El objetivo de este estudio radica en el análisis de los tipos monetales armamentísticos de las monedas de Magna Grecia y Sicilia entre los siglos V-III a.C.) buscando una interpretación a su iconografía y mensaje. Los tipos monetales de temática militar son muy frecuentes en la numismática helena y con esta investigación se pretende localizar el mensaje lanzado e interpretado por las sociedades antiguas a través suyo. Para ello la metodología seguida ha sido analizar las emisiones realizadas en estas áreas geográficas antes de la invasión romana, contrastando la frecuencia de las representaciones en cada tipo de moneda y valor. Así es como se han podido extraer las razones de la elección de las representaciones y la importancia del tipo de mensaje expedido en virtud del valor de la moneda sobre la que se hacía.
{"title":"Iconografía armamentística en las monedas de Magna Grecia de Sicilia previas a la expansión romana (siglos V-III a. C.)","authors":"Ana Vico Belmonte","doi":"10.5209/eiko.79761","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.79761","url":null,"abstract":"El objetivo de este estudio radica en el análisis de los tipos monetales armamentísticos de las monedas de Magna Grecia y Sicilia entre los siglos V-III a.C.) buscando una interpretación a su iconografía y mensaje. Los tipos monetales de temática militar son muy frecuentes en la numismática helena y con esta investigación se pretende localizar el mensaje lanzado e interpretado por las sociedades antiguas a través suyo. Para ello la metodología seguida ha sido analizar las emisiones realizadas en estas áreas geográficas antes de la invasión romana, contrastando la frecuencia de las representaciones en cada tipo de moneda y valor. Así es como se han podido extraer las razones de la elección de las representaciones y la importancia del tipo de mensaje expedido en virtud del valor de la moneda sobre la que se hacía.","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90065036","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Reseña de la obra de Bango Torviso, Isidro. Catedral de Jaca. Un edificio del siglo XI. Aguilar de Campoo: Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, 2020 [ISBN: 978-84-17158-24-8].
班戈·托维索的作品评论，伊西德罗。雅卡大教堂。11世纪的建筑。阿吉拉尔·德·坎波:fundacion Santa maria la Real del Patrimonio historico, 2020 [ISBN: 978-84- 17156 -24-8]。
{"title":"Bango Torviso, Isidro. Catedral de Jaca. Un edificio del siglo XI. Aguilar de Campoo: Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, 2020 [ISBN: 978-84-17158-24-8]","authors":"D. Gómez-Chacón","doi":"10.5209/eiko.77456","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.77456","url":null,"abstract":"Reseña de la obra de Bango Torviso, Isidro. Catedral de Jaca. Un edificio del siglo XI. Aguilar de Campoo: Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, 2020 [ISBN: 978-84-17158-24-8].","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85162767","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Reseña de la obra de Muñoz Cosme, Alfonso. La intervención en el patrimonio arquitectónico en España. 1975-2015. Murcia: Universidad de Murcia, 2020, 220 pp. [ISBN 978-84-1786-548-1-8]
{"title":"Muñoz Cosme, Alfonso. La intervención en el patrimonio arquitectónico en España. 1975-2015. Murcia: Universidad de Murcia, 2020 [ISBN: 978-84-1786-548-1-8]","authors":"Alba Lérida Jiménez","doi":"10.5209/eiko.76657","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.76657","url":null,"abstract":"Reseña de la obra de Muñoz Cosme, Alfonso. La intervención en el patrimonio arquitectónico en España. 1975-2015. Murcia: Universidad de Murcia, 2020, 220 pp. [ISBN 978-84-1786-548-1-8]","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89713073","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Reseña de la obra de De Courcelles, Dominique. Habitar maravillosamente el mundo. Jardines, palacios y moradas espirituales en la España de los siglos XV al XVII. Madrid: Siruela, 2020 [ISBN: 978-84-18245-64-0]
{"title":"Courcelles, Dominique de. Habitar maravillosamente el mundo. Jardines, palacios y moradas espirituales en la España de los siglos XV al XVII. Madrid: Siruela, 2020 [ISBN: 978-84-18245-64-0]","authors":"Carolina Monja Cuesta","doi":"10.5209/eiko.76188","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.76188","url":null,"abstract":"Reseña de la obra de De Courcelles, Dominique. Habitar maravillosamente el mundo. Jardines, palacios y moradas espirituales en la España de los siglos XV al XVII. Madrid: Siruela, 2020 [ISBN: 978-84-18245-64-0]","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84099701","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The paper investigates how Christians of different denominations in the Polish-Lithuanian Commonwealth described the Tatars and the Turks in the legends related to the miraculous image/icons of Virgin Mary. It includes both the use of topoi of Tatars devastating the icons during Tatar incursions in the 13-16 centuries, general vision of the Turks and Tatars by the 17 and 18-centuries’ authors, and presentation of them as military enemies in the setting of wars between the Ottoman Empire and the Polish-Lithuanian Commonwealth as well as reflection of these plots in the visual art. The research is based on the analysis of legends and miracles dating back to the 17-18th century and available visual material. It was shown that Christians of three main denominations –Orthodox, Catholics, Greek Catholics– represented the Turks and the Tatars in a similar way and the representation corresponded to the representation of other military enemies independently of religious believes.
