En el presente texto se analizan las problemáticas que rodean las representaciones de los otros en la cultura visual actual relacionada con las situaciones de desplazamiento y migración forzada en el Mediterráneo y al valor que se les otorga a las imágenes de crisis sociales. Se presta atención tanto a las imágenes que forman parte del flujo mediático contemporáneo, concretamente las imágenes virales y su circulación a través de las redes, como a las prácticas artísticas activistas occidentales. Se propone el concepto de “necroimágenes” para comprender las relaciones que posibilitan el ver y no ver ciertas imágenes, quiénes son los sujetos representados en ellas y qué papel juegan. Al analizar los casos de estudio seleccionados, nos preguntamos hasta qué punto resulta adecuada la utilización de este tipo de imágenes para la representación de los individuos no hegemónicos y la eficacia que puede tener su visualización para la concienciación y para las reivindicaciones políticas que se persiguen desde las mismas obras y discursos artísticos.
{"title":"Necroimágenes","authors":"Coral Bullón Gil","doi":"10.5209/eiko.74136","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.74136","url":null,"abstract":"En el presente texto se analizan las problemáticas que rodean las representaciones de los otros en la cultura visual actual relacionada con las situaciones de desplazamiento y migración forzada en el Mediterráneo y al valor que se les otorga a las imágenes de crisis sociales. Se presta atención tanto a las imágenes que forman parte del flujo mediático contemporáneo, concretamente las imágenes virales y su circulación a través de las redes, como a las prácticas artísticas activistas occidentales. Se propone el concepto de “necroimágenes” para comprender las relaciones que posibilitan el ver y no ver ciertas imágenes, quiénes son los sujetos representados en ellas y qué papel juegan. Al analizar los casos de estudio seleccionados, nos preguntamos hasta qué punto resulta adecuada la utilización de este tipo de imágenes para la representación de los individuos no hegemónicos y la eficacia que puede tener su visualización para la concienciación y para las reivindicaciones políticas que se persiguen desde las mismas obras y discursos artísticos.","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":"39 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81845811","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Estudios sobre la teoría de la imagen religiosa y la pragmática visual consideran que actualmente la función de la “devoción asistida por imágenes” ha quedado en desuso y, por tanto, ya no se utilizan imágenes con fines afectivos para vincular seres humanos y deidades. Al ser Internet el espacio actual donde se crean y observan múltiples dinámicas culturales, el presente artículo rastrea en el performance web Lindsay Lohan’s Last Fan (2012-2014) si es que dichas necesidades visuales se han extinguido. Siguiendo como eje analítico el procedimiento de la meditación asistida por imágenes –contemplación, edificación, empatía e imitación– se descubren similitudes respecto al proceso devocional. La búsqueda del contacto con entidades inefables persiste, pero con imágenes, referentes, géneros, e ideologías distintas.
{"title":"‘Devotio’ Lindsay","authors":"Ángel Azamar García","doi":"10.5209/eiko.74152","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.74152","url":null,"abstract":"Estudios sobre la teoría de la imagen religiosa y la pragmática visual consideran que actualmente la función de la “devoción asistida por imágenes” ha quedado en desuso y, por tanto, ya no se utilizan imágenes con fines afectivos para vincular seres humanos y deidades. Al ser Internet el espacio actual donde se crean y observan múltiples dinámicas culturales, el presente artículo rastrea en el performance web Lindsay Lohan’s Last Fan (2012-2014) si es que dichas necesidades visuales se han extinguido. Siguiendo como eje analítico el procedimiento de la meditación asistida por imágenes –contemplación, edificación, empatía e imitación– se descubren similitudes respecto al proceso devocional. La búsqueda del contacto con entidades inefables persiste, pero con imágenes, referentes, géneros, e ideologías distintas.","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90173232","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Foletti, Ivan. Objects, Relics, and Migrants. The Basilica of Sant’Ambrogio in Milan and the Cult of Its Saints (386–972). In Between. Images, Words and Objects 2 (Rome: Viella, 2020) [ISBN: 9788867289509]","authors":"F. Dell’Acqua","doi":"10.5209/eiko.74167","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.74167","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":"35 2 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82797124","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En el imaginario colectivo del mundo antiguo Thanatos fue el dios Muerte, hijo de Nix, la Noche, y de Erebo, las Tinieblas del Hades. La identificación de las principales fuentes literarias e iconográficas que nos ha legado el mundo clásico sobre Thanatos, permite establecer los tipos figurativos esenciales y descifrar con ellos algunas claves relativas a la concepción que sobre la vida y la muerte tenían griegos y romanos. Junto a su hermano, Hypnos, el Sueño, Thanatos era el responsable del paso preliminar en el viaje del difunto al más allá. Juntos trasladaban al finado, en cuerpo y espíritu, desde el lugar de su muerte al lugar donde se le iban de hacer las honras fúnebres, momento en que el cuerpo era consumido por el fuego y el alma iniciaba el viaje al Hades, conducida primero por Hermes y luego por Caronte. La mayor parte de los ejemplos iconográficos que se tienen identificados del dios Thanatos corresponden al arte griego, etrusco, romano y neoclásico. Como es lógico, en su mayoría son obras relacionadas con contextos funerarios. Se analizan las fuentes literarias y la iconografía de Thanatos en relación a su genealogía divina, tal y como la describe Hesíodo en la Teogonía; el mito del traslado del cadáver de Sarpedón desde el lugar donde murió hasta el sitio donde le hicieron las honras fúnebres, tal y como aparece en la Ilíada de Homero; y el tratamiento de Thanatos en los poetas trágicos.
