Pub Date : 2022-11-03DOI: 10.37536/preh.2022.10.2.1289
Juan García-Cardona
Desde el surgimiento del neologismo “autoficción” por el autor Serge Doubrovsky en los años 70, el estudio crítico de las obras denominadas bajo este término se ha mantenido en alza. La mayoría de estos estudios se han realizado en obras pertenecientes a la literatura; no abundan de la misma manera los estudios realizados en el ámbito del cine. Un buen método para explorar el dispositivo autoficcional en el medio audiovisual podría residir en la adaptación cinematográfica. Soldados de Salamina (2001), considerada una de las obras paradigmáticas de la autoficción en castellano, fue adaptada por David Trueba a la gran pantalla en el año 2003. El director tuvo que transponer algunas de las características propias de estos híbridos entre verdad e invención, concebidas inicialmente en la esfera literaria. Por ejemplo: la cuestión de la identidad nominal o el estatuto de ficcionalidad que implica el género autoficcional. Mediante la adaptación, es posible constatar estos mecanismos trasladados del medio literario al fílmico, y de comprobar si siguen vigentes estos preceptos. Además, esta incursión del plano de la realidad que conlleva la autoficción supone una fluctuación en el género de la cinta, dentro del campo cinematográfico, siendo el documental el género principal en la introducción de hechos reales. En esta investigación, propongo explorar estos dispositivos fílmicos empleados para entretejer realidad y ficción, y así ayudar a delimitar la autoficción en los estudios fílmicos.
自20世纪70年代谢尔盖·杜布罗夫斯基(Serge Doubrovsky)出现“自传式小说”(autofiction)新词以来，对自传式小说的批判性研究一直在蓬勃发展。这些研究大多是在文学作品中进行的;在电影领域进行的研究并不多。在这种情况下，自传体小说是一种媒介，在这种媒介中，自传体小说是一种媒介，在这种媒介中，自传体小说是一种媒介，在这种媒介中，自传体小说是一种媒介。《萨拉米斯士兵》(soldiers de Salamina, 2001)被认为是西班牙自传体小说的典范之一，2003年被大卫·特鲁巴(David Trueba)改编成大银幕。导演必须将这些最初在文学领域构思的真理与发明的混合体的一些特征进行转换。例如:名义上的身份问题或虚构性的地位，这意味着自动虚构的体裁。通过改编，我们可以看到这些机制从文学媒介转移到电影媒介，并检查这些规则是否仍然有效。此外，这种对现实层面的入侵导致了电影领域内电影类型的波动，纪录片是介绍真实事件的主要类型。在这篇文章中，我提出了一种方法，通过这种方法，我们可以将现实与虚构联系起来，从而帮助定义电影工作室中的自传体小说。
{"title":"Realidad y ficción en \"Soldados de Salamina\": mecanismos autoficcionales e hibridación de géneros en la adaptación cinematográfica","authors":"Juan García-Cardona","doi":"10.37536/preh.2022.10.2.1289","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2022.10.2.1289","url":null,"abstract":"Desde el surgimiento del neologismo “autoficción” por el autor Serge Doubrovsky en los años 70, el estudio crítico de las obras denominadas bajo este término se ha mantenido en alza. La mayoría de estos estudios se han realizado en obras pertenecientes a la literatura; no abundan de la misma manera los estudios realizados en el ámbito del cine. Un buen método para explorar el dispositivo autoficcional en el medio audiovisual podría residir en la adaptación cinematográfica.\u0000Soldados de Salamina \u0000(2001), considerada una de las obras paradigmáticas de la autoficción en castellano, fue adaptada por David Trueba a la gran pantalla en el año 2003. El director tuvo que transponer algunas de las características propias de estos híbridos entre verdad e invención, concebidas inicialmente en la esfera literaria. Por ejemplo: la cuestión de la identidad nominal o el estatuto de ficcionalidad que implica el género autoficcional. Mediante la adaptación, es posible constatar estos mecanismos trasladados del medio literario al fílmico, y de comprobar si siguen vigentes estos preceptos. Además, esta incursión del plano de la realidad que conlleva la autoficción supone una fluctuación en el género de la cinta, dentro del campo cinematográfico, siendo el documental el género principal en la introducción de hechos reales. En esta investigación, propongo explorar estos dispositivos fílmicos empleados para entretejer realidad y ficción, y así ayudar a delimitar la autoficción en los estudios fílmicos.","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80851434","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-11-03DOI: 10.37536/preh.2022.10.2.1296
