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¿Es posible un teatro virtual? 虚拟剧院可能吗?
IF 0.1 Pub Date : 2022-12-22 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.69231
José Luis García-Barrientos
Este ensayo propone un acercamiento reflexivo respecto de la oposición ‘presencial’ / ‘virtual’, y de paso discute las implicancias de un estado de la cultura y sus efectos en el campo teatral. La pandemia por Covid-19 ha derivado en la definición de un nuevo orden, condicionando las prácticas y por sobre todo las formas asociadas a la mediación perceptiva y comunicativa. De ahí la importancia de fijar posiciones y discutir aquello que define la especificidad del hecho teatral.
这篇文章提出了一种反思“面对面”/“虚拟”对立的方法,并讨论了文化状态的含义及其在戏剧领域的影响。Covid-19大流行导致了一种新秩序的定义,影响了与感知和交流调解相关的做法,尤其是形式。因此,确定立场和讨论定义戏剧事实的特殊性是很重要的。
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Teatralidades latinoamericanas. Epistemologías y marcos historiográficos en tensión Teatralidades拉丁美洲。紧张的认识论和历史框架
IF 0.1 Pub Date : 2022-12-22 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.69238
Héctor Ponce de la Fuente
El presente artículo forma parte del proyecto de investigación Teoría crítica del teatro latinoamericano, en el que participan investigadores/as de la Universidad de Chile y la Universidad Nacional Autónoma de México. El propósito en este escrito es abordar el problema de los marcos historiográficos y los sistemas que operan como indicadores de un canon que reconoce-valida aquellas formas y prácticas de teatralidad en el contexto latinoamericano colonial. Se propone una lectura crítica de los criterios predominantes, ofreciendo una alternativa para leer dicho fenómeno desde una perspectiva más amplia y compleja, teniendo como base la noción de ‘heterogeneidad’ de Antonio Cornejo Polar.
这篇文章是拉丁美洲戏剧批判理论研究项目的一部分,该项目涉及智利大学和墨西哥国立自治大学的研究人员。本文的目的是解决历史框架和系统的问题,这些框架和系统作为规范的指标,承认和验证拉丁美洲殖民背景下的戏剧形式和实践。本文以安东尼奥·科内霍·Polar的“异质性”概念为基础,提出了对主流标准的批判性解读,为从更广泛和更复杂的角度解读这一现象提供了另一种选择。
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Hechos consumados, de Juan Radrigán: la dramaturgia como espacio de representación y reproducción de la memoria social Juan radrigan的《事实完结》:戏剧作为社会记忆的再现和再现空间
IF 0.1 Pub Date : 2022-12-22 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.69237
Tahina Johnson
El presente artículo, nacido a partir de la Tesis de Magíster con el mismo título, pretende referirse al rol de la dramaturgia chilena como espacio de representación de la memoria y el olvido de sujetos en contextos de abandono. A partir del análisis de la obra Hechos consumados, escrita por el dramaturgo Juan Radrigán, se busca entender cuáles son algunos de los elementos dramáticos de la obra que contribuyen a la producción y reproducción de la memoria social chilena. La investigación también pretende dilucidar de qué manera una obra teatral, a través de su puesta en escena, es capaz de evidenciar los diversos procesos y transformaciones políticas, culturales y sociales asociadas a su contexto de creación, convirtiéndose en un espacio de memoria específico. En el análisis son abordadas la puesta en escena original de Hechos Consumados, dirigida por Nelson Brodt el año 1981, y la puesta en escena realizada el año 2010 por Alfredo Castro. Ambas se consideran casos en donde las memorias traumáticas de la dictadura son transmitidas y reproducidas por y para las generaciones venideras.
