En Senegal la sombra y el agua lo son todo. Este proyecto de aulario, primo-hermano de otro en Gastón Berger, San Luis, que desarrollamos por encargo del Ministerio de Educación y el Banco Mundial, pretende responder a este contexto como la máquina perfecta, bella en su eficiencia y sin motor. Planteamos el diseño desde la sección, dotando al edificio de una gran cubierta doble y una gran celosía de fachada sur, un escudo en forma de “L” tumbada, que evita la radiación solar directa, pero es permeable al aire. Este escudo crea un efecto Venturi generando un flujo de aire constante entre envolvente y aulas reduciendo la temperatura interior. El edificio es constructivamente sencillo, adecuado a las posibilidades del lugar: bloques de hormigón construidos a pie de obra revestidos con mortero y vigas de acero de celosía.
{"title":"Nuevo edificio Aulario, Universidad de Alioune Diop, Bambey, Senegal","authors":"Idom Consulting Engineering Architecture","doi":"10.4995/eb.2021.16446","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/eb.2021.16446","url":null,"abstract":"En Senegal la sombra y el agua lo son todo. Este proyecto de aulario, primo-hermano de otro en Gastón Berger, San Luis, que desarrollamos por encargo del Ministerio de Educación y el Banco Mundial, pretende responder a este contexto como la máquina perfecta, bella en su eficiencia y sin motor. Planteamos el diseño desde la sección, dotando al edificio de una gran cubierta doble y una gran celosía de fachada sur, un escudo en forma de “L” tumbada, que evita la radiación solar directa, pero es permeable al aire. Este escudo crea un efecto Venturi generando un flujo de aire constante entre envolvente y aulas reduciendo la temperatura interior. El edificio es constructivamente sencillo, adecuado a las posibilidades del lugar: bloques de hormigón construidos a pie de obra revestidos con mortero y vigas de acero de celosía. ","PeriodicalId":40220,"journal":{"name":"En Blanco-Revista de Arquitectura","volume":"42 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-10-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72779284","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Desde el medievo, la universidad europea ha tejido una red de intercambios que tuvieron a la ciudad como escenario y a las primeras ciudades universitarias como destino del peregrinaje de los estudiantes. La ubicuidad inherente al modelo pronto se vio comprometida por la progresiva autonomía de la universidad, que poco a poco devino en una entidad aislada de su contexto urbano. El campus anglosajón llegó a ser el paradigma de tal aislamiento, símbolo de una distinción de clase. Con la evolución desde una universidad de élite a una universidad de masas en la segunda posguerra mundial, las instituciones democráticas apostarían por una apertura de la enseñanza superior al conjunto de la sociedad. El crecimiento exponencial de la población estudiantil obligaba a multiplicar las iniciativas públicas para la construcción de nuevas universidades. Este artículo analiza el caso de las nuevas universidades italianas de la década de los setenta, en las que se quiso restaurar la relación perdida entre universidad y ciudad, y recrear la ubicuidad original de la primera mediante una red difusa de instalaciones y servicios que, junto a las redes del transporte y la información, aspiraban a vertebrar el territorio y garantizar la difusión universal del conocimiento.
