Pub Date : 2023-01-31DOI: 10.5614/j.vad.2022.14.2.13
R. Kalilu, A. Oladugbagbe
Postmodernism, a Western artistic concept, affects sculptural practices in Nigerian art schools. Sculptures are consequently getting extremely subjective as students use postmodernism to avoid learning classical sculptural principles. Therefore, this study examined postmodernism in sculpture in Nigerian art schools with a view to finding ways by which postmodernism can be incorporated into practice in Nigerian art schools. The study used data collected through field research at three art schools between 2010 and 2021. Nine (10%) out of 89 postmodern sculptures observed in the three art schools were randomly selected for formal analysis. The findings indicate that the exploration of found objects and the production of sculptures that provoke deeper conceptual meanings of subjects have become the norm, triggered by the socio-cultural conditions and geography in the art schools’ locations. It is concluded that postmodernism can be incorporated into sculptural training in Nigerian art schools without inhibiting the development of knowledge and skills according to classical and artistic principles and values.
{"title":"An Examination of Postmodernism in Sculptural Practices in Some Nigerian Art Schools","authors":"R. Kalilu, A. Oladugbagbe","doi":"10.5614/j.vad.2022.14.2.13","DOIUrl":"https://doi.org/10.5614/j.vad.2022.14.2.13","url":null,"abstract":"Postmodernism, a Western artistic concept, affects sculptural practices in Nigerian art schools. Sculptures are consequently getting extremely subjective as students use postmodernism to avoid learning classical sculptural principles. Therefore, this study examined postmodernism in sculpture in Nigerian art schools with a view to finding ways by which postmodernism can be incorporated into practice in Nigerian art schools. The study used data collected through field research at three art schools between 2010 and 2021. Nine (10%) out of 89 postmodern sculptures observed in the three art schools were randomly selected for formal analysis. The findings indicate that the exploration of found objects and the production of sculptures that provoke deeper conceptual meanings of subjects have become the norm, triggered by the socio-cultural conditions and geography in the art schools’ locations. It is concluded that postmodernism can be incorporated into sculptural training in Nigerian art schools without inhibiting the development of knowledge and skills according to classical and artistic principles and values.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41840356","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-31DOI: 10.30857/2617-0272.2022.2.9
А. В. Куценко, Олена Колосніченко
Метою дослідження є аналіз засобів створення інтерфейсу приладової панелі автомобіля. Досліджується вплив графічного дизайну на інтерфейс, та його інтеграція з інформаційними технологіями. Методологія. В роботі використано історіографічний аналіз та візуально-аналітичний метод на основі інтерфейсів приладових панелей автомобілів для дослідження художньо-композиційних особливостей у проєктуванні інтерфейсів транспортних засобів. Результати. Статтю присвячено комплексному дослідженні інтерфейсу приладової панелі авто, особливу увагу приділено принципам графічного дизайну. Розглянуто види операційних систем, які складають основу інтерфейсу приладової панелі автомобіля. На базі стандартів, затверджених корпораціями Google та Apple, виявлено спільні та відмінні риси в інтерфейсах приладової панелі. Основний зміст дослідження складає аналіз інтерфейсів приладової панелі відомих автомобільних брендів. Розглянуто ключові етапи розробки інтерфейсу приладової панелі автомобіля. Виявлено вплив графічного дизайну на інтерфейс приладової панелі автомобіля, за допомогою застосування принципів композиції, формоутворення, кольорознавства та типографіки. Наукова новизна полягає у виявленні основних принципів графічного дизайну при розробці інтерфейсу приладової панелі автомобіля. На основі вивчення результатів досліджень Д. Нормана та Я. Нільсена, А. Купера, Д. Раскина, П. Морвиля та Г. Крішна встановлено визначення поняття інтерфейс та важливість його взаємодії з користувачами. Практична значущість. Результати роботи дають змогу розглянути дизайн інтерфейсів як перспективний напрям графічного дизайну та його інтеграцію з інформаційними технологіями.
