Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.5354/0719-6490.2022.69239
Valentina Chávez Cirano
En este artículo se analizarán manifestaciones corporales festivas y rituales afrodescendientes trasplantadas (Ortiz, 1991) y reterritorializadas (García Canclini, 1992) en Cuba en el período colonial, determinando los inicios del Sistema Mundo Moderno (Wallerstein, 2016). Dichas expresiones de poblaciones africanas esclavizadas durante este período en el “enclave político y económico” desplegadas en un contexto mágico-religioso, serán interpretadas como teatralidades sociales (Del Campo, 2004) y rituales. Asimismo, se expondrá el fenómeno del cuerpo poseso en un contexto religioso y como base de un teatro “afrocaribeño”.
{"title":"Teatralidades corporales afrodescendientes en espacio Caribe","authors":"Valentina Chávez Cirano","doi":"10.5354/0719-6490.2022.69239","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.69239","url":null,"abstract":"En este artículo se analizarán manifestaciones corporales festivas y rituales afrodescendientes trasplantadas (Ortiz, 1991) y \u0000reterritorializadas (García Canclini, 1992) en Cuba en el período colonial, determinando los inicios del Sistema Mundo Moderno \u0000(Wallerstein, 2016). Dichas expresiones de poblaciones africanas esclavizadas durante este período en el “enclave político y económico” desplegadas en un contexto mágico-religioso, serán interpretadas como teatralidades sociales (Del Campo, 2004) y rituales. Asimismo, se expondrá el fenómeno del cuerpo poseso en un contexto religioso y como base de un teatro “afrocaribeño”.","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":"8 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89276180","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.5354/0719-6490.2022.69238
Héctor Ponce de la Fuente
El presente artículo forma parte del proyecto de investigación Teoría crítica del teatro latinoamericano, en el que participan investigadores/as de la Universidad de Chile y la Universidad Nacional Autónoma de México. El propósito en este escrito es abordar el problema de los marcos historiográficos y los sistemas que operan como indicadores de un canon que reconoce-valida aquellas formas y prácticas de teatralidad en el contexto latinoamericano colonial. Se propone una lectura crítica de los criterios predominantes, ofreciendo una alternativa para leer dicho fenómeno desde una perspectiva más amplia y compleja, teniendo como base la noción de ‘heterogeneidad’ de Antonio Cornejo Polar.
{"title":"Teatralidades latinoamericanas. Epistemologías y marcos historiográficos en tensión","authors":"Héctor Ponce de la Fuente","doi":"10.5354/0719-6490.2022.69238","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.69238","url":null,"abstract":"El presente artículo forma parte del proyecto de investigación Teoría crítica del teatro latinoamericano, en el que participan investigadores/as de la Universidad de Chile y la Universidad Nacional Autónoma de México. El propósito en este escrito es abordar el problema de los marcos historiográficos y los sistemas que operan como indicadores de un canon que reconoce-valida aquellas formas y prácticas de teatralidad en el contexto latinoamericano colonial. Se propone una lectura crítica de los criterios predominantes, ofreciendo una alternativa para leer dicho fenómeno desde una perspectiva más amplia y compleja, teniendo como base la noción de ‘heterogeneidad’ de Antonio Cornejo Polar.","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":"91 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85821419","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.5354/0719-6490.2022.69237
Tahina Johnson
El presente artículo, nacido a partir de la Tesis de Magíster con el mismo título, pretende referirse al rol de la dramaturgia chilena como espacio de representación de la memoria y el olvido de sujetos en contextos de abandono. A partir del análisis de la obra Hechos consumados, escrita por el dramaturgo Juan Radrigán, se busca entender cuáles son algunos de los elementos dramáticos de la obra que contribuyen a la producción y reproducción de la memoria social chilena. La investigación también pretende dilucidar de qué manera una obra teatral, a través de su puesta en escena, es capaz de evidenciar los diversos procesos y transformaciones políticas, culturales y sociales asociadas a su contexto de creación, convirtiéndose en un espacio de memoria específico. En el análisis son abordadas la puesta en escena original de Hechos Consumados, dirigida por Nelson Brodt el año 1981, y la puesta en escena realizada el año 2010 por Alfredo Castro. Ambas se consideran casos en donde las memorias traumáticas de la dictadura son transmitidas y reproducidas por y para las generaciones venideras.
