{"title":"Looking Back at 65 Years of Central African Women's Writing in French","authors":"Cheryl Toman","doi":"10.1353/WFS.2020.0029","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/WFS.2020.0029","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"70 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122251007","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Pour les écrivain.e.s africain.e.s et en particulier ceux/celles du centre du continent, comme Léonora Miano (Cameroun) et Scholastique Mukasonga (Rwanda), l'écriture est rarement le lieu d'une simple fiction éloignée de leur réalité. Elle est le lieu d'un questionnement permanent sur l'être et son environnement, son histoire et son identité. Partant de ce constat, une question se fait alors jour: à partir de quel moment l'évocation du passé peut-elle être perçue comme une hantise dans l'acte d'écrire et quel pourrait être l'enjeu que sous-tend cette évocation? Avec un fort capital symbolique, Miano et Mukasonga portent une parole politique et abordent des sujets sensibles, parfois inénarrables. C'est dans ce sens que l'Histoire est toujours la toile sur laquelle elles tissent leurs romans. En Afrique Centrale, elles contribuent à la création d'une scène littéraire où l'écriture—au-delà d'évasion possible—est « engagement et résistance »: engagement pour l'humanité à laquelle font partie les subsahariens du centre, en dépit des conflits fratricides qui ont souvent déstabilisé la région et déshumanisé l'autre, et résistance à l'effacement et à l'amnésie collective. Leur production mêle ainsi poétique et politique. Écrivant depuis la diaspora, nous observons depuis les premiers textes de Miano comme pour ceux de Mukasonga, une forme de revenance du passé qui apparaît comme la manifestation d'une hantise plurielle, prenant l'Histoire comme motif d'écriture: il s'agit pour l'une, de la « déportation transatlantique des subsahariens » et la colonisation; puis pour l'autre l'histoire du génocide rwandais qui trouve aussi son origine dans la colonisation.
{"title":"Léonora Miano et Scholastique Mukasonga : le spectre ou la hantise dans l’écriture","authors":"A. S. M. Nyama","doi":"10.1353/WFS.2020.0044","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/WFS.2020.0044","url":null,"abstract":"Abstract:Pour les écrivain.e.s africain.e.s et en particulier ceux/celles du centre du continent, comme Léonora Miano (Cameroun) et Scholastique Mukasonga (Rwanda), l'écriture est rarement le lieu d'une simple fiction éloignée de leur réalité. Elle est le lieu d'un questionnement permanent sur l'être et son environnement, son histoire et son identité. Partant de ce constat, une question se fait alors jour: à partir de quel moment l'évocation du passé peut-elle être perçue comme une hantise dans l'acte d'écrire et quel pourrait être l'enjeu que sous-tend cette évocation? Avec un fort capital symbolique, Miano et Mukasonga portent une parole politique et abordent des sujets sensibles, parfois inénarrables. C'est dans ce sens que l'Histoire est toujours la toile sur laquelle elles tissent leurs romans. En Afrique Centrale, elles contribuent à la création d'une scène littéraire où l'écriture—au-delà d'évasion possible—est « engagement et résistance »: engagement pour l'humanité à laquelle font partie les subsahariens du centre, en dépit des conflits fratricides qui ont souvent déstabilisé la région et déshumanisé l'autre, et résistance à l'effacement et à l'amnésie collective. Leur production mêle ainsi poétique et politique. Écrivant depuis la diaspora, nous observons depuis les premiers textes de Miano comme pour ceux de Mukasonga, une forme de revenance du passé qui apparaît comme la manifestation d'une hantise plurielle, prenant l'Histoire comme motif d'écriture: il s'agit pour l'une, de la « déportation transatlantique des subsahariens » et la colonisation; puis pour l'autre l'histoire du génocide rwandais qui trouve aussi son origine dans la colonisation.","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"42 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122915024","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Cet essai met l'accent sur le corps comme symbole de l'immigration. Il souligne à la fois sa fonction dans l'univers administratif et son rôle incontournable dans le processus sinusoïdal et labyrinthique de régulation des titres de séjour. C'est à travers le corps à la fois combatif et meurtri que l'immigration est abordée comme une réalité concrète. Il s'agit d'une analyse qui prend en compte l'écart existant entre les nobles idées contenues dans la déclaration universelle des droits de l'homme et la réalité contemporaine de l'immigration, tout en évoquant par la même occasion la particularité créatrice de Marie-Louise Abia, une auteure engagée dans sa manière d'aborder des sujets de son époque.