{"title":"ЗАСТОСУВАННЯ ПРИНЦИПІВ ГРАФІЧНОГО ДИЗАЙНУ ПРИ РОЗРОБЦІ ІНТЕРФЕЙСУ КОРИСТУВАЧА ПРИЛАДОВОЇ ПАНЕЛІ АВТОМОБІЛЯ","authors":"А. В. Куценко, Олена Колосніченко","doi":"10.30857/2617-0272.2022.2.9","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2022.2.9","url":null,"abstract":"Метою дослідження є аналіз засобів створення інтерфейсу приладової панелі автомобіля. Досліджується вплив графічного дизайну на інтерфейс, та його інтеграція з інформаційними технологіями. Методологія. В роботі використано історіографічний аналіз та візуально-аналітичний метод на основі інтерфейсів приладових панелей автомобілів для дослідження художньо-композиційних особливостей у проєктуванні інтерфейсів транспортних засобів. Результати. Статтю присвячено комплексному дослідженні інтерфейсу приладової панелі авто, особливу увагу приділено принципам графічного дизайну. Розглянуто види операційних систем, які складають основу інтерфейсу приладової панелі автомобіля. На базі стандартів, затверджених корпораціями Google та Apple, виявлено спільні та відмінні риси в інтерфейсах приладової панелі. Основний зміст дослідження складає аналіз інтерфейсів приладової панелі відомих автомобільних брендів. Розглянуто ключові етапи розробки інтерфейсу приладової панелі автомобіля. Виявлено вплив графічного дизайну на інтерфейс приладової панелі автомобіля, за допомогою застосування принципів композиції, формоутворення, кольорознавства та типографіки. Наукова новизна полягає у виявленні основних принципів графічного дизайну при розробці інтерфейсу приладової панелі автомобіля. На основі вивчення результатів досліджень Д. Нормана та Я. Нільсена, А. Купера, Д. Раскина, П. Морвиля та Г. Крішна встановлено визначення поняття інтерфейс та важливість його взаємодії з користувачами. Практична значущість. Результати роботи дають змогу розглянути дизайн інтерфейсів як перспективний напрям графічного дизайну та його інтеграцію з інформаційними технологіями.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89574027","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-31DOI: 10.30857/2617-0272.2022.2.2
V. Cazac, L. Adascalita
The purpose of the study is related to the identification and analysis of the significance and multiple values of the rhombus in the Romanian art, considering from its frequent perpetuation in the traditional art. Methodology. The study is founded by the application of direct-descriptive observation methods, exploratory methods, structural, comparative, culturological-historical, artistic, inductive and deductive analysis. The substantiation of the arguments was based on the multicriterial analysis of the bibliographic sources of reference published on this subject. Results. There were analyzed the interpretation of the subject in different bibliographical sources, analyzed the approach of the Rhombus from the oldest sources that attest its presence both as a synthesis of the form and as an ornamental element, there were analyzed the meanings attributed to the Rhombus as a representative visual identity element, there were analyzed the ways of visual representation of the Rhombus and were structured, it was observed and analyzed the presence of the Rhombus in the various pieces of interior textiles Romanian. Scientific novelty. The evaluation of the importance of the Rhombus for the intangible cultural heritage, of the frequency of finding the Rhombus in the traditional art objects, the awareness regarding the capitalization of this important element found in the traditional Romanian culture that denotes the arguments of the spiritual aspirations of identity. Practical significance. The practical importance is offered by the knowledge of the forms of representation of the Rhombus and of the meanings it denotes in one interpretation or another constituting reconnosable coded visual narratives. The paper presents the results of the study carried out within the State Program 20.8009.0807.17 REVICULT "Education for the revitalization of the national cultural heritage through the traditional processing technologies used in the Republic of Moldova, in the context of multiculturalism, diversity and European integration".
