Pub Date : 2023-03-29DOI: 10.7203/arslonga.31.23744
David Gimilio Sanz
Vicente López Portaña requiere de una revisión de su arte, por otra parte, decisivo para la configuración de la plástica de finales del siglo XVIII y del primer tercio del siglo XIX. Su etapa valenciana (1792-1814), tras su periodo de pensionado en Madrid, y hasta que marcha a la Corte como pintor de cámara, es la clave de su posterior éxito, sin embargo, resulta ser la menos tratada. Se presenta nueva documentación y nuevas lecturas de la pintura de Vicente López, al analizar la teoría estética de Mengs y Winckleman y el papel que ejerció la oligarquía eclesiástica, municipal y militar, como mecenas de su arte.
{"title":"La etapa valenciana de Vicente López Portaña. La clave de su éxito en la corte","authors":"David Gimilio Sanz","doi":"10.7203/arslonga.31.23744","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.31.23744","url":null,"abstract":"Vicente López Portaña requiere de una revisión de su arte, por otra parte, decisivo para la configuración de la plástica de finales del siglo XVIII y del primer tercio del siglo XIX. Su etapa valenciana (1792-1814), tras su periodo de pensionado en Madrid, y hasta que marcha a la Corte como pintor de cámara, es la clave de su posterior éxito, sin embargo, resulta ser la menos tratada. Se presenta nueva documentación y nuevas lecturas de la pintura de Vicente López, al analizar la teoría estética de Mengs y Winckleman y el papel que ejerció la oligarquía eclesiástica, municipal y militar, como mecenas de su arte.","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"39 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82326890","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-29DOI: 10.7203/arslonga.31.23815
Luis Arciniega García
Joan Cardona es un pintor que, como muchos otros de su época, refleja la versatilidad que era necesaria, y, como pocos, el éxito profesional, aunque no se acompañe de reconocimiento historiográfico. Este se justifica en la escasez de obra identificable y en el prejuicio que ha supuesto reducirlo a una vertiente meramente decorativa, sustentada en el hecho de que figure como cortinero en la solicitud de colegio de pintores de Valencia de 1520; una propuesta en la que tuvo especial protagonismo. Sin embargo, el análisis de su trayectoria a través de distintos fondos documentales nos muestra amplia capacidad figurativa en distintos soportes. Durante el segundo cuarto del siglo XVI fue el pintor de mayor éxito socio-profesional a tenor de su contribución a los impuestos de la tacha real y de los cargos institucionales que ocupó. El de pintor de la Ciudad lo ostentó desde 1523 hasta su muerte en 1556, suponiendo la inflexión entre los pintores cajeros medievales y los retablistas de la segunda mitad del XVI. La vinculación con las principales instituciones y una pintura que va más allá de lo hagiográfico lo convierten en sólido candidato a algunas obras que con impronta de los Hernandos siguen bajo nombres de laboratorio
{"title":"Joan Cardona, pintor de la Ciudad de Valencia (1523-1556) y su versátil taller","authors":"Luis Arciniega García","doi":"10.7203/arslonga.31.23815","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.31.23815","url":null,"abstract":"Joan Cardona es un pintor que, como muchos otros de su época, refleja la versatilidad que era necesaria, y, como pocos, el éxito profesional, aunque no se acompañe de reconocimiento historiográfico. Este se justifica en la escasez de obra identificable y en el prejuicio que ha supuesto reducirlo a una vertiente meramente decorativa, sustentada en el hecho de que figure como cortinero en la solicitud de colegio de pintores de Valencia de 1520; una propuesta en la que tuvo especial protagonismo. Sin embargo, el análisis de su trayectoria a través de distintos fondos documentales nos muestra amplia capacidad figurativa en distintos soportes. Durante el segundo cuarto del siglo XVI fue el pintor de mayor éxito socio-profesional a tenor de su contribución a los impuestos de la tacha real y de los cargos institucionales que ocupó. El de pintor de la Ciudad lo ostentó desde 1523 hasta su muerte en 1556, suponiendo la inflexión entre los pintores cajeros medievales y los retablistas de la segunda mitad del XVI. La vinculación con las principales instituciones y una pintura que va más allá de lo hagiográfico lo convierten en sólido candidato a algunas obras que con impronta de los Hernandos siguen bajo nombres de laboratorio","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79000497","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-29DOI: 10.7203/arslonga.31.21520
Javier Iáñez Picazo
El presente artículo busca ofrecer un análisis en torno a un conjunto de pinturas de pequeño formato que Pablo Picasso realizó durante sus vacaciones en Dinard el mes de agosto de 1928. Estas supusieron una transformación pictórica radical, además de una breve etapa fascinante que afianzaron decisivamente las perversiones monstruosas del cuerpo y su sexualidad en la obra del pintor malagueño. Para ello, será necesario hacer un breve repaso sobre los años anteriores a 1928 para comprender el origen de esta fractura pictórica, además de destacar su huella en algunos cambios significativos que Picasso adoptará en su pintura posterior a esta misma fecha.
