The purpose of this article is to study the effectiveness of pedagogical and psychological conditions that form a sense of rhythm in students (n=200) involved in conducting. The study was conducted in 2017-2019 among 1-2 year students from Central Conservatory of Music in Beijing (China). In the control part of the experiment, 42% of students were in the group with a low level of rhythm perception. The number of students with a low level of intonation of musical rhythm was reduced by 2.0 times, a combined response as a key element of the conductor gestures of conducting was increased by 2.81 times.
{"title":"The development of a sense of rhythm in students in the process of choral conducting training","authors":"N. Xue","doi":"10.5216/MH.V20.65443","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/MH.V20.65443","url":null,"abstract":"The purpose of this article is to study the effectiveness of pedagogical and psychological conditions that form a sense of rhythm in students (n=200) involved in conducting. The study was conducted in 2017-2019 among 1-2 year students from Central Conservatory of Music in Beijing (China). In the control part of the experiment, 42% of students were in the group with a low level of rhythm perception. The number of students with a low level of intonation of musical rhythm was reduced by 2.0 times, a combined response as a key element of the conductor gestures of conducting was increased by 2.81 times.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43864546","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente trabajo pretende indagar en las primeras marchas procesionales dedicadas a hermandades de Granada, piezas que integraron el paisaje sonoro de la Semana Santa granadina a partir de la Restauración Borbónica. Al efecto, se ha procedido a realizar un estudio y catalogación de diferentes fuentes monumentales localizadas, realizando un análisis cruzado con prensa histórica y literatura científica pertinente sobre el particular. Los resultados obtenidos sugieren que fue Antonio de la Cruz Quesada, compositor conocido por su producción a la música del salón, el pionero en dedicar marchas a cofradías de la ciudad de la Alhambra, constituyendo así el origen de la marcha procesional granadina.
本研究旨在探讨格拉纳达兄弟会的第一次游行，这些游行整合了格拉纳达圣周的声音景观，从borboronian修复。为此，我们对不同的纪念性资料进行了研究和编目，并与历史媒体和相关科学文献进行了交叉分析。这项研究的结果表明，以沙龙音乐闻名的作曲家安东尼奥·德拉·克鲁兹·奎萨达(Antonio de la Cruz Quesada)是向阿尔罕布拉市的兄弟会奉献进行曲的先驱，从而构成了格拉纳达进行曲的起源。
{"title":"De la música de salón a la Semana Santa andaluza: Antonio de la Cruz Quesada (1825-1889) y los orígenes de la marcha procesional granadina","authors":"Juan Carlos Galiano-Díaz","doi":"10.5216/MH.V20.62622","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/MH.V20.62622","url":null,"abstract":"El presente trabajo pretende indagar en las primeras marchas procesionales dedicadas a hermandades de Granada, piezas que integraron el paisaje sonoro de la Semana Santa granadina a partir de la Restauración Borbónica. Al efecto, se ha procedido a realizar un estudio y catalogación de diferentes fuentes monumentales localizadas, realizando un análisis cruzado con prensa histórica y literatura científica pertinente sobre el particular. Los resultados obtenidos sugieren que fue Antonio de la Cruz Quesada, compositor conocido por su producción a la música del salón, el pionero en dedicar marchas a cofradías de la ciudad de la Alhambra, constituyendo así el origen de la marcha procesional granadina.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48553192","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pablo Marín-Liébana, José Salvador Blasco Magraner, Ana María Botella Nicolás
Durante la última década ha crecido el interés por incorporar en los diferentes niveles curriculares las identidades y preferencias musicales de los estudiantes, las cuales pertenecen fundamentalmente al género de la música popular urbana. Con el objetivo de profundizar en la utilización educativa de este tipo de música, se ha realizado una revisión sistemática en la que se han analizado 159 trabajos. Entre las conclusiones, destaca el rechazo a la misma por ser considerada estéticamente inferior y poco adecuada para el ámbito escolar. Sin embargo, puede aportar mejoras en la atención, la motivación, la participación y el trabajo colaborativo, así como el desarrollo de un pensamiento crítico capaz de analizar éticamente los productos musicales contemporáneos.