{"title":"SIGNIFICANCE AND MULTIPLE VALUES OF THE RHOMBUS IN TRADITIONAL ROMANIAN ART","authors":"V. Cazac, L. Adascalita","doi":"10.30857/2617-0272.2022.2.2","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2022.2.2","url":null,"abstract":"The purpose of the study is related to the identification and analysis of the significance and multiple values of the rhombus in the Romanian art, considering from its frequent perpetuation in the traditional art. Methodology. The study is founded by the application of direct-descriptive observation methods, exploratory methods, structural, comparative, culturological-historical, artistic, inductive and deductive analysis. The substantiation of the arguments was based on the multicriterial analysis of the bibliographic sources of reference published on this subject. Results. There were analyzed the interpretation of the subject in different bibliographical sources, analyzed the approach of the Rhombus from the oldest sources that attest its presence both as a synthesis of the form and as an ornamental element, there were analyzed the meanings attributed to the Rhombus as a representative visual identity element, there were analyzed the ways of visual representation of the Rhombus and were structured, it was observed and analyzed the presence of the Rhombus in the various pieces of interior textiles Romanian. Scientific novelty. The evaluation of the importance of the Rhombus for the intangible cultural heritage, of the frequency of finding the Rhombus in the traditional art objects, the awareness regarding the capitalization of this important element found in the traditional Romanian culture that denotes the arguments of the spiritual aspirations of identity. Practical significance. The practical importance is offered by the knowledge of the forms of representation of the Rhombus and of the meanings it denotes in one interpretation or another constituting reconnosable coded visual narratives. The paper presents the results of the study carried out within the State Program 20.8009.0807.17 REVICULT \"Education for the revitalization of the national cultural heritage through the traditional processing technologies used in the Republic of Moldova, in the context of multiculturalism, diversity and European integration\".","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"49 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81408969","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-31DOI: 10.30857/2617-0272.2022.2.12
Н. М. Кохан
Мета роботи: на прикладі творів, створених на міжнародному симпозіумі ленд-арту «Простір покордоння» у с. Могриця Сумської області, проаналізувати твори, де іронія є головною рисою твору та виявити прийоми її формування. Методологія. Використано загальнонаукові та спеціальні методи дослідження, зокрема формальний, семантичний та образно-стилістичний аналіз. Результати. Встановлено, що іронічні твори ленд-арту мають такі риси: багатозначність, багатоконтекстність, наявність символів, інтертекстуальність, іронічність і принцип гри. Це багато з того, що несе у собі постмодернізм. Іронічні твори ленд-арту представлені у такій формі сучасного мистецтва як перформанс, об'єкт, перформанс+об'єкт. Між іронічним твором ленд-арту та його назвою виділено два типи взаємозв'язку: у назві озвучено те, що створив митець; у назві озвучено щось інше, ніж продемонстровано у творі. Накладаючи прийоми створення іронії у літературних текстах на іронічні твори ленд-арту дійшли до наступного: повтор, парадокс, абсурд, метафора, епітети та гіпербола є мистецькими прийомами формування іронії у творах українського ленд-арту. В одному творі ленд-арту використовується один або декілька прийомів. Загальним прийомом, який є у всіх іронічних творах ленд-арту, виділено контраст (смисловий та візуальний). Смисловий контраст проявляється у: 1. парадоксальної ситуації; 2. невідповідності між заявленим і результатом; 3. амбівалентності. Візуальний контраст як спосіб виразності в образотворчому мистецтві здійснюється за допомогою різниці форм, тону, кольору, фактури, текстури та розміру. У ленд-арті розмірний контраст реалізується ще й як гіперболізація об'єкта. Візуальний контраст у ленд-арті доповнено протилежністю між штучним та природним. Наукова новизна. Вперше проаналізовано твори українського ленд-арту, де іронія є базовою інтелектуальною емоцією та виділено прийоми її формування. Практична значущість. З огляду на двоїсту сутність ленд-арту практична значущість дослідження полягає у тому, що вказані прийоми формування іронічних творів ленд-арту розкривають шляхи створення сучасного інтелектуального емоційного довкілля з іронією, як об’єкта дизайнерського проектування та (або) твору сучасного мистецтва.
