{"title":"Sisters, Are You with Me? by Chloé Delaume (review)","authors":"Deborah B. Gaensbauer","doi":"10.1353/wfs.2022.0021","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/wfs.2022.0021","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"161 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122653365","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Le quatrième chapitre, « Les techniques et modélisations de la sexualisation du discours féminin », s’attache à l’examen des stratégies qui concourent à la mise en texte de la sexualité. L’usage du verbe cru écartant tout voilement d’une part et d’autre part la métaphore et les techniques de camouflages participent de la textualisation de la sexualité proprement féminine. Sous cette perspective, les noms, petits noms des artistes, titres de romans et de chansons, le vidéo-clip et les gestes co-verbaux lors du one woman show sont des véritables lieux d’inscription de l’esthétique de la douceur et de la crudité. Le cinquième chapitre de l’ouvrage, « Au-delà des mots. La construction d’une idéologie libératrice », s’appesantit sur la portée de la sexualisation du discours sur et par la femme. Le discours de la sexualité prône un changement de paradigme : le renversement des mœurs qui, jusqu’ici, ont prévalu. Ce chapitre donne une perception autre de la question relative à la femme qui, par l’exerce de la parole, parvient à se tailler une place de pouvoir, de liberté et une reconnaissance sociale dans une société phallocratico-patriarcale. Le dernier chapitre, « Le discours sexuel. Pour une éthique de la transgression et des marges », interroge les objectifs du discours de la sexualité. Cette entreprise féminine consiste tout d’abord à mettre en relief la condition féminine. Puis, la révolte contre la marginalisation que subissent les femmes. La parole féminine étudiée donne lieu à la récusation de l’hégémonie masculine, au refus de la répartition traditionnelle arbitraire des tâches, des rôles et de l’espace ainsi qu’à la revendication d’un droit à l’épanouissement passant par la jouissance et l’affirmation de la féminité. Cependant cette tendance à disposer du corps féminin observée chez la femme, caractérise un frein pour le combat en sa faveur. En effet, le dévoilement du corps féminin le rend vulgaire et moins attrayant, ce qui diminue son aspect sensuel : ce qui est vulgaire suscite peu ou pas de convoitise contrairement à ce qui est rare. Bouguio University of Alabama
{"title":"The Pen and the Pan: Food, Fiction and the Homegrown Caribbean Feminism(s) by Robyn Cope (review)","authors":"Viviana Pezzullo","doi":"10.1353/wfs.2022.0015","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/wfs.2022.0015","url":null,"abstract":"Le quatrième chapitre, « Les techniques et modélisations de la sexualisation du discours féminin », s’attache à l’examen des stratégies qui concourent à la mise en texte de la sexualité. L’usage du verbe cru écartant tout voilement d’une part et d’autre part la métaphore et les techniques de camouflages participent de la textualisation de la sexualité proprement féminine. Sous cette perspective, les noms, petits noms des artistes, titres de romans et de chansons, le vidéo-clip et les gestes co-verbaux lors du one woman show sont des véritables lieux d’inscription de l’esthétique de la douceur et de la crudité. Le cinquième chapitre de l’ouvrage, « Au-delà des mots. La construction d’une idéologie libératrice », s’appesantit sur la portée de la sexualisation du discours sur et par la femme. Le discours de la sexualité prône un changement de paradigme : le renversement des mœurs qui, jusqu’ici, ont prévalu. Ce chapitre donne une perception autre de la question relative à la femme qui, par l’exerce de la parole, parvient à se tailler une place de pouvoir, de liberté et une reconnaissance sociale dans une société phallocratico-patriarcale. Le dernier chapitre, « Le discours sexuel. Pour une éthique de la transgression et des marges », interroge les objectifs du discours de la sexualité. Cette entreprise féminine consiste tout d’abord à mettre en relief la condition féminine. Puis, la révolte contre la marginalisation que subissent les femmes. La parole féminine étudiée donne lieu à la récusation de l’hégémonie masculine, au refus de la répartition traditionnelle arbitraire des tâches, des rôles et de l’espace ainsi qu’à la revendication d’un droit à l’épanouissement passant par la jouissance et l’affirmation de la féminité. Cependant cette tendance à disposer du corps féminin observée chez la femme, caractérise un frein pour le combat en sa faveur. En effet, le dévoilement du corps féminin le rend vulgaire et moins attrayant, ce qui diminue son aspect sensuel : ce qui est vulgaire suscite peu ou pas de convoitise contrairement à ce qui est rare. Bouguio University of Alabama","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"25 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130689320","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Marguerite de Navarre's views on the religious upheaval of her time remain uncertain. Nonetheless, careful examination of the portrayal of the Catholic sacrament of Confession in her Heptaméron reveals her support for a more active role for women and a diminution of the importance of the clergy in this important sacrament. This analysis of Marguerite's connection to reformers and of the confession stories from her work show her continuing inquiry into the necessity of the clergy as well as her advocacy for a deeper involvement of women in religious matters.