Sofía Criach
En 1983, durante su destierro en Madrid, el escritor argentino Antonio Di Benedetto publica Cuentos del exilio, un volumen de relatos breves. Este trabajo se propone analizar esta obra, poco abordada por la crítica, a partir de una serie de recurrencias –el indeseado, el sujeto desintegrado, la mirada censora, el desencuentro con el otro, la extranjería, la libertad y el encierro, la acechanza del mal– que aparecen como variantes o versiones de un “relato mayor” indecible para el escritor. La alegoría, el símbolo, la brevedad, la diferencia de estilos entre los cuentos, configuran vías alternativas para dar rodeos al núcleo elidido y, sin embargo, presente: la experiencia de la cárcel y del exilio. El trauma que supone este acontecimiento en la vida de Di Benedetto provoca un quiebre en su escritura, que adopta entonces, más que nunca, la estrategia de la elipsis.
1983年，阿根廷作家安东尼奥·迪·贝内代托(Antonio Di Benedetto)在马德里流亡期间出版了短篇小说集《流亡故事》(Cuentos del exilio)。该项工作建议分析这部戏,不批评,从采购一系列recurrencias—非正常、主题解体,眼睛censora分歧将互相、外侨、自由和封锁,邪恶的观察—作为一个变种或版本列出故事最大的“言传”的作家。寓言，象征，简洁，故事之间风格的差异，配置了另一种方式来回避elidido的核心，但仍然存在:监狱和流放的经历。这一事件给迪·贝内代托的生活带来了创伤，他的写作比以往任何时候都更采用了省略的策略。
{"title":"Escribir después del cautiverio: \"Cuentos del exilio\", de Antonio Di Benedetto","authors":"Sofía Criach","doi":"10.37536/preh.2022.10.2.1296","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2022.10.2.1296","url":null,"abstract":"En 1983, durante su destierro en Madrid, el escritor argentino Antonio Di Benedetto publica Cuentos del exilio, un volumen de relatos breves. Este trabajo se propone analizar esta obra, poco abordada por la crítica, a partir de una serie de recurrencias –el indeseado, el sujeto desintegrado, la mirada censora, el desencuentro con el otro, la extranjería, la libertad y el encierro, la acechanza del mal– que aparecen como variantes o versiones de un “relato mayor” indecible para el escritor. La alegoría, el símbolo, la brevedad, la diferencia de estilos entre los cuentos, configuran vías alternativas para dar rodeos al núcleo elidido y, sin embargo, presente: la experiencia de la cárcel y del exilio. El trauma que supone este acontecimiento en la vida de Di Benedetto provoca un quiebre en su escritura, que adopta entonces, más que nunca, la estrategia de la elipsis.","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80588608","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-11-03DOI: 10.37536/preh.2022.10.2.2007
Guillermo Laín Corona, C. I. Martínez Cantón
Introducción al monográfico.
专论导论。
{"title":"Introducción: “Estas que me dictó rimas sonoras”. Aproximación a las relaciones entre música y poesía","authors":"Guillermo Laín Corona, C. I. Martínez Cantón","doi":"10.37536/preh.2022.10.2.2007","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2022.10.2.2007","url":null,"abstract":"Introducción al monográfico.\u0000 ","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73483586","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-11-03DOI: 10.37536/preh.2022.10.2.1491
Margarita García Candeira
Este trabajo se aproxima a la primera etapa de la trayectoria del grupo musical Siniestro Total, desarrollada básicamente en los años ochenta, con el objetivo de explorar su inspiración directa en la vanguardia más radical, que genera un impulso creativo transgresor y mordaz mediante el que el contexto social, político y cultural de la época es sometido a un tratamiento intensamente corrosivo. La primera sección analiza el manejo de procedimientos y actitudes dadaístas, asociados al punk, por parte del grupo, y la segunda estudia la labor testimonial y crítica que su cancionero ejerce a la hora de componer un muestrario de la sociedad contemporánea, así como las complejas y sutiles negociaciones entre la escala internacional, la estatal y la nacional-local que muestran algunos de sus temas.