{"title":"ПРИЙОМИ ФОРМУВАННЯ ПОСТМОДЕРНІСТСЬКОЇ ІРОНІЇ У ТВОРАХ УКРАЇНСЬКОГО ЛЕНД-АРТУ","authors":"Н. М. Кохан","doi":"10.30857/2617-0272.2022.2.12","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2022.2.12","url":null,"abstract":"Мета роботи: на прикладі творів, створених на міжнародному симпозіумі ленд-арту «Простір покордоння» у с. Могриця Сумської області, проаналізувати твори, де іронія є головною рисою твору та виявити прийоми її формування. Методологія. Використано загальнонаукові та спеціальні методи дослідження, зокрема формальний, семантичний та образно-стилістичний аналіз. Результати. Встановлено, що іронічні твори ленд-арту мають такі риси: багатозначність, багатоконтекстність, наявність символів, інтертекстуальність, іронічність і принцип гри. Це багато з того, що несе у собі постмодернізм. Іронічні твори ленд-арту представлені у такій формі сучасного мистецтва як перформанс, об'єкт, перформанс+об'єкт. Між іронічним твором ленд-арту та його назвою виділено два типи взаємозв'язку: у назві озвучено те, що створив митець; у назві озвучено щось інше, ніж продемонстровано у творі. Накладаючи прийоми створення іронії у літературних текстах на іронічні твори ленд-арту дійшли до наступного: повтор, парадокс, абсурд, метафора, епітети та гіпербола є мистецькими прийомами формування іронії у творах українського ленд-арту. В одному творі ленд-арту використовується один або декілька прийомів. Загальним прийомом, який є у всіх іронічних творах ленд-арту, виділено контраст (смисловий та візуальний). Смисловий контраст проявляється у: 1. парадоксальної ситуації; 2. невідповідності між заявленим і результатом; 3. амбівалентності. Візуальний контраст як спосіб виразності в образотворчому мистецтві здійснюється за допомогою різниці форм, тону, кольору, фактури, текстури та розміру. У ленд-арті розмірний контраст реалізується ще й як гіперболізація об'єкта. Візуальний контраст у ленд-арті доповнено протилежністю між штучним та природним. Наукова новизна. Вперше проаналізовано твори українського ленд-арту, де іронія є базовою інтелектуальною емоцією та виділено прийоми її формування. Практична значущість. З огляду на двоїсту сутність ленд-арту практична значущість дослідження полягає у тому, що вказані прийоми формування іронічних творів ленд-арту розкривають шляхи створення сучасного інтелектуального емоційного довкілля з іронією, як об’єкта дизайнерського проектування та (або) твору сучасного мистецтва.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"14 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73029299","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-31DOI: 10.30857/2617-0272.2022.2.8
О. В. Колосніченко, К. Л. Пашкевич, Н. В. Остапенко, Н. Р. Люклян, А. Г. Скріпченко
Мета: проаналізувати і систематизувати різновиди проєктних рішень окремих елементів та вузлів при виготовленні адаптивного одягу для пацієнтів. Методологія. Застосовано системний підхід, методи ретроспективного, теоретичного та системно-структурного аналізу. Результати. Представлено перелік провідних світових та вітчизняних компаній виробників та досліджено асортимент існуючого адаптивного плечового та поясного одягу. Виокремлено та систематизовано конструктивно-технологічні рішення адаптивного одягу для пацієнтів за такими ознаками як силует, покрій, оформлення верхнього та нижнього зрізів, за функціонально-конструктивними і конструктивно-декоративними елементами, типом застібок. Запропоновано раціональні конструктивно-технологічні рішення плечових та поясних виробів для пацієнтів відповідно до вимог, що до них висуваються. Наукова новизна. На основі теоретичних досліджень існуючих різновидів адаптивних виробів сформовано інформаційну базу складових елементів плечових та поясних виробів для пацієнтів з метою їх обґрунтованого вибору. Систематизовано найбільш раціональні конструктивно-технологічні рішення складових елементів виробів. Практична значущість. На основі вивчення та аналізу світових аналогів одягу для пацієнтів запропоновано нові конструктивно-технологічні рішення з покращеними показниками функціональності та ергономічності.