{"title":"Corps et immigration dans Ils naquirent libres et égaux de Marie-Louise Abia","authors":"N. A. Siamundele","doi":"10.1353/WFS.2020.0031","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/WFS.2020.0031","url":null,"abstract":"Abstract:Cet essai met l'accent sur le corps comme symbole de l'immigration. Il souligne à la fois sa fonction dans l'univers administratif et son rôle incontournable dans le processus sinusoïdal et labyrinthique de régulation des titres de séjour. C'est à travers le corps à la fois combatif et meurtri que l'immigration est abordée comme une réalité concrète. Il s'agit d'une analyse qui prend en compte l'écart existant entre les nobles idées contenues dans la déclaration universelle des droits de l'homme et la réalité contemporaine de l'immigration, tout en évoquant par la même occasion la particularité créatrice de Marie-Louise Abia, une auteure engagée dans sa manière d'aborder des sujets de son époque.","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"40 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117195104","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Le présent essai voudrait mettre en lumière les modalités de déliquescence de l'état africain chez Jeanne Mbella Ngom. Son roman Seule contre tous raconte les déboires d'une jeune veuve méprisée par sa belle-famille et stigmatisée par la société. Plus intéressant, il lui est impossible d'accéder à la pension de son mari décédé, ce qui les isole, elle et ses enfants, dans une précarité permanente. A partir de ces faits apparemment anodins et qui relèvent, dirait-on, de l'ordinaire de la vie, il est en effet question avec Seule contre tous d'une autopsie de l'État postcolonial en Afrique, un État qui s'organise et déploie des dispositifs iniques visant à se désengager de sa responsabilité première, la garantie du bien-être des citoyens. Au moyen d'une analyse centrée sur les manières dont l'État en postcolonie organise la disqualification des classes précaires, la figure de la veuve dans le roman de Mbella Ngom n'est au fond qu'une synecdoque du citoyen postcolonial contemporain. Finalement, cette étude montrera que par le détour d'une histoire a priori banale, Mbella Ngom renouvelle le roman de femmes au Cameroun en redécouvrant l'ordinaire comme moyen de remettre en évidence le lien qu'entretiennent littérature et politique en Afrique.
{"title":"Mise en scène du banal et critique sociale chez Jeanne Mbella Ngom","authors":"Gérard Keubeung","doi":"10.1353/WFS.2020.0037","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/WFS.2020.0037","url":null,"abstract":"Abstract:Le présent essai voudrait mettre en lumière les modalités de déliquescence de l'état africain chez Jeanne Mbella Ngom. Son roman Seule contre tous raconte les déboires d'une jeune veuve méprisée par sa belle-famille et stigmatisée par la société. Plus intéressant, il lui est impossible d'accéder à la pension de son mari décédé, ce qui les isole, elle et ses enfants, dans une précarité permanente. A partir de ces faits apparemment anodins et qui relèvent, dirait-on, de l'ordinaire de la vie, il est en effet question avec Seule contre tous d'une autopsie de l'État postcolonial en Afrique, un État qui s'organise et déploie des dispositifs iniques visant à se désengager de sa responsabilité première, la garantie du bien-être des citoyens. Au moyen d'une analyse centrée sur les manières dont l'État en postcolonie organise la disqualification des classes précaires, la figure de la veuve dans le roman de Mbella Ngom n'est au fond qu'une synecdoque du citoyen postcolonial contemporain. Finalement, cette étude montrera que par le détour d'une histoire a priori banale, Mbella Ngom renouvelle le roman de femmes au Cameroun en redécouvrant l'ordinaire comme moyen de remettre en évidence le lien qu'entretiennent littérature et politique en Afrique.","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"41 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126512996","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Première écrivaine congolaise avec la sortie en 1980 de « Poèmes de la terre », Marie-Léontine Tsibinda propose un parcours diversifié au plan de la thématique et de celui des genres littéraires investis de manière progressive. Elle part de la poésie pour aboutir aujourd'hui à une prose qui convoque tant la composition dramatique théâtrale que la fiction dans un récit court autant que dans un parcours romanesque qui ne manque pas d'ambitions. Notre réflexion va s'attacher à montrer en quoi l'écrivaine Marie-Léontine Tsibinda est précurseur de ses contemporaines congolaises en sa qualité de poète, nouvelliste, conteuse, dramaturge et romancière.