在古代世界的集体想象中，塔纳托斯是死神，夜尼克斯和哈迪斯的黑暗之子埃里伯斯。通过对古典世界遗留给我们的关于塔纳托斯的主要文学和肖像来源的识别，我们可以建立基本的比喻类型，并破译希腊人和罗马人关于生与死的概念的一些关键。和他的兄弟Hypnos, the dream一起，Thanatos负责死者来世之旅的初步步骤。一起去已故的路上,在身体和精神,从这个地方,他介于去世的才学,那一刻,我的身体是被火和灵魂的幼趟地狱,被首先由爱马仕然后喀戎。大多数已知的塔纳托斯神的肖像例子来自希腊、伊特鲁里亚、罗马和新古典主义艺术。当然，这些作品大多与葬礼有关。分析塔纳托斯的文学来源和肖像与他的神圣谱系的关系，如赫西奥德在神学中描述的;萨庇顿的尸体从他去世的地方转移到他举行葬礼的地方的神话，就像荷马的《伊利亚特》中出现的那样;以及悲剧诗人对塔纳托斯的处理。
{"title":"La iconografía de Thanatos, el dios muerte en el arte griego, y la percepción de lo macabro desde la sensibilidad clásica","authors":"Herbert González Zymla","doi":"10.5209/eiko.74140","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.74140","url":null,"abstract":"En el imaginario colectivo del mundo antiguo Thanatos fue el dios Muerte, hijo de Nix, la Noche, y de Erebo, las Tinieblas del Hades. La identificación de las principales fuentes literarias e iconográficas que nos ha legado el mundo clásico sobre Thanatos, permite establecer los tipos figurativos esenciales y descifrar con ellos algunas claves relativas a la concepción que sobre la vida y la muerte tenían griegos y romanos. Junto a su hermano, Hypnos, el Sueño, Thanatos era el responsable del paso preliminar en el viaje del difunto al más allá. Juntos trasladaban al finado, en cuerpo y espíritu, desde el lugar de su muerte al lugar donde se le iban de hacer las honras fúnebres, momento en que el cuerpo era consumido por el fuego y el alma iniciaba el viaje al Hades, conducida primero por Hermes y luego por Caronte. La mayor parte de los ejemplos iconográficos que se tienen identificados del dios Thanatos corresponden al arte griego, etrusco, romano y neoclásico. Como es lógico, en su mayoría son obras relacionadas con contextos funerarios. Se analizan las fuentes literarias y la iconografía de Thanatos en relación a su genealogía divina, tal y como la describe Hesíodo en la Teogonía; el mito del traslado del cadáver de Sarpedón desde el lugar donde murió hasta el sitio donde le hicieron las honras fúnebres, tal y como aparece en la Ilíada de Homero; y el tratamiento de Thanatos en los poetas trágicos.","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":"51 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86870636","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Las máscaras mortuorias han ocupado tradicionalmente un lugar de escasa importancia dentro de la historiografía históricoartística. Esta investigación se propone demostrar su destacado papel para el conocimiento de la cultura visual del período en el que fueron creadas, así como en épocas posteriores. Las “mascarillas” vaciadas en España, poco investigadas hasta la fecha, pueden ser bien rastreadas a partir de la prensa del momento, donde encontramos abundante información sobre sus diversos usos. Pero el objetivo de la investigación no será tanto una historia de las máscaras mortuorias en España, cuanto un análisis de éstas en relación con la teoría de la imagen. Así, veremos sus vínculos con otras prácticas afines como la fotografía o el dibujo, obtenidos en el lecho fúnebre, pero con especial importancia en su puesta en conexión con las esculturas memoriales que fueron creadas a partir de la mascarilla del difunto. Por último, analizaremos brevemente todas estas prácticas con relación a la posfotografía, asumiendo así la naturaleza anacrónica de estas imágenes, para comprobar cómo estos vínculos de las mascarillas con otras manifestaciones visuales siguen operando a día de hoy.