{"title":"АНАЛІЗ І СИСТЕМАТИЗАЦІЯ РІЗНОВИДІВ ПРОЄКТНИХ РІШЕНЬ ПРИ ВИГОТОВЛЕННІ АДАПТИВНОГО ОДЯГУ ДЛЯ ПАЦІЄНТІВ","authors":"О. В. Колосніченко, К. Л. Пашкевич, Н. В. Остапенко, Н. Р. Люклян, А. Г. Скріпченко","doi":"10.30857/2617-0272.2022.2.8","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2022.2.8","url":null,"abstract":"Мета: проаналізувати і систематизувати різновиди проєктних рішень окремих елементів та вузлів при виготовленні адаптивного одягу для пацієнтів. Методологія. Застосовано системний підхід, методи ретроспективного, теоретичного та системно-структурного аналізу. Результати. Представлено перелік провідних світових та вітчизняних компаній виробників та досліджено асортимент існуючого адаптивного плечового та поясного одягу. Виокремлено та систематизовано конструктивно-технологічні рішення адаптивного одягу для пацієнтів за такими ознаками як силует, покрій, оформлення верхнього та нижнього зрізів, за функціонально-конструктивними і конструктивно-декоративними елементами, типом застібок. Запропоновано раціональні конструктивно-технологічні рішення плечових та поясних виробів для пацієнтів відповідно до вимог, що до них висуваються. Наукова новизна. На основі теоретичних досліджень існуючих різновидів адаптивних виробів сформовано інформаційну базу складових елементів плечових та поясних виробів для пацієнтів з метою їх обґрунтованого вибору. Систематизовано найбільш раціональні конструктивно-технологічні рішення складових елементів виробів. Практична значущість. На основі вивчення та аналізу світових аналогів одягу для пацієнтів запропоновано нові конструктивно-технологічні рішення з покращеними показниками функціональності та ергономічності.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"19 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135305749","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-31DOI: 10.30857/2617-0272.2022.2.3
Н. С. Брижаченко, Іван Босий
Метою дослідження є визначення принципів впровадження інтерактивного відеомеппінгу при організації інтер’єру закладів громадського харчування та окреслення головних технічних особливостей проєкційних систем. Методологія. Для визначення основних принципів імплементації інтерактивних відеопроєкцій у предметно-просторове середовище застосовано такі методи дослідження: аналіз, систематизація, метод роботи за аналогією, порівняння та узагальнення. Сукупність цих методів дала можливість виявити основні технічні переваги використання відеомеппінгу у дизайні інтер'єрів підприємств громадського харчування. Результати. В дослідженні розглянуто інтерактивні відеопроєкції та 3D-анімації, які застосовуються при формуванні предметно-просторового середовища закладів громадського харчування. Аналіз світової проектної практики свідчить, що включення інтерактивного відеомеппінгу в організацію внутрішнього простору закладів громадського харчування може реалізовуватись на основі трьох провідних принципів: 1) принцип домінанти; 2) принцип композиційної рівноваги; 3) принцип акцентного включення. В роботі виявлені технічні особливості впровадження систем відеомеппінгу в дизайні громадського інтер’єру: 1) необхідність розташування багатокомпонентного програмно-апаратного комплексу 2) можливість створення проєкцій на поверхні будь-якої кривизни; 3) трансляція зображення на поверхні будь-якої шорсткості; 4) застосування проекції там, де впровадження сенсорних мультимедійних об’єктів неможливе. Визначено, що імплементація інтерактивних відеопроєкцій та 3D-анімації в інтер’єри сприяє створенню візуальної легкості простору та, за умови максимального впровадження відеомеппінгу, здатна формувати відчуття максимального занурення людини в ілюзорний простір. Наукова новизна дослідження полягає у визначенні провідних принципів впровадження інтерактивного відеомеппінгу в інтер’єри закладів громадського харчування. В роботі виявлено технічні особливості застосування проєкційних систем в дизайні інтер’єру та відзначено основні художні ефекти, що створюються засобами відеомеппінгу. Практична значущість. Результати дослідження можуть бути застосовані в процесі професійної підготовки фахівців у архітектурно-художніх закладах вищої освіти, при розробці нових дизайн-проєктів або при реновації старих будівель.
