldo de Oliveira Corrêa","doi":"10.11606/issn.2178-0447.ars.2023.211569","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2023.211569","url":null,"abstract":"Neste artigo, propomos uma reconstrução da mostra “Mulheres fotógrafas anos 80”, promovida pelo Instituto Nacional de Fotografia da Funarte em 1989, no Rio de Janeiro. A partir de uma investigação documental de registros fragmentários e heterogêneos, tais como reportagens, notas de jornais e o catálogo resultante da mostra, criamos narrativas preliminares sobre a produção, circulação e recepção da exposição que coincidem com agendas sociais e políticas coletivas, tais como os movimentos feministas, o processo de institucionalização da fotografia no Brasil e a adesão de mulheres ao campo profissional. Por fim, pretendemos contribuir com a visibilidade de eventos desconsiderados pela historiografia, de forma a ampliar as versões sobre a participação de mulheres na história da fotografia brasileira.","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":"383 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135989488","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The study deals with imagination, images and their significance in the mystical doctrine of Capuchin Benedict of Canfield (1562–1611), which he discusses mainly in the third part of his work Regula perfectionis . In this context, he is particularly concerned with the analysis of apophatic moments and the abandonment of the imaginable, the figurative, which accompanies the spiritual or mystical journey and which is the subject of many texts of Western culture.
{"title":"Anihilácia obraznosti a obraz/neobraz u Benedikta z Canfieldu","authors":"Ladislav Tkáčik","doi":"10.31577/ars-2023-0002","DOIUrl":"https://doi.org/10.31577/ars-2023-0002","url":null,"abstract":"The study deals with imagination, images and their significance in the mystical doctrine of Capuchin Benedict of Canfield (1562–1611), which he discusses mainly in the third part of his work Regula perfectionis . In this context, he is particularly concerned with the analysis of apophatic moments and the abandonment of the imaginable, the figurative, which accompanies the spiritual or mystical journey and which is the subject of many texts of Western culture.","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44228710","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The text aims to present the possibilities of a phenomenological interpretation of a work of art, leading to a significant thematization of corporeality, sensual perception, and man’s in the world and nature. Tracing these motifs is based on examples from the work of Maria Bartuszová and Juraj Gavula and on analyses by Jan Patočka and Petr Rezek on sculpture and haptic resonance. The first part of the text concerns the context of creation and the penetrating to the basic form, its constitu - tion, and Jakob von Uexküll’s notion of umwelt comes into play here. The second part concerns the phenomenological analysis of corporeality, touch and movement concerning the formation of the transition from inside to the exterior. Finally, we propose two possibilities into which this thinking can lead, which we present at the end of the text – one is a way to care for oneself, others and the world through a revival of the original relationship to corporeality in handmade art, the other is to trace the possibilities of a haptic resonance of the artwork that reveals the authentic experience of the standing of the world.
{"title":"O sochárstve, prírode a dotyku – z fenomenologickej perspektívy","authors":"Jaroslava Vydrová","doi":"10.31577/ars-2023-0006","DOIUrl":"https://doi.org/10.31577/ars-2023-0006","url":null,"abstract":"The text aims to present the possibilities of a phenomenological interpretation of a work of art, leading to a significant thematization of corporeality, sensual perception, and man’s in the world and nature. Tracing these motifs is based on examples from the work of Maria Bartuszová and Juraj Gavula and on analyses by Jan Patočka and Petr Rezek on sculpture and haptic resonance. The first part of the text concerns the context of creation and the penetrating to the basic form, its constitu - tion, and Jakob von Uexküll’s notion of umwelt comes into play here. The second part concerns the phenomenological analysis of corporeality, touch and movement concerning the formation of the transition from inside to the exterior. Finally, we propose two possibilities into which this thinking can lead, which we present at the end of the text – one is a way to care for oneself, others and the world through a revival of the original relationship to corporeality in handmade art, the other is to trace the possibilities of a haptic resonance of the artwork that reveals the authentic experience of the standing of the world.","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45909522","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
In our lecture, we focus on the terms figurative and figural as defined by Francois Lyotard and Gilles Deleuze in his book on Francis Bacon. We examine these terms’ roles in Peter Eisenman’s architectural thinking and design. Eisenman became interested in the reflection of Deleuze’s philosophy after he collaborated with Jacques Derrida. There are various aspects of Deleuze’s influence on Eisenman to be explored. The first utilizes Deleuze’s term fold . The second considers Eisenman’s version of a diag - ram elaborated in dialogue with Deleuze’s term diagram . Moreover, finally, the third points towards Deleuze’s terms mentioned above, figurative and figural and their role in Eisenman’s construction of the term and project of the interstitial space . Our lecture traces Eisenman’s understanding of figura - tive and figural and asks how interstitiality has become an argument in the problematization of both heterogenous and affirmative aspects of architecture in critical architectural thinking.
{"title":"The Function of the Concepts Figurative and Figural in Machine of Architecture Peter Eisenman","authors":"Marián Zervan, M. Mitášová","doi":"10.31577/ars-2023-0001","DOIUrl":"https://doi.org/10.31577/ars-2023-0001","url":null,"abstract":"In our lecture, we focus on the terms figurative and figural as defined by Francois Lyotard and Gilles Deleuze in his book on Francis Bacon. We examine these terms’ roles in Peter Eisenman’s architectural thinking and design. Eisenman became interested in the reflection of Deleuze’s philosophy after he collaborated with Jacques Derrida. There are various aspects of Deleuze’s influence on Eisenman to be explored. The first utilizes Deleuze’s term fold . The second considers Eisenman’s version of a diag - ram elaborated in dialogue with Deleuze’s term diagram . Moreover, finally, the third points towards Deleuze’s terms mentioned above, figurative and figural and their role in Eisenman’s construction of the term and project of the interstitial space . Our lecture traces Eisenman’s understanding of figura - tive and figural and asks how interstitiality has become an argument in the problematization of both heterogenous and affirmative aspects of architecture in critical architectural thinking.","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49560528","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Édouard Manet a jeho Olympia","authors":"Peter Michalovič","doi":"10.31577/ars-2023-0003","DOIUrl":"https://doi.org/10.31577/ars-2023-0003","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":31329,"journal":{"name":"ARS","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48388537","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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