{"title":"Radicalidad, vanguardia y testimonio. La producción de Siniestro Total en la década de los ochenta","authors":"Margarita García Candeira","doi":"10.37536/preh.2022.10.2.1491","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2022.10.2.1491","url":null,"abstract":"Este trabajo se aproxima a la primera etapa de la trayectoria del grupo musical Siniestro Total, desarrollada básicamente en los años ochenta, con el objetivo de explorar su inspiración directa en la vanguardia más radical, que genera un impulso creativo transgresor y mordaz mediante el que el contexto social, político y cultural de la época es sometido a un tratamiento intensamente corrosivo. La primera sección analiza el manejo de procedimientos y actitudes dadaístas, asociados al punk, por parte del grupo, y la segunda estudia la labor testimonial y crítica que su cancionero ejerce a la hora de componer un muestrario de la sociedad contemporánea, así como las complejas y sutiles negociaciones entre la escala internacional, la estatal y la nacional-local que muestran algunos de sus temas.","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88973453","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-11-03DOI: 10.37536/preh.2022.10.2.1795
V. Mora
{"title":"Los ojos nuevos del escritor desajustado geográficamente","authors":"V. Mora","doi":"10.37536/preh.2022.10.2.1795","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2022.10.2.1795","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79665056","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-11-03DOI: 10.37536/preh.2022.10.2.1965
Alain Íñiguez Egido
{"title":"Reseña: \"El esperpento durante la Guerra Civil: propaganda y revolución\" (2020), de Álvaro López Fernández","authors":"Alain Íñiguez Egido","doi":"10.37536/preh.2022.10.2.1965","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2022.10.2.1965","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84440931","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-11-03DOI: 10.37536/preh.2022.10.2.1546
Guillermo Laín Corona
Dentro de la larga tradición que estudia las relaciones entre poesía y música, en este artículo se abordan las musicalizaciones de poemas de cinco poetas icónicos de la Edad de Plata –Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Miguel Hernández– y las versiones hechas posteriormente a partir de las canciones originales, como herramienta para analizar la recepción de textos literarios en la actualidad. Después de un breve repaso histórico desde comienzos del siglo xx hasta el fin del franquismo, se presta atención a la manera en que se percibe la poesía a través de la música en la sociedad de consumo posmoderna.