{"title":"Hic et ubique terrarum. La arquitectura radical de la universidad italiana de los setenta","authors":"Raúl Castellanos Gómez","doi":"10.4995/eb.2021.16356","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/eb.2021.16356","url":null,"abstract":"Desde el medievo, la universidad europea ha tejido una red de intercambios que tuvieron a la ciudad como escenario y a las primeras ciudades universitarias como destino del peregrinaje de los estudiantes. La ubicuidad inherente al modelo pronto se vio comprometida por la progresiva autonomía de la universidad, que poco a poco devino en una entidad aislada de su contexto urbano. El campus anglosajón llegó a ser el paradigma de tal aislamiento, símbolo de una distinción de clase. Con la evolución desde una universidad de élite a una universidad de masas en la segunda posguerra mundial, las instituciones democráticas apostarían por una apertura de la enseñanza superior al conjunto de la sociedad. El crecimiento exponencial de la población estudiantil obligaba a multiplicar las iniciativas públicas para la construcción de nuevas universidades. Este artículo analiza el caso de las nuevas universidades italianas de la década de los setenta, en las que se quiso restaurar la relación perdida entre universidad y ciudad, y recrear la ubicuidad original de la primera mediante una red difusa de instalaciones y servicios que, junto a las redes del transporte y la información, aspiraban a vertebrar el territorio y garantizar la difusión universal del conocimiento.","PeriodicalId":40220,"journal":{"name":"En Blanco-Revista de Arquitectura","volume":"36 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-10-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89599499","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Tras ganar su primer concurso, el Cementerio Nuevo de Igualada, Enric Miralles viaja a Estocolmo para visitar el Cementerio del Bosque, entrando así en contacto con la obra de Asplund. Miralles se interesa extraordinariamente por su enfoque arquitectónico, por el propio personaje y por la arquitectura nórdica en general. De Asplund le atrae el cuidado con que su trabajo se relaciona con los aspectos psicológicos más sutiles de la arquitectura, y su consciencia del papel clave del tiempo y de los ritmos de la naturaleza como lo único capaz -siempre desde la radical subjetividad de la mirada y sentimiento humano- de generar y dar sentido al espacio construido. A estos valores básicos se suma otro fundamental e indisociable de ellos: abordar el proyecto desde la más absoluta honestidad, con espíritu limpio -ingenuo, generoso-, receptivo a cada situación y atento a las respuestas de la propia intuición. Se genera así una respuesta única y original en cada circunstancia, evitando todo automatismo o artificio preconcebido. Las palabras de Miralles, Asplund, Aalto, Peter Smithson y las analogías con otras disciplinas permitirán un mejor entendimiento de esta forma de proyectar.
在赢得他的第一场比赛伊瓜拉达新墓地后，Enric Miralles前往斯德哥尔摩参观森林墓地，从而接触到Asplund的作品。Miralles对他的建筑方法、他自己的个性和北欧建筑都非常感兴趣。隆德吸引她注意其工作涉及架构最细微的心理方面,和他的良心发挥关键作用的时间和大自然的节奏作为唯一能够-siempre从激进人类主体性外观和感觉-生成和建造方面的空间。除了这些基本价值观之外，还有另一个与之不可分割的基本价值观:以最绝对的诚实来对待项目，以一种干净的精神——天真、慷慨——接受每一种情况，并注意自己直觉的反应。因此，在每一种情况下都产生了独特和原创的反应，避免了任何自动或先入为主的技巧。Miralles, Asplund, Aalto, Peter Smithson的话语以及与其他学科的类比将有助于更好地理解这种投射方式。
{"title":"Navegar en el tiempo. Apuntes sobre enfoques de trabajo en Enric Miralles","authors":"Montserrat Bigas Vidal, L. B. Farré","doi":"10.4995/eb.2020.14271","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/eb.2020.14271","url":null,"abstract":"Tras ganar su primer concurso, el Cementerio Nuevo de Igualada, Enric Miralles viaja a Estocolmo para visitar el Cementerio del Bosque, entrando así en contacto con la obra de Asplund. Miralles se interesa extraordinariamente por su enfoque arquitectónico, por el propio personaje y por la arquitectura nórdica en general. De Asplund le atrae el cuidado con que su trabajo se relaciona con los aspectos psicológicos más sutiles de la arquitectura, y su consciencia del papel clave del tiempo y de los ritmos de la naturaleza como lo único capaz -siempre desde la radical subjetividad de la mirada y sentimiento humano- de generar y dar sentido al espacio construido. A estos valores básicos se suma otro fundamental e indisociable de ellos: abordar el proyecto desde la más absoluta honestidad, con espíritu limpio -ingenuo, generoso-, receptivo a cada situación y atento a las respuestas de la propia intuición. Se genera así una respuesta única y original en cada circunstancia, evitando todo automatismo o artificio preconcebido. Las palabras de Miralles, Asplund, Aalto, Peter Smithson y las analogías con otras disciplinas permitirán un mejor entendimiento de esta forma de proyectar.","PeriodicalId":40220,"journal":{"name":"En Blanco-Revista de Arquitectura","volume":"56 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-10-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85018471","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Enric Miralles, arquitecto con vocación manierista, siempre tuvo un modo de entender la arquitectura particular donde lo más importante para él, la esencia de sus trabajos, era el proceso que devenía en creación. Sus estrategias proyectuales comenzaban en el dibujo, el cuál no solo era una forma de expresión sino que este arte se utilizaba como génesis de su arquitectura. Así pues, su proceso nacía en el dibujo y éste constituía por si mismo arquitectura. El método proyectual de Miralles se distanciaba considerablemente de los recursos utilizados en la arquitectura de sus coetáneos. Así pues, su manera de trabajar, se fundaba en un diálogo entre las ideas subyacentes en el lugar, el contexto y donde las necesidades espaciales y funcionales no eran la razón exclusiva del proyecto, sino que participaban y dialogaban con factores más subjetivos como la historia o el imaginario colectivo. La arquitectura que obtenía, nunca era un fin a priori, sino el resultado de su proceso de trabajo, siempre de una manera muy personal y marcadamente expresiva. Este artículo relata estas estrategias proyectuales, procesos y experimentos, basándose en sus escritos, conferencias, entrevistas, dibujos y sus proyectos finalmente ejecutados, para tratar de aclarar este modo de proceder complejo, rico en matices y personal.
