Pub Date : 2022-03-01DOI: 10.37536/preh.2022.10.1.1354
Alicia Montes
El presente artículo se propone explorar desde la perspectiva de las figuraciones de un yo nómade, el género textual y el género sexual, cómo se configura la subjetividad en los relatos trans* de carácter autobiográfico. En este sentido, la crónica Fatal (2020), de Carolina Unrein, en tanto mash-up hecho de fragmentos discontinuos, es un escenario privilegiado para explorar el universo “trava” y “trans” latinoamericano, no a partir de los paradigmas académicos sobre género del Norte, sino a través de la compleja diversidad de los registros concretos y singulares de la experiencia del configurarse como cuerpo travesti en la que lo individual siempre está mediado por lo colectivo y lo colectivo por lo individual y se encuentra enraizado en el contexto que Susy Shock denomina “trans sudaca”. La especularidad propia del relato narcisista identitario aquí es superada por la construcción de una narración fragmentaria y discontinua que tiene como punto de fuga organizador un acontecimiento central: la vaginoplastia a la que se somete quien narra.
{"title":"Autobiografía, especularidad y yo no identitario","authors":"Alicia Montes","doi":"10.37536/preh.2022.10.1.1354","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2022.10.1.1354","url":null,"abstract":"El presente artículo se propone explorar desde la perspectiva de las figuraciones de un yo nómade, el género textual y el género sexual, cómo se configura la subjetividad en los relatos trans* de carácter autobiográfico. En este sentido, la crónica Fatal (2020), de Carolina Unrein, en tanto mash-up hecho de fragmentos discontinuos, es un escenario privilegiado para explorar el universo “trava” y “trans” latinoamericano, no a partir de los paradigmas académicos sobre género del Norte, sino a través de la compleja diversidad de los registros concretos y singulares de la experiencia del configurarse como cuerpo travesti en la que lo individual siempre está mediado por lo colectivo y lo colectivo por lo individual y se encuentra enraizado en el contexto que Susy Shock denomina “trans sudaca”. La especularidad propia del relato narcisista identitario aquí es superada por la construcción de una narración fragmentaria y discontinua que tiene como punto de fuga organizador un acontecimiento central: la vaginoplastia a la que se somete quien narra.\u0000 ","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87636202","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-01DOI: 10.37536/preh.2022.10.1.1466
Mario de la Torre-Espinosa
La autoficción, originada en el ámbito narrativo, se ha convertido en un auténtico fenómeno cultural en diferentes géneros, incluyendo el teatro, y sin renunciar a participar de la actual y creciente politización del arte. Así, podemos identificar en el teatro español a una serie de dramaturgas que han condenado de diferentes maneras el problema de la violencia machista. En este trabajo se analiza la capacidad de la autoficción para generar un discurso crítico contra problemas del mundo real, en concreto la violencia ejercida contra las mujeres. Con este fin, se lleva a cabo el análisis de los espectáculos Efecto Foehn, de Christina Gavel, Anatomia dunha serea, de Iria Pinheiro, y La casa de la fuerza, de Angélica Liddell. En la primera obra la autora ofrece su testimonio acerca de la violación que sufrió años atrás para extender su mensaje sobre la sociedad española; en la segunda se denuncia la violencia obstétrica que Pinheiro sufriera en primera persona; y en la última Liddell emplea el dolor ocasionado por una ruptura amorosa para conectar su sufrimiento con el de las víctimas de los feminicidios de Ciudad Juárez. En todas estas piezas teatrales, la coincidencia del personaje, la autora y la narradora provoca que se constituyan en ejemplos de teatro autoficcional y político.