{"title":"Marie-Léontine Tsibinda: Une défricheuse de sentiers, de la poésie à la fiction théâtrale et romanesque","authors":"J. Samba","doi":"10.1353/WFS.2020.0041","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/WFS.2020.0041","url":null,"abstract":"Abstract:Première écrivaine congolaise avec la sortie en 1980 de « Poèmes de la terre », Marie-Léontine Tsibinda propose un parcours diversifié au plan de la thématique et de celui des genres littéraires investis de manière progressive. Elle part de la poésie pour aboutir aujourd'hui à une prose qui convoque tant la composition dramatique théâtrale que la fiction dans un récit court autant que dans un parcours romanesque qui ne manque pas d'ambitions. Notre réflexion va s'attacher à montrer en quoi l'écrivaine Marie-Léontine Tsibinda est précurseur de ses contemporaines congolaises en sa qualité de poète, nouvelliste, conteuse, dramaturge et romancière.","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"31 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114937776","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Edna Merey-Apinda est une écrivaine prolifique de la nouvelle génération gabonaise, connue aussi bien dans le champ littéraire francophone que sur la scène littéraire internationale, car ses oeuvres ont été traduites dans d'autres langues. Nous avons commencé par présenter la trajectoire sociale de l'auteure, avant de tenter de déceler son engagement social et ses prises de positions à travers sa fiction La nuit sera longue. La thématique de l'alcoolisme y est mise en écriture pour traiter de la question du délitement des liens sociaux à partir de la cellule de base: le noyau familial. Le fil conducteur du récit est un témoignage de l'enfant. Toute la trame narrative est une technique de dénonciation et d'interpellation de la société appelée à lutter contre les maux et à entretenir les vraies valeurs humaines pour construire un monde meilleur. Notre lecture montre qu'une grande sensibilité pour les rapports humains caractérise les principaux personnages de La nuit sera longue. Comme le révèle sa propre trajectoire, Edna Merey-Apinda a mis sur scène des personnages ayant compris que la combativité et l'optimisme sont des atouts pour garantir l'harmonie autour de soi, et pour être acteur social à part entière afin de bâtir de véritables communautés humaines.
摘要:Edna Merey-Apinda是加蓬新一代的多产作家，她的作品被翻译成其他语言，在法语文学界和国际文学界都很有名。我们首先介绍了作者的社会轨迹，然后试图通过她的小说《la nuit sera longue》来揭示她的社会承诺和立场。在这本书中，酗酒的主题被写下来，以解决从基本细胞——家庭核心——分离社会联系的问题。故事的主线是孩子的证词。整个叙事情节是一种谴责和质疑社会的技巧，社会被要求与邪恶作斗争，维护真正的人类价值，以建设一个更美好的世界。我们的阅读表明，夜晚的主要人物对人际关系的高度敏感将是漫长的。正如她自己的职业生涯所揭示的那样，埃德娜·梅里-阿宾达(Edna Merey-Apinda)扮演的角色明白，好斗和乐观是确保自己周围和谐的资产，也是建立真正的人类社区的全面社会演员。
{"title":"Délitement des liens sociaux dans La nuit sera longue d’Edna Merey-Apinda","authors":"Clémentine Mansiantima Nzimbu","doi":"10.1353/WFS.2020.0038","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/WFS.2020.0038","url":null,"abstract":"Abstract:Edna Merey-Apinda est une écrivaine prolifique de la nouvelle génération gabonaise, connue aussi bien dans le champ littéraire francophone que sur la scène littéraire internationale, car ses oeuvres ont été traduites dans d'autres langues. Nous avons commencé par présenter la trajectoire sociale de l'auteure, avant de tenter de déceler son engagement social et ses prises de positions à travers sa fiction La nuit sera longue. La thématique de l'alcoolisme y est mise en écriture pour traiter de la question du délitement des liens sociaux à partir de la cellule de base: le noyau familial. Le fil conducteur du récit est un témoignage de l'enfant. Toute la trame narrative est une technique de dénonciation et d'interpellation de la société appelée à lutter contre les maux et à entretenir les vraies valeurs humaines pour construire un monde meilleur. Notre lecture montre qu'une grande sensibilité pour les rapports humains caractérise les principaux personnages de La nuit sera longue. Comme le révèle sa propre trajectoire, Edna Merey-Apinda a mis sur scène des personnages ayant compris que la combativité et l'optimisme sont des atouts pour garantir l'harmonie autour de soi, et pour être acteur social à part entière afin de bâtir de véritables communautés humaines.","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"146 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116513822","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:À l'heure où les mouvements tels que le sexisme, le féminisme noir et le womanism ne cessent de faire écho dans le monde politico-intellectuel, on constate que nous n'en sommes plus à interroger la légitimité et l'existence d'une littérature