{"title":"Women, Clergy, and Confession in Marguerite De Navarre's Heptaméron","authors":"T. Finn","doi":"10.1353/wfs.2022.0002","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/wfs.2022.0002","url":null,"abstract":"Abstract:Marguerite de Navarre's views on the religious upheaval of her time remain uncertain. Nonetheless, careful examination of the portrayal of the Catholic sacrament of Confession in her Heptaméron reveals her support for a more active role for women and a diminution of the importance of the clergy in this important sacrament. This analysis of Marguerite's connection to reformers and of the confession stories from her work show her continuing inquiry into the necessity of the clergy as well as her advocacy for a deeper involvement of women in religious matters.","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"41 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126791307","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Femmes, parole et espace public au Cameroun. Analyse de textes des littératures écrite et populaire by Flora Amabiamina (review)","authors":"Bouguio","doi":"10.1353/wfs.2022.0014","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/wfs.2022.0014","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"21 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121810360","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Maïssa Bey situe son roman Hizya dans les années qui suivent la décennie noire en Algérie. A travers les tentatives de l'héroïne de comprendre les relations entre hommes et femmes dans la société, Bey présente l'étendue des conséquences néfastes des années noires sur la psyché des femmes – les différentes forces auxquelles ses personnages féminins sont confrontés, notamment l'attitude de la société vis-à-vis de la sexualité féminine. Celle-ci, déjà considérée un sujet tabou, se voit dotée de caractéristiques maléfiques durant la décennie noire. L'originalité de Bey réside dans sa capacité à illuminer le lien étroit entre l'expérience de la subjectivité de la narratrice et les membres du réseau de communications auquel elle appartient. Que ce soit à l'intérieur de la cellule familiale ou entre les différents groupes sociaux et institutions, les personnages du roman semblent pris dans un engrenage historique et culturel dont le moteur est justement la sexualité féminine.