自传体小说起源于叙事领域，已经成为包括戏剧在内的不同类型的一种真正的文化现象，并没有放弃参与当前和日益政治化的艺术。因此，我们可以在西班牙戏剧中找到一系列以不同方式谴责性别暴力问题的剧作家。本文分析了自传体小说对现实世界问题，特别是针对女性的暴力，产生批判性话语的能力。为此，我们分析了Christina Gavel的《Foehn效应》、Iria Pinheiro的《Anatomia dunha serea》和angelica Liddell的《La casa de La fuerza》。在第一部作品中，作者讲述了她多年前遭受的强奸，以传播她对西班牙社会的信息;第二份报告谴责了皮涅罗本人遭受的产科暴力;在后者中，里德尔用分手带来的痛苦将自己的痛苦与Ciudad juarez的女性谋杀受害者联系起来。在所有这些戏剧中，人物、作者和叙述者的巧合使它们成为自传体戏剧和政治戏剧的例子。
{"title":"Autoficción y violencia de género en el teatro español contemporáneo","authors":"Mario de la Torre-Espinosa","doi":"10.37536/preh.2022.10.1.1466","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2022.10.1.1466","url":null,"abstract":"La autoficción, originada en el ámbito narrativo, se ha convertido en un auténtico fenómeno cultural en diferentes géneros, incluyendo el teatro, y sin renunciar a participar de la actual y creciente politización del arte. Así, podemos identificar en el teatro español a una serie de dramaturgas que han condenado de diferentes maneras el problema de la violencia machista. En este trabajo se analiza la capacidad de la autoficción para generar un discurso crítico contra problemas del mundo real, en concreto la violencia ejercida contra las mujeres. Con este fin, se lleva a cabo el análisis de los espectáculos Efecto Foehn, de Christina Gavel, Anatomia dunha serea, de Iria Pinheiro, y La casa de la fuerza, de Angélica Liddell. En la primera obra la autora ofrece su testimonio acerca de la violación que sufrió años atrás para extender su mensaje sobre la sociedad española; en la segunda se denuncia la violencia obstétrica que Pinheiro sufriera en primera persona; y en la última Liddell emplea el dolor ocasionado por una ruptura amorosa para conectar su sufrimiento con el de las víctimas de los feminicidios de Ciudad Juárez. En todas estas piezas teatrales, la coincidencia del personaje, la autora y la narradora provoca que se constituyan en ejemplos de teatro autoficcional y político.","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85375258","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-01DOI: 10.37536/preh.2022.10.1.1475
Anna Forné
Inspirada en los planteamientos neomaterialistas en torno a la interacción entre sujeto y objeto, en este artículo propongo una lectura de las representaciones de la “materia vibrante” de los diferentes objetos expuestos en los museos y galerías que las protagonistas visitan en La dimensión desconocida (2016) de la autora chilena Nona Fernández y en El nervio óptico (2017) de la novelista argentina María Gainza. La lectura propuesta abordará la dimensión afectiva de la interacción entre sujetos y objetos, una aproximación que implica una reconsideración de la subjetividad y de la memoria, nociones centrales de la conceptualización de las diferentes variantes de las escrituras del yo en tanto expresiones del humanismo occidental.
{"title":"Figuras del encantamiento en \"La dimensión desconocida\" de Nona Fernández y \"El nervio óptico\" de María Gainza","authors":"Anna Forné","doi":"10.37536/preh.2022.10.1.1475","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2022.10.1.1475","url":null,"abstract":"Inspirada en los planteamientos neomaterialistas en torno a la interacción entre sujeto y objeto, en este artículo propongo una lectura de las representaciones de la “materia vibrante” de los diferentes objetos expuestos en los museos y galerías que las protagonistas visitan en La dimensión desconocida (2016) de la autora chilena Nona Fernández y en El nervio óptico (2017) de la novelista argentina María Gainza. La lectura propuesta abordará la dimensión afectiva de la interacción entre sujetos y objetos, una aproximación que implica una reconsideración de la subjetividad y de la memoria, nociones centrales de la conceptualización de las diferentes variantes de las escrituras del yo en tanto expresiones del humanismo occidental.","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89407049","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-01DOI: 10.37536/preh.2022.10.1.1599