{"title":"Juguetes trágicos para adultos: sexualidad y perversiones del cuerpo en las bañistas de Picasso (Dinard, verano de 1928)","authors":"Javier Iáñez Picazo","doi":"10.7203/arslonga.31.21520","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.31.21520","url":null,"abstract":"El presente artículo busca ofrecer un análisis en torno a un conjunto de pinturas de pequeño formato que Pablo Picasso realizó durante sus vacaciones en Dinard el mes de agosto de 1928. Estas supusieron una transformación pictórica radical, además de una breve etapa fascinante que afianzaron decisivamente las perversiones monstruosas del cuerpo y su sexualidad en la obra del pintor malagueño. Para ello, será necesario hacer un breve repaso sobre los años anteriores a 1928 para comprender el origen de esta fractura pictórica, además de destacar su huella en algunos cambios significativos que Picasso adoptará en su pintura posterior a esta misma fecha. ","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"22 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79353562","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-29DOI: 10.7203/arslonga.31.23775
Mercedes Gómez-Ferrer Lozano
La localización del contrato fechado el 23 de febrero de 1538 con el pintor Gaspar Godos para el retablo de Santiago permite confirmar la hipótesis de que este autor es el anónimo conocido en la bibliografía como Maestro de Alzira. Tres tablas de este retablo se encuentran en el Museo de Dublín y otra en la colección particular Laia-Bosch. Constituyen uno de los retablos más importantes de este maestro, que ahora sabemos procedía de una capilla situada en el monasterio de San Francisco de la ciudad de Valencia, patrocinada por la noble Yolant Serra y de Centelles, sobrina del cardenal Jaume Serra. Gracias a estas aportaciones se permite ahondar en la personalidad de este artista cuya trayectoria discurre entre Valencia y Aragón durante la primera mitad del siglo XVI.
1538年2月23日与画家加斯帕·哥多斯(Gaspar Godos)签订的《圣地亚哥祭坛》(the retablo of Santiago)合同的地点证实了这一假设，即这位作者是在文献中被称为阿尔齐拉大师的匿名作者。这幅祭坛画的三幅嵌板在都柏林博物馆，另一幅在莱亚-博世私人收藏。它们是这位大师最重要的祭坛作品之一，我们现在知道它来自巴伦西亚市旧金山修道院的一个小教堂，由贵族约兰特·塞拉和红衣主教若梅·塞拉的侄女森特莱斯赞助。多亏了这些贡献，我们可以深入了解这位艺术家的个性，他的职业生涯在16世纪上半叶在巴伦西亚和阿拉贡之间。
{"title":"Discutiendo la identidad del “Maestro de Alzira”. Gaspar Godos, pintor del retablo de Santiago (Valencia, 1538).","authors":"Mercedes Gómez-Ferrer Lozano","doi":"10.7203/arslonga.31.23775","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.31.23775","url":null,"abstract":"La localización del contrato fechado el 23 de febrero de 1538 con el pintor Gaspar Godos para el retablo de Santiago permite confirmar la hipótesis de que este autor es el anónimo conocido en la bibliografía como Maestro de Alzira. Tres tablas de este retablo se encuentran en el Museo de Dublín y otra en la colección particular Laia-Bosch. Constituyen uno de los retablos más importantes de este maestro, que ahora sabemos procedía de una capilla situada en el monasterio de San Francisco de la ciudad de Valencia, patrocinada por la noble Yolant Serra y de Centelles, sobrina del cardenal Jaume Serra. Gracias a estas aportaciones se permite ahondar en la personalidad de este artista cuya trayectoria discurre entre Valencia y Aragón durante la primera mitad del siglo XVI.","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"21 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86099574","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-29DOI: 10.7203/arslonga.31.23809
Jorge Pablo Fernández-Santos Ortiz-Iribas, María Luisa Walliser Martín
La ingeniosa utilización de escaleras dobles en la España del siglo XVIII se remontaba a tres tipologías básicas desarrolladas a lo largo del siglo XVI para los alcázares regios de Madrid (B1) y Toledo (C1) y para el monasterio de El Escorial (D1). Este artículo se fija en sus derivaciones (denominadas B2, C2, D2, etcétera), deteniéndose en los ejemplos más espectaculares. Criterios formales como el orden y la simetría interactuaban con requisitos funcionales (acceso lateral o axial y flujo circulatorio o emplazamiento estratégico dentro del edificio) conformándose a su vez con nociones de decoro que, especialmente en lo tocante a la arquitectura civil, dependían del rango del comitente. La floración de magnificentes y a veces arriesgadas escaleras en la Andalucía barroca merece reconsiderarse. Tras 1734 la nueva dinastía borbónica promovió oficialmente el estilo áulico internacional del abate Filippo Juvarra. Su aprendiz, Ventura Rodríguez, diseñó escaleras dobles enraizadas en tipologías tradicionales e imbuidas de un sofisticado cosmopolitismo romano. Arquitectos como Juan Pedro Arnal, Ignacio Haan y Manuel Tolsà siguieron sus pasos con un depurado refinamiento neoclásico aliado a usos creativos de tipos legados por la tradición.