{"title":"Hechos consumados, de Juan Radrigán: la dramaturgia como espacio de representación y reproducción de la memoria social","authors":"Tahina Johnson","doi":"10.5354/0719-6490.2022.69237","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.69237","url":null,"abstract":"El presente artículo, nacido a partir de la Tesis de Magíster con el mismo título, pretende referirse al rol de la dramaturgia chilena como espacio de representación de la memoria y el olvido de sujetos en contextos de abandono. A partir del análisis de la obra Hechos consumados, escrita por el dramaturgo Juan Radrigán, se busca entender cuáles son algunos de los elementos dramáticos de la obra que contribuyen a la producción y reproducción de la memoria social chilena. La investigación también pretende dilucidar de qué manera una obra teatral, a través de su puesta en escena, es capaz de evidenciar los diversos procesos y transformaciones políticas, culturales y sociales asociadas a su contexto de creación, convirtiéndose en un espacio de memoria específico. En el análisis son abordadas la puesta en escena original de Hechos Consumados, dirigida por Nelson Brodt el año 1981, y la puesta en escena realizada el año 2010 por Alfredo Castro. \u0000 \u0000Ambas se consideran casos en donde las memorias traumáticas de la dictadura son transmitidas y reproducidas por y para las generaciones venideras.","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":"25 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"91269438","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.5354/0719-6490.2022.69230
Ulises Moreno-Serena
En el presente artículo, se reflexiona en torno a la intencionalidad como concepto diferenciador entre el teatro aplicado y el arte escénico. El teatro, como manifestación artística, ha propiciado la participación activa del público en sus últimos periodos de desarrollo, lo que se puede ver en los diferentes procesos de exploración, autoafirmación y propuestas de ruptura. De esta forma, en este escrito se explora cómo la intencionalidad puede ser comprendida como un mecanismo guía que articula al drama como un agente de transformación en diversos campos que se abarcan en el teatro aplicado y que lo diferencia del teatro como hecho artístico. Para lograr esta reflexión, se enfatiza en la presencia de la intencionalidad como un elemento fundamental del teatro aplicado, con lo que se centra la atención en el proceso y no sólo en el suceso, como pasa en el hecho artístico.
{"title":"Intencionalidad en el Teatro Aplicado","authors":"Ulises Moreno-Serena","doi":"10.5354/0719-6490.2022.69230","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.69230","url":null,"abstract":"En el presente artículo, se reflexiona en torno a la intencionalidad como concepto diferenciador entre el teatro aplicado y el arte escénico. El teatro, como manifestación artística, ha propiciado la participación activa del público en sus últimos periodos de desarrollo, lo que se puede ver en los diferentes procesos de exploración, autoafirmación y propuestas de ruptura. De esta forma, en este escrito se explora cómo la intencionalidad puede ser comprendida como un mecanismo guía que articula al drama como un agente de transformación en diversos campos que se abarcan en el teatro aplicado y que lo diferencia del teatro como hecho artístico. Para lograr esta reflexión, se enfatiza en la presencia de la intencionalidad como un elemento fundamental del teatro aplicado, con lo que se centra la atención en el proceso y no sólo en el suceso, como pasa en el hecho artístico.","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":"17 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81093169","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.5354/0719-6490.2022.69226
Karla Carrasco Flores
“Cuando yo llegué aquí salía mucho material para afuera y mucho no volvía, se perdía, venían a usar los programas y los programas estaban súper ajados... A mí me ponía histérica, porque yo decía: ‘todo esto se va a perder en el tiempo’, porque no había cómo protegerlo. Conversaba y conversaba, porque no había un sistema para preservar fotos, ni programas. No había ningún sistema de nada”, destaca Rosa Medina, o como bien la conocen sus cercanos, y gente del mundo teatral, Rosita. karla carrasco Centro de Investigación, Archivo y Documentación Teatral