José Jurado Morales
{"title":"Reseña: \"Parias y resistentes. La guerra interminable según Almudena Grandes\" (2021), de Aránzazu Calderón Puerta","authors":"José Jurado Morales","doi":"10.37536/preh.2022.10.1.1599","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2022.10.1.1599","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78327242","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-01DOI: 10.37536/preh.2022.10.1.1478
Iván Gómez
Desde hace varios años vivimos en España una auténtica explosión de productos que rescatan la historia del país desde el terreno de la memoria. La relación entre memoria histórica y personal es un tema controvertido. Historiadores, narratólogos e incluso neurobiólogos discuten sobre la mejor manera de acceder al traumático pasado que suponen hechos como la Guerra Civil o la posterior dictadura franquista. Esta inflación de títulos es fruto tanto de un interés por recuperar la memoria de los cada vez más mayores supervivientes, como de un legítimo intento por reescribir capítulos que algunos pretendían cerrados para siempre, cuando no directamente olvidados. En este artículo analizaremos diferentes documentales que acometen esta recuperación del pasado desde el terreno de lo personal y lo íntimo, asumiendo el imperativo ético de la búsqueda sin término como medio de autoexploración. Estudiaremos algunas de las estrategias de puesta en escena de obras como Muchos hijos, un mono y un castillo (2017), El muro de los olvidados (2008), Retrato (2005), Nadar (2008), Pepe el andaluz (2012), Soldados anónimos (2009), Los materiales (2010) o Dime quién era Sanchicorrota (2010). El objetivo del artículo es trazar un panorama de las diferentes aproximaciones a ese pasado traumático dibujadas por producciones actuales que pueden analizarse desde la perspectiva de la posmemoria. Ello nos permitirá reflexionar sobre los procesos de mediatización del pasado, siempre afectado por los rigores e inexactitudes de la memoria personal y por el filtro que impone el dispositivo fílmico.
几年来，我们在西班牙经历了一场真正的产品爆炸，从记忆的领域拯救了这个国家的历史。历史记忆和个人记忆之间的关系是一个有争议的问题。历史学家、叙事学家，甚至神经生物学家，都在讨论如何最好地了解内战或后来的佛朗哥独裁等事件所代表的创伤性过去。这种标题的膨胀既是为了恢复越来越多的幸存者的记忆的兴趣的结果，也是为了重写一些人声称已经永远结束的章节，如果不是直接被遗忘的话。在这篇文章中，我们将分析不同的纪录片，从个人和亲密的领域来恢复过去，假设无休止的探索作为一种自我探索的手段的伦理必要性。我们将研究一些戏剧的舞台策略，如Muchos hijos, un mono y un castillo (2017)， El muro de los olvidados (2008)， Retrato (2005)， Nadar (2008)， Pepe El andaluz (2012)， Soldados anonimos (2009)， los materiales(2010)或Dime quien era Sanchicorrota(2010)。本文的目的是概述当前作品所描绘的创伤过去的不同方法，这些方法可以从后记忆的角度进行分析。这将使我们能够反思过去的媒介化过程，这些过程总是受到个人记忆的严格和不准确的影响，并受到电影装置施加的过滤器的影响。
{"title":"Autoficciones enfrentadas","authors":"Iván Gómez","doi":"10.37536/preh.2022.10.1.1478","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2022.10.1.1478","url":null,"abstract":"Desde hace varios años vivimos en España una auténtica explosión de productos que rescatan la historia del país desde el terreno de la memoria. La relación entre memoria histórica y personal es un tema controvertido. Historiadores, narratólogos e incluso neurobiólogos discuten sobre la mejor manera de acceder al traumático pasado que suponen hechos como la Guerra Civil o la posterior dictadura franquista. Esta inflación de títulos es fruto tanto de un interés por recuperar la memoria de los cada vez más mayores supervivientes, como