{"title":"Enric Miralles y su proceso proyectual","authors":"S. Sanz","doi":"10.4995/eb.2020.14320","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/eb.2020.14320","url":null,"abstract":"Enric Miralles, arquitecto con vocación manierista, siempre tuvo un modo de entender la arquitectura particular donde lo más importante para él, la esencia de sus trabajos, era el proceso que devenía en creación. Sus estrategias proyectuales comenzaban en el dibujo, el cuál no solo era una forma de expresión sino que este arte se utilizaba como génesis de su arquitectura. Así pues, su proceso nacía en el dibujo y éste constituía por si mismo arquitectura. El método proyectual de Miralles se distanciaba considerablemente de los recursos utilizados en la arquitectura de sus coetáneos. Así pues, su manera de trabajar, se fundaba en un diálogo entre las ideas subyacentes en el lugar, el contexto y donde las necesidades espaciales y funcionales no eran la razón exclusiva del proyecto, sino que participaban y dialogaban con factores más subjetivos como la historia o el imaginario colectivo. La arquitectura que obtenía, nunca era un fin a priori, sino el resultado de su proceso de trabajo, siempre de una manera muy personal y marcadamente expresiva. Este artículo relata estas estrategias proyectuales, procesos y experimentos, basándose en sus escritos, conferencias, entrevistas, dibujos y sus proyectos finalmente ejecutados, para tratar de aclarar este modo de proceder complejo, rico en matices y personal.","PeriodicalId":40220,"journal":{"name":"En Blanco-Revista de Arquitectura","volume":"30 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-10-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84480104","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Vietnam, 2014Esta casa prototipo, construida con hormigón visto, plantea como objeto de proyecto devolver a la ciudad los espacios verdes, acomodando la alta densidad de la vivienda con grandes árboles tropicales. Con una gruesa capa de suelo, estos "potes" también funcionan como cuencas de agua pluvial para la detención y retención, por lo tanto, contribuyen a reducir el riesgo de inundaciones en la ciudad cuando esta idea se multiplique a un número mayor de viviendas en el futuro.
{"title":"Casa para Árboles","authors":"Studio: Vo Trong Nghia Architect","doi":"10.4995/eb.2020.13513","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/eb.2020.13513","url":null,"abstract":"Vietnam, 2014Esta casa prototipo, construida con hormigón visto, plantea como objeto de proyecto devolver a la ciudad los espacios verdes, acomodando la alta densidad de la vivienda con grandes árboles tropicales. Con una gruesa capa de suelo, estos \"potes\" también funcionan como cuencas de agua pluvial para la detención y retención, por lo tanto, contribuyen a reducir el riesgo de inundaciones en la ciudad cuando esta idea se multiplique a un número mayor de viviendas en el futuro.","PeriodicalId":40220,"journal":{"name":"En Blanco-Revista de Arquitectura","volume":"26 2 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76124080","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Boca Del Río, Veracruz, México, 2017En el año 2014 se consolida la creación de la Orquesta Filarmónica de Boca del Río, instancia que atrae diversas expresiones musicales, tanto locales como internacionales, convirtiéndose en el corazón de la vida cultural de la ciudad. La localización del Foro Boca, tiene la intención de articular las dinámicas del centro de Boca del Río con la avenida costera y ser un detonador urbano capaz de incitar la modernización de esta zona; es un instrumento que permite construir y renovar la infraestructura e imagen urbana de esta parte de la ciudad. El edificio retoma la expresión atemporal de los cubos de hormigón que forman las escolleras; las asimila como su origen y las reinterpreta en un edificio de concreto aparente formado por diversos volúmenes que se organizan en forma aleatoria para contener a la sala de conciertos.