{"title":"The Presentation of the Tatars and the Turks in the Legends Related to Miraculous Images/Icons of Our Lady in the 17-18th Centuries in the Eastern Territories of the Polish-Lithuanian Commonwealth","authors":"Volha Barysenka","doi":"10.5209/eiko.77629","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.77629","url":null,"abstract":"The paper investigates how Christians of different denominations in the Polish-Lithuanian Commonwealth described the Tatars and the Turks in the legends related to the miraculous image/icons of Virgin Mary. It includes both the use of topoi of Tatars devastating the icons during Tatar incursions in the 13-16 centuries, general vision of the Turks and Tatars by the 17 and 18-centuries’ authors, and presentation of them as military enemies in the setting of wars between the Ottoman Empire and the Polish-Lithuanian Commonwealth as well as reflection of these plots in the visual art. The research is based on the analysis of legends and miracles dating back to the 17-18th century and available visual material. It was shown that Christians of three main denominations –Orthodox, Catholics, Greek Catholics– represented the Turks and the Tatars in a similar way and the representation corresponded to the representation of other military enemies independently of religious believes.","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88920295","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This paper deciphers the badly damaged and barely discernible wall paintings of Saydet el Rih in Enfeh (Lebanon) using graphic surveys. This procedure consists of copying all traces of the paintings and recording their chromatic values and stratigraphy, in order to understand and visualise the creative process behind them, both stylistically and iconographically.
本文使用图形调查方法解读了恩菲(黎巴嫩)的Saydet el Rih的严重受损和几乎无法辨认的壁画。这个过程包括复制绘画的所有痕迹，并记录它们的色彩值和地层，以便从风格和图像上理解和可视化它们背后的创作过程。
{"title":"The Newly Discovered Wall Paintings in Saydet el-Rih in Enfeh (Lebanon) through Graphic Survey","authors":"R. Y. Nasr","doi":"10.5209/eiko.77129","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.77129","url":null,"abstract":"This paper deciphers the badly damaged and barely discernible wall paintings of Saydet el Rih in Enfeh (Lebanon) using graphic surveys. This procedure consists of copying all traces of the paintings and recording their chromatic values and stratigraphy, in order to understand and visualise the creative process behind them, both stylistically and iconographically.","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84657805","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Il presente contributo intende reinterpretare la nozione di performativo nell’ambito dei tentativi di ontologia dell’arte del modernismo americano di metà Novecento. Vorrebbe anzitutto sottolineare il ruolo anticipatore di certa critica d’arte – si pensa nella fattispecie a Clement Greenberg ma soprattutto a Harold Rosenberg – nel riconoscere il portato teorico del concetto e la sua incidenza nell’evoluzione del fatto artistico contemporaneo.Si analizzeranno nello specifico gli aspetti che coinvolgono il versante della performance nella concezione di opera d’arte modernista, ora secondo Rosenberg (per cui è conseguenza inevitabile della pittura d’azione cristallizzata in un ‘quadro-arena’), ora secondo Greenberg (che lo tratteggia in negativo come svalutazione dell’autodeterminazione del quadro che si fa ‘quadro-medium’).Si proseguirà poi verificando gli effetti del passaggio del performativo dal quadro all’ambiente e all’evento puro, prendendo a esempio la teoria dell’happening e della non-arte di Allan Kaprow, e la si confronterà con le precedenti.I risultati di tale ricognizione condurranno all’ipotesi che il performativo rappresenti, allo stesso tempo, una soglia della teoria dell’immagine modernista e una svolta verso il postmodernismo.