{"title":"Corps interdit : Portrait d'un moi « fêlé » dans Hizya de Maïssa Bey","authors":"A. Hilliard","doi":"10.1353/wfs.2022.0009","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/wfs.2022.0009","url":null,"abstract":"Abstract:Maïssa Bey situe son roman Hizya dans les années qui suivent la décennie noire en Algérie. A travers les tentatives de l'héroïne de comprendre les relations entre hommes et femmes dans la société, Bey présente l'étendue des conséquences néfastes des années noires sur la psyché des femmes – les différentes forces auxquelles ses personnages féminins sont confrontés, notamment l'attitude de la société vis-à-vis de la sexualité féminine. Celle-ci, déjà considérée un sujet tabou, se voit dotée de caractéristiques maléfiques durant la décennie noire. L'originalité de Bey réside dans sa capacité à illuminer le lien étroit entre l'expérience de la subjectivité de la narratrice et les membres du réseau de communications auquel elle appartient. Que ce soit à l'intérieur de la cellule familiale ou entre les différents groupes sociaux et institutions, les personnages du roman semblent pris dans un engrenage historique et culturel dont le moteur est justement la sexualité féminine.","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"101 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117268951","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Cette étude se propose de montrer, à partir de la mythocritique et de la mythanalyse, que Léonora Miano dans Rouge impératrice (2019) procède par un retour à l'authenticité pour (re)définir l'être au monde de l'Africain. Nous nous assignons la tâche de démontrer comment le personnage africain va puiser dans les traditions et les cultures anciennes les idées forces fondées sur les mythes qui sont véhiculés de génération en génération et favorisent chez lui l'émergence d'une nouvelle conception de la vie communautaire. Miano donne à voir un sujet africain nouveau, celui qui, après avoir subi les assauts de l'oppresseur et de l'impérialisme, décide de faire un flash-back dans les croyances anciennes, dans le souci de restructurer ses affiliations d'une part et d'autre part de se (re)faire une ontologie axée sur les croyances. Cet ensemble donne ainsi lieu à la bonne gestion de la cité et l'épanouissement de tous.
{"title":"Mythes anciens et redéfinition du sujet africain chez Léonora Miano","authors":"Bouguio","doi":"10.1353/wfs.2022.0011","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/wfs.2022.0011","url":null,"abstract":"Abstract:Cette étude se propose de montrer, à partir de la mythocritique et de la mythanalyse, que Léonora Miano dans Rouge impératrice (2019) procède par un retour à l'authenticité pour (re)définir l'être au monde de l'Africain. Nous nous assignons la tâche de démontrer comment le personnage africain va puiser dans les traditions et les cultures anciennes les idées forces fondées sur les mythes qui sont véhiculés de génération en génération et favorisent chez lui l'émergence d'une nouvelle conception de la vie communautaire. Miano donne à voir un sujet africain nouveau, celui qui, après avoir subi les assauts de l'oppresseur et de l'impérialisme, décide de faire un flash-back dans les croyances anciennes, dans le souci de restructurer ses affiliations d'une part et d'autre part de se (re)faire une ontologie axée sur les croyances. Cet ensemble donne ainsi lieu à la bonne gestion de la cité et l'épanouissement de tous.","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"93 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115374810","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Cet article analyse l'esthétique de la trace en lien avec l'écriture du trauma dans La honte (1997) d'Annie Ernaux, récit qui revient pour la première fois sur le traumatisme qu'a été pour elle l'incident lors duquel son père a failli tuer sa mère avec une serpe. Dans ce texte, la narratrice cherche à traquer le passé, à garder des traces du monde de 1952, mais aussi à laisser une trace de soi sur le papier, à réécrire le traumatisme et la honte pour les resignifier. Afin de dire l'indicible, le récit déploie une pléthore de stratégies discursives dont seront étudiés l'énonciation hétérogène, les références intertextuelles, l'ekphrasis, le discours métatextuel et l'autocitation. Ces procédés mettent en jeu différents aspects du concept polysémique de la trace liés à la mémoire (Derrida), à la photographie (Barthes, Sontag), ainsi qu'à la répétition (Derrida, Krämer), aspect performatif dont découle le potentiel d'agentivité scripturale. Enfin, l'étude montre comment l'esthétique de la trace participe activement à l'élaboration d'une poétique renouvelée du récit autobiographique.
