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Las paradojas de la piratería 盗版悖论

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Pub Date : 2018-12-21 DOI: 10.18272/POSTS.V4I1.1312

Ramón Lobato

Hablar de la piratería como una cosa, una práctica coherente, tiene sentido en ciertas situaciones. Sin embargo, hacerlo puede borrar las diferencias entre prácticas culturales y mediáticas que merecen ser leídas, de forma más apropiada, en sus propios términos. Este texto ofrece una revisión crítica del “debate de la piratería” al enfocarse en un problema particular que le atraviesa —el asignarle un nombre. Específicamente, quiero considerar qué se pone en juego en el uso del término “piratería”. El objetivo no es solamente repetir la idea convencional sobre lo que implica el uso de la etiqueta “pirata” —que criminaliza actividades cotidianas— sino más bien, explorar una tensión más sutil en el contra-discurso crítico sobre propiedad intelectual, sobre si el lenguaje de la “piratería” debe ser aceptado, rechazado o rearticulado.

在某些情况下，将盗版作为一件事，一种连贯的做法来谈论是有意义的。然而，这样做可以消除文化和媒体实践之间的差异，这些差异应该用自己的术语更适当地阅读。这篇文章对“盗版辩论”进行了批判性审查，重点讨论了困扰它的一个特殊问题——给它起个名字。具体而言，我想考虑使用“盗版”一词的利害关系。其目的不仅是重复传统的观念，即使用“海盗”标签意味着什么——将日常活动定为犯罪——而且是探索知识产权反批评话语中更微妙的紧张关系，即是否应接受、拒绝或重新措辞“海盗”的语言。

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Music and the cutting edge of cultural expression 音乐与文化表达的前沿

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Pub Date : 2018-12-21 DOI: 10.18272/posts.v4i1.1314

Juan P. Viteri

In this interview, Juan Pablo Viteri speaks with Kembrew McLeod. McLeod is a Professor of Communication Studies at the University of Iowa and an independent documentary producer. A prolific author and filmmaker, he has written and produced several books and documentaries that focus on popular music, independent media and copyright law.

在这次采访中，胡安·巴勃罗·维特里与肯布鲁·麦克劳德进行了交谈。麦克劳德是爱荷华大学传播学教授，也是一名独立纪录片制作人。作为一名多产的作家和电影制作人，他撰写并制作了几本书和纪录片，重点关注流行音乐、独立媒体和版权法。

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Sobre la música popular en la teoría poscolonial 后殖民理论中的流行音乐

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Pub Date : 2018-12-21 DOI: 10.18272/posts.v4i1.1311

R. James

Este ensayo sostiene que si bien la mayoría de los académicos especializados en teoría poscolonial y crítica racial abordan la música como un ejemplo de raza, encarnación racial y política racial, este modelo “ejemplar“ trata imprecisamente a cada área (raza, música y, a veces, género) al considerarlas como discursos distintos. Si lo que está en discusión al definir qué constituye la música y qué constituye la raza es fundamentalmente el mismo problema —la determinación de la relación entre los cuerpos racializados, colonizados o resonantes y las fuerzas sociales que operan en, a través y sobre estos cuerpos—, entonces la relación entre los cuerpos controlados y resonantes no es tanto ejemplar o representativa, sino, como he decidido llamarla, “coincidente“. Mientras que en el libro Blues Legacy and Black Feminism (1998), Angela Davis examina explícitamente la coincidencia de género, raza y clase como se “expresa“ en la música de Ma Rainey, Bessie Smith y Billie Holiday, también implícitamente comienza a delinear la coincidencia de género, raza y clase con los discursos y prácticas que llegaron a constituir “el blues“. Por lo tanto, me dirijo a ese texto como una instancia de la manera en que el modelo “ejemplar“ se transforma en un modelo coincidente o conjetural de las relaciones entre raza, clase, género y música. He adoptado el término “coincidencia“ para describir las relaciones entre raza, género y música porque es una metáfora más precisa que el lenguaje ampliamente utilizado y criticado de la interseccionalidad.

本文认为,虽然大多数学者专门受理后殖民主义理论和批评种族处理种族音乐就是这样一个例子,体现种族和种族政治,这个怪物的对待每个区域的模型(种族、音乐,有时候这些作为演讲不同性别)。如果你在讨论定义什么是音乐和种族构成基本上是同样的问题—确定尸体racializados,殖民地的关系或resonantes和活动的社会力量,通过和这些尸体—,然后对照身体之间的关系和resonantes与其说是模范或具有代表性,而是,我决定给她打电话,“匹配”。而遗留在书蓝调and Black Feminism(1998年)、安吉拉·戴维斯审查明确性别、种族和阶级的巧合中“明确”音乐Ma Rainey,贝西·史密斯(Bessie Smith和假日,也隐含着比利开始划定性别、种族和阶级巧合的言论和做法抵达构成“蓝调”。因此，我把这篇文章作为一个例子，说明“模范”模式如何转变为种族、阶级、性别和音乐之间关系的巧合或推测模式。我用“巧合”这个词来描述种族、性别和音乐之间的关系，因为它比广泛使用和批评的交叉性语言更准确。

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Anticipando el pasado: Una revisión del trabajo y la colección de Arturo Castillo 展望过去：回顾阿图罗·卡斯蒂略的作品和收藏

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Pub Date : 2018-12-21 DOI: 10.18272/POSTS.V4I1.1320

R. Hernández

Este es un ensayo experimental sobre el proceso de creación de una exhibición sobre Arturo Castillo. Castillo es un reconocido coleccionista de vinilos de México, también es un agitador cultural. Y este trabajo explora el pensamiento de un curador al momento de concebir una exhibición.

这是一篇关于亚瑟·卡斯蒂略展览创作过程的实验性文章。卡斯蒂略是墨西哥著名的葡萄酒收藏家，也是文化煽动者。这项工作探索了策展人在构思展览时的想法。

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Estrategia para pensar desde la música 从音乐中思考的策略

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Pub Date : 2018-08-01 DOI: 10.18272/POSTS.V4I1.1310

Juan P. Viteri

Para esta edición de post(s), la música toma un papel central en el marco de discusiones y debates sobre crítica cultural a la vez que es el eje de reflexiones que, desde la práctica creativa, busca entender el mundo contemporáneo. Algo poco común en el contexto latinoamericano, en donde la música tradicionalmente se ha estudiado desde la musicología y la etnomusicología. Para el presente, sin embargo, el enfoque toma como bases teórico-críticas y metodológicas a los estudios de medios y culturales. Asimismo, la música, más que un objeto de estudio, se convierte en una fuente de inspiración para encontrar formas frescas y efectivas de pensar y hacer academia.

对于这一版的帖子，音乐在关于文化批评的讨论和辩论中发挥着中心作用，同时也是反思的轴心，从创作实践来看，反思旨在了解当代世界。这在拉丁美洲背景下是不寻常的，在拉丁美洲，音乐传统上是从音乐学和民族音乐学的角度研究的。然而，目前，该方法以媒体和文化研究为理论-批评和方法论基础。同样，音乐，而不是一个研究对象，成为寻找新的有效思维方式和学术的灵感来源。

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