{"title":"ІНТЕРАКТИВНИЙ ВІДЕОМЕППІНГ В ДИЗАЙНІ ІНТЕР’ЄРУ ЗАКЛАДІВ ГРОМАДСЬКОГО ХАРЧУВАННЯ: ПРИНЦИПИ ВПРОВАДЖЕННЯ І ТЕХНІЧНІ ОСОБЛИВОСТІ","authors":"Н. С. Брижаченко, Іван Босий","doi":"10.30857/2617-0272.2022.2.3","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2022.2.3","url":null,"abstract":"Метою дослідження є визначення принципів впровадження інтерактивного відеомеппінгу при організації інтер’єру закладів громадського харчування та окреслення головних технічних особливостей проєкційних систем. Методологія. Для визначення основних принципів імплементації інтерактивних відеопроєкцій у предметно-просторове середовище застосовано такі методи дослідження: аналіз, систематизація, метод роботи за аналогією, порівняння та узагальнення. Сукупність цих методів дала можливість виявити основні технічні переваги використання відеомеппінгу у дизайні інтер'єрів підприємств громадського харчування. Результати. В дослідженні розглянуто інтерактивні відеопроєкції та 3D-анімації, які застосовуються при формуванні предметно-просторового середовища закладів громадського харчування. Аналіз світової проектної практики свідчить, що включення інтерактивного відеомеппінгу в організацію внутрішнього простору закладів громадського харчування може реалізовуватись на основі трьох провідних принципів: 1) принцип домінанти; 2) принцип композиційної рівноваги; 3) принцип акцентного включення. В роботі виявлені технічні особливості впровадження систем відеомеппінгу в дизайні громадського інтер’єру: 1) необхідність розташування багатокомпонентного програмно-апаратного комплексу 2) можливість створення проєкцій на поверхні будь-якої кривизни; 3) трансляція зображення на поверхні будь-якої шорсткості; 4) застосування проекції там, де впровадження сенсорних мультимедійних об’єктів неможливе. Визначено, що імплементація інтерактивних відеопроєкцій та 3D-анімації в інтер’єри сприяє створенню візуальної легкості простору та, за умови максимального впровадження відеомеппінгу, здатна формувати відчуття максимального занурення людини в ілюзорний простір. Наукова новизна дослідження полягає у визначенні провідних принципів впровадження інтерактивного відеомеппінгу в інтер’єри закладів громадського харчування. В роботі виявлено технічні особливості застосування проєкційних систем в дизайні інтер’єру та відзначено основні художні ефекти, що створюються засобами відеомеппінгу. Практична значущість. Результати дослідження можуть бути застосовані в процесі професійної підготовки фахівців у архітектурно-художніх закладах вищої освіти, при розробці нових дизайн-проєктів або при реновації старих будівель.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"39 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76240504","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-16DOI: 10.5614/j.vad.2022.14.2.11
Carina Tjandradipura, I. Santosa, G. Adhitama, I. B. Sugiharto, Andri Wibisono
The sacred space in Catholic Church buildings is intended for people to experience the mystery of God’s work of salvation and the epiphany of faith through light as one of its design elements. Light is seen as a significant aspect of Catholic teachings, representing divine manifestation through its symbolic function. The presence of artificial light in the worship room of the Holy Spirit Cathedral Denpasar was designed to accommodate all worship activities in conveying symbolic meanings. This study aimed to determine how artificial lighting through pragmatic, psychological, and symbolic functions is present in the prayer room. The data collection techniques used were observation, interviews, and questionnaires. The study results showed that the pragmatic function of light in the worship room of the Holy Spirit Cathedral Denpasar is considered a supporting aspect, while light with its psychological and symbolic functions is considered to be the main aspect, which is very influential in creating a spatial atmosphere that facilitates the religious experience of the churchgoer. Although the presence of artificial lighting in the worship room does not fulfill visual comfort, churchgoers consider the presence of artificial light to be able to accommodate the whole procession of worship activities.
{"title":"Artificial Light as A Supporting Element to Achieve Sacredness in the Holy Spirit Cathedral Church of Denpasar","authors":"Carina Tjandradipura, I. Santosa, G. Adhitama, I. B. Sugiharto, Andri Wibisono","doi":"10.5614/j.vad.2022.14.2.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.5614/j.vad.2022.14.2.11","url":null,"abstract":"The sacred space in Catholic Church buildings is intended for people to experience the mystery of God’s work of salvation and the epiphany of faith through light as one of its design elements. Light is seen as a significant aspect of Catholic teachings, representing divine manifestation through its symbolic function. The presence of artificial light in the worship room of the Holy Spirit Cathedral Denpasar was designed to accommodate all worship activities in conveying symbolic meanings. This study aimed to determine how artificial lighting through pragmatic, psychological, and symbolic functions is present in the prayer room. The data collection techniques used were observation, interviews, and questionnaires. The study results showed that the pragmatic function of light in the worship room of the Holy Spirit Cathedral Denpasar is considered a supporting aspect, while light with its psychological and symbolic functions is considered to be the main aspect, which is very influential in creating a spatial atmosphere that facilitates the religious experience of the churchgoer. Although the presence of artificial lighting in the worship room does not fulfill visual comfort, churchgoers consider the presence of artificial light to be able to accommodate the whole procession of worship activities.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43424963","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-16DOI: 10.5614/j.vad.2022.14.2.12
Ahmad Azaini Abdul Manaf, Fatihah Ismail, M. Arshad, Sungpil Lee
Recently, the idea of the uncanny valley has drawn interest in robotics and other scientific circles and popular culture. Several scholars have discussed its implications and reactions towards human-like robots. However, only several previous studies examined overcoming the uncanny valley for realistic looking computer-generated actors in films and animation. This seeks to examine the familiarity of participants with the use of digital characters as actors. This paper explains how computer-generated imagery (CGI) was used to create actors in Malaysian films, the uncanny valley characteristics that may affect the audience’s attention. The researcher has chosen visual stimuli consisting of 1 genuine human character and 1 less humanlike subject. A self-administered survey (n = 127) with sample film footage and photos were delivered online via email and social networks to responders. Surprisingly, based on the data, the human resemblance of the humanlike characters was substantially higher than expected. This research concluded that the artificial CGI characters had higher perceived eeriness if the character was highly familiar to the audience. As a result, the digital actor’s replacement an impression of eeriness and disbelief, which confirms the uncanny valley theory.