18世纪西班牙对双层楼梯的巧妙使用可以追溯到16世纪为马德里(B1)、托莱多(C1)和el Escorial修道院(D1)开发的三种基本类型。本文将重点讨论它们的推导(称为B2、C2、D2等)，重点讨论最引人注目的例子。正式的标准，如秩序和对称，与功能要求(横向或轴向通道和循环流动或建筑内的战略位置)相互作用，反过来符合礼仪的概念，特别是在民用建筑中，取决于客户的等级。在巴洛克时期的安达卢西亚，华丽而有时危险的楼梯绽放值得重新考虑。1734年之后，新的波旁王朝正式推广了abbe Filippo Juvarra的国际宫廷风格。他的学徒文图拉·罗德里格斯(Ventura rodriguez)设计的双层楼梯植根于传统类型学，并充满了复杂的罗马世界主义。胡安·佩德罗·阿纳尔(Juan Pedro Arnal)、伊格纳西奥·哈恩(Ignacio Haan)和曼努埃尔tolsa等建筑师追随他的脚步，采用了精致的新古典主义风格，并结合了传统字体的创造性使用。
{"title":"La fortuna “imperial” de las escaleras dobles en la España del siglo XVIII","authors":"Jorge Pablo Fernández-Santos Ortiz-Iribas, María Luisa Walliser Martín","doi":"10.7203/arslonga.31.23809","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.31.23809","url":null,"abstract":"La ingeniosa utilización de escaleras dobles en la España del siglo XVIII se remontaba a tres tipologías básicas desarrolladas a lo largo del siglo XVI para los alcázares regios de Madrid (B1) y Toledo (C1) y para el monasterio de El Escorial (D1). Este artículo se fija en sus derivaciones (denominadas B2, C2, D2, etcétera), deteniéndose en los ejemplos más espectaculares. Criterios formales como el orden y la simetría interactuaban con requisitos funcionales (acceso lateral o axial y flujo circulatorio o emplazamiento estratégico dentro del edificio) conformándose a su vez con nociones de decoro que, especialmente en lo tocante a la arquitectura civil, dependían del rango del comitente. La floración de magnificentes y a veces arriesgadas escaleras en la Andalucía barroca merece reconsiderarse. Tras 1734 la nueva dinastía borbónica promovió oficialmente el estilo áulico internacional del abate Filippo Juvarra. Su aprendiz, Ventura Rodríguez, diseñó escaleras dobles enraizadas en tipologías tradicionales e imbuidas de un sofisticado cosmopolitismo romano. Arquitectos como Juan Pedro Arnal, Ignacio Haan y Manuel Tolsà siguieron sus pasos con un depurado refinamiento neoclásico aliado a usos creativos de tipos legados por la tradición.","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"29 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86848121","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-29DOI: 10.7203/arslonga.31.26385
Consejo Editor Revista Ars Longa Cuadernos de Arte
{"title":"Sumario","authors":"Consejo Editor Revista Ars Longa Cuadernos de Arte","doi":"10.7203/arslonga.31.26385","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.31.26385","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"587 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134952896","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-29DOI: 10.7203/arslonga.31.21762
María Roca Cabrera
El pintor Mariano Fortuny Marsal (1838-1874), reunió una magnífica colección de artes aplicadas que, tras su repentina muerte, fue subastada en Roma y París. En este articulo nos centraremos en desvelar los detalles de la venta romana, un acontecimiento que generó gran interés debido a la envergadura y singularidad del conjunto. El estudio exhaustivo de un catálogo de la subasta manuscrito con el nombre de los compradores y la transcripción de los lotes de atrezo adquiridos, nos permitirá realizar diversas aportaciones: identificación de las figuras de los compradores, el papel que desempeñaron en la red del coleccionismo decimonónico o su repercusión en la obra de algunos de estos artistas.