{"title":"Objetos para una cultura visual de la muerte","authors":"Gorka López de Munain","doi":"10.5209/eiko.74143","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.74143","url":null,"abstract":"Las máscaras mortuorias han ocupado tradicionalmente un lugar de escasa importancia dentro de la historiografía históricoartística. Esta investigación se propone demostrar su destacado papel para el conocimiento de la cultura visual del período en el que fueron creadas, así como en épocas posteriores. Las “mascarillas” vaciadas en España, poco investigadas hasta la fecha, pueden ser bien rastreadas a partir de la prensa del momento, donde encontramos abundante información sobre sus diversos usos. Pero el objetivo de la investigación no será tanto una historia de las máscaras mortuorias en España, cuanto un análisis de éstas en relación con la teoría de la imagen. Así, veremos sus vínculos con otras prácticas afines como la fotografía o el dibujo, obtenidos en el lecho fúnebre, pero con especial importancia en su puesta en conexión con las esculturas memoriales que fueron creadas a partir de la mascarilla del difunto. Por último, analizaremos brevemente todas estas prácticas con relación a la posfotografía, asumiendo así la naturaleza anacrónica de estas imágenes, para comprobar cómo estos vínculos de las mascarillas con otras manifestaciones visuales siguen operando a día de hoy.","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":"57 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80225725","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The present study provides a comparative analysis of whitewashed stucco moldings and polychrome gilded altarpieces, major elements of the distinct decorative style that originated in colonial Goa during the period under investigation. The study’s comparative approach focuses on the combination of these materials and the entangled evolution of their decorative motifs. The article employs Antonio Gramsci’s theory of cultural hegemony to analyze the artistic patronage of a selected group of religious buildings that are particularly important from the perspective of their decorative program. The theory of cultural hegemony is applied to the discursive and stylistic formulations of the local secular clergy against the background of jurisdictional conflict between the Crown and the Holy See. Through this approach, this study highlights the ability of local elites to legitimize their status and assert their dominance though active consensus strategies, namely the persuasive effects of baroque architecture. The distinct quality of the Goan baroque that emerged within this process of artistic appropriation, is here interpreted in its transversal, emulative and intrinsically allusive aspects.
{"title":"A Gramscian Perspective on Colonial Baroque","authors":"Francesco Gusella","doi":"10.5209/eiko.74156","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.74156","url":null,"abstract":"The present study provides a comparative analysis of whitewashed stucco moldings and polychrome gilded altarpieces, major elements of the distinct decorative style that originated in colonial Goa during the period under investigation. The study’s comparative approach focuses on the combination of these materials and the entangled evolution of their decorative motifs. The article employs Antonio Gramsci’s theory of cultural hegemony to analyze the artistic patronage of a selected group of religious buildings that are particularly important from the perspective of their decorative program. The theory of cultural hegemony is applied to the discursive and stylistic formulations of the local secular clergy against the background of jurisdictional conflict between the Crown and the Holy See. Through this approach, this study highlights the ability of local elites to legitimize their status and assert their dominance though active consensus strategies, namely the persuasive effects of baroque architecture. The distinct quality of the Goan baroque that emerged within this process of artistic appropriation, is here interpreted in its transversal, emulative and intrinsically allusive aspects.","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":"29 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81510166","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This paper discusses the intense presence of Eros figures in funerary monuments from the region of Macedonia during the roman period, evolving around the perception of death, the familial bonds and social structure that these monuments reveal. Eros, depicted either leaning on or holding an inverted torch, or sleeping on a rock, when placed upon graves is perceived as Eros funéraire. The funerary connotations of Eros figures often assimilate them with Sleep, Death, and the eternal sadness of Death. Especially when used in the funerary monuments of children, these figures accentuate the parental grief for the loss of their children. On the other hand, the childlike representation of Eros symbolizes the eternal beauty of youth and the parental hope that their deceased children will continue enjoying a happy afterlife.