这篇贡献的目的是在20世纪中叶美国现代主义艺术本体论尝试的背景下，重新解释培训的概念。首先，他想强调一些艺术评论家的先见之明——尤其是克莱门特•格林伯格(Clement Greenberg)，尤其是哈罗德•罗森博格(Harold Rosenberg)——认识到这一概念的理论含义及其对当代艺术发展的影响。更具体地说,涉及各个方面分析现代艺术作品的设计中表现方面,现在根据罗森伯格(绘画具体化的行动不可避免的结果是一个‘quadro-arena’)了,现在按照格林伯格(,否定贬值框架的自决,怎么‘quadro-medium’)。然后，我们将以艾伦·卡普罗(Allan Kaprow)的“发生和非艺术理论”(happening and non-art theory)为例，研究从绘画到纯粹事件的转变的影响，并将其与之前的理论进行比较。这一发现的结果将导致这样一种假设，即再培训既是现代主义形象理论的一个阈值，也是后现代主义的一个转折点。
{"title":"Nell’arena del quadro. Il performativo come soglia del modernismo secondo Harold Rosenberg e Clement Greenberg, passando per Allan Kaprow","authors":"Marcello Sessa","doi":"10.5209/eiko.76765","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.76765","url":null,"abstract":"Il presente contributo intende reinterpretare la nozione di performativo nell’ambito dei tentativi di ontologia dell’arte del modernismo americano di metà Novecento. Vorrebbe anzitutto sottolineare il ruolo anticipatore di certa critica d’arte – si pensa nella fattispecie a Clement Greenberg ma soprattutto a Harold Rosenberg – nel riconoscere il portato teorico del concetto e la sua incidenza nell’evoluzione del fatto artistico contemporaneo.Si analizzeranno nello specifico gli aspetti che coinvolgono il versante della performance nella concezione di opera d’arte modernista, ora secondo Rosenberg (per cui è conseguenza inevitabile della pittura d’azione cristallizzata in un ‘quadro-arena’), ora secondo Greenberg (che lo tratteggia in negativo come svalutazione dell’autodeterminazione del quadro che si fa ‘quadro-medium’).Si proseguirà poi verificando gli effetti del passaggio del performativo dal quadro all’ambiente e all’evento puro, prendendo a esempio la teoria dell’happening e della non-arte di Allan Kaprow, e la si confronterà con le precedenti.I risultati di tale ricognizione condurranno all’ipotesi che il performativo rappresenti, allo stesso tempo, una soglia della teoria dell’immagine modernista e una svolta verso il postmodernismo.","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88388235","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A partir del descubrimiento de la firma de Matheo Pisarro, pintor activo en el altiplano jujeño a fines del siglo XVII, se sucedieron investigaciones que contribuyeron a definir su formación, características formales y materiales de su obra. En tanto las elecciones iconográficas del pintor aún no han sido indagadas, el presente artículo hará foco en los casos en los que una misma temática ha sido tratada de diferentes formas, como en las tres pinturas de la Coronación de la Virgen por la Santísima Trinidad. Tras la realización de un relevamiento de estampas europeas y pinturas coloniales y un análisis iconográfico y comparativo que buscó destacar los vínculos entre las imágenes, distinguimos dos tipologías que se diferencian por el modo de representación de la Santísima Trinidad y la resolución formal del manto de la Virgen. Nuestra propuesta es que ambas tipologías proponen una variación iconográfica que resultó efectiva en la época: uno de los modelos se asocia a una estampa de Karel Von Mallery que representa una Trinidad clásica – como lo estipulan los tratados–, mientras que el otro dialoga con una serie de pinturas cuzqueñas que presentan una iconografía sui géneris, de Trinidad antropomorfa y manto triangular de la Virgen.
