Pub Date : 2022-01-03DOI: 10.5965/2175234614322022204
F. B. Camargo, G. Schutz-Foerste
O artigo apresenta uma análise sobre a formação de professores de Arte no curso de Licenciatura em Educação do Campo- Linguagens (Ledoc- LNG) da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES). Parte da pergunta acerca das particularidades que constituem a Ledoc-LGN enquanto proposta interdisciplinar de formação de professores. Tem por objetivo compreender de que maneira tal formação se realiza na prática e como contribui da inserção dos estudantes na docência em Arte. Os dados foram produzidos a partir de pesquisa documental e entrevistas. Fundamenta a análise na categoria marxiano-lukacsiana de particularidade. Investiga as mudanças nas práticas de formação de professores de Arte mediadas por demandas sociais emergentes e dispositivos legais e suas implicações para o currículo de formação inicial de professores. Desta forma a análise desenvolveu-se a partir das Diretrizes Curriculares Nacionais do Curso de Licenciatura em Educação do Campo e as orientações legais para a oferta de curso interdisciplinar. O estudo identifica importantes mudanças nos currículos e nas práticas de formação de professores de Arte quando voltadas às políticas afirmativas. A análise permite perceber avanços no atendimento às necessidades da educação campesina, ao mesmo tempo aponta para os limites dessa proposta de formação inicial.
{"title":"Processos formativos do professor de arte no curso de licenciatura em educação do campo - linguagens","authors":"F. B. Camargo, G. Schutz-Foerste","doi":"10.5965/2175234614322022204","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2175234614322022204","url":null,"abstract":"O artigo apresenta uma análise sobre a formação de professores de Arte no curso de Licenciatura em Educação do Campo- Linguagens (Ledoc- LNG) da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES). Parte da pergunta acerca das particularidades que constituem a Ledoc-LGN enquanto proposta interdisciplinar de formação de professores. Tem por objetivo compreender de que maneira tal formação se realiza na prática e como contribui da inserção dos estudantes na docência em Arte. Os dados foram produzidos a partir de pesquisa documental e entrevistas. Fundamenta a análise na categoria marxiano-lukacsiana de particularidade. Investiga as mudanças nas práticas de formação de professores de Arte mediadas por demandas sociais emergentes e dispositivos legais e suas implicações para o currículo de formação inicial de professores. Desta forma a análise desenvolveu-se a partir das Diretrizes Curriculares Nacionais do Curso de Licenciatura em Educação do Campo e as orientações legais para a oferta de curso interdisciplinar. O estudo identifica importantes mudanças nos currículos e nas práticas de formação de professores de Arte quando voltadas às políticas afirmativas. A análise permite perceber avanços no atendimento às necessidades da educação campesina, ao mesmo tempo aponta para os limites dessa proposta de formação inicial. ","PeriodicalId":33720,"journal":{"name":"Palindromo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44350713","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-01-03DOI: 10.5965/2175234614322022349
Alessandra Simões Paiva
A compreensão dos complexos problemas que envolvem a representação das mulheres no mundo da arte, especialmente na América Latina, é a principal contribuição do livro “Feminismo Y Arte Latinoamericano – historias de artistas que emanciparon el cuerpo”, da pesquisadora e curadora Andrea Giunta, lançado em 2018 na Argentina. Com extensos dados quantitativos e análise teórica rigorosa, Giunta traça painel incisivo a respeito do papel das artistas mulheres na região e seu legado para a desconstrução do cânone patriarcal. Evitando generalizações frágeis, essencialismos simplificadores e lugares comuns acerca da arte feminista, a pesquisadora lança mão de perspectivas variadas, como a relação entre militância política e militância feminista, a diferenciação entre arte feminista e arte feminina, a nova agenda para o auto-retrato não centrado no eu, estereótipos sociais do feminino e da prostituição. Desta forma, a obra se destaca por seu pioneirismo em condensar - a partir de inédito estudo comparativo entre artistas de vários países - uma possível história da arte feminista latino-americana.
