Pub Date : 2023-07-13DOI: 10.5965/2175234615362023e0013
Júlia Mazzoni Armando Sant’Anna, Nivalda Assunção de Araújo
Como costurar a história das artes têxteis com questões de gênero? No livro Unravelling Women's Art: Creators, Rebels & Innovators in Textile Arts, da historiadora da arte britânica PL Henderson, exploram-se as produções têxteis globais em um recorte de gênero, em uma espécie de mapeamento de produções, movimentos, iniciativas e artistas. A partir de um envolvimento curatorial em um projeto de mapeamento de artistas nas redes sociais, a autora construiu a publicação sob uma perspectiva de compilação, dividindo os capítulos por tópicos relevantes dentro das produções têxteis históricas e contemporâneas. Distanciando-se de uma abordagem universalizante, tampouco exclusivista ou segregacionista, a relação entre têxtil e gênero foi estabelecida a partir de uma análise histórica da prática, frequentemente culturalmente associada às mulheres em diferentes contextos globais. Apesar do foco em nações hegemônicas, há um aparente desejo de explorar essas produções em diferentes contextos socioculturais, como em povos indígenas e países do sul global, por exemplo. Dessa maneira, o livro explora produções, perspectivas e possibilidades nas artes têxteis produzidas por mulheres, tanto no campo das artes visuais quanto, em alguns momentos, fora dele.
{"title":"Arte têxtil e gênero: um mapeamento de produções têxteis globais no livro Unravelling Women’s Art","authors":"Júlia Mazzoni Armando Sant’Anna, Nivalda Assunção de Araújo","doi":"10.5965/2175234615362023e0013","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2175234615362023e0013","url":null,"abstract":"Como costurar a história das artes têxteis com questões de gênero? No livro Unravelling Women's Art: Creators, Rebels & Innovators in Textile Arts, da historiadora da arte britânica PL Henderson, exploram-se as produções têxteis globais em um recorte de gênero, em uma espécie de mapeamento de produções, movimentos, iniciativas e artistas. A partir de um envolvimento curatorial em um projeto de mapeamento de artistas nas redes sociais, a autora construiu a publicação sob uma perspectiva de compilação, dividindo os capítulos por tópicos relevantes dentro das produções têxteis históricas e contemporâneas. Distanciando-se de uma abordagem universalizante, tampouco exclusivista ou segregacionista, a relação entre têxtil e gênero foi estabelecida a partir de uma análise histórica da prática, frequentemente culturalmente associada às mulheres em diferentes contextos globais. Apesar do foco em nações hegemônicas, há um aparente desejo de explorar essas produções em diferentes contextos socioculturais, como em povos indígenas e países do sul global, por exemplo. Dessa maneira, o livro explora produções, perspectivas e possibilidades nas artes têxteis produzidas por mulheres, tanto no campo das artes visuais quanto, em alguns momentos, fora dele.","PeriodicalId":33720,"journal":{"name":"Palindromo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44773219","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-30DOI: 10.5965/2175234615362023e0003
Ana Amália Tavares Bastos Barbosa, Jose Minerini Neto
Apresenta-se aqui uma fotonovela a respeito da trajetória da artista visual e professora Ana Amália, que em 2002 sofreu um acidente vascular encefálico e passou a ser tetraplégica, muda e disfágica. O objetivo dessa fotonovela é provocar reflexões sobre capacitismo, pois historicamente qualquer tipo de deficiência já foi tratada como grotesca, questão apontada por ela no final. Por se tratar de produção artística, associa-se ao processo criativo da artista a pesquisa qualitativa desenvolvida em tese de doutorado feita por ela, sobre a qual se estrutura a narrativa. Para tanto, recursos gráficos e fotográficos são utilizados com o mesmo grau de importância das palavras, de modo que se perceba as muitas possibilidades de comunicação de uma pessoa deficiente como Ana Amália.