{"title":"Artistas, marchantes y connoisseurs. Subasta del atrezo de Fortuny en Roma","authors":"María Roca Cabrera","doi":"10.7203/arslonga.31.21762","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.31.21762","url":null,"abstract":" \u0000El pintor Mariano Fortuny Marsal (1838-1874), reunió una magnífica colección de artes aplicadas que, tras su repentina muerte, fue subastada en Roma y París. En este articulo nos centraremos en desvelar los detalles de la venta romana, un acontecimiento que generó gran interés debido a la envergadura y singularidad del conjunto. El estudio exhaustivo de un catálogo de la subasta manuscrito con el nombre de los compradores y la transcripción de los lotes de atrezo adquiridos, nos permitirá realizar diversas aportaciones: identificación de las figuras de los compradores, el papel que desempeñaron en la red del coleccionismo decimonónico o su repercusión en la obra de algunos de estos artistas.","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"39 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"91306185","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Las fábricas de azulejos en la ciudad de València del último cuarto del siglo XVII y principio del XVIII elaboraron una producción singular. La continuidad técnica facilitó la evolución estética consiguiendo colores y diseños innovadores de alto nivel cromático. Las noticias sobre la actividad de estos obradores, sus creaciones, y sus autores, no son abundantes y más cuando muchos edificios de la época en estudio repletos de azulejos, han ido desapareciendo con el tiempo. En esta ocasión, recurrimos a la información que proporcionan algunos pleitos generados en el entorno de dichas fábricas con el objetivo de identificar las características de las obras realizadas y los productos que generó la actividad cerámica en un segmento temporal, amenudo ignorado.
{"title":"La casa-fábrica de obrar azulejos de Vicente Pedrón y Josefa María Casavall en València (1686-1778)","authors":"Mercedes GONZÁLEZ TERUEL, Mercedes GONZÁLEZ TERUEL","doi":"10.7203/arslonga.31.20818","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.31.20818","url":null,"abstract":"Las fábricas de azulejos en la ciudad de València del último cuarto del siglo XVII y principio del XVIII elaboraron una producción singular. La continuidad técnica facilitó la evolución estética consiguiendo colores y diseños innovadores de alto nivel cromático. Las noticias sobre la actividad de estos obradores, sus creaciones, y sus autores, no son abundantes y más cuando muchos edificios de la época en estudio repletos de azulejos, han ido desapareciendo con el tiempo. En esta ocasión, recurrimos a la información que proporcionan algunos pleitos generados en el entorno de dichas fábricas con el objetivo de identificar las características de las obras realizadas y los productos que generó la actividad cerámica en un segmento temporal, amenudo ignorado.","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"10 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75187781","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-29DOI: 10.7203/arslonga.31.23825
Juan Agustín Mancebo Roca
Los cabarets romanos vinculados al futurismo fueron espacios de encuentro en los que se aplicó el programa del manifiesto Ricostruzione futurista dell´universo. Tras las experiencias de Bragaglia y Marchi en el Circolo delle Cronache d´Atualità y la ambientación de Giacomo Balla en el Bal Tic Tac, el empresario y poeta Gino Gori encargó la decoración del Cabaret del Diavolo a Fortunato Depero. Basado en la Commedia dantesca, Depero realizaría un diseño integral de tres espacios que configuraban una alegórica lectura invertida del viaje al ultramundo del poeta florentino. Su originalidad y cuidada publicidad convirtieron al cabaret en uno de los espacios representativos de la noche romana que, pese a su éxito, terminó cerrando en 1925 perdiéndose la mayoría de los elementos de decoración y mobiliario. Este artículo reconstruye el proyecto del Cabaret del Diavolo a partir de las piezas de ambientación que lo sobrevivieron y a sus testimonios gráficos: fotografías, bocetos, notas de prensa y material de archivo reivindicando su importancia en la carrera de Fortunato Depero y en los programas futuristas sobre el teatro, la decoración y la escenografía.