这篇文章,诞生于硕士论文的相同标题,旨在参考智利戏剧作为一个空间的表现的记忆和遗忘的主体在遗弃的背景下。通过对剧作家胡安radrigan所写的《事实》的分析,我们试图理解这部作品中哪些戏剧元素有助于智利社会记忆的产生和再现。该研究还旨在阐明戏剧如何通过其舞台表现出与创作背景相关的各种政治、文化和社会过程和转变,成为一个特定的记忆空间。在这篇文章中,我们分析了由Nelson Brodt于1981年执导的《事实的完成》的原始舞台,以及Alfredo Castro于2010年制作的舞台。这两种情况都被认为是独裁统治的创伤记忆被后代传递和复制的案例。
{"title":"Hechos consumados, de Juan Radrigán: la dramaturgia como espacio de representación y reproducción de la memoria social","authors":"Tahina Johnson","doi":"10.5354/0719-6490.2022.69237","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.69237","url":null,"abstract":"El presente artículo, nacido a partir de la Tesis de Magíster con el mismo título, pretende referirse al rol de la dramaturgia chilena como espacio de representación de la memoria y el olvido de sujetos en contextos de abandono. A partir del análisis de la obra Hechos consumados, escrita por el dramaturgo Juan Radrigán, se busca entender cuáles son algunos de los elementos dramáticos de la obra que contribuyen a la producción y reproducción de la memoria social chilena. La investigación también pretende dilucidar de qué manera una obra teatral, a través de su puesta en escena, es capaz de evidenciar los diversos procesos y transformaciones políticas, culturales y sociales asociadas a su contexto de creación, convirtiéndose en un espacio de memoria específico. En el análisis son abordadas la puesta en escena original de Hechos Consumados, dirigida por Nelson Brodt el año 1981, y la puesta en escena realizada el año 2010 por Alfredo Castro. \u0000 \u0000Ambas se consideran casos en donde las memorias traumáticas de la dictadura son transmitidas y reproducidas por y para las generaciones venideras.","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"91269438","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Intencionalidad en el Teatro Aplicado 应用戏剧中的意向性
IF 0.1 Pub Date : 2022-12-22 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.69230
Ulises Moreno-Serena
En el presente artículo, se reflexiona en torno a la intencionalidad como concepto diferenciador entre el teatro aplicado y el arte escénico. El teatro, como manifestación artística, ha propiciado la participación activa del público en sus últimos periodos de desarrollo, lo que se puede ver en los diferentes procesos de exploración, autoafirmación y propuestas de ruptura. De esta forma, en este escrito se explora cómo la intencionalidad puede ser comprendida como un mecanismo guía que articula al drama como un agente de transformación en diversos campos que se abarcan en el teatro aplicado y que lo diferencia del teatro como hecho artístico. Para lograr esta reflexión, se enfatiza en la presencia de la intencionalidad como un elemento fundamental del teatro aplicado, con lo que se centra la atención en el proceso y no sólo en el suceso, como pasa en el hecho artístico.
在这篇文章中,我们讨论了意象性作为一种区分应用戏剧和表演艺术的概念。戏剧作为一种艺术表现形式,在其发展的最后阶段促进了公众的积极参与,这可以从探索、自我肯定和断裂建议的不同过程中看到。因此,本文探讨了意向性如何被理解为一种引导机制,将戏剧作为一种转化的媒介,在应用戏剧所涵盖的各个领域中,并将其与戏剧作为一种艺术事实区分开来。为了实现这一反思,我们强调意图的存在作为应用戏剧的基本元素,将注意力集中在过程上,而不仅仅是事件,就像艺术事实一样。
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Sentando las bases para el Archivo Teatral del Teatro Nacional Chileno 为智利国家剧院的戏剧档案奠定基础
IF 0.1 Pub Date : 2022-12-22 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.69226
Karla Carrasco Flores
“Cuando yo llegué aquí salía mucho material para afuera y mucho no volvía, se perdía, venían a usar los programas y los programas estaban súper ajados... A mí me ponía histérica, porque yo decía: ‘todo esto se va a perder en el tiempo’, porque no había cómo protegerlo. Conversaba y conversaba, porque no había un sistema para preservar fotos, ni programas. No había ningún sistema de nada”, destaca Rosa Medina, o como bien la conocen sus cercanos, y gente del mundo teatral, Rosita. karla carrasco Centro de Investigación, Archivo y Documentación Teatral
“当我来到这里的时候,有很多东西出来了,很多东西都没有回来,丢失了,他们来使用节目,节目非常好……我变得歇斯底里,因为我说,‘这一切都会随着时间的推移而消失’,因为没有办法保护它。他不停地聊天,因为没有保存照片的系统,没有程序。没有任何系统,”罗莎·梅迪纳(Rosa Medina)说,她的亲戚和戏剧界的人都知道她,罗西塔(Rosita)。卡拉卡拉斯科戏剧研究、档案和文献中心