{"title":"Uma odisseia inclusiva grotesco e capacitismo: a respeito da artista e professora Ana Amália","authors":"Ana Amália Tavares Bastos Barbosa, Jose Minerini Neto","doi":"10.5965/2175234615362023e0003","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2175234615362023e0003","url":null,"abstract":"Apresenta-se aqui uma fotonovela a respeito da trajetória da artista visual e professora Ana Amália, que em 2002 sofreu um acidente vascular encefálico e passou a ser tetraplégica, muda e disfágica. O objetivo dessa fotonovela é provocar reflexões sobre capacitismo, pois historicamente qualquer tipo de deficiência já foi tratada como grotesca, questão apontada por ela no final. Por se tratar de produção artística, associa-se ao processo criativo da artista a pesquisa qualitativa desenvolvida em tese de doutorado feita por ela, sobre a qual se estrutura a narrativa. Para tanto, recursos gráficos e fotográficos são utilizados com o mesmo grau de importância das palavras, de modo que se perceba as muitas possibilidades de comunicação de uma pessoa deficiente como Ana Amália.","PeriodicalId":33720,"journal":{"name":"Palindromo","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41621777","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-22DOI: 10.5965/2175234615362023e0008
Isaac Antonio Camargo
O Grotesco tem seu lugar nas categorias estéticas. Este lugar se intensificou quando artistas se afastaram da ideia do Belo como referência tradicional e hegemônica da Arte Visual e passaram a produzir obras que assumiam posições intencionalmente contrárias à concepção tradicional de Beleza Idealizada, investindo no Feio como atitude opositiva ou expressiva, especialmente a partir do momento em que as proposições experimentais e contestatórias foram adotadas no caminho para o Modernismo. A oposição dicotômica entre Belo e Feio possibilitou o desdobramento para o Grotesco na medida em que ele, o Grotesco, ao surgir da fealdade, levou alguns artistas a recorrerem ao uso de formas densas, intensas e até mesmo agressivas num segmento estético que passou a tematizar aspectos escatológicos, mórbidos e grotescos. Este é o motivo que levou ao desenvolvimento deste trabalho cujo objetivo é explanar as relações entre o atavismo que envolve as relações humanas com a morte e a morbidez usando imagens fotográficas e a aproximação com a semiótica discursiva para refletir sobre o Grotesco a partir de um núcleo opositivo fundamental: Beleza versus Feiura ou Grotesco como estratégia metodológica para análise da produção de sentido.
{"title":"Uma abordagem do grotesco na fotografia","authors":"Isaac Antonio Camargo","doi":"10.5965/2175234615362023e0008","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2175234615362023e0008","url":null,"abstract":"O Grotesco tem seu lugar nas categorias estéticas. Este lugar se intensificou quando artistas se afastaram da ideia do Belo como referência tradicional e hegemônica da Arte Visual e passaram a produzir obras que assumiam posições intencionalmente contrárias à concepção tradicional de Beleza Idealizada, investindo no Feio como atitude opositiva ou expressiva, especialmente a partir do momento em que as proposições experimentais e contestatórias foram adotadas no caminho para o Modernismo. A oposição dicotômica entre Belo e Feio possibilitou o desdobramento para o Grotesco na medida em que ele, o Grotesco, ao surgir da fealdade, levou alguns artistas a recorrerem ao uso de formas densas, intensas e até mesmo agressivas num segmento estético que passou a tematizar aspectos escatológicos, mórbidos e grotescos. Este é o motivo que levou ao desenvolvimento deste trabalho cujo objetivo é explanar as relações entre o atavismo que envolve as relações humanas com a morte e a morbidez usando imagens fotográficas e a aproximação com a semiótica discursiva para refletir sobre o Grotesco a partir de um núcleo opositivo fundamental: Beleza versus Feiura ou Grotesco como estratégia metodológica para análise da produção de sentido.","PeriodicalId":33720,"journal":{"name":"Palindromo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42650293","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-15DOI: 10.5965/2175234615362023e0009
Márcio dos Santos Rodrigues
O artigo destaca a importância do grotesco como recurso artístico e narrativo nas expressões da cultura dos quadrinhos japoneses, reconhecendo que o tema é multifacetado. Autores como Maruo Suehiro, Kago Shintarou, Hino Hideshi e Ito Junji são discutidos em relação a essa estética, que vem sendo explorada há décadas pelos quadrinistas japoneses, tanto na produção de mangás populares quanto em obras mais experimentais e underground. O artigo também explora as manifestações do grotesco em várias tendências estéticas, como o Ero-Guro (erótico-grotesco), mostrando como esses repertórios podem ser usados para expressar temas complexos e subversivos, como sexualidade, violência e crítica social.