de un legítimo intento por reescribir capítulos que algunos pretendían cerrados para siempre, cuando no directamente olvidados. En este artículo analizaremos diferentes documentales que acometen esta recuperación del pasado desde el terreno de lo personal y lo íntimo, asumiendo el imperativo ético de la búsqueda sin término como medio de autoexploración. Estudiaremos algunas de las estrategias de puesta en escena de obras como Muchos hijos, un mono y un castillo (2017), El muro de los olvidados (2008), Retrato (2005), Nadar (2008), Pepe el andaluz (2012), Soldados anónimos (2009), Los materiales (2010) o Dime quién era Sanchicorrota (2010). El objetivo del artículo es trazar un panorama de las diferentes aproximaciones a ese pasado traumático dibujadas por producciones actuales que pueden analizarse desde la perspectiva de la posmemoria. Ello nos permitirá reflexionar sobre los procesos de mediatización del pasado, siempre afectado por los rigores e inexactitudes de la memoria personal y por el filtro que impone el dispositivo fílmico.","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73705883","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-01DOI: 10.37536/preh.2022.10.1.1652
Katarzyna Moszczyńska-Dürst, Helena González Fernández
Introducción al monográfico "Parias y tránsfugas: figuras de la exclusión y la frontera"
《被排斥者与叛逆者:排斥与边界的数字》专著导论
{"title":"Introducción","authors":"Katarzyna Moszczyńska-Dürst, Helena González Fernández","doi":"10.37536/preh.2022.10.1.1652","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2022.10.1.1652","url":null,"abstract":"Introducción al monográfico \"Parias y tránsfugas: figuras de la exclusión y la frontera\"","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73761554","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-01DOI: 10.37536/preh.2022.10.1.1808
Cristina Fernández Cubas
Discurso del acto de investidura como Doctora Honoris Causa por la Universidad de Alcalá de Cristina Fernández Cubas, pronunciado el 14 de diciembre de 2021.
2021年12月14日，克里斯蒂娜fernandez古巴大学授予她荣誉博士学位。
{"title":"Lo que no se ve","authors":"Cristina Fernández Cubas","doi":"10.37536/preh.2022.10.1.1808","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2022.10.1.1808","url":null,"abstract":"Discurso del acto de investidura como Doctora Honoris Causa por la Universidad de Alcalá de Cristina Fernández Cubas, pronunciado el 14 de diciembre de 2021.","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87538193","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-01DOI: 10.37536/preh.2022.10.1.1459
M. Soriano
La hipótesis que se sostiene se relaciona con la noción de privilegio que parece incluida en el revés de la noción de paria. Propongo pensar el cruce de la figura de lxs parias con la noción de saberes situados a partir del espacio político del “lugar de rabia” (Halberstam 1993). Mi pregunta es: ¿cómo construir una perspectiva parcial privilegiada sin reactivar esa genealogía cristiana y romántica, o reanimar la fantasía de la elección? Algunas respuestas pueden surgir del análisis de la figura delx paria, sus ambivalencias y sus variaciones contemporáneas, en el lugar de rabia queer/cuir que abren las parias-hijas del fuego que construye Albertina Carri en su película porno (2018). En primer lugar, siguiendo las orientaciones del ensayo de Varikas (2007), volveré sobre algunas observaciones de Flora Tristan y Hannah Arendt. En un segundo momento, propongo concretar y contextualizar mi cuestionamiento de la figura de lxs parias a partir del análisis del film de Albertina Carri, Las hijas del fuego, para sugerir la productividad crítica de algunas figuras estético-conceptuales.