17世纪晚期活跃在jujuy高原的画家Matheo Pisarro的签名被发现后，对他作品的形成、形式特征和材料的研究开始了。虽然画家的肖像选择还没有被调查，但本文将重点关注同一主题以不同方式处理的案例，如三幅圣母加冕礼的画作。经过欧卡片一画肖像的殖民地和分析比较和图像之间的联系,但他强调他者两种类型相互区别的方式任职santisma特立尼达和处女地层的正式决议。提出我们的建议是这两个拓扑变化iconográfica证明有效的模型:一个时期以一雕刻的卡雷尔·施瓦岑贝格(Karel Von Mallery特立尼达经典——条约所规定的,而另一个公约》与系列cuzqueñas特立尼达antropomorfa具有一个特殊的肖像和处女三角的圣母。
{"title":"Matheo Pisarro: iconografías disímiles para una devoción eficaz","authors":"Ana Plaza Roig","doi":"10.5209/eiko.77362","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.77362","url":null,"abstract":"A partir del descubrimiento de la firma de Matheo Pisarro, pintor activo en el altiplano jujeño a fines del siglo XVII, se sucedieron investigaciones que contribuyeron a definir su formación, características formales y materiales de su obra. En tanto las elecciones iconográficas del pintor aún no han sido indagadas, el presente artículo hará foco en los casos en los que una misma temática ha sido tratada de diferentes formas, como en las tres pinturas de la Coronación de la Virgen por la Santísima Trinidad. Tras la realización de un relevamiento de estampas europeas y pinturas coloniales y un análisis iconográfico y comparativo que buscó destacar los vínculos entre las imágenes, distinguimos dos tipologías que se diferencian por el modo de representación de la Santísima Trinidad y la resolución formal del manto de la Virgen. Nuestra propuesta es que ambas tipologías proponen una variación iconográfica que resultó efectiva en la época: uno de los modelos se asocia a una estampa de Karel Von Mallery que representa una Trinidad clásica – como lo estipulan los tratados–, mientras que el otro dialoga con una serie de pinturas cuzqueñas que presentan una iconografía sui géneris, de Trinidad antropomorfa y manto triangular de la Virgen.","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74287382","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La Edad Media concibe las enfermedades y los enfermos de manera ambivalente. Las enfermedades –flagelos recurrentes de variados síntomas– suscitan compasión en cuanto evocan al Cristo sufriente, pero también rechazo, pues son entendidos como manifestaciones de lo impuro y lo pecaminoso. Distintas miradas provocan, a su vez, variadas actitudes que dan cuenta de estructuras mentales que atraviesan lo político, lo jurídico, lo social, lo económico y lo simbólico. En este artículo puntualmente, nos focalizaremos en una enfermedad paradigmática del Medioevo como es la lepra que se asocia en el imaginario colectivo con lo oscuro y lo repulsivo y con los malatos rechazados y sufrientes. Este tema, a pesar de la recurrencia, continúa siendo materia de revisión. Así pues, apoyándonos en los discursos textuales e icónicos analizaremos el juego dialéctico que entablan las variadas concepciones sobre este flagelo que fueron conformando el mito de la enfermedad.
{"title":"Literalidad y metáfora. La lepra entre el rechazo y la redención en el Medioevo","authors":"Adriana M. Martínez","doi":"10.5209/eiko.77728","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.77728","url":null,"abstract":"La Edad Media concibe las enfermedades y los enfermos de manera ambivalente. Las enfermedades –flagelos recurrentes de variados síntomas– suscitan compasión en cuanto evocan al Cristo sufriente, pero también rechazo, pues son entendidos como manifestaciones de lo impuro y lo pecaminoso. Distintas miradas provocan, a su vez, variadas actitudes que dan cuenta de estructuras mentales que atraviesan lo político, lo jurídico, lo social, lo económico y lo simbólico. En este artículo puntualmente, nos focalizaremos en una enfermedad paradigmática del Medioevo como es la lepra que se asocia en el imaginario colectivo con lo oscuro y lo repulsivo y con los malatos rechazados y sufrientes. Este tema, a pesar de la recurrencia, continúa siendo materia de revisión. Así pues, apoyándonos en los discursos textuales e icónicos analizaremos el juego dialéctico que entablan las variadas concepciones sobre este flagelo que fueron conformando el mito de la enfermedad. ","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74575232","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Leader article of Pre-Modern “Pop Cultures”? Images and Objects Around the Mediterranean (350-1918 CE). The aim of this monography is to analyze, from the most significant images and objects, to the traditions that have accompanied us to this day.
{"title":"Premodern Popular Culture: Between Democratization and Marginalization","authors":"Ivan Foletti, Zuzana Frantová, Adrien Palladino","doi":"10.5209/eiko.80906","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/eiko.80906","url":null,"abstract":"Leader article of Pre-Modern “Pop Cultures”? Images and Objects Around the Mediterranean (350-1918 CE). The aim of this monography is to analyze, from the most significant images and objects, to the traditions that have accompanied us to this day.","PeriodicalId":40541,"journal":{"name":"Eikon Imago","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73522765","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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