{"title":"A estética do grotesco na arte e narrativa de mangás","authors":"Márcio dos Santos Rodrigues","doi":"10.5965/2175234615362023e0009","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2175234615362023e0009","url":null,"abstract":"O artigo destaca a importância do grotesco como recurso artístico e narrativo nas expressões da cultura dos quadrinhos japoneses, reconhecendo que o tema é multifacetado. Autores como Maruo Suehiro, Kago Shintarou, Hino Hideshi e Ito Junji são discutidos em relação a essa estética, que vem sendo explorada há décadas pelos quadrinistas japoneses, tanto na produção de mangás populares quanto em obras mais experimentais e underground. O artigo também explora as manifestações do grotesco em várias tendências estéticas, como o Ero-Guro (erótico-grotesco), mostrando como esses repertórios podem ser usados para expressar temas complexos e subversivos, como sexualidade, violência e crítica social.","PeriodicalId":33720,"journal":{"name":"Palindromo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48731513","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-15DOI: 10.5965/2175234615362023e0007
G. Batista, Roberta Stubs Parpinelli
O adjetivo ‘tosco’ se faz presente na língua portuguesa carregando uma conotação deliberadamente negativa, dando qualidade a algo que é grosseiro, rude, vergonhoso, entre outras definições. Este artigo tem o objetivo de observar como tais atributos são utilizados para uma qualificação estética de visualidades diversas, tecendo relações entre a imagem, o espectador e o mundo contemporâneo. Utilizando considerações sobre estéticas similares, tais como a do grotesco, propõe-se investigar como se delimitaria uma categoria estética nomeada como tosca, e como se construiriam expressões visuais dela derivadas. Baseando-se em exemplos advindos da arte contemporânea, também serão investigadas as potências de subversão de uma estética assim construída, considerando os efeitos que uma proposta de relação visual teria sobre a subjetividade.
{"title":"Reflexões e ambivalências acerca da estética do tosco","authors":"G. Batista, Roberta Stubs Parpinelli","doi":"10.5965/2175234615362023e0007","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2175234615362023e0007","url":null,"abstract":"O adjetivo ‘tosco’ se faz presente na língua portuguesa carregando uma conotação deliberadamente negativa, dando qualidade a algo que é grosseiro, rude, vergonhoso, entre outras definições. Este artigo tem o objetivo de observar como tais atributos são utilizados para uma qualificação estética de visualidades diversas, tecendo relações entre a imagem, o espectador e o mundo contemporâneo. Utilizando considerações sobre estéticas similares, tais como a do grotesco, propõe-se investigar como se delimitaria uma categoria estética nomeada como tosca, e como se construiriam expressões visuais dela derivadas. Baseando-se em exemplos advindos da arte contemporânea, também serão investigadas as potências de subversão de uma estética assim construída, considerando os efeitos que uma proposta de relação visual teria sobre a subjetividade.","PeriodicalId":33720,"journal":{"name":"Palindromo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48484106","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-07DOI: 10.5965/2175234615362023e0005
Higor Pedro Brunieri Moreira
O presente trabalho se debruça sobre o fotógrafo francês Jacques-André Boiffard (1902 - 1961) e sua primeira publicação na revista “Documents” (1929 - 1930), na qual contribuiu com três fotografias de pés humanos em diálogo com um texto de Georges Bataille, diretor geral do periódico. Este artigo tem como objetivo realizar uma leitura visual dessas imagens, relacionando-as com o contexto do surrealismo francês em seu surgimento, e com a arte moderna e a literatura romântico-simbolista produzida na França desde o século XIX. Tratando-se de uma produção fotográfica na qual a anatomia fragmentada ganha destaque, no decorrer da discussão são apresentadas análises mais recentes sobre o trabalho de Boiffard, empreendidas por historiadores e teóricos da arte como Georges Didi-Huberman, Roland Barthes, Briony Fer e Eliane Robert Moraes, nos quais se discorre sobre a relação entre fotografia e fetichismo, expondo também sobre como a agressiva linguagem visual empregada por Boiffard, após sua aproximação de Georges Bataille, representaria uma ruptura com o imagético surrealista, mais idealizante, produzido pela vertente do grupo ligada a André Breton.