2018年，研究员兼策展人安德里亚·吉昂塔(Andrea Giunta)在阿根廷出版了《女权主义与拉丁美洲艺术——解放身体的艺术家故事》(Feminismo Y arte Latinoamericano - historias de artistas que emanciparon el cuerpo)一书，该书的主要贡献是理解艺术世界中涉及女性代表的复杂问题，尤其是在拉丁美洲。通过大量的定量数据和严格的理论分析，Giunta对女性艺术家在该地区的角色及其对父权规范解构的遗产进行了深刻的分析。避开印度脆弱essencialismos simplificadores常见的女权主义艺术的地区,研究人员使用的各种以政治军事关系的女权主义和激进女权主义艺术之间的分化和女性艺术,以用户为中心的自画像的日程不我,社会刻板印象的女子和卖淫。因此，这部作品因其开创性的浓缩——从不同国家艺术家之间前所未有的比较研究——拉丁美洲女权主义艺术史而脱颖而出。
{"title":"Corpos insurgentes: o contundente panorama da arte feminista na américa latina no recente livro da pesquisadora argentina Andrea Giunta","authors":"Alessandra Simões Paiva","doi":"10.5965/2175234614322022349","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2175234614322022349","url":null,"abstract":"A compreensão dos complexos problemas que envolvem a representação das mulheres no mundo da arte, especialmente na América Latina, é a principal contribuição do livro “Feminismo Y Arte Latinoamericano – historias de artistas que emanciparon el cuerpo”, da pesquisadora e curadora Andrea Giunta, lançado em 2018 na Argentina. Com extensos dados quantitativos e análise teórica rigorosa, Giunta traça painel incisivo a respeito do papel das artistas mulheres na região e seu legado para a desconstrução do cânone patriarcal. Evitando generalizações frágeis, essencialismos simplificadores e lugares comuns acerca da arte feminista, a pesquisadora lança mão de perspectivas variadas, como a relação entre militância política e militância feminista, a diferenciação entre arte feminista e arte feminina, a nova agenda para o auto-retrato não centrado no eu, estereótipos sociais do feminino e da prostituição. Desta forma, a obra se destaca por seu pioneirismo em condensar - a partir de inédito estudo comparativo entre artistas de vários países - uma possível história da arte feminista latino-americana.","PeriodicalId":33720,"journal":{"name":"Palindromo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47450561","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O presente artigo correlaciona arte, estética e mercado, investigando como as transformações nesta relação repercutem no ensino de arte e no trabalho docente. O objetivo é evidenciar as estratégias do capitalismo na construção de consenso, sendo uma destas estratégias o apagamento da especificidade da arte, de modo promover sua indissociabilidade com o trabalho humano. A pesquisa reitera a essência das relações e de produção de mais-valor a partir dos fundamentos do materialismo histórico-dialético e assinala a tomada de consciência teórica como pressuposto para a fruição estética, valorizando o conhecimento artístico como fundamental nas realizações humanas. A abordagem metodológica parte da análise de estudos bibliográficos, evidenciando como o desvelamento da correlação entre os campos implica em ganho interpretativo na leitura da realidade e seus desdobramentos.
{"title":"O trabalho docente e o trabalho do artista: intersecções entre arte, estética e mercado na contemporaneidade","authors":"Priscila Anversa, Giovana Bianca Darolt Hillesheim","doi":"10.5965/2175234614322022136","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2175234614322022136","url":null,"abstract":"O presente artigo correlaciona arte, estética e mercado, investigando como as transformações nesta relação repercutem no ensino de arte e no trabalho docente. O objetivo é evidenciar as estratégias do capitalismo na construção de consenso, sendo uma destas estratégias o apagamento da especificidade da arte, de modo promover sua indissociabilidade com o trabalho humano. A pesquisa reitera a essência das relações e de produção de mais-valor a partir dos fundamentos do materialismo histórico-dialético e assinala a tomada de consciência teórica como pressuposto para a fruição estética, valorizando o conhecimento artístico como fundamental nas realizações humanas. A abordagem metodológica parte da análise de estudos bibliográficos, evidenciando como o desvelamento da correlação entre os campos implica em ganho interpretativo na leitura da realidade e seus desdobramentos.","PeriodicalId":33720,"journal":{"name":"Palindromo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48641446","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-01-03DOI: 10.5965/2175234614322022153
R. Soares
O texto apresenta dados de uma pesquisa em andamento sobre o ensino da arte e a formação de professores e professoras de arte no recôncavo baiano. Em consonância com as pesquisas do Observatório da Formação de Professores no âmbito do Ensino de Arte (OFPEA/BRARG) e apontou-se lacunas existentes na perspectiva do ensino de arte e da formação docente para a emancipação. Os dados apresentados são oriundos do projeto de pesquisa intitulado “Formação de Professores de Artes Visuais no Recôncavo Baiano: Limites em expansão sob a luz da Pedagogia Histórico-Critica” iniciado em 2018, registrado no Centro de Artes, Humanidade e Letras da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia. Sem financiamento, a pesquisa se desenvolve com a adesão voluntária dos discentes do curso de licenciatura em artes visuais. Utilizou-se dois instrumentais de coleta de dados denominados “diagnostico escolar” e “práticas teóricas e metodológicas do ensino da arte”. Nessa primeira aproximação de análise dos dados temos um ensino de arte diluído em atividades artísticas, a utilização de atividades de artes como estratégia metodológica para aprendizagem de outros componentes. Registrou-se ainda a ausência de docentes formados em artes, carga horária insuficiente e ou ausente nas etapas de ensino da educação básica. Aponta-se a urgência da transformação radical no ensino de arte no recôncavo baiano e a ampliação do diálogo com a cultura popular.