{"title":"Sentando las bases para el Archivo Teatral del Teatro Nacional Chileno","authors":"Karla Carrasco Flores","doi":"10.5354/0719-6490.2022.69226","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.69226","url":null,"abstract":"“Cuando yo llegué aquí salía mucho material para afuera y mucho no volvía, se perdía, venían a usar los programas y los programas estaban súper ajados... A mí me ponía histérica, porque yo decía: ‘todo esto se va a perder en el tiempo’, porque no había cómo protegerlo. Conversaba y conversaba, porque no había un sistema para preservar fotos, ni programas. No había ningún sistema de nada”, destaca Rosa Medina, o como bien la conocen sus cercanos, y gente del mundo teatral, Rosita. karla carrasco Centro de Investigación, Archivo y Documentación Teatral","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":"7 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89754950","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.5354/0719-6490.2022.69236
Macarena Losada Pérez
La representación de un texto teatral se lleva a cabo mediante las operaciones semióticas que el cuerpo de un actor y el imaginario de una audiencia constituyen como experiencia escénica. Este ensayo explora la manera en que el trabajo del ‘actor-adaptador’ impacta en el imaginario del espectador, generando un significado específico. Para analizar lo anterior, lo primero que se discutirá serán los elementos que constituyen el trabajo del actor. Segundo, los aspectos semióticos y fenomenológicos que constituyen la experiencia escénica. Finalmente, se tomará como caso de estudio el monólogo Molly Bloom, texto basado en el último capítulo del Ulises de Joyce, adaptado e interpretado por Viviane DeMuynck.
{"title":"El cuerpo del actor como representación y conector narrativo: Construyendo narrativas interculturales","authors":"Macarena Losada Pérez","doi":"10.5354/0719-6490.2022.69236","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.69236","url":null,"abstract":"La representación de un texto teatral se lleva a cabo mediante las operaciones semióticas que el cuerpo de un actor y el imaginario de \u0000una audiencia constituyen como experiencia escénica. Este ensayo explora la manera en que el trabajo del ‘actor-adaptador’ impacta en el imaginario del espectador, generando un significado específico. Para analizar lo anterior, lo primero que se discutirá serán los elementos que constituyen el trabajo del actor. Segundo, los aspectos semióticos y fenomenológicos que constituyen la experiencia escénica. Finalmente, se tomará como caso de estudio el monólogo Molly Bloom, texto basado en el último capítulo del Ulises de Joyce, adaptado e interpretado por Viviane DeMuynck.","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":"39 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81676754","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-19DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68010
Daniela Marini
Desde la práctica de la danza contemporánea y los pensamientos que permanentemente la actualizan, nos preguntamos por modos de organización colaborativa, desjerarquizada e inclusiva. Desde aquí la generación de prácticas abiertas, idealmente pensadas para diversos cuerpos, diversos contextos y experiencias, (asumiendo esta búsqueda en su carácter de utopía, investigando permanentemente nuevos modos de hacerla posible). Desde esta perspectiva, entonces, ¿qué acontece cuando nos encontramos? Ante todo, emerge un abismo, un abismo hermoso, donde todo puede suceder, un abismo donde todxs coexistimos, oscilando entre el agenciamiento y la escucha, cohabitando el hacer/sentir/pensar, como un estado de presencia vital. Hablar de cuerpos es hablar de vitalidad, de existencias puestas en relación. Hablar de cuerpo es hablar de materia sensible. ¿De qué estamos hechas? ¿Qué nos constituye?