{"title":"utilización de la música popular urbana en la educación primaria y secundaria","authors":"Pablo Marín-Liébana, José Salvador Blasco Magraner, Ana María Botella Nicolás","doi":"10.5216/MH.V20.63043","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/MH.V20.63043","url":null,"abstract":"Durante la última década ha crecido el interés por incorporar en los diferentes niveles curriculares las identidades y preferencias musicales de los estudiantes, las cuales pertenecen fundamentalmente al género de la música popular urbana. Con el objetivo de profundizar en la utilización educativa de este tipo de música, se ha realizado una revisión sistemática en la que se han analizado 159 trabajos. Entre las conclusiones, destaca el rechazo a la misma por ser considerada estéticamente inferior y poco adecuada para el ámbito escolar. Sin embargo, puede aportar mejoras en la atención, la motivación, la participación y el trabajo colaborativo, así como el desarrollo de un pensamiento crítico capaz de analizar éticamente los productos musicales contemporáneos.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41850567","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Música faz parte das sociedades, as refletindo e construindo. Pensar sobre música é buscar compreender os contextos nos quais ela se encontra, todos os elementos que a constituem e suas transformações. Em Caruaru é possível notar como o pífano tem se transformado para atender o que o meio exige. Este trabalho tem como objetivo fazer apontamentos de como João do Pife tem ressignificado sua prática, junto com a Banda de Pífanos Dois Irmãos, garantindo a continuidade da sua música. Foram realizadas entrevistas e observações. Mostramos como a mudança contextual influenciou a modificação musical do pífano e das bandas de pífanos.
音乐是社会的一部分，反映和构建社会。思考音乐就是试图理解音乐所处的环境，构成音乐的所有元素及其转换。在卡鲁阿鲁，我们可以注意到皮法诺是如何转变的，以满足环境的要求。这项工作的目的是记录joao do Pife如何重新定义他的实践，以及pifanos Dois irmaos乐队，确保他的音乐的连续性。进行了访谈和观察。我们展示了语境的变化如何影响皮法诺和皮法诺乐队的音乐修改。
{"title":"“Subindo a serra”, João do Pife e a Banda de Pífanos Dois Irmãos","authors":"M. Santos, João do Pife","doi":"10.5216/MH.V20.61898","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/MH.V20.61898","url":null,"abstract":"Música faz parte das sociedades, as refletindo e construindo. Pensar sobre música é buscar compreender os contextos nos quais ela se encontra, todos os elementos que a constituem e suas transformações. Em Caruaru é possível notar como o pífano tem se transformado para atender o que o meio exige. Este trabalho tem como objetivo fazer apontamentos de como João do Pife tem ressignificado sua prática, junto com a Banda de Pífanos Dois Irmãos, garantindo a continuidade da sua música. Foram realizadas entrevistas e observações. Mostramos como a mudança contextual influenciou a modificação musical do pífano e das bandas de pífanos.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42137402","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Intercultural activity especially through music is widespread and relevant to Malaysian current times. The abundance of music compositions labeled intercultural since the 1900s clearly proves its effectiveness and strength as society continues to embrace them. The emergence of young and new contemporary composers contributes to the advancement of musical ideas and updated knowledge towards contemporary music compositions both locally and internationally. Through them, intercultural resources and tools for composing from various cultures are explored in creative ways. This chapter discusses the composition of two piano works from Marzelan Salleh, a Malaysian composer, and the late John Cage, an American composer. Both explore the possibilities, intentionally or unintentionally, of combining contrasting influences of Asian traditional music idiom with Western traditional and contemporary compositional techniques into personal musical expressions.
{"title":"Intercultural Creativity and Exploration through Gamelanistic Elements in Marzelan Salleh’s Puteri Gunung Ledang and John Cage’s Dream","authors":"Camellia Siti Maya Mohamed Razali, Marzelan Salleh","doi":"10.5216/MH.V20.65011","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/MH.V20.65011","url":null,"abstract":"Intercultural activity especially through music is widespread and relevant to Malaysian current times. The abundance of music compositions labeled intercultural since the 1900s clearly proves its effectiveness and strength as society continues to embrace them. The emergence of young and new contemporary composers contributes to the advancement of musical ideas and updated knowledge towards contemporary music compositions both locally and internationally. Through them, intercultural resources and tools for composing from various cultures are explored in creative ways. This chapter discusses the composition of two piano works from Marzelan Salleh, a Malaysian composer, and the late John Cage, an American composer. Both explore the possibilities, intentionally or unintentionally, of combining contrasting influences of Asian traditional music idiom with Western traditional and contemporary compositional techniques into personal musical expressions.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47608691","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Bisotoon Azizi, M. Mohammadi, Nima Deimary, Seyed Ali Mir Shahvelad
Purpose: The purpose of this paper was to investigate the effect of poetry and music on ancient sport. As a cultural work, traditional gymnasium (Traditional gymnasium) can be understood correctly and comprehensively when, in addition to what is seen from the point of view of today's science, it is transcended and measured and analyzed in the field of thought and civilization that has emerged from it. Method: is field and library. Results: A review of the poetry literature shows that ancient sport is a sport that dates back to the Medes and pre-Islamic eras. Among the traditional gymnasium poems, the poems that are related to the praise of God, the praise of the Holy Prophet (PBUH) and the praise of Imam Ali (AS) have a special place and the educational role of music in the ancient sport, as it becomes easier and closer to people's lives, avoiding entertainment and specialized complexities and relying on simple and easy principles, first seeks to get people to follow their words and second to put their words in their minds. The music in ancient's sport has been chosen in such a way that the mentor can easily make it or memorize it. Conclusion: The study of the influence of poetry and music in ancient sport confirms that; traditional gymnasium, as a cultural work and the poetry and music literature of traditional gymnasium as a component of this interconnected whole, has a doctrinal and educational effect. Traditional gymnasium is a training place for athletes and in this regard, the literature of poetry and music are tools that have each used their best forms and tools for this teaching. It seems that survey and field studies in this field should be considered by researchers in the field of sports science.