{"title":"Ensino de artes e formação de professores e professoras no recôncavo da Bahia","authors":"R. Soares","doi":"10.5965/2175234614322022153","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2175234614322022153","url":null,"abstract":"O texto apresenta dados de uma pesquisa em andamento sobre o ensino da arte e a formação de professores e professoras de arte no recôncavo baiano. Em consonância com as pesquisas do Observatório da Formação de Professores no âmbito do Ensino de Arte (OFPEA/BRARG) e apontou-se lacunas existentes na perspectiva do ensino de arte e da formação docente para a emancipação. Os dados apresentados são oriundos do projeto de pesquisa intitulado “Formação de Professores de Artes Visuais no Recôncavo Baiano: Limites em expansão sob a luz da Pedagogia Histórico-Critica” iniciado em 2018, registrado no Centro de Artes, Humanidade e Letras da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia. Sem financiamento, a pesquisa se desenvolve com a adesão voluntária dos discentes do curso de licenciatura em artes visuais. Utilizou-se dois instrumentais de coleta de dados denominados “diagnostico escolar” e “práticas teóricas e metodológicas do ensino da arte”. Nessa primeira aproximação de análise dos dados temos um ensino de arte diluído em atividades artísticas, a utilização de atividades de artes como estratégia metodológica para aprendizagem de outros componentes. Registrou-se ainda a ausência de docentes formados em artes, carga horária insuficiente e ou ausente nas etapas de ensino da educação básica. Aponta-se a urgência da transformação radical no ensino de arte no recôncavo baiano e a ampliação do diálogo com a cultura popular.","PeriodicalId":33720,"journal":{"name":"Palindromo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45522880","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-01-03DOI: 10.5965/2175234614322022238
Margarete Sacht Góes, M. A. Soares
O artigo analisa, a partir da perspectiva histórico-cultural, questões pertinentes à formação inicial das/os professoras/es do Curso de Licenciatura em Artes Visuais – Integral (versão 2006), da Universidade Federal do Espírito Santo – UFES, e como essa formação reverbera nos modos de ensinar arte contemporânea na Educação Infantil que, em tempos de avanços tecnológicos significativos, tem redimensionado a forma das crianças produzirem e consumirem arte. Para tanto, realiza um estudo de caso a partir de entrevistas e diálogos com professoras desse segmento da educação básica. Fundamenta-se em Vigotski (2007) para abordar a perspectiva histórico-cultural no campo da psicologia, em Bakhtin (2010)), no campo da linguagem, e em Benjamin (2007) para pensar a criança. No campo do ensino da arte, apoia-se em Barbosa (2005) e em Cocchiarale (2006) e, para a formação de professores, em Fonseca da Silva (2019), em Foerste e Camargo (2019) e em Nóvoa (2009). Finaliza propondo uma aproximação entre a formação de professoras/es e a arte contemporânea, apresentando propostas educativas a partir de um ensino contemporâneo da arte para crianças pequenas.
{"title":"Fricções e aproximações do ensino da arte na educação infantil: formação docente e arte contemporânea","authors":"Margarete Sacht Góes, M. A. Soares","doi":"10.5965/2175234614322022238","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2175234614322022238","url":null,"abstract":"O artigo analisa, a partir da perspectiva histórico-cultural, questões pertinentes à formação inicial das/os professoras/es do Curso de Licenciatura em Artes Visuais – Integral (versão 2006), da Universidade Federal do Espírito Santo – UFES, e como essa formação reverbera nos modos de ensinar arte contemporânea na Educação Infantil que, em tempos de avanços tecnológicos significativos, tem redimensionado a forma das crianças produzirem e consumirem arte. Para tanto, realiza um estudo de caso a partir de entrevistas e diálogos com professoras desse segmento da educação básica. Fundamenta-se em Vigotski (2007) para abordar a perspectiva histórico-cultural no campo da psicologia, em Bakhtin (2010)), no campo da linguagem, e em Benjamin (2007) para pensar a criança. No campo do ensino da arte, apoia-se em Barbosa (2005) e em Cocchiarale (2006) e, para a formação de professores, em Fonseca da Silva (2019), em Foerste e Camargo (2019) e em Nóvoa (2009). Finaliza propondo uma aproximação entre a formação de professoras/es e a arte contemporânea, apresentando propostas educativas a partir de um ensino contemporâneo da arte para crianças pequenas.","PeriodicalId":33720,"journal":{"name":"Palindromo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49162668","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-01-03DOI: 10.5965/2175234614322022220
Katyúscia Sosnowski, Everton Ribeiro
O presente artigo tem por objetivo identificar a formação acadêmica dos docentes efetivos de Arte do Instituto Federal do Paraná. Propõe verificar, também, junto às ementas e os roteiros de análise dos projetos pedagógicos dos cursos (PPC) técnicos integrados da instituição, às principais áreas/linhas de atuação profissional e tentativas de integração para traçar um perfil desse corpo docente. Para isso, foi desenvolvida uma pesquisa qualitativa, de caráter descritivo e documental publicados nos sites dos campi e na página da pró-reitoria de gestão de pessoas (PROGEPE). O estudo revela que o IFPR se constitui no presente momento em uma instituição com 26 campi, com 43 docentes efetivos de Arte, com formações diversas dentro da área de arte - embora sem nenhum profissional com formação específica em Dança. Há casos de profissionais sem formação ministrando o componente, além de uma extrema dificuldade em legitimar o ensino de arte no contexto institucional, ora por uma resistência interna da gestão em reconhecer a relevância da área para a formação humana e profissional, ora pela indisponibilidade de espaços adequados para as práticas educativas em Arte.
{"title":"A formação dos professores de Arte do Instituto Federal do Paraná: construindo um perfil do corpo docente e suas práticas","authors":"Katyúscia Sosnowski, Everton Ribeiro","doi":"10.5965/2175234614322022220","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2175234614322022220","url":null,"abstract":"O presente artigo tem por objetivo identificar a formação acadêmica dos docentes efetivos de Arte do Instituto Federal do Paraná. Propõe verificar, também, junto às ementas e os roteiros de análise dos projetos pedagógicos dos cursos (PPC) técnicos integrados da instituição, às principais áreas/linhas de atuação profissional e tentativas de integração para traçar um perfil desse corpo docente. Para isso, foi desenvolvida uma pesquisa qualitativa, de caráter descritivo e documental publicados nos sites dos campi e na página da pró-reitoria de gestão de pessoas (PROGEPE). O estudo revela que o IFPR se constitui no presente momento em uma instituição com 26 campi, com 43 docentes efetivos de Arte, com formações diversas dentro da área de arte - embora sem nenhum profissional com formação específica em Dança. Há casos de profissionais sem formação ministrando o componente, além de uma extrema dificuldade em legitimar o ensino de arte no contexto institucional, ora por uma resistência interna da gestão em reconhecer a relevância da área para a formação humana e profissional, ora pela indisponibilidade de espaços adequados para as práticas educativas em Arte.","PeriodicalId":33720,"journal":{"name":"Palindromo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42130108","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-01-03DOI: 10.5965/2175234614322022084
Guilherme Romanelli, C. Schlichta
Este artigo versa sobre o espaço do clássico no ensino da Arte, considerando a complexidade desse conceito que foi, ora referência central, ora território a ser evitado, nas diversas orientações para o ensino da Arte. Objetiva-se colocar face-a-face distintas concepções de abordagem dos clássicos nos processos de didatização da Arte, uma problemática central no âmbito das investigações sobre a formação de professores de arte no Observatório da Formação de Professores no âmbito do Ensino de Arte (OFPEA/BRARG). Para a construção da argumentação, a orientação metodológica adotada foi a pesquisa bibliográfica a partir de referenciais canônicos do ensino da Arte, também conhecidos como “clássicos” e de escritos atuais. Busca-se jogar luz sobre alguns critérios que têm dado corpo ao conceito de clássico assimilado pelos professores de arte e que marcam indelevelmente determinadas pinturas, músicas, romances, obras da dramaturgia, particularmente o caráter de permanência e a resistência dos clássicos aos embates do tempo (SAVIANI, 2013); que se impõem como inesquecíveis, trazendo marcas que atravessam os tempos e culturas (CALVINO, 2007). A reflexão conduz para a compreensão dos equívocos em rechaçar sumariamente os clássicos no Ensino da Arte, sob pena de negar aos estudantes elementos essenciais da relação que podemos estabelecer com a Arte.