{"title":"Cuerpos en diálogo, experiencias sensibles en prácticas de movimiento","authors":"Daniela Marini","doi":"10.5354/0719-6490.2022.68010","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.68010","url":null,"abstract":"Desde la práctica de la danza contemporánea y los pensamientos que permanentemente la actualizan, nos preguntamos por modos de organización colaborativa, desjerarquizada e inclusiva. Desde aquí la generación de prácticas abiertas, idealmente pensadas para diversos cuerpos, diversos contextos y experiencias, (asumiendo esta búsqueda en su carácter de utopía, investigando permanentemente nuevos modos de hacerla posible). Desde esta perspectiva, entonces, ¿qué acontece cuando nos encontramos? \u0000Ante todo, emerge un abismo, un abismo hermoso, donde todo puede suceder, un abismo donde todxs coexistimos, oscilando entre el agenciamiento y la escucha, cohabitando el hacer/sentir/pensar, como un estado de presencia vital. Hablar de cuerpos es hablar de vitalidad, de existencias puestas en relación. Hablar de cuerpo es hablar de materia sensible. \u0000¿De qué estamos hechas? \u0000¿Qué nos constituye?","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":"18 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-08-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78801432","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-19DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68007
Diego Robledo
Se reflexiona sobre la educación superior y los derechos humanos de las personas con discapacidad para construir un diseño educativo basado en inclusión, justicia y accesibilidad. La discapacidad atraviesa la vida de las personas y se puede agravar con otras vulnerabilidades. Partiendo de la letra de la Convención de Derechos de las Personas con Discapacidad y de la Convención Interamericana para la eliminación de todas las formas de discriminación contra las personas con discapacidad se piensa en derecho humano en movimiento y acción. Desde la materialidad de los cuerpos se enfocan diversas maneras de percibir a las personas con discapacidad: modelo de la prescindencia, modelo médico rehabilitador, modelo social de la discapacidad, diversidad funcional y discapacidad crítica. Se encuentran entramados en la cultura y es preciso tomar consciencia que la inclusión educativa requiere revalorizar a las personas, iguales en dignidad y en derechos. Asumir la diversidad y tomar consciencia de las barreras físicas o de entorno, culturales, cognitivas, tecnológicas, y actitudinales, que existen en las prácticas educativas y que es preciso transformar. Actuamos por un diseño y un proyecto educativo inclusivo de la educación superior de las personas con discapacidad que previene, transforma, incluye, pacifica-restaura y emancipa la sociedad.
{"title":"Educación, accesibilidad y discapacidad: hacia un diseño justo e inclusivo del derecho humano a la educación superior de las personas con discapacidad en Latinoamérica","authors":"Diego Robledo","doi":"10.5354/0719-6490.2022.68007","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.68007","url":null,"abstract":"Se reflexiona sobre la educación superior y los derechos humanos de las personas con discapacidad para construir un diseño educativo basado en inclusión, justicia y accesibilidad. La discapacidad atraviesa la vida de las personas y se puede agravar con otras vulnerabilidades. Partiendo de la letra de la Convención de Derechos de las Personas con Discapacidad y de la Convención Interamericana para la eliminación de todas las formas de discriminación contra las personas con discapacidad se piensa en derecho humano en movimiento y acción. Desde la materialidad de los cuerpos se enfocan diversas maneras de percibir a las personas con discapacidad: modelo de la prescindencia, modelo médico rehabilitador, modelo social de la discapacidad, diversidad funcional y discapacidad crítica. Se encuentran entramados en la cultura y es preciso tomar consciencia que la inclusión educativa requiere revalorizar a las personas, iguales en dignidad y en derechos. Asumir la diversidad y tomar consciencia de las barreras físicas o de entorno, culturales, cognitivas, tecnológicas, y actitudinales, que existen en las prácticas educativas y que es preciso transformar. Actuamos por un diseño y un proyecto educativo inclusivo de la educación superior de las personas con discapacidad que previene, transforma, incluye, pacifica-restaura y emancipa la sociedad.","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":"15 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-08-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81017466","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-19DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68005
Cristina L. Greiner, Fábio Ferreira, L. Souto, Tania Faúndez C.