{"title":"Familiarity and Overcoming of Uncanny Valley towards Computer-Generated Imagery Characters in Malaysian Film","authors":"Ahmad Azaini Abdul Manaf, Fatihah Ismail, M. Arshad, Sungpil Lee","doi":"10.5614/j.vad.2022.14.2.12","DOIUrl":"https://doi.org/10.5614/j.vad.2022.14.2.12","url":null,"abstract":"Recently, the idea of the uncanny valley has drawn interest in robotics and other scientific circles and popular culture. Several scholars have discussed its implications and reactions towards human-like robots. However, only several previous studies examined overcoming the uncanny valley for realistic looking computer-generated actors in films and animation. This seeks to examine the familiarity of participants with the use of digital characters as actors. This paper explains how computer-generated imagery (CGI) was used to create actors in Malaysian films, the uncanny valley characteristics that may affect the audience’s attention. The researcher has chosen visual stimuli consisting of 1 genuine human character and 1 less humanlike subject. A self-administered survey (n = 127) with sample film footage and photos were delivered online via email and social networks to responders. Surprisingly, based on the data, the human resemblance of the humanlike characters was substantially higher than expected. This research concluded that the artificial CGI characters had higher perceived eeriness if the character was highly familiar to the audience. As a result, the digital actor’s replacement an impression of eeriness and disbelief, which confirms the uncanny valley theory.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41607231","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-15DOI: 10.5614/j.vad.2022.14.2.10
Ni Nyoman Sri Natih Sudhiastiningsih, S. Chadijah
Wake Wadho is a trans-sectoral and interdisciplinary collaborative model that combines design thinking and rapid ethnography implemented in three traditional villages in Ngada, Middle Flores, East Nusa Tenggara, Indonesia. This collaborative model was born from a pilot program (IKKON) run by the Indonesia Creative Economy Agency (BEKRAF RI). This collaboration involved people from various backgrounds, such as design, art, and anthropology. The three traditional villages in Ngada Regency required more comprehensive action involving facilitation and empowering activities to develop a sustainable and creative ecosystem. The program activities were reviewed based on social, cultural, economic, and geopolitics aspects. This paper illustrates the usage of design as a tool to create sustainable livelihoods. It describes a collaborative design model that combines anthropological and design approaches to create an ‘Experience Journey’ (EJ) consisting of two categories: a service design recommended as a tourism scheme and a sustainable lifestyle product as a tangible product design. This output aimed to emphasize the part of empathy within the design process by considering the sociocultural aspect of the community’s everyday life. Furthermore, the products have authentic and inspiring stories behind them. The initial output was wrapped up in Wake Wadho as a cultural brand.