{"title":"Da formação do professor aos porquês dos clássicos no ensino da arte: tudo pode ser mais bonito","authors":"Guilherme Romanelli, C. Schlichta","doi":"10.5965/2175234614322022084","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2175234614322022084","url":null,"abstract":"Este artigo versa sobre o espaço do clássico no ensino da Arte, considerando a complexidade desse conceito que foi, ora referência central, ora território a ser evitado, nas diversas orientações para o ensino da Arte. Objetiva-se colocar face-a-face distintas concepções de abordagem dos clássicos nos processos de didatização da Arte, uma problemática central no âmbito das investigações sobre a formação de professores de arte no Observatório da Formação de Professores no âmbito do Ensino de Arte (OFPEA/BRARG). Para a construção da argumentação, a orientação metodológica adotada foi a pesquisa bibliográfica a partir de referenciais canônicos do ensino da Arte, também conhecidos como “clássicos” e de escritos atuais. Busca-se jogar luz sobre alguns critérios que têm dado corpo ao conceito de clássico assimilado pelos professores de arte e que marcam indelevelmente determinadas pinturas, músicas, romances, obras da dramaturgia, particularmente o caráter de permanência e a resistência dos clássicos aos embates do tempo (SAVIANI, 2013); que se impõem como inesquecíveis, trazendo marcas que atravessam os tempos e culturas (CALVINO, 2007). A reflexão conduz para a compreensão dos equívocos em rechaçar sumariamente os clássicos no Ensino da Arte, sob pena de negar aos estudantes elementos essenciais da relação que podemos estabelecer com a Arte.","PeriodicalId":33720,"journal":{"name":"Palindromo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42242529","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-01-03DOI: 10.5965/2175234614322022361
Tatiana Maria de Aguiar Tavares
A fotoperformance intitulada Rotina é composta por 8 fotografias que exploram a performatividade dentro de um tema contemporâneo: a ansiedade. Corpo, fotografia e pós-produção digital se mesclam para dar origem à fotoperformance.
{"title":"Do íntimo ao compartilhado: fotoperformance como meio de tocar na ferida","authors":"Tatiana Maria de Aguiar Tavares","doi":"10.5965/2175234614322022361","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2175234614322022361","url":null,"abstract":"A fotoperformance intitulada Rotina é composta por 8 fotografias que exploram a performatividade dentro de um tema contemporâneo: a ansiedade. Corpo, fotografia e pós-produção digital se mesclam para dar origem à fotoperformance.","PeriodicalId":33720,"journal":{"name":"Palindromo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47660348","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-01-03DOI: 10.5965/2175234614322022270
Luiz N. da Costa
Neste ensaio, abordo a instalação Perigosos, subversivos, sediciosos (Cadernos do povo brasileiro) de Leila Danziger realizada para a exposição “Hiatus: a memória da violência ditatorial na América Latina”. O ponto de partida da exposição que teve a curadoria de Márcio Seligmann-Silva eram os arquivos da Comissão Naciona da Verdade (CNV). O objetivo deste ensaio é pensar a representação da violência e das vítimas da ditadura tal como aparece na obra da artista carioca. Para isso, dialogo com três autores: Emmanuel Lévinas, Judith Butler e Susan Sontag. Realçando os indícios de uma elaboração em processo onde falhas e fissuras provocam o olhar do espectador e propiciam a presença de aparições e histórias singulares, Danziger constrói um atlas que desenquadra o retrato das vítimas e inverte o trajeto da violência.