En 1999 iniciamos una experiencia pedagógica en São Paulo, con la creación del curso de graduación Artes do Corpo. Más que una licenciatura en danza o teatro, este curso fue diseñado para formar artistas, investigadores y gestores culturales interesados en los cruces entre danza, teatro y performance; y a través de diálogos con otras áreas del conocimiento como la filosofía, la ciencia y la política. Es evidente que todas las experiencias enfocadas a la danza, el teatro y la performance ya trabajan necesariamente con el cuerpo. Pero no todos conciben el lenguaje artístico como una posibilidad de reinventar cuerpos y movimientos. Un ejemplo de cómo este proyecto pedagógico ha ido abriendo caminos diferentes es el del actor Thiago Cavalli, quien decidió crear Casa do Rio, en el interior de la Amazonía, en la parte rural de la selva. Esta ONG viene trabajando desde diferentes frentes, pensando siempre en la pedagogía desde el punto de vista del arte. Parte del proyecto: trabajo con niños, artesanos locales, memoria de comunidades casi extintas y medicina indígena. En el Coloquio presentamos esta, entre otras experiencias que fueron desencadenadas por la formación en artes corporales y las alianzas entre estas prácticas y políticas de vida.
1999年，我们在sao Paulo开始了一段教学经验，创建了Artes do Corpo毕业课程。这门课程不仅仅是舞蹈或戏剧的学士学位，它旨在培养对舞蹈、戏剧和表演之间的交叉感兴趣的艺术家、研究人员和文化管理人员;通过与哲学、科学和政治等其他知识领域的对话。很明显，所有专注于舞蹈、戏剧和表演的体验都必然与身体有关。但并不是所有人都认为艺术语言是一种重塑身体和动作的可能性。演员蒂亚戈·卡沃利(Thiago Cavalli)就是这个教学项目如何开辟不同道路的一个例子，他决定在亚马逊雨林的农村地区创建Casa do里约热内卢。这个非政府组织一直在不同的战线上工作，总是从艺术的角度思考教育学。项目的一部分:与儿童、当地工匠、濒临灭绝社区的记忆和土著医学合作。在研讨会上，我们展示了这一点，以及其他由身体艺术训练引发的经验，以及这些实践和生活政策之间的联盟。
{"title":"Artes del cuerpo y pedagogías radicales","authors":"Cristina L. Greiner, Fábio Ferreira, L. Souto, Tania Faúndez C.","doi":"10.5354/0719-6490.2022.68005","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.68005","url":null,"abstract":"En 1999 iniciamos una experiencia pedagógica en São Paulo, con la creación del curso de graduación Artes do Corpo. Más que una licenciatura en danza o teatro, este curso fue diseñado para formar artistas, investigadores y gestores culturales interesados en los cruces entre danza, teatro y performance; y a través de diálogos con otras áreas del conocimiento como la filosofía, la ciencia y la política. \u0000Es evidente que todas las experiencias enfocadas a la danza, el teatro y la performance ya trabajan necesariamente con el cuerpo. Pero no todos conciben el lenguaje artístico como una posibilidad de reinventar cuerpos y movimientos. Un ejemplo de cómo este proyecto pedagógico ha ido abriendo caminos diferentes es el del actor Thiago Cavalli, quien decidió crear Casa do Rio, en el interior de la Amazonía, en la parte rural de la selva. Esta ONG viene trabajando desde diferentes frentes, pensando siempre en la pedagogía desde el punto de vista del arte. Parte del proyecto: trabajo con niños, artesanos locales, memoria de comunidades casi extintas y medicina indígena. En el Coloquio presentamos esta, entre otras experiencias que fueron desencadenadas por la formación en artes corporales y las alianzas entre estas prácticas y políticas de vida.","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":"47 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-08-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84656279","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-19DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68001
Centro de Investigación, archivo y documentación teatral
{"title":"El inicio de Alejandra Gutiérrez en el Teatro","authors":"Centro de Investigación, archivo y documentación teatral","doi":"10.5354/0719-6490.2022.68001","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.68001","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":"147 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-08-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75858638","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
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