在关系研究的悠久传统诗歌和音乐,在本文中涉及到musicalizaciones 5诗人诗歌icónicos年龄银—Antonio Machado, Juan ramon jimenez Federico garcia,穆尔、Rafael Alberti和Miguel hernandez—从原始歌曲随后提出的版本,作为工具分析当今文学文本的招待会。在简要回顾了从20世纪初到佛朗哥主义末期的历史之后，我们关注的是在后现代消费社会中诗歌是如何通过音乐被感知的。
{"title":"Versiones de canciones de poemas de la Edad de Plata. Musicalización, recepción y consumo en la posmodernidad","authors":"Guillermo Laín Corona","doi":"10.37536/preh.2022.10.2.1546","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2022.10.2.1546","url":null,"abstract":"Dentro de la larga tradición que estudia las relaciones entre poesía y música, en este artículo se abordan las musicalizaciones de poemas de cinco poetas icónicos de la Edad de Plata –Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Miguel Hernández– y las versiones hechas posteriormente a partir de las canciones originales, como herramienta para analizar la recepción de textos literarios en la actualidad. Después de un breve repaso histórico desde comienzos del siglo xx hasta el fin del franquismo, se presta atención a la manera en que se percibe la poesía a través de la música en la sociedad de consumo posmoderna. ","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83922669","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-11-03DOI: 10.37536/preh.2022.10.2.1976
Paula Fernández Chamorro
{"title":"Reseña: \"Lo insólito en la narrativa de Juan Jacinto Muñoz Rengel. Entre monstruos y ensoñaciones\" (2022), de Ana Abello Verano","authors":"Paula Fernández Chamorro","doi":"10.37536/preh.2022.10.2.1976","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2022.10.2.1976","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82373725","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-05DOI: 10.37536/preh.2021.9.2.839
Marta Pascua Canelo
La proliferación en los últimos años de los estudios autoriales, de la mano de especialistas como Jêrome Meizoz, Ruth Amossy o Dominique Mainguenau, ha permitido explorar el lugar del autor en el campo literario y sus diferentes estrategias de posicionamiento. Sin embargo, las investigaciones en la intersección entre los estudios autoriales y los estudios de género, inauguradas y desarrolladas en el ámbito hispánico por expertas como Meri Torras, Aina Pérez Fontdevila o Eleonora Cróquer Pedrón, no han alcanzado aún la notoriedad que merecen para atender a las características particulares que manifiesta la autoría de mujeres. En la medida en que las escritoras han sido históricamente desautorizadas para ocupar una posición autorial reconocida, han necesitado recurrir a múltiples estrategias de autolegitimación. Este artículo se propone indagar en estas relaciones entre género y autoría con el objetivo de exponer un mecanismo de legitimación observado en la literatura hispánica reciente. En esta dirección, se formula la inscripción autorial como una nueva categoría de análisis para la función de autora y se ofrece un estudio de caso centrado en el diagnóstico de esta propuesta teórica en Un ojo de cristal (2014), de la escritora vasca Miren Agur Meabe. Además, se exploran los nexos entre el cuerpo y la autoría femenina a partir de nociones como “corpografía autorial”, “autorialidad corporal” y “sensocorpografía” para concluir que la inscripción de la autoría y la textualización del cuerpo extraordinario caminan conjuntamente en la dirección de la autolegitimación de una autoría disidente.
近年来，作者研究的激增，包括jerome Meizoz、Ruth Amossy和Dominique Mainguenau等专家，使我们能够探索作者在文学领域的地位及其不同的定位策略。然而,研究之间的交叉autoriales研究和性别研究领域,开发净化水和西班牙等专家Meri Torras perez Fontdevila或培训的埃莉诺Cróquer Pedrón,尚未达到应有的瞩目,以满足妇女表示作者的特点。在某种程度上，女性作家在历史上被剥夺了占据公认的作者地位的权利，她们需要诉诸多种自我合法化的策略。在西班牙文学中，性别与作者身份之间的关系是一种制度化的关系，在西班牙文学中，性别与作者身份之间的关系是制度化的，在西班牙文学中，性别与作者身份之间的关系是制度化的。在这方面，作者题词作为一种新的分析类别被提出，并在巴斯克作家Miren Agur Meabe的《un ojo de cristal》(2014)中提供了一个案例研究，重点是对这一理论建议的诊断。此外,探索女性身体与作者之间的概念,如“corpografía起autorial autorialidad”、“身体”和“sensocorpografía”作者最后登记和显著的身体走路textualización方向autolegitimación共同作者的一个支派。