{"title":"The Effect of Poetry and Music on Ancient Sports in Iran","authors":"Bisotoon Azizi, M. Mohammadi, Nima Deimary, Seyed Ali Mir Shahvelad","doi":"10.5216/MH.V20.64241","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/MH.V20.64241","url":null,"abstract":"Purpose: The purpose of this paper was to investigate the effect of poetry and music on ancient sport. As a cultural work, traditional gymnasium (Traditional gymnasium) can be understood correctly and comprehensively when, in addition to what is seen from the point of view of today's science, it is transcended and measured and analyzed in the field of thought and civilization that has emerged from it. \u0000Method: is field and library. \u0000Results: A review of the poetry literature shows that ancient sport is a sport that dates back to the Medes and pre-Islamic eras. Among the traditional gymnasium poems, the poems that are related to the praise of God, the praise of the Holy Prophet (PBUH) and the praise of Imam Ali (AS) have a special place and the educational role of music in the ancient sport, as it becomes easier and closer to people's lives, avoiding entertainment and specialized complexities and relying on simple and easy principles, first seeks to get people to follow their words and second to put their words in their minds. The music in ancient's sport has been chosen in such a way that the mentor can easily make it or memorize it. \u0000Conclusion: The study of the influence of poetry and music in ancient sport confirms that; traditional gymnasium, as a cultural work and the poetry and music literature of traditional gymnasium as a component of this interconnected whole, has a doctrinal and educational effect. Traditional gymnasium is a training place for athletes and in this regard, the literature of poetry and music are tools that have each used their best forms and tools for this teaching. It seems that survey and field studies in this field should be considered by researchers in the field of sports science.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-10-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48212391","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
No ano em que se assinalam 250 anos do nascimento de João José Baldi, o presente estudo revela a vertente pedagógica deste compositor português. Com o objetivo de identificar a presença de elementos didáticos nas suas obras para instrumentos de tecla, foi realizada uma pesquisa biográfica, um levantamento das respetivas obras e um estudo e comparação das fontes, bem como uma análise musical com base numa grelha elaborada a partir da Teoria da Sonata de Hepokoski & Darcy. O estudo permitiu descobrir informações biográficas inéditas e identificar a presença de elementos didáticos e de elementos musicais e extra-musicais que indiciam um propósito pedagógico na composição destas obras.
{"title":"Obras para tecla de João José Baldi","authors":"Mafalda Nejmeddine","doi":"10.5216/MH.V20.63782","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/MH.V20.63782","url":null,"abstract":"No ano em que se assinalam 250 anos do nascimento de João José Baldi, o presente estudo revela a vertente pedagógica deste compositor português. Com o objetivo de identificar a presença de elementos didáticos nas suas obras para instrumentos de tecla, foi realizada uma pesquisa biográfica, um levantamento das respetivas obras e um estudo e comparação das fontes, bem como uma análise musical com base numa grelha elaborada a partir da Teoria da Sonata de Hepokoski & Darcy. O estudo permitiu descobrir informações biográficas inéditas e identificar a presença de elementos didáticos e de elementos musicais e extra-musicais que indiciam um propósito pedagógico na composição destas obras.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-10-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42365501","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A palavra, materializada em músicas, produz efeitos, quer de encantamento quer de estranhamento, nos sujeitos que a ouvem. A partir de condições de produção específicas, a música cumpre, ao longo dos tempos, o papel de transmissão de valores, costumes e hábitos. Assim, ela é comumente utilizada no seio familiar para entretenimento, em atividades pedagógicas, por meio de jogos, dinâmicas, leitura, teatro, entre outros. A pensar nos inúmeros sentidos que se inscrevem nessas canções, este trabalho propõe um gesto de escuta aos dizeres que se materializam em músicas infantis, tendo como suporte teórico-metodológico a Análise do Discurso de linha francesa, fundada por Michel Pêcheux nos anos de 1960 na França. Nessa perspectiva, tomamos o corpus analítico composto por recortes de sequências discursivas de duas canções, para uma melhor compreensão do funcionamento da memória na estabilização de determinados sentidos sobre o sujeito-criança nos dias atuais. Por meio de um olhar crítico, interessa-nos, neste gesto de análise, produzir o questionamento da obviedade desses dizeres sobre a criança, relativamente estáveis no seio social, tendo em vista novas formas de leituras possíveis sobre essa temática.