féminine africaine. Cette littérature a su évoluer et s'imposer dans le champ littéraire en s'ouvrant aux réalités qu'impose la globalisation du monde. Porter une réflexion sur la littérature contemporaine des écrivaines d'Afrique, c'est constater que ces anciennes subalternes prennent la parole pour faire une lecture distanciée de la mondialisation, à la lumière des failles du système colonial. Cet aspect est notamment visible chez l'Helvéto-Gabonaise Bessora et la Rwandaise Scholastique Mukasonga dont les plumes se rejoignent à travers des thématiques liées à l'Histoire et à l'écologie africaine. Semblables au griot, elles deviennent toutes les deux conteuses des nuits sombres: historiennes, elles semblent adopter une posture qui les conduit à revisiter le statut de l'Afrique; écoféministes, elles questionnent le rapport de la femme à l'environnement naturel. En s'inscrivant dans un réexamen des discours clôturés par la doxa, ces écrivaines procèdent à une lecture à rebours de faits historiques. Le style sarcastique de l'une et la candeur de l'autre font sortir de la marge des discours confrontés à l'oubli, au silence et à l'indicible. Elles présentent en somme une scénographie susceptible de refléter la situation historico-écologique du monde et pose une réflexion comparatiste sur la désacralisation de l'écosystème du territoire africain. De l'ironie à la mélancolie postcoloniale, Bessora et Mukasonga dévoilent un contexte d'écriture en adéquation avec le contexte historique présenté dans leurs oeuvres. Leurs discours se posent en plus-value à la réécriture de l'Histoire en mettant en scène des éléments qui viennent permettre de se souvenir et de dire le non-dit.
{"title":"Au fil d’une mémoire écoféministe du colonialisme et du génocide rwandais","authors":"F. Obame","doi":"10.1353/WFS.2020.0045","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/WFS.2020.0045","url":null,"abstract":"Abstract:À l'heure où les mouvements tels que le sexisme, le féminisme noir et le womanism ne cessent de faire écho dans le monde politico-intellectuel, on constate que nous n'en sommes plus à interroger la légitimité et l'existence d'une littérature féminine africaine. Cette littérature a su évoluer et s'imposer dans le champ littéraire en s'ouvrant aux réalités qu'impose la globalisation du monde. Porter une réflexion sur la littérature contemporaine des écrivaines d'Afrique, c'est constater que ces anciennes subalternes prennent la parole pour faire une lecture distanciée de la mondialisation, à la lumière des failles du système colonial. Cet aspect est notamment visible chez l'Helvéto-Gabonaise Bessora et la Rwandaise Scholastique Mukasonga dont les plumes se rejoignent à travers des thématiques liées à l'Histoire et à l'écologie africaine. Semblables au griot, elles deviennent toutes les deux conteuses des nuits sombres: historiennes, elles semblent adopter une posture qui les conduit à revisiter le statut de l'Afrique; écoféministes, elles questionnent le rapport de la femme à l'environnement naturel. En s'inscrivant dans un réexamen des discours clôturés par la doxa, ces écrivaines procèdent à une lecture à rebours de faits historiques. Le style sarcastique de l'une et la candeur de l'autre font sortir de la marge des discours confrontés à l'oubli, au silence et à l'indicible. Elles présentent en somme une scénographie susceptible de refléter la situation historico-écologique du monde et pose une réflexion comparatiste sur la désacralisation de l'écosystème du territoire africain. De l'ironie à la mélancolie postcoloniale, Bessora et Mukasonga dévoilent un contexte d'écriture en adéquation avec le contexte historique présenté dans leurs oeuvres. Leurs discours se posent en plus-value à la réécriture de l'Histoire en mettant en scène des éléments qui viennent permettre de se souvenir et de dire le non-dit.","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"41 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126414509","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Ancrée dans l'Afrique Centrale, non seulement par la création d'espaces bantous imaginaires, mais aussi par l'exhumation de conflits tabous liés à cette région, l'oeuvre de Léonora Miano se distingue par le regard indocile qu'elle pose sur l'Histoire, notamment sur le passé de traite et d'esclavage, longuement tu par la littérature de son temps. À partir de trois romans—Les aubes écarlates (2009), La saison de l'ombre (2013) et Crépuscule du tourment (2016)—cet essai analyse la manière dont la Camerounaise revisite les angles morts de l'histoire, et fait des figures féminines, des vecteurs privilégiés de la transmission.