{"title":"Mujeres a la vista: género y inscripción autorial en \"Un ojo de cristal\", de Miren Agur Meabe","authors":"Marta Pascua Canelo","doi":"10.37536/preh.2021.9.2.839","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2021.9.2.839","url":null,"abstract":"La proliferación en los últimos años de los estudios autoriales, de la mano de especialistas como Jêrome Meizoz, Ruth Amossy o Dominique Mainguenau, ha permitido explorar el lugar del autor en el campo literario y sus diferentes estrategias de posicionamiento. Sin embargo, las investigaciones en la intersección entre los estudios autoriales y los estudios de género, inauguradas y desarrolladas en el ámbito hispánico por expertas como Meri Torras, Aina Pérez Fontdevila o Eleonora Cróquer Pedrón, no han alcanzado aún la notoriedad que merecen para atender a las características particulares que manifiesta la autoría de mujeres. En la medida en que las escritoras han sido históricamente desautorizadas para ocupar una posición autorial reconocida, han necesitado recurrir a múltiples estrategias de autolegitimación. Este artículo se propone indagar en estas relaciones entre género y autoría con el objetivo de exponer un mecanismo de legitimación observado en la literatura hispánica reciente. En esta dirección, se formula la inscripción autorial como una nueva categoría de análisis para la función de autora y se ofrece un estudio de caso centrado en el diagnóstico de esta propuesta teórica en Un ojo de cristal (2014), de la escritora vasca Miren Agur Meabe. Además, se exploran los nexos entre el cuerpo y la autoría femenina a partir de nociones como “corpografía autorial”, “autorialidad corporal” y “sensocorpografía” para concluir que la inscripción de la autoría y la textualización del cuerpo extraordinario caminan conjuntamente en la dirección de la autolegitimación de una autoría disidente.","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-09-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73972407","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-05DOI: 10.37536/preh.2021.9.2.1058
Katarzyna Moszczyńska-Dürst
Las malas de Camila Sosa Villada (2019), un relato de vida construido en clave de una autoficción tránsfuga, deviene en una crítica de la violencia patriarcal basada en el pensamiento falologocéntrico binario que ha precisado siempre de lo externo a él. En los discursos normativos disciplinarios que Camila afronta, lo exterior está materializado en forma de barbarie, de lo “no-humano” o “vida no habitable” (Butler 2002, Braidotti 2015). Veremos cómo el texto activa y des-activa la dialéctica identidad/otredad, dentro/fuera, humano/no-humano que subyace a todas las narraciones (des)identitarias (Wayar 2019). Asimismo, analizaremos la representación de la (in)felicidad performativa tal y como quedó codificada en Las malas, con sus mandatos, promesas, tabúes y fracasos. Por último, hablar del “arte queer del fracaso” nos permitirá ver que las prácticas (trans)discursivas producidas y reproducidas en la novela no siempre se corresponden con los usos de las teorías trans (Halberstam 2018), creando de esta forma llamativos encuentros y desencuentros ideológicos.
{"title":"Entre la crisis de lo \"humano\" ,al autoficci´ón trans(fuga) y el \"arte queer del fracaso\": \"Las malas\" de Camila Sosa Villada","authors":"Katarzyna Moszczyńska-Dürst","doi":"10.37536/preh.2021.9.2.1058","DOIUrl":"https://doi.org/10.37536/preh.2021.9.2.1058","url":null,"abstract":"Las malas de Camila Sosa Villada (2019), un relato de vida construido en clave de una autoficción tránsfuga, deviene en una crítica de la violencia patriarcal basada en el pensamiento falologocéntrico binario que ha precisado siempre de lo externo a él. En los discursos normativos disciplinarios que Camila afronta, lo exterior está materializado en forma de barbarie, de lo “no-humano” o “vida no habitable” (Butler 2002, Braidotti 2015). Veremos cómo el texto activa y des-activa la dialéctica identidad/otredad, dentro/fuera, humano/no-humano que subyace a todas las narraciones (des)identitarias (Wayar 2019). Asimismo, analizaremos la representación de la (in)felicidad performativa tal y como quedó codificada en Las malas, con sus mandatos, promesas, tabúes y fracasos. Por último, hablar del “arte queer del fracaso” nos permitirá ver que las prácticas (trans)discursivas producidas y reproducidas en la novela no siempre se corresponden con los usos de las teorías trans (Halberstam 2018), creando de esta forma llamativos encuentros y desencuentros ideológicos.","PeriodicalId":40522,"journal":{"name":"Pasavento-Revista de Estudios Hispanicos","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-09-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73976306","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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