{"title":"Memória e(m) discurso","authors":"Maria Beatriz Ribeiro Prandi-Gonçalves, L. Sousa","doi":"10.5216/MH.V20.61531","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/MH.V20.61531","url":null,"abstract":"A palavra, materializada em músicas, produz efeitos, quer de encantamento quer de estranhamento, nos sujeitos que a ouvem. A partir de condições de produção específicas, a música cumpre, ao longo dos tempos, o papel de transmissão de valores, costumes e hábitos. Assim, ela é comumente utilizada no seio familiar para entretenimento, em atividades pedagógicas, por meio de jogos, dinâmicas, leitura, teatro, entre outros. A pensar nos inúmeros sentidos que se inscrevem nessas canções, este trabalho propõe um gesto de escuta aos dizeres que se materializam em músicas infantis, tendo como suporte teórico-metodológico a Análise do Discurso de linha francesa, fundada por Michel Pêcheux nos anos de 1960 na França. Nessa perspectiva, tomamos o corpus analítico composto por recortes de sequências discursivas de duas canções, para uma melhor compreensão do funcionamento da memória na estabilização de determinados sentidos sobre o sujeito-criança nos dias atuais. Por meio de um olhar crítico, interessa-nos, neste gesto de análise, produzir o questionamento da obviedade desses dizeres sobre a criança, relativamente estáveis no seio social, tendo em vista novas formas de leituras possíveis sobre essa temática.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-10-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43939614","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"A Teoria das Representações Sociais nas pesquisas em educação musical: : identificando campos e abordagens","authors":"Andréia Veber, S. Yaegashi","doi":"10.5216/MH.V20.63394","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/MH.V20.63394","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":"20 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-08-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70683988","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Adrien Faure, Diego Calderón-Garrido, Josep Gustems-Carnicer
En la adolescencia las preferencias musicales son un elemento clave en la construcción de la identidad social. En la actualidad muchos estilos preferidos por adolescentes pertenecen a músicas de consumo de masas, producidas por tecnologías musicales muy precisas. El objetivo de esta investigación es establecer perfiles sonoros en los adolescentes a partir del análisis de sus preferencias musicales así como otras variables sociodemográficas, académicas y de personalidad. Para ello, y a través de la aplicación de un protocolo de investigación compuesto por una escala académico-formativa ad hoc, el cuestionario Five Inventory (BFI-10) y una adaptación de la Escala Sobre Preferencias Musicales (Herrera, Cremades & Lorenzo, 2010), 464 adolescentes han aportado datos y opiniones sobre este tema. Los resultados muestran un perfil generalizado de adolescente, con unas preferencias musicales constituidas por 5 géneros populares pertenecientes a las “músicas de masas”: el Pop, el Reggaetón, el Hip-hop, el Trap y la música Electrónica. Estos datos han sido relacionados con los diversos perfiles de personalidad, así como características socio-demográficas. Con todo ello se dan indicaciones para un mejor aprovechamiento de los espacios educativos musicales en esta etapa.
{"title":"Modelos sonoros en la adolescencia","authors":"Adrien Faure, Diego Calderón-Garrido, Josep Gustems-Carnicer","doi":"10.5216/MH.V20.63134","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/MH.V20.63134","url":null,"abstract":"En la adolescencia las preferencias musicales son un elemento clave en la construcción de la identidad social. En la actualidad muchos estilos preferidos por adolescentes pertenecen a músicas de consumo de masas, producidas por tecnologías musicales muy precisas. El objetivo de esta investigación es establecer perfiles sonoros en los adolescentes a partir del análisis de sus preferencias musicales así como otras variables sociodemográficