Mónica R. Ravelo García, Álvaro A. Cárdenas Castro, Jaime Villanueva Donoso
En el presente artículo analizamos un conjunto de obras de la artista cubano-mexicana Marta María Pérez Bravo y sistematizamos su trabajo en general partiendo de las evoluciones temáticas, estéticas y técnicas a lo largo del tiempo. Aplicamos la perspectiva del arte de resistencia, la metodología cualitativa y el método de análisis de discurso. Analizamos distintos asuntos imbricados en las obras y que la validan como un arte crítico o de resistencia situado, sobre todo, en el contexto cubano. Muestra de ello es que transforma los paradigmas estéticos vigentes; reelabora las prácticas religiosas históricamente discriminadas; cuestiona la construcción del género en Cuba y la desigual participación de la mujer en las prácticas religiosas y en la sociedad;expone problemáticas políticas y sociales como la libertad de expresión y las prácticas clandestinas de sobrevivencia económica. Paralelamente, notamos las significaciones ontológicas, artísticas y políticas del uso de los aparatos tecnológicos para la plasmación de las imágenes, tanto en la fotografía como en el video, en el paso de las variantes análoga a digital.
在这篇文章中，我们分析了古巴-墨西哥艺术家Marta maria perez Bravo的一组作品，并将她的作品从主题、美学和技术的演变中系统化。本文采用了抵抗艺术的视角、定性方法论和话语分析方法。我们分析了作品中交织在一起的不同问题，这些问题证实了它是一种批判艺术或抵抗艺术，尤其是在古巴的背景下。它改变了当前的审美范式，证明了这一点;重新阐述历史上受歧视的宗教习俗;它质疑古巴的性别结构和妇女在宗教活动和社会中的不平等参与;它揭露政治和社会问题，如言论自由和经济生存的秘密做法。在这篇文章中，我们讨论了在摄影和视频中使用技术设备来塑造图像的本体论、艺术和政治意义，从模拟到数字的变化。
{"title":"Credos, cuerpo, institución y el uso de los aparatos tecnológicos en la obra de resistencia de Marta María Pérez Bravo","authors":"Mónica R. Ravelo García, Álvaro A. Cárdenas Castro, Jaime Villanueva Donoso","doi":"10.5209/eiko.76731","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.76731","url":null,"abstract":"En el presente artículo analizamos un conjunto de obras de la artista cubano-mexicana Marta María Pérez Bravo y sistematizamos su trabajo en general partiendo de las evoluciones temáticas, estéticas y técnicas a lo largo del tiempo. Aplicamos la perspectiva del arte de resistencia, la metodología cualitativa y el método de análisis de discurso. Analizamos distintos asuntos imbricados en las obras y que la validan como un arte crítico o de resistencia situado, sobre todo, en el contexto cubano. Muestra de ello es que transforma los paradigmas estéticos vigentes; reelabora las prácticas religiosas históricamente discriminadas; cuestiona la construcción del género en Cuba y la desigual participación de la mujer en las prácticas religiosas y en la sociedad;expone problemáticas políticas y sociales como la libertad de expresión y las prácticas clandestinas de sobrevivencia económica. Paralelamente, notamos las significaciones ontológicas, artísticas y políticas del uso de los aparatos tecnológicos para la plasmación de las imágenes, tanto en la fotografía como en el video, en el paso de las variantes análoga a digital. \u0000 ","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":"12 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75605751","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente artículo propone un estudio comparado de las lápidas de la ciudad de Alcalá de Henares y las del Museo do Carmo en Lisboa, en cuya epigrafía encontramos representaciones escritas en forma de menciones, nombres propios y expresiones que aluden a las mujeres enterradas allí. Estas mujeres, miembros de la élite social, gozaron del privilegio de ser enterradas dentro de los templos, práctica que estaba reservada a unos pocos. Un rastreo de la ausencia de símbolos macabros que sí aparecen, en cambio, en algunas lápidas masculinas del mismo contexto, da paso a la formulación de una hipótesis acerca de la diferencia de género a la hora de incluir dicha simbología. Esta hipótesis se desmiente en otros casos en España e Inglaterra, pero se confirma en el caso que nos ocupa. En futuras investigaciones esperamos poder extender la muestra.
本文对alcala de Henares市的墓碑和里斯本Carmo博物馆的墓碑进行了比较研究，在这些墓碑上，我们发现了以提到、名字和表达方式的书面表现，暗示了埋葬在那里的女性。这些女性，社会精英的成员，享有被埋葬在寺庙的特权，这是只有少数人保留的做法。然而，对一些男性墓碑中出现的可怕符号的缺失的追踪，让位于在包含这些符号时对性别差异的假设的形成。这一假设在西班牙和英国的其他案例中被证明是错误的，但在本案中得到了证实。在未来的研究中，我们希望能够扩大样本。
{"title":"Muerte y sexuación en la Edad Moderna","authors":"Marina Aguilar Salinas","doi":"10.5209/eiko.74133","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.74133","url":null,"abstract":"El presente artículo propone un estudio comparado de las lápidas de la ciudad de Alcalá de Henares y las del Museo do Carmo en Lisboa, en cuya epigrafía encontramos representaciones escritas en forma de menciones, nombres propios y expresiones que aluden a las mujeres enterradas allí. Estas mujeres, miembros de la élite social, gozaron del privilegio de ser enterradas dentro de los templos, práctica que estaba reservada a unos pocos. Un rastreo de la ausencia de símbolos macabros que sí aparecen, en cambio, en algunas lápidas masculinas del mismo contexto, da paso a la formulación de una hipótesis acerca de la diferencia de género a la hora de incluir dicha simbología. Esta hipótesis se desmiente en otros casos en España e Inglaterra, pero se confirma en el caso que nos ocupa. En futuras investigaciones esperamos poder extender la muestra.","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87589395","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En la historia del arte y de la cultura visual aparecen cuerpos muertos femeninos, habitualmente remarcando su belleza y juventud, sobre los que se ejerce una serie de consideraciones bien distintas a las que merecen los muertos masculinos. Entre ellas la curiosidad científica, el erotismo o la atracción convergen para justificar la exhibición y contemplación de las muertas femeninas. Paralelamente, el imaginario literario ha alimentado mitos sobre el poder que procesaban dichos cuerpos fenecidos en los varones, recalando con el tiempo en los medios de comunicación de masas, especialmente en el cine. Otra vertiente que considerar ha sido la proliferación de fotografías post mortem en donde las mujeres aparecían con los atributos históricamente asociados a la feminidad: como dulces seres inmaculados o bien como dignas beatas. En suma, el cuerpo muerto de la mujer ha sido profanado simbólicamente hasta llegar a nuestros días.
{"title":"Profanación de los cuerpos muertos femeninos","authors":"Esther González Gea","doi":"10.5209/eiko.74139","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.74139","url":null,"abstract":"En la historia del arte y de la cultura visual aparecen cuerpos muertos femeninos, habitualmente remarcando su belleza y juventud, sobre los que se ejerce una serie de consideraciones bien distintas a las que merecen los muertos masculinos. Entre ellas la curiosidad científica, el erotismo o la atracción convergen para justificar la exhibición y contemplación de las muertas femeninas. Paralelamente, el imaginario literario ha alimentado mitos sobre el poder que procesaban dichos cuerpos fenecidos en los varones, recalando con el tiempo en los medios de comunicación de masas, especialmente en el cine. Otra vertiente que considerar ha sido la proliferación de fotografías post mortem en donde las mujeres aparecían con los atributos históricamente asociados a la feminidad: como dulces seres inmaculados o bien como dignas beatas. En suma, el cuerpo muerto de la mujer ha sido profanado simbólicamente hasta llegar a nuestros días. ","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":"43 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87715190","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Han, Byung-Chul. La desaparición de los rituales. Una tipología del presente. Traducido por Alberto Ciria. Barcelona: Herder, 2020 [ISBN: 978-84-254-4400-5]","authors":"Rubén De Diego Pérez","doi":"10.5209/eiko.74173","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.74173","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":"3 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80109220","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This paper is focused on private tomb scenes with mourners dated to the end of the 18th Dynasty located in the Egyptian Memphite necropolis, with a special interest on the artistic resources and the clear division of groups according to the gender of mourners, as mourning men in expressive attitudes are particularly rare in ancient Egyptian scenes. The presence of men in grief, together with the traditional female mourners, within the funerary procession is striking, portraying expressive poses which provoke feeling of empathy and sorrow in the beholder. Indeed, the expressions of feelings in mourning scenes and their diverse artistic treatment in Memphite tomb decoration reveals the innovation and originality of the artists, features that could be traced back to the reign of Akhenaten. This paper explores the complex process of creation of the funerary iconography of the Post-Amarna art, a period of religious, political and social changes which were mirrored in private tomb scenes.
{"title":"Sadness, Gender and Empathy","authors":"Inmaculada Vivas Sainz","doi":"10.5209/eiko.74151","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.74151","url":null,"abstract":"This paper is focused on private tomb scenes with mourners dated to the end of the 18th Dynasty located in the Egyptian Memphite necropolis, with a special interest on the artistic resources and the clear division of groups according to the gender of mourners, as mourning men in expressive attitudes are particularly rare in ancient Egyptian scenes. The presence of men in grief, together with the traditional female mourners, within the funerary procession is striking, portraying expressive poses which provoke feeling of empathy and sorrow in the beholder. Indeed, the expressions of feelings in mourning scenes and their diverse artistic treatment in Memphite tomb decoration reveals the innovation and originality of the artists, features that could be traced back to the reign of Akhenaten. This paper explores the complex process of creation of the funerary iconography of the Post-Amarna art, a period of religious, political and social changes which were mirrored in private tomb scenes.","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":"72 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86375245","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La presente reflexión aborda el fenómeno de la muerte y lo problemático de su representación, tanto en el lenguaje plástico y visual, como desde una aproximación teórico- conceptual. Con el objetivo de pensar desde lo concreto se aventura una aproximación hermenéutica a la última obra gráfica del pintor outsider Martín Ramírez. En el ámbito de la teoría se exponen algunos conceptos presentes en la filosofía de Martin Heidegger, tales como finitud, muerte, angustia y la nada. La estrategia metodológica pasa por establecer un discurso interdisciplinar, en estrecho dialogo crítico con la tradición racionalista y la metafísica de la Modernidad, pero manteniendo la precaución de no reducir ni supeditar al cuerpo teórico el análisis morfológico-compositivo de la obra visual. El planteamiento, transversal a todo el artículo, parte de la hipótesis de que el fenómeno de la muerte encierra cierta condición reluctante –incluso refractante– a la representación.
{"title":"A propósito de la muerte","authors":"Aixa Takkal Fernández, Alberto Rubio Garrido","doi":"10.5209/eiko.74147","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.74147","url":null,"abstract":"La presente reflexión aborda el fenómeno de la muerte y lo problemático de su representación, tanto en el lenguaje plástico y visual, como desde una aproximación teórico- conceptual. Con el objetivo de pensar desde lo concreto se aventura una aproximación hermenéutica a la última obra gráfica del pintor outsider Martín Ramírez. En el ámbito de la teoría se exponen algunos conceptos presentes en la filosofía de Martin Heidegger, tales como finitud, muerte, angustia y la nada. La estrategia metodológica pasa por establecer un discurso interdisciplinar, en estrecho dialogo crítico con la tradición racionalista y la metafísica de la Modernidad, pero manteniendo la precaución de no reducir ni supeditar al cuerpo teórico el análisis morfológico-compositivo de la obra visual. El planteamiento, transversal a todo el artículo, parte de la hipótesis de que el fenómeno de la muerte encierra cierta condición reluctante –incluso refractante– a la representación.","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":"91 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74659538","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El trabajo estudia y analiza los atributos de todas aquellas figuras celestes que lo portan y que se encuentran en el hemisferio austral de los planisferios medievales. Las fuentes sobre las que se ha llevado a cabo la tarea de investigación que ha permitido concluir el resultado que se expone, han sido, exclusivamente, los textos de la antigüedad griega y latina que tratan de la descripción de las constelaciones desde la perspectiva de la mitología. Estos contenidos son los que dan pie a las figuras constelares representantes de los distintos protagonistas que merecieron subir al cielo y permanecer allí por toda la eternidad, debido a las particulares circunstancias que confluyeron sobre ellos. El atributo que ilustra a la figura que lo contiene, siendo un elemento secundario y subordinado de aquella, se convierte aquí en el protagonista del estudio. Para facilitar el conocimiento del lugar que la figura, de cada momento, ocupa en la esfera de las estrellas fijas en relación con sus compañeras, se ha incorporado un planisferio celeste que actúa como referencia.
{"title":"El Atributo en las Figuras Australes de los Planisferios Celestes Medievales","authors":"Francisco Sayáns Gómez","doi":"10.5209/eiko.74162","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.74162","url":null,"abstract":"El trabajo estudia y analiza los atributos de todas aquellas figuras celestes que lo portan y que se encuentran en el hemisferio austral de los planisferios medievales. Las fuentes sobre las que se ha llevado a cabo la tarea de investigación que ha permitido concluir el resultado que se expone, han sido, exclusivamente, los textos de la antigüedad griega y latina que tratan de la descripción de las constelaciones desde la perspectiva de la mitología. Estos contenidos son los que dan pie a las figuras constelares representantes de los distintos protagonistas que merecieron subir al cielo y permanecer allí por toda la eternidad, debido a las particulares circunstancias que confluyeron sobre ellos. El atributo que ilustra a la figura que lo contiene, siendo un elemento secundario y subordinado de aquella, se convierte aquí en el protagonista del estudio. Para facilitar el conocimiento del lugar que la figura, de cada momento, ocupa en la esfera de las estrellas fijas en relación con sus compañeras, se ha incorporado un planisferio celeste que actúa como referencia.","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79933458","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The present article aims to examine a folk literary motif from the ‘Kirātārjunīyam’. Kirāta (hunter-Śiva) and Arjuna once needed to clash with each other during the forest life of the Pāṇḍavas. Arjuna wanted to obtain the coveted pāśupatāstra from Śiva that could only be awarded to a soldier of mettle to wield the missile efficiently. Arjuna undertook hazardous tapas pleased with which Śiva tested Arjuna and finally awarded the astra. This myth appears in the Mahābhārata dated sometime in the fifth century BCE and its folk origin may get back to the immoral past. This story was retold in a classical work by the poet Sanskrit Bhāravi in eighteen cantos. The article examines a key motif relating to the Penance of Arjuna (cf. the Māmallapuram bas relief) from the Kirātārjunīyam episode, called pañcāgnitapas and how the Penance of Arjuna is retold in the ballad understudy? Several folk motifs of kuṟavaṉ-kuṟatti of Kuṟṟālakkuṟavañci are illustrated in a later phase of the art in Tamilnadu (e.g., the Thousand-Pillared Hall of the Great Maturai Temple of the Nāyaka period). Kirātārjunīyam was a popular motif in sculptural art though the ages.
{"title":"From Purāṇic to Folk: the ‘Kirātārjunīyam Ballade’ and Visuals","authors":"Raju Kalidos Kesava Rajarajan","doi":"10.5209/eiko.74158","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.74158","url":null,"abstract":"The present article aims to examine a folk literary motif from the ‘Kirātārjunīyam’. Kirāta (hunter-Śiva) and Arjuna once needed to clash with each other during the forest life of the Pāṇḍavas. Arjuna wanted to obtain the coveted pāśupatāstra from Śiva that could only be awarded to a soldier of mettle to wield the missile efficiently. Arjuna undertook hazardous tapas pleased with which Śiva tested Arjuna and finally awarded the astra. This myth appears in the Mahābhārata dated sometime in the fifth century BCE and its folk origin may get back to the immoral past. This story was retold in a classical work by the poet Sanskrit Bhāravi in eighteen cantos. The article examines a key motif relating to the Penance of Arjuna (cf. the Māmallapuram bas relief) from the Kirātārjunīyam episode, called pañcāgnitapas and how the Penance of Arjuna is retold in the ballad understudy? Several folk motifs of kuṟavaṉ-kuṟatti of Kuṟṟālakkuṟavañci are illustrated in a later phase of the art in Tamilnadu (e.g., the Thousand-Pillared Hall of the Great Maturai Temple of the Nāyaka period). Kirātārjunīyam was a popular motif in sculptural art though the ages.","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":"75 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83837866","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The formation of the first state system in Europe took place from the conclusion of the Peace of Westphalia in 1648, as a result of the Thirty Years’ War (1618-1648), to the Utrecht (1713), Rastatt-Baden (1714) and Nystad Congresses (1721) which finished the end of the war of the Spanish Succession and the Northern war. The legal fixation of the Westphallian system was accompanied by its public perception and acceptance. First of all, this was demonstrated by International Congresses, which were not only a common negotiation process, but also a place of representation of the significance and culture of each state. In fact, the European Congress was a carefully designed triumph of Рeace within the continent, which required considerable funds, was widely covered in the press and glorified in celebrations, paintings, plastic art, release of commemorative medals, poetry and even fashion. The article presents the most striking examples of iconography of Peace Congresses. The author believes that their performative nature and iconography, emphasizing the European character of Peace and the protopatriotic moods that it evoked, made a significant contribution to the civilization heritage of Europe.
{"title":"Iconography of Peace Сongresses during the Formation of the Westphallian System","authors":"L. Ivonina","doi":"10.5209/EIKO.74157","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/EIKO.74157","url":null,"abstract":"The formation of the first state system in Europe took place from the conclusion of the Peace of Westphalia in 1648, as a result of the Thirty Years’ War (1618-1648), to the Utrecht (1713), Rastatt-Baden (1714) and Nystad Congresses (1721) which finished the end of the war of the Spanish Succession and the Northern war. The legal fixation of the Westphallian system was accompanied by its public perception and acceptance. First of all, this was demonstrated by International Congresses, which were not only a common negotiation process, but also a place of representation of the significance and culture of each state. In fact, the European Congress was a carefully designed triumph of Рeace within the continent, which required considerable funds, was widely covered in the press and glorified in celebrations, paintings, plastic art, release of commemorative medals, poetry and even fashion. The article presents the most striking examples of iconography of Peace Congresses. The author believes that their performative nature and iconography, emphasizing the European character of Peace and the protopatriotic moods that it evoked, made a significant contribution to the civilization heritage of Europe.","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":"36 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-02-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86903372","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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