在这篇文章中，我探讨了莱拉·丹齐格为展览“Hiatus:拉丁美洲独裁暴力的记忆”创作的装置作品《危险、颠覆、煽动》（Cadernos do povo brasileiro）。马尔西奥·塞利格曼·席尔瓦策划的展览的起点是国家真相委员会（CNV）的档案。这篇文章的目的是思考这位卡里奥卡艺术家作品中暴力和独裁受害者的表现。为此，我与三位作者进行了对话：Emmanuel Lévinas、Judith Butler和Susan Sontag。但泽格构建了一个图谱，揭示了受害者的画像，并扭转了暴力的道路。
{"title":"Perigosos, subversivos, sediciosos: a inversão do trajeto da violência","authors":"Luiz N. da Costa","doi":"10.5965/2175234614322022270","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2175234614322022270","url":null,"abstract":"Neste ensaio, abordo a instalação Perigosos, subversivos, sediciosos (Cadernos do povo brasileiro) de Leila Danziger realizada para a exposição “Hiatus: a memória da violência ditatorial na América Latina”. O ponto de partida da exposição que teve a curadoria de Márcio Seligmann-Silva eram os arquivos da Comissão Naciona da Verdade (CNV). O objetivo deste ensaio é pensar a representação da violência e das vítimas da ditadura tal como aparece na obra da artista carioca. Para isso, dialogo com três autores: Emmanuel Lévinas, Judith Butler e Susan Sontag. Realçando os indícios de uma elaboração em processo onde falhas e fissuras provocam o olhar do espectador e propiciam a presença de aparições e histórias singulares, Danziger constrói um atlas que desenquadra o retrato das vítimas e inverte o trajeto da violência.","PeriodicalId":33720,"journal":{"name":"Palindromo","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47103858","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-01-03DOI: 10.5965/2175234614322022013
M. C. F. Silva, V. Fernandes
O presente estudo tem como objetivo sistematizar as bases para análise dos 803 questionários que foram respondidos por professores da Educação Básica que atuam nas escolas ensinando artes. A equipe do projeto em rede Observatório da Formação de Professores no âmbito do Ensino de Artes: Estudos comparados Brasil e Argentina, a partir de dois grupos de trabalho, organizou o processo de análise dos dados. Utilizou como procedimento de pesquisa o estudo bibliográfico, também a análise do processo metodológico de coleta e pré-organização dos dados, como fase anterior à análise. O estudo bibliográfico pretendeu refletir acerca da materialidade das condições de trabalho do professor de arte. Como resultado dessa fase, foi possível perceber a necessidade de formatação dos dados para a utilização do software NVIVO, assim como identificou que a precarização do trabalho e a falta de políticas públicas são elementos fundamentais para o processo de análise, porque implica diretamente no trabalho pedagógico. É certo que a valorização do professor e da arte e ainda o investimento no trabalho pedagógico são constituídos tanto por aspectos legais quanto pela práxis que se desenvolve no âmbito das características da docência. No entanto, o investimento na qualificação dos profissionais, em políticas de acesso à arte e à cultura, bem como nas condições de trabalho são fatores determinantes para que professores de arte cumpram com o seu papel social. Por isso, a práxis educativa não pode ser dissociada das condições que o estado desempenha no cumprimento de suas obrigações vinculadas à qualidade da Educação Pública.
本研究旨在系统化分析803份基础教育教师在艺术学校工作的问卷。网络项目Observatório da Formação de Professores no ambito de Ensino de Artes:Estudos Comparativos Brasil e Argentina的团队在两个工作组的基础上组织了数据分析过程。它将书目研究作为一种研究程序，也将数据收集和预组织的方法过程分析作为分析之前的一个阶段。书目研究旨在反思美术教师工作条件的物质性。由于这一阶段的结果，有可能认识到使用NVIVO软件需要格式化数据，并确定工作的不稳定和缺乏公共政策是分析过程的基本要素，因为这直接意味着教学工作。诚然，对教师和艺术的欣赏，以及对教学工作的投资，都是由法律方面和在教学特点范围内发展的实践构成的。然而，对专业人员资格、艺术和文化准入政策以及工作条件的投资是艺术教师履行其社会角色的决定因素。因此，教育实践不能脱离国家履行与公共教育质量相关的义务的条件。
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