{"title":"Sentando las bases para el Archivo Teatral del Teatro Nacional Chileno","authors":"Karla Carrasco Flores","doi":"10.5354/0719-6490.2022.69226","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.69226","url":null,"abstract":"“Cuando yo llegué aquí salía mucho material para afuera y mucho no volvía, se perdía, venían a usar los programas y los programas estaban súper ajados... A mí me ponía histérica, porque yo decía: ‘todo esto se va a perder en el tiempo’, porque no había cómo protegerlo. Conversaba y conversaba, porque no había un sistema para preservar fotos, ni programas. No había ningún sistema de nada”, destaca Rosa Medina, o como bien la conocen sus cercanos, y gente del mundo teatral, Rosita. karla carrasco Centro de Investigación, Archivo y Documentación Teatral","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89754950","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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El cuerpo del actor como representación y conector narrativo: Construyendo narrativas interculturales 演员的身体作为表现和叙事连接器:构建跨文化叙事
IF 0.1 Pub Date : 2022-12-22 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.69236
Macarena Losada Pérez
La representación de un texto teatral se lleva a cabo mediante las operaciones semióticas que el cuerpo de un actor y el imaginario de una audiencia constituyen como experiencia escénica. Este ensayo explora la manera en que el trabajo del ‘actor-adaptador’ impacta en el imaginario del espectador, generando un significado específico. Para analizar lo anterior, lo primero que se discutirá serán los elementos que constituyen el trabajo del actor. Segundo, los aspectos semióticos y fenomenológicos que constituyen la experiencia escénica. Finalmente, se tomará como caso de estudio el monólogo Molly Bloom, texto basado en el último capítulo del Ulises de Joyce, adaptado e interpretado por Viviane DeMuynck.
戏剧文本的表现是通过符号学操作进行的,演员的身体和观众的想象构成了一种舞台体验。这篇文章探讨了“演员-适配器”的工作如何影响观众的想象,产生特定的意义。为了分析上述情况,首先要讨论的是构成行动者工作的要素。第二,构成风景体验的符号学和现象学方面。最后,将以莫莉·布鲁姆的独白为例,根据乔伊斯的《尤利西斯》的最后一章改编,由薇薇安·德穆因克配音。
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El inicio de Alejandra Gutiérrez en el Teatro 亚历杭德拉gutierrez在剧院的开始
IF 0.1 Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68001
Centro de Investigación, archivo y documentación teatral
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Prácticas escénicas con enfoque de género en espacios educativos: La escuela como espacio de emancipación del cuerpo 教育空间中以性别为重点的风景实践:学校作为身体解放的空间
IF 0.1 Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68009
Ana Sedano Solís
En esta ponencia se presenta una reflexión teórica acerca de algunas prácticas escénicas que se realizan en espacios formativos y que poseen enfoque de género con perspectiva feminista. Se trata de explorar el potencial que tiene el Teatro Aplicado en Educación para subvertir los modelos que tradicionalmente oprimen a mujeres, hombres y disidencias, siendo instalados de manera muy temprana en la escuela. La pregunta que nos realizamos y que está a la base de nuestro estudio es si existe de manera clara e intencionada una consciencia de género por parte de artistas, educadores, teatristas aplicados e investigadores teatrales, en el abordaje de las prácticas teatrales que desarrollan dentro y fuera de las instituciones educativas; además de cuáles son las perspectivas éticas que los sustentan. A partir del análisis de casos es posible aproximarnos al problema de género, a sus cruces y tensiones, así como a observar de qué manera los procesos teatrales, sus metodologías y recursos didácticos, logran promover un aprendizaje situado y corporizado, a través del juego dramático. Se trata de pensar los cuerpos escolares como corporalidades oprimidas a fin de liberarlos mediante las prácticas escénicas, dando cuenta del poder transformador que posee el teatro respecto a derechos humanos, equidad de género, identidades de género y disidencias sexuales, entre otros.