摘要:这篇文章分析了与安妮·埃尔诺(annie Ernaux)的《耻辱中的创伤》(trauma in the honte, 1997)写作相关的痕迹美学，这是她第一次回到她父亲差点用毒蛇杀死母亲的事件中所遭受的创伤。在这篇文章中，叙述者试图追踪过去，保留1952年世界的痕迹，但也在纸上留下自己的痕迹，重写创伤和耻辱，重新赋予它们意义。为了表达不可言说的东西，叙事部署了大量的话语策略，我们将研究异质发音、互文引用、ekphrasis、元文本话语和自我引用。这些过程涉及到与记忆(德里达)、摄影(巴特、桑塔格)和重复(德里达、kramer)相关的多符号痕迹概念的不同方面，这是一个表演性方面，从这个方面产生了圣经能动的潜力。最后，本研究展示了痕迹美学如何积极参与自传体叙事诗学的发展。
{"title":"Traces de la honte : L'écriture du trauma et le renouvèlement du récit autobiographique dans La honte (1997) d'Annie Ernaux","authors":"Hannah Volland","doi":"10.1353/wfs.2022.0007","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/wfs.2022.0007","url":null,"abstract":"Abstract:Cet article analyse l'esthétique de la trace en lien avec l'écriture du trauma dans La honte (1997) d'Annie Ernaux, récit qui revient pour la première fois sur le traumatisme qu'a été pour elle l'incident lors duquel son père a failli tuer sa mère avec une serpe. Dans ce texte, la narratrice cherche à traquer le passé, à garder des traces du monde de 1952, mais aussi à laisser une trace de soi sur le papier, à réécrire le traumatisme et la honte pour les resignifier. Afin de dire l'indicible, le récit déploie une pléthore de stratégies discursives dont seront étudiés l'énonciation hétérogène, les références intertextuelles, l'ekphrasis, le discours métatextuel et l'autocitation. Ces procédés mettent en jeu différents aspects du concept polysémique de la trace liés à la mémoire (Derrida), à la photographie (Barthes, Sontag), ainsi qu'à la répétition (Derrida, Krämer), aspect performatif dont découle le potentiel d'agentivité scripturale. Enfin, l'étude montre comment l'esthétique de la trace participe activement à l'élaboration d'une poétique renouvelée du récit autobiographique.","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116178694","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Queering the Enlightenment: Kinship and Gender in Eighteenth-Century French Literature by Tracy L. Rutler (review)","authors":"C. Bezilla","doi":"10.1353/wfs.2022.0018","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/wfs.2022.0018","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"181 1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123285436","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Autofiction: A Female Francophone Aesthetics of Exile by Antonia Wimbush (review)","authors":"K. Ferreira‐Meyers","doi":"10.1353/wfs.2022.0020","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/wfs.2022.0020","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"24 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125439726","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:In the present article, the author argues that despite the apparent unconventionality of the heroine of Madame de Villedieu's Mémoires de la vie de Henriette-Sylvie de Molière and her seeming bad luck, it is instead her own dependence on the trappings of mondaine society, such as wealth and reputation, that advance the narrative and motivate her decisions. Sylvie is loath to withdraw from the exchanges that define this society and are inherent to its functionings. In fact, she communicates in her narrative a constant awareness of how others perceive and judge her, or at least how she believes she is perceived. The two marriages in which she willingly and decisively engages exemplify this social dependence and thus betray her fundamental conventionality as a romantic heroine in spite of the reader's predisposition to viewing her otherwise.
{"title":"The Economies of Marriage in Madame de Villedieu's Mémoires de la vie de Henriette-Sylvie de Molière (1671-74)","authors":"Jennifer R. Perlmutter","doi":"10.1353/wfs.2022.0003","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/wfs.2022.0003","url":null,"abstract":"Abstract:In the present article, the author argues that despite the apparent unconventionality of the heroine of Madame de Villedieu's Mémoires de la vie de Henriette-Sylvie de Molière and her seeming bad luck, it is instead her own dependence on the trappings of mondaine society, such as wealth and reputation, that advance the narrative and motivate her decisions. Sylvie is loath to withdraw from the exchanges that define this society and are inherent to its functionings. In fact, she communicates in her narrative a constant awareness of how others perceive and judge her, or at least how she believes she is perceived. The two marriages in which she willingly and decisively engages exemplify this social dependence and thus betray her fundamental conventionality as a romantic heroine in spite of the reader's predisposition to viewing her otherwise.","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"242 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133424158","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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