本文提出的假设与特权的概念有关，特权的概念似乎包含在贱民概念的反面。在这种情况下，我建议将被排斥者的形象与位于“愤怒的地方”的政治空间中的知识概念进行交叉思考(Halberstam 1993)。我的问题是:如何建立一个特权的部分视角，而不重新激活基督教和浪漫的谱系，或重新激活选择的幻想?一些答案可能来自对delx贱人形象的分析，她的矛盾心理和她的当代变化，而不是愤怒的酷儿/cuir，打开了阿尔伯蒂娜·卡里在她的色情电影(2018)中构建的火的姐妹。首先，按照Varikas(2007)文章的指导方针，我将回到Flora Tristan和Hannah Arendt的一些观察。其次，我建议通过对阿尔伯蒂娜·卡利(Albertina Carri)的电影《火的女儿》(Las hijas del fuego)的分析，将我对贱民形象的质疑具体化并置于语境中，以暗示一些美学概念人物的批判性生产力。
{"title":"Lugar de rabia","authors":"M. Soriano","doi":"10.37536/preh.2022.10.1.1459","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2022.10.1.1459","url":null,"abstract":"La hipótesis que se sostiene se relaciona con la noción de privilegio que parece incluida en el revés de la noción de paria. Propongo pensar el cruce de la figura de lxs parias con la noción de saberes situados a partir del espacio político del “lugar de rabia” (Halberstam 1993). Mi pregunta es: ¿cómo construir una perspectiva parcial privilegiada sin reactivar esa genealogía cristiana y romántica, o reanimar la fantasía de la elección? Algunas respuestas pueden surgir del análisis de la figura delx paria, sus ambivalencias y sus variaciones contemporáneas, en el lugar de rabia queer/cuir que abren las parias-hijas del fuego que construye Albertina Carri en su película porno (2018). En primer lugar, siguiendo las orientaciones del ensayo de Varikas (2007), volveré sobre algunas observaciones de Flora Tristan y Hannah Arendt. En un segundo momento, propongo concretar y contextualizar mi cuestionamiento de la figura de lxs parias a partir del análisis del film de Albertina Carri, Las hijas del fuego, para sugerir la productividad crítica de algunas figuras estético-conceptuales.","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83752557","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-01DOI: 10.37536/preh.2022.10.1.1449
Karolina Kumor
El presente artículo indaga la presencia de la figura del migrante chino en el teatro español actual. A pesar de que la población china es la séptima nacionalidad en el ranking de población extranjera en España a enero de 2021, aún no ha adquirido una mayor visibilidad en la dramaturgia española. En este contexto, destaca la obra teatral de Paco Bezerra El Señor Ye ama los dragones (2015), en tanto que introduce la figura migrante china para hacerla protagonista. El artículo propone el análisis del mencionado texto dramático y se enfoca en el modo de representar la otredad y los mecanismos de exclusión operantes en las sociedades actuales, recurriendo al concepto de la figura del paria moderno, en términos de Hanna Arendt (2004) y Eleni Varikas (2017). Si en un principio la figura del paria moderno sirve para determinar las prácticas a través de las cuales las personas migrantes de origen chino quedan empujadas al margen de la sociedad española, conforme se va desarrollando la acción la misma categoría será aplicable también a los ciudadanos y ciudadanas españoles en cuanto víctimas de la crisis económica. Con este cambio de perspectiva en lo referente a la subjetividad paria, la obra consigue sensibilizar al lector/espectador e invita a la movilización y el compromiso con unas políticas de las comunidades.
本文探讨了中国移民在当代西班牙戏剧中的存在。尽管截至2021年1月，中国人口在西班牙外国人口排名中排名第七，但它在西班牙戏剧中还没有获得更大的知名度。在这种背景下，Paco Bezerra的戏剧El senor Ye ama los dragones(2015)脱颖而出，同时引入了中国移民形象，使其成为主角。本文对上述戏剧文本进行了分析，并利用汉娜·阿伦特(2004)和埃莱尼·瓦里卡斯(2017)的现代贱民形象概念，聚焦于当今社会中表现他者和排斥机制的方式。如果原本现代贱民的图是为了查明,而通过这些做法仍然有连中国的移民者旁观的西班牙社会将开展行动,根据同一类也应适用于西班牙公民一旦经济危机的受害者。通过这种对贱民主体性视角的改变，作品成功地提高了读者/观众的敏感性，并邀请人们动员和参与社区政策。
{"title":"Migración, exclusión y crisis económica","authors":"Karolina Kumor","doi":"10.37536/preh.2022.10.1.1449","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2022.10.1.1449","url":null,"abstract":"El presente artículo indaga la presencia de la figura del migrante chino en el teatro español actual. A pesar de que la población china es la séptima nacionalidad en el ranking de población extranjera en España a enero de 2021, aún no ha adquirido una mayor visibilidad en la dramaturgia española. En este contexto, destaca la obra teatral de Paco Bezerra El Señor Ye ama los dragones (2015), en tanto que introduce la figura migrante china para hacerla protagonista. El artículo propone el análisis del mencionado texto dramático y se enfoca en el modo de representar la otredad y los mecanismos de exclusión operantes en las sociedades actuales, recurriendo al concepto de la figura del paria moderno, en términos de Hanna Arendt (2004) y Eleni Varikas (2017). Si en un principio la figura del paria moderno sirve para determinar las prácticas a través de las cuales las personas migrantes de origen chino quedan empujadas al margen de la sociedad española, conforme se va desarrollando la acción la misma categoría será aplicable también a los ciudadanos y ciudadanas españoles en cuanto víctimas de la crisis económica. Con este cambio de perspectiva en lo referente a la subjetividad paria, la obra consigue sensibilizar al lector/espectador e invita a la movilización y el compromiso con unas políticas de las comunidades.\u0000 ","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88006399","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-20DOI: 10.37536/preh.2021.10.2.812
Lorena Amaro
El siguiente artículo aborda la actual situación de la literatura escrita por mujeres a partir de una discusión iniciada en Chile en agosto de 2020 a través de la revista Palabra pública, en que alrededor de quince escritoras intervinieron acerca de las autorías literarias. El texto busca recoger los diversos flancos que se abrieron en esta discusión y reconstruye las condiciones en que emerge la polémica, en el marco post-estallido social chileno de octubre de 2019. Entrelos temas que aborda se encuentran el concepto de autoría (según lo han trabajado Aina Pérez, Meri Torras, Nattie Golubov, entre otras críticas y teóricas), la incidencia de las redes sociales y plataformas virtuales en la construcción de esasimágenes autoriales, las relaciones entre individuo y comunidad en el ejercicio escritural (con ello alude a propuestas como las de las autoras Cristina Rivera Garza, Sara Uribe, Verónica Gerber, entre otras), la necesidad de una aproximación interseccional al feminismo y de una reflexión sobre las condiciones políticas y éticas de la sororidad, las tensiones entre literatura, feminismo y academia y las posibilidades y limitaciones de la crítica literaria para dar cuenta de estas nuevas realidades.
以下文章基于2020年8月在智利通过《Palabra publica》杂志发起的一场讨论，探讨了女性文学的现状，在这场讨论中，大约有15位女性作家对文学作者进行了干预。该文本试图收集在这场讨论中打开的不同方面，并重建在2019年10月智利社会后爆发的背景下出现争议的条件。Entrelos讨论的专题包括作者的概念(曾遭受perez, Meri Torras Nattie Golubov等批评理论)、社交网络和虚拟平台建设esasimágenes autoriales,个人和社会关系在锻炼escritural(这是指提案作者克里斯汀维罗尼卡乌里韦Rivera鹭,莎拉,格柏等),对女权主义的交叉方法的需要，对姐妹会的政治和伦理条件的反思，文学、女权主义和学术界之间的紧张关系，以及文学批评解释这些新现实的可能性和局限性。
{"title":"“Todas las escritoras no somos todas las escritoras”: Hacia una crítica feminista de la autoría en el nuevo milenio","authors":"Lorena Amaro","doi":"10.37536/preh.2021.10.2.812","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2021.10.2.812","url":null,"abstract":"El siguiente artículo aborda la actual situación de la literatura escrita por mujeres a partir de una discusión iniciada en Chile en agosto de 2020 a través de la revista Palabra pública, en que alrededor de quince escritoras intervinieron acerca de las autorías literarias. El texto busca recoger los diversos flancos que se abrieron en esta discusión y reconstruye las condiciones en que emerge la polémica, en el marco post-estallido social chileno de octubre de 2019. Entrelos temas que aborda se encuentran el concepto de autoría (según lo han trabajado Aina Pérez, Meri Torras, Nattie Golubov, entre otras críticas y teóricas), la incidencia de las redes sociales y plataformas virtuales en la construcción de esasimágenes autoriales, las relaciones entre individuo y comunidad en el ejercicio escritural (con ello alude a propuestas como las de las autoras Cristina Rivera Garza, Sara Uribe, Verónica Gerber, entre otras), la necesidad de una aproximación interseccional al feminismo y de una reflexión sobre las condiciones políticas y éticas de la sororidad, las tensiones entre literatura, feminismo y academia y las posibilidades y limitaciones de la crítica literaria para dar cuenta de estas nuevas realidades.","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-10-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"69926285","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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