目前的作品集中在法国摄影师Jacques- andre Boiffard(1902 - 1961)和他在《文件》杂志(1929 - 1930)上的首次出版物上，他在该杂志的主编乔治·巴塔耶的一篇文章中贡献了三张人脚的照片。本文旨在对这些图像进行视觉解读，将它们与法国超现实主义兴起的背景、19世纪以来在法国产生的现代艺术和浪漫主义象征主义文学联系起来。余地的摄影作品的亮点,在解剖希望获胜的讨论提出了最近关于Boiffard的工作分析,进行历史学家和艺术理论家乔治·迪迪-Huberman罗兰,巴特,冬布拉尼和依莲罗伯特正在进行的关系,阐述了照片和迷恋,让也如何积极的视觉语言为Boiffard服务生在他接近乔治·巴塔耶之后，他代表了与超现实主义意象的决裂，更理想化，由andre布雷顿的团体产生。
{"title":"Um dedo do pé cronológico: a fotografia inaugural de Jacques-André Boiffard na “Documents” de Georges Bataille","authors":"Higor Pedro Brunieri Moreira","doi":"10.5965/2175234615362023e0005","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2175234615362023e0005","url":null,"abstract":"O presente trabalho se debruça sobre o fotógrafo francês Jacques-André Boiffard (1902 - 1961) e sua primeira publicação na revista “Documents” (1929 - 1930), na qual contribuiu com três fotografias de pés humanos em diálogo com um texto de Georges Bataille, diretor geral do periódico. Este artigo tem como objetivo realizar uma leitura visual dessas imagens, relacionando-as com o contexto do surrealismo francês em seu surgimento, e com a arte moderna e a literatura romântico-simbolista produzida na França desde o século XIX. Tratando-se de uma produção fotográfica na qual a anatomia fragmentada ganha destaque, no decorrer da discussão são apresentadas análises mais recentes sobre o trabalho de Boiffard, empreendidas por historiadores e teóricos da arte como Georges Didi-Huberman, Roland Barthes, Briony Fer e Eliane Robert Moraes, nos quais se discorre sobre a relação entre fotografia e fetichismo, expondo também sobre como a agressiva linguagem visual empregada por Boiffard, após sua aproximação de Georges Bataille, representaria uma ruptura com o imagético surrealista, mais idealizante, produzido pela vertente do grupo ligada a André Breton.","PeriodicalId":33720,"journal":{"name":"Palindromo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45646213","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-01DOI: 10.5965/2175234615362023e0004
Yasmin Lorenz da Rosa
Ao conceber um fértil terreno marcado pelo embaralho entre realidade e fantasia, o diretor mexicano Guillermo del Toro expande o universo fantástico ao produzir o longa-metragem O Labirinto do Fauno, no ano de 2006. O filme, notável por mesclar o mundo dos sonhos com o mundo real, estrutura-se no contexto da ditadura franquista, na Espanha, trazendo a história de uma jovem menina sonhadora, Ofélia. Ao longo da trama, a narrativa da protagonista intercala-se entre o drama de uma realidade marcada pela violência e um sombrio conto de fadas, repleto de criaturas grotescas estranhamente sedutoras que flertam com a noção de unheimlich, proposta por Sigmund Freud. A partir disso, este artigo pretende articular a concepção estética de estranhamento proposta por Freud às teorias do grotesco, utilizando-as como chave de leitura para a obra de Del Toro. Sob a ótica do unheimlich freudiano, procurou-se explorar aspectos do filme que corroboram para a apreensão do grotesco através da inquietação.