文摘:不仅根植于非洲中部,通过建立班图人想象的空间,但也通过挖掘这个区域冲突有关的禁忌的作品,Léonora Miano脱颖而出,眼神问她关于贩卖和奴役的,特别是关于过去的历史文献,详细地给你的时间。本文以《Les aubes arlates》(2009)、《La saison de l’ombre》(2013)和《crepuscule du tourment》(2016)三部小说为基础，分析了喀麦隆女性如何重新审视历史的盲点，并将女性形象作为传播的特权媒介。
{"title":"Exhalaisons de la traite et de l’esclavage dans l’oeuvre de Léonora Miano","authors":"Rocío Munguía Aguilar","doi":"10.1353/WFS.2020.0039","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/WFS.2020.0039","url":null,"abstract":"Abstract:Ancrée dans l'Afrique Centrale, non seulement par la création d'espaces bantous imaginaires, mais aussi par l'exhumation de conflits tabous liés à cette région, l'oeuvre de Léonora Miano se distingue par le regard indocile qu'elle pose sur l'Histoire, notamment sur le passé de traite et d'esclavage, longuement tu par la littérature de son temps. À partir de trois romans—Les aubes écarlates (2009), La saison de l'ombre (2013) et Crépuscule du tourment (2016)—cet essai analyse la manière dont la Camerounaise revisite les angles morts de l'histoire, et fait des figures féminines, des vecteurs privilégiés de la transmission.","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"22 3 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121155834","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Genèse d’une écriture","authors":"Thérèse Kuoh Moukoury","doi":"10.1353/WFS.2020.0030","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/WFS.2020.0030","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"53 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121594145","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:What is "development?" and who is "developed?" asks Cameroonian-born, Ivorian resident, artist, writer, performer and activist Werewere Liking, one of the African continent's most cosmopolitan, innovative and socially engaged artists today. Through her art and activism, Liking urges us to confront these assumptions today in order to gain a clearer perspective on what and who contemporary discourse paints as the "developed." In this essay, we will follow the eco-ethical and environmental threads in Liking's work beginning with two of her early plays, La Puissance de Um (1979) and Une Nouvelle Terre: Rituel d'investiture d'un nouveau village (1980), which can be considered "Environmental Theater," extending into her 2016 marionette play Ton Pied, Mon Pied, and taking into account some of her contemporary discourse. We will also consider scientific research that analyzes the impacts of the Lagdo Dam in Cameroon and the Manantali Dam in Mali, which have greatly impacted local people and their practices. This scientific data is foregrounded so that it will help us better understand the socio-economic and socio-cultural effects of these phenomena and the implications of "development" in the Pan-African world, on which Liking regularly comments in her creative works and interviews. By provoking us to shift our perspective and our living strategies through dynamic, artful practices, Liking calls us to "recreate through consciousness" where we turn our attention to "the freedom to…": the power within ourselves and from our acts, and those from within our communities. She encourages us to see with a holistic perspective, to be creative, and to be conscious so that we can learn to live finally and beget a new earth.
{"title":"Werewere Liking's holistic eco-esthétique","authors":"Jodie Barker","doi":"10.1353/WFS.2020.0035","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/WFS.2020.0035","url":null,"abstract":"Abstract:What is \"development?\" and who is \"developed?\" asks Cameroonian-born, Ivorian resident, artist, writer, performer and activist Werewere Liking, one of the African continent's most cosmopolitan, innovative and socially engaged artists today. Through her art and activism, Liking urges us to confront these assumptions today in order to gain a clearer perspective on what and who contemporary discourse paints as the \"developed.\" In this essay, we will follow the eco-ethical and environmental threads in Liking's work beginning with two of her early plays, La Puissance de Um (1979) and Une Nouvelle Terre: Rituel d'investiture d'un nouveau village (1980), which can be considered \"Environmental Theater,\" extending into her 2016 marionette play Ton Pied, Mon Pied, and taking into account some of her contemporary discourse. We will also consider scientific research that analyzes the impacts of the Lagdo Dam in Cameroon and the Manantali Dam in Mali, which have greatly impacted local people and their practices. This scientific data is foregrounded so that it will help us better understand the socio-economic and socio-cultural effects of these phenomena and the implications of \"development\" in the Pan-African world, on which Liking regularly comments in her creative works and interviews. By provoking us to shift our perspective and our living strategies through dynamic, artful practices, Liking calls us to \"recreate through consciousness\" where we turn our attention to \"the freedom to…\": the power within ourselves and from our acts, and those from within our communities. She encourages us to see with a holistic perspective, to be creative, and to be conscious so that we can learn to live finally and beget a new earth.","PeriodicalId":391338,"journal":{"name":"Women in French Studies","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122023711","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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