与未来主义相关的罗马卡巴莱是应用Ricostruzione未来主义宇宙宣言程序的会议空间。在Bragaglia和Marchi在Circolo delle Cronache d ' atualita的经历和Giacomo Balla在Bal Tic Tac的设置之后，商人兼诗人Gino Gori委托Fortunato Depero装饰Diavolo卡巴莱。Depero以但丁的喜剧为基础，对三个空间进行了整体设计，构成了对佛罗伦萨诗人超世界之旅的寓言倒置解读。它的创意和精心的宣传使卡巴莱成为罗马之夜的代表性空间之一，尽管它的成功，最终在1925年关闭，失去了大部分的装饰和家具元素。本文的项目有:米兰俱乐部的一件设置起他的证词,幸存者自己绘图:照片、草图、新闻发布和乌拉圭档案资料的重要性,在接力Fortunato Depero和剧院、装饰及未来技术方案的风景。
{"title":"Un viaje de ida y vuelta al otro mundo. El Cabaret del Diavolo de Gino Gori y Fortunato Depero en Roma (1922-1925)","authors":"Juan Agustín Mancebo Roca","doi":"10.7203/arslonga.31.23825","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.31.23825","url":null,"abstract":"Los cabarets romanos vinculados al futurismo fueron espacios de encuentro en los que se aplicó el programa del manifiesto Ricostruzione futurista dell´universo. Tras las experiencias de Bragaglia y Marchi en el Circolo delle Cronache d´Atualità y la ambientación de Giacomo Balla en el Bal Tic Tac, el empresario y poeta Gino Gori encargó la decoración del Cabaret del Diavolo a Fortunato Depero. Basado en la Commedia dantesca, Depero realizaría un diseño integral de tres espacios que configuraban una alegórica lectura invertida del viaje al ultramundo del poeta florentino. Su originalidad y cuidada publicidad convirtieron al cabaret en uno de los espacios representativos de la noche romana que, pese a su éxito, terminó cerrando en 1925 perdiéndose la mayoría de los elementos de decoración y mobiliario. Este artículo reconstruye el proyecto del Cabaret del Diavolo a partir de las piezas de ambientación que lo sobrevivieron y a sus testimonios gráficos: fotografías, bocetos, notas de prensa y material de archivo reivindicando su importancia en la carrera de Fortunato Depero y en los programas futuristas sobre el teatro, la decoración y la escenografía.","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"2 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77507910","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-29DOI: 10.7203/arslonga.31.21235
Víctor Guerrero Guerrero Serrano
Durante su trayectoria vital, el escultor Emiliano Barral mantuvo una vinculación muy estrecha con el Partido Socialista. No en vano, fue autor del monumento funerario destinado a fijar una imagen canónica de su fundador, Pablo Iglesias. Sin embargo, la historiografía artística que previamente lo ha estudiado, no ha dado una respuesta precisa a la pregunta de en qué momento se inició la relación entre el artista y el líder socialista. En este artículo, aportamos una fuente documental esencial de cara a resolver dicha incógnita. Además de esta contribución, hemos centrado la investigación en el estudio tanto de los primeros retratos que realizó sobre su efigie, así como del Mausoleo del Cementerio Civil, obra clave y que marca un punto decisivo dentro de su producción artística. Hasta el momento actual, no se había realizado una revisión detallada del conjunto funerario. Para ello, hemos recopilado un importante número de fuentes documentales y hemerográficas, cuya lectura nos ha permitido realizar un análisis exhaustivo de la secuencia cronológica de su construcción, su estructura arquitectónica, así como de los detalles escultóricos que lo componen.
{"title":"Emiliano Barral-Pablo Iglesias. Análisis del Mausoleo erigido en su memoria","authors":"Víctor Guerrero Guerrero Serrano","doi":"10.7203/arslonga.31.21235","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.31.21235","url":null,"abstract":"Durante su trayectoria vital, el escultor Emiliano Barral mantuvo una vinculación muy estrecha con el Partido Socialista. No en vano, fue autor del monumento funerario destinado a fijar una imagen canónica de su fundador, Pablo Iglesias. Sin embargo, la historiografía artística que previamente lo ha estudiado, no ha dado una respuesta precisa a la pregunta de en qué momento se inició la relación entre el artista y el líder socialista. En este artículo, aportamos una fuente documental esencial de cara a resolver dicha incógnita. Además de esta contribución, hemos centrado la investigación en el estudio tanto de los primeros retratos que realizó sobre su efigie, así como del Mausoleo del Cementerio Civil, obra clave y que marca un punto decisivo dentro de su producción artística. Hasta el momento actual, no se había realizado una revisión detallada del conjunto funerario. Para ello, hemos recopilado un importante número de fuentes documentales y hemerográficas, cuya lectura nos ha permitido realizar un análisis exhaustivo de la secuencia cronológica de su construcción, su estructura arquitectónica, así como de los detalles escultóricos que lo componen.","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"32 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87191615","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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