本文从女性主义的角度,对一些在形成空间中进行的具有性别焦点的风景实践进行了理论反思。它旨在探索戏剧在教育中的应用潜力,以颠覆传统上压迫女性、男性和持不同政见者的模式,这些模式在学校很早就确立。问我们我们是我们研究基地明确是否存在和性别意识的艺术家、教育家、teatristas戏剧研究和应用,在处理块做法开展内外的教育机构;除了支持它们的伦理观点。通过案例分析,我们可以接近性别问题,它们的交叉和紧张,以及观察戏剧过程、方法和教学资源如何通过戏剧游戏促进定位和具体化的学习。它是关于把学校看作是受压迫的身体,以便通过表演实践来解放他们,认识到戏剧在人权、性别平等、性别认同和性别异议等方面所具有的变革力量。
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Educación, accesibilidad y discapacidad: hacia un diseño justo e inclusivo del derecho humano a la educación superior de las personas con discapacidad en Latinoamérica 教育、无障碍和残疾:拉丁美洲残疾人高等教育人权的公平和包容设计
IF 0.1 Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68007
Diego Robledo
Se reflexiona sobre la educación superior y los derechos humanos de las personas con discapacidad para construir un diseño educativo basado en inclusión, justicia y accesibilidad. La discapacidad atraviesa la vida de las personas y se puede agravar con otras vulnerabilidades. Partiendo de la letra de la Convención de Derechos de las Personas con Discapacidad y de la Convención Interamericana para la eliminación de todas las formas de discriminación contra las personas con discapacidad se piensa en derecho humano en movimiento y acción. Desde la materialidad de los cuerpos se enfocan diversas maneras de percibir a las personas con discapacidad: modelo de la prescindencia, modelo médico rehabilitador, modelo social de la discapacidad, diversidad funcional y discapacidad crítica. Se encuentran entramados en la cultura y es preciso tomar consciencia que la inclusión educativa requiere revalorizar a las personas, iguales en dignidad y en derechos. Asumir la diversidad y tomar consciencia de las barreras físicas o de entorno, culturales, cognitivas, tecnológicas, y actitudinales, que existen en las prácticas educativas y que es preciso transformar. Actuamos por un diseño y un proyecto educativo inclusivo de la educación superior de las personas con discapacidad que previene, transforma, incluye, pacifica-restaura y emancipa la sociedad.
反思高等教育和残疾人的人权,以建立一个基于包容、公正和无障碍的教育设计。残疾贯穿人们的生活,并可能因其他脆弱性而加剧。从《残疾人权利公约》和《美洲消除对残疾人一切形式歧视公约》的文字出发,我们在行动和行动中思考人权。从身体的物质性出发,重点关注残疾人的不同感知方式:无私模式、康复医学模式、残疾社会模式、功能多样性和严重残疾。它们植根于文化,我们必须意识到,教育包容需要重新重视在尊严和权利上平等的人。接受多样性,并意识到存在于教育实践中的物理或环境、文化、认知、技术和态度障碍,这些障碍需要改变。我们致力于为残疾人的高等教育设计和包容性教育项目,以预防、改造、包容、和平-恢复和解放社会。
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Cuerpos en diálogo, experiencias sensibles en prácticas de movimiento 对话中的身体,运动实践中的敏感经验
IF 0.1 Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68010
Daniela Marini
Desde la práctica de la danza contemporánea y los pensamientos que permanentemente la actualizan, nos preguntamos por modos de organización colaborativa, desjerarquizada e inclusiva. Desde aquí la generación de prácticas abiertas, idealmente pensadas para diversos cuerpos, diversos contextos y experiencias, (asumiendo esta búsqueda en su carácter de utopía, investigando permanentemente nuevos modos de hacerla posible). Desde esta perspectiva, entonces, ¿qué acontece cuando nos encontramos? Ante todo, emerge un abismo, un abismo hermoso, donde todo puede suceder, un abismo donde todxs coexistimos, oscilando entre el agenciamiento y la escucha, cohabitando el hacer/sentir/pensar, como un estado de presencia vital. Hablar de cuerpos es hablar de vitalidad, de existencias puestas en relación. Hablar de cuerpo es hablar de materia sensible. ¿De qué estamos hechas? ¿Qué nos constituye?
从当代舞蹈的实践和不断更新它的思想中,我们质疑合作、无等级和包容的组织模式。从这里产生开放的实践,理想地为不同的身体、不同的环境和经验设计,(假设这种探索的乌托邦性质,不断研究新的方法使之成为可能)。从这个角度来看,当我们相遇时会发生什么?首先,出现了一个深渊,一个美丽的深渊,在那里任何事情都可能发生,一个我们所有人共存的深渊,在代理和倾听之间摇摆,在做/感觉/思考之间共存,作为一种重要的存在状态。当我们谈论身体时,我们谈论的是生命力,是相互关联的存在。谈论身体就是谈论敏感的物质。我们是由什么组成的?是什么构成了我们?
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Teatro e Storia
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