墨西哥导演吉列尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）在2006年制作了故事片《动物的迷宫》（the Labyrinth of the Faun），设计了一个以现实和幻想之间的纠葛为标志的肥沃地带，拓展了奇幻的宇宙。这部电影以将梦中世界与现实世界融合而闻名，其结构以西班牙佛朗哥独裁统治为背景，讲述了一个年轻的梦想家女孩奥菲莉娅的故事。在整个情节中，主人公的叙事穿插在以暴力为标志的现实戏剧和黑暗童话之间，充满了奇异诱人的怪诞生物，这些生物与西格蒙德·弗洛伊德提出的unheimlich概念调情。由此，本文试图阐明弗洛伊德对怪诞理论提出的异化美学概念，并将其作为德尔·托罗作品的阅读钥匙。从弗洛伊德的角度来看，我们试图探索电影中通过不安来证实对怪诞的理解的各个方面。
{"title":"Pulsões do grotesco: o estranhamento no filme o Labirinto do Fauno","authors":"Yasmin Lorenz da Rosa","doi":"10.5965/2175234615362023e0004","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2175234615362023e0004","url":null,"abstract":"Ao conceber um fértil terreno marcado pelo embaralho entre realidade e fantasia, o diretor mexicano Guillermo del Toro expande o universo fantástico ao produzir o longa-metragem O Labirinto do Fauno, no ano de 2006. O filme, notável por mesclar o mundo dos sonhos com o mundo real, estrutura-se no contexto da ditadura franquista, na Espanha, trazendo a história de uma jovem menina sonhadora, Ofélia. Ao longo da trama, a narrativa da protagonista intercala-se entre o drama de uma realidade marcada pela violência e um sombrio conto de fadas, repleto de criaturas grotescas estranhamente sedutoras que flertam com a noção de unheimlich, proposta por Sigmund Freud. A partir disso, este artigo pretende articular a concepção estética de estranhamento proposta por Freud às teorias do grotesco, utilizando-as como chave de leitura para a obra de Del Toro. Sob a ótica do unheimlich freudiano, procurou-se explorar aspectos do filme que corroboram para a apreensão do grotesco através da inquietação.","PeriodicalId":33720,"journal":{"name":"Palindromo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49642332","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-01DOI: 10.5965/2175234615362023e0002
Marlon José Alves dos Anjos
Em 2003, os irmãos Chapman compraram 80 originais de Goya com objetivo de usá-los em sua obra. Este ato polemizou o compromisso que se espera do proprietário, bem como os limites artísticos, em vista que imagens autênticas foram retificadas. Da contextualização do conjunto de gravuras conhecido como os Desastres da Guerra à interpretação da obra Insult to Injury, neste artigo propomos analisar o sentido do ataque que vitimou um dos maiores exemplares da arte. Cumpre informar que foi constatado que subiste sentido no ato nomeado como vandalismo cultural, capaz de potencializar e ressignificar as obras retificadas.