Wake Wadho是一个跨部门、跨学科的合作模式，结合了设计思维和快速民族志，在印度尼西亚Ngada、Middle Flores和East Nusa Tenggara的三个传统村庄实施。这种合作模式诞生于印度尼西亚创意经济机构（BEKRAF RI）的一个试点项目（IKKON）。这项合作涉及来自不同背景的人，如设计、艺术和人类学。Ngada Regency的三个传统村庄需要采取更全面的行动，包括促进和赋权活动，以发展可持续和创造性的生态系统。根据社会、文化、经济和地缘政治方面对项目活动进行了审查。本文阐述了设计作为创造可持续生计的工具的用途。它描述了一种结合人类学和设计方法的合作设计模式，以创建一个由两类组成的“体验之旅”（EJ）：作为旅游方案推荐的服务设计和作为有形产品设计的可持续生活方式产品。该输出旨在通过考虑社区日常生活的社会文化方面，强调设计过程中的移情部分。此外，这些产品背后还有真实而鼓舞人心的故事。Wake Wadho作为一个文化品牌完成了最初的产出。
{"title":"Design for Impact: Wake Wadho, A Cultural Branding through Collaborative Design Model in Ngada Regency, East Nusa Tenggara","authors":"Ni Nyoman Sri Natih Sudhiastiningsih, S. Chadijah","doi":"10.5614/j.vad.2022.14.2.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.5614/j.vad.2022.14.2.10","url":null,"abstract":"Wake Wadho is a trans-sectoral and interdisciplinary collaborative model that combines design thinking and rapid ethnography implemented in three traditional villages in Ngada, Middle Flores, East Nusa Tenggara, Indonesia. This collaborative model was born from a pilot program (IKKON) run by the Indonesia Creative Economy Agency (BEKRAF RI). This collaboration involved people from various backgrounds, such as design, art, and anthropology. The three traditional villages in Ngada Regency required more comprehensive action involving facilitation and empowering activities to develop a sustainable and creative ecosystem. The program activities were reviewed based on social, cultural, economic, and geopolitics aspects. This paper illustrates the usage of design as a tool to create sustainable livelihoods. It describes a collaborative design model that combines anthropological and design approaches to create an ‘Experience Journey’ (EJ) consisting of two categories: a service design recommended as a tourism scheme and a sustainable lifestyle product as a tangible product design. This output aimed to emphasize the part of empathy within the design process by considering the sociocultural aspect of the community’s everyday life. Furthermore, the products have authentic and inspiring stories behind them. The initial output was wrapped up in Wake Wadho as a cultural brand.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43324768","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-15DOI: 10.5614/j.vad.2022.14.2.8
Donia M. Bettaieb, Abeer Alsobahi
Studies on the processes that link logos and space design aesthetics to visual perception and recognition of visual brand identity (VBI) remain scant. Consequently, this study analyzed the visual correspondence between visual brand identity elements such as logos and interior spaces in commercial retail banking companies by assessing the foundations of their aesthetics formation and the role of aesthetic principles, aesthetic appraisal, and aesthetic impression. Using a qualitative approach, four commercial retail banking companies in Jeddah, Saudi Arabia were analyzed through semi-structured interviews with professional designers and design academics. A comparative method was used to determine the visual correspondence between the aesthetics of the logos and the interior spaces. The findings confirmed the importance of using design characteristics and theories for designing the elements of VBI. The results encourage the use of design for building visual correspondence between the elements of a visual identity of brands. This study provides a useful addition to knowledge on the place of design principles in the creation of VBI.
{"title":"Use of Design Theories and Principles in Visual Brand Identity Elements in Commercial and Retail Banks","authors":"Donia M. Bettaieb, Abeer Alsobahi","doi":"10.5614/j.vad.2022.14.2.8","DOIUrl":"https://doi.org/10.5614/j.vad.2022.14.2.8","url":null,"abstract":"Studies on the processes that link logos and space design aesthetics to visual perception and recognition of visual brand identity (VBI) remain scant. Consequently, this study analyzed the visual correspondence between visual brand identity elements such as logos and interior spaces in commercial retail banking companies by assessing the foundations of their aesthetics formation and the role of aesthetic principles, aesthetic appraisal, and aesthetic impression. Using a qualitative approach, four commercial retail banking companies in Jeddah, Saudi Arabia were analyzed through semi-structured interviews with professional designers and design academics. A comparative method was used to determine the visual correspondence between the aesthetics of the logos and the interior spaces. The findings confirmed the importance of using design characteristics and theories for designing the elements of VBI. The results encourage the use of design for building visual correspondence between the elements of a visual identity of brands. This study provides a useful addition to knowledge on the place of design principles in the creation of VBI.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48429385","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：