{"title":"Eros Figures in the Iconography of Death","authors":"Georgia Aristodemou","doi":"10.5209/eiko.74134","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.74134","url":null,"abstract":"This paper discusses the intense presence of Eros figures in funerary monuments from the region of Macedonia during the roman period, evolving around the perception of death, the familial bonds and social structure that these monuments reveal. Eros, depicted either leaning on or holding an inverted torch, or sleeping on a rock, when placed upon graves is perceived as Eros funéraire. The funerary connotations of Eros figures often assimilate them with Sleep, Death, and the eternal sadness of Death. Especially when used in the funerary monuments of children, these figures accentuate the parental grief for the loss of their children. On the other hand, the childlike representation of Eros symbolizes the eternal beauty of youth and the parental hope that their deceased children will continue enjoying a happy afterlife.","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":"29 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72887092","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Foletti, Ivan and Klára Doležalová, eds. The Notion of Liminality and the Medieval Sacred Space. República Checa: Masarykova univerzita, 2020 [ISBN: 978-80-210-9453-6]","authors":"Armin Bergmeier","doi":"10.5209/eiko.74168","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.74168","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":"45 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86754670","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Il contributo vuole presentare alcune considerazioni preliminari inerenti i resti inediti di un ponte individuato lungo il tratto irpino della via Herculia, in località Difesa Grande di Ariano Irpino (AV). Le strutture rilevabili sul torrente Lavella, affluente del Cervaro, si riferiscono ai resti del pilone occidentale e a pochi lacerti della spalla orientale. Si trattava di un ponte ad arcata unica, modesto nelle dimensioni ma sufficiente a superare il piccolo corso d’acqua. Le attività di ricerca qui presentate hanno, quindi, avuto l’obiettivo di documentare i resti di un ponte mai osservato sul campo e di valutare, al contempo, lo stato di conservazione delle strutture. In attesa di futuri approfondimenti, le evidenze descritte in questo lavoro potrebbero rappresentare un ulteriore caposaldo nella ricostruzione della via Herculia in Hirpinia.
该项目的目的是初步考虑在arano irpino (AV)的arculia街伊尔皮亚街(irculia via irculia)发现的一座未被发现的桥的残骸。在塞瓦罗河的支流拉维拉河上可以看到的结构是指西部塔的残骸和东部肩膀的几个碎片。这是一座独特的拱门桥，大小适中，但足以跨越这条小河。因此，这里提出的研究活动的目的是记录一座未在实地观察到的桥的残骸，同时评估建筑物的保存状况。在进一步调查之前，本研究中所描述的证据可能是重建赫利亚街的另一个里程碑。
{"title":"Nota preliminare sui resti del ponte sul torrente Lavella, lungo la via Herculia in Hirpinia","authors":"P. Guacci","doi":"10.5209/eiko.74155","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.74155","url":null,"abstract":"Il contributo vuole presentare alcune considerazioni preliminari inerenti i resti inediti di un ponte individuato lungo il tratto irpino della via Herculia, in località Difesa Grande di Ariano Irpino (AV). Le strutture rilevabili sul torrente Lavella, affluente del Cervaro, si riferiscono ai resti del pilone occidentale e a pochi lacerti della spalla orientale. Si trattava di un ponte ad arcata unica, modesto nelle dimensioni ma sufficiente a superare il piccolo corso d’acqua. Le attività di ricerca qui presentate hanno, quindi, avuto l’obiettivo di documentare i resti di un ponte mai osservato sul campo e di valutare, al contempo, lo stato di conservazione delle strutture. In attesa di futuri approfondimenti, le evidenze descritte in questo lavoro potrebbero rappresentare un ulteriore caposaldo nella ricostruzione della via Herculia in Hirpinia.","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":"12 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76446222","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"March, Eva y Carme Narváez, eds. Los mundos del arte. Estudios en homenaje a Joan Sureda. Barcelona: Universitat de Barcelona Edicions, 2019 [ISBN 978-84-9168-377-3]","authors":"Cèlia Cuenca Córcoles","doi":"10.5209/eiko.74177","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.74177","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76916409","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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