{"title":"Insulte para renovar, destrua para construir: retificando os desastres da guerra de Francisco Goya","authors":"Marlon José Alves dos Anjos","doi":"10.5965/2175234615362023e0002","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2175234615362023e0002","url":null,"abstract":"Em 2003, os irmãos Chapman compraram 80 originais de Goya com objetivo de usá-los em sua obra. Este ato polemizou o compromisso que se espera do proprietário, bem como os limites artísticos, em vista que imagens autênticas foram retificadas. Da contextualização do conjunto de gravuras conhecido como os Desastres da Guerra à interpretação da obra Insult to Injury, neste artigo propomos analisar o sentido do ataque que vitimou um dos maiores exemplares da arte. Cumpre informar que foi constatado que subiste sentido no ato nomeado como vandalismo cultural, capaz de potencializar e ressignificar as obras retificadas.","PeriodicalId":33720,"journal":{"name":"Palindromo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44105957","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-05-25DOI: 10.5965/2175234615362023e0012
R. Schraiber, R. Minuzzi
Neste artigo discute-se a transfiguração da aparência nos autorretratos da série “Entre Rostos”, em um diálogo com as obras da artista Cindy Sherman, como problemática de pesquisa. O objetivo é analisar, nessa transfiguração, como o referente, ou seja, o rosto, se comporta na modificação das aparências. A abordagem metodológica do processo criativo está embasada nas três dimensões de Rey (2002), sendo a abstrata, a prática e a da obra em processo. A partir da série resultante de autorretratos faz-se uma análise estabelecendo relações com as obras de Sherman. Os resultados mostram que a transfiguração da aparência e o disforme ocultam o "referente do artista" (seu rosto), produzindo uma beleza de outra ordem pela qual se manifesta o "referente de artista" (modo específico do artista transfigurar seu rosto no autorretrato). Conclusivamente, percebe-se que o primeiro referente se camufla com uma segunda identidade, que é sua tanto quanto a primeira, e que só é revelada quando essa se empenha na sua transfiguração.
{"title":"“Entre rostos”: a transfiguração da aparência no autorretrato em diálogo com Cindy Sherman","authors":"R. Schraiber, R. Minuzzi","doi":"10.5965/2175234615362023e0012","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2175234615362023e0012","url":null,"abstract":"Neste artigo discute-se a transfiguração da aparência nos autorretratos da série “Entre Rostos”, em um diálogo com as obras da artista Cindy Sherman, como problemática de pesquisa. O objetivo é analisar, nessa transfiguração, como o referente, ou seja, o rosto, se comporta na modificação das aparências. A abordagem metodológica do processo criativo está embasada nas três dimensões de Rey (2002), sendo a abstrata, a prática e a da obra em processo. A partir da série resultante de autorretratos faz-se uma análise estabelecendo relações com as obras de Sherman. Os resultados mostram que a transfiguração da aparência e o disforme ocultam o \"referente do artista\" (seu rosto), produzindo uma beleza de outra ordem pela qual se manifesta o \"referente de artista\" (modo específico do artista transfigurar seu rosto no autorretrato). Conclusivamente, percebe-se que o primeiro referente se camufla com uma segunda identidade, que é sua tanto quanto a primeira, e que só é revelada quando essa se empenha na sua transfiguração.","PeriodicalId":33720,"journal":{"name":"Palindromo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49529238","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-05-25DOI: 10.5965/2175234615362023e0010
A. Pedrosa
A capela-mor da Igreja de Nossa Senhora Madre de Deus, situada na cidade do Recife, recebeu ornamentação em talha dourada e policromada que ilustra o quadro da arte sacra setecentista no contexto da América portuguesa. No entanto, desperta atenção a completa ausência de registros coevos que indiquem o decurso que assinalou a confecção da arte para o templo, os oficiais envolvidos nesses afazeres e as datas de execução dos trabalhos. Com o interesse de averiguar a constituição ornamental da referida capela-mor e discorrer sobre sua conformação plástica e estética, este trabalho objetivou analisar a decoração da capela-mor da Madre de Deus. Especificamente, buscou sistematizar as etapas fundamentais que assinalaram a modificação de sua ambiência, ampliar o entendimento de sua história, atenuar fração das inúmeras omissões envolvendo a narrativa da arte religiosa recifense. A partir de análises documentais e históricas, e de referencial teórico que reúne autores como Bazin (1983), Bohrer (2015) e Pedrosa (2019), dentre outros, foi possível mapear informações que elucidam parte da decoração produzida para esse espaço foi destruída por incêndio no ano de 1971; identificar fotografias que ilustram como foi a decoração exposta na capela-mor antes desse acidente; conhecer os processos de restauro concluídos em 1983 e 2006, os métodos empregados para a concretização desses serviços e os resultados alcançados.
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