{"title":"Foro Boca","authors":"Studio: Rojkind Arquitectos","doi":"10.4995/eb.2020.13519","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/eb.2020.13519","url":null,"abstract":"Boca Del Río, Veracruz, México, 2017En el año 2014 se consolida la creación de la Orquesta Filarmónica de Boca del Río, instancia que atrae diversas expresiones musicales, tanto locales como internacionales, convirtiéndose en el corazón de la vida cultural de la ciudad. La localización del Foro Boca, tiene la intención de articular las dinámicas del centro de Boca del Río con la avenida costera y ser un detonador urbano capaz de incitar la modernización de esta zona; es un instrumento que permite construir y renovar la infraestructura e imagen urbana de esta parte de la ciudad. El edificio retoma la expresión atemporal de los cubos de hormigón que forman las escolleras; las asimila como su origen y las reinterpreta en un edificio de concreto aparente formado por diversos volúmenes que se organizan en forma aleatoria para contener a la sala de conciertos.","PeriodicalId":40220,"journal":{"name":"En Blanco-Revista de Arquitectura","volume":"11 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72509366","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cortar en la tierra, rebajarse y fundirse en el horizonte. ¿Sentimos la fragilidad de la vida humana cuando vemos las montañas o el mar? Si nos acercamos a la tierra, si nos sumergimos en ella, ¿sentimos una esencia más cercana al ser absoluto? La Geojedo Prairie House, emplazada junto a un acantilado a lo largo de la costa sur de Corea del Sur, amplia la experiencia de un hogar.
{"title":"Casa de Huéspedes Jipyung","authors":"B. Architects","doi":"10.4995/eb.2019.12613","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/eb.2019.12613","url":null,"abstract":"Cortar en la tierra, rebajarse y fundirse en el horizonte. ¿Sentimos la fragilidad de la vida humana cuando vemos las montañas o el mar? Si nos acercamos a la tierra, si nos sumergimos en ella, ¿sentimos una esencia más cercana al ser absoluto? La Geojedo Prairie House, emplazada junto a un acantilado a lo largo de la costa sur de Corea del Sur, amplia la experiencia de un hogar.","PeriodicalId":40220,"journal":{"name":"En Blanco-Revista de Arquitectura","volume":"60 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-10-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87244399","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Esta vivienda está construida en el atractivo vecindario residencial de Pyeong-Chang-Dong, Seúl, el cual se extiende sobre una robusta montaña, de modo que la casa supone un refugio tranquilo en la bulliciosa ciudad. El simple concepto de cuatro cajas superpuestas dispuestas alrededor de un patio central responde a las condiciones y límites específicos del sitio, siendo además elementos reinterpretados de la arquitectura tradicional coreana.
{"title":"Casa Four Box","authors":"B. Architects","doi":"10.4995/eb.2019.12615","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/eb.2019.12615","url":null,"abstract":"Esta vivienda está construida en el atractivo vecindario residencial de Pyeong-Chang-Dong, Seúl, el cual se extiende sobre una robusta montaña, de modo que la casa supone un refugio tranquilo en la bulliciosa ciudad. El simple concepto de cuatro cajas superpuestas dispuestas alrededor de un patio central responde a las condiciones y límites específicos del sitio, siendo además elementos reinterpretados de la arquitectura tradicional coreana.","PeriodicalId":40220,"journal":{"name":"En Blanco-Revista de Arquitectura","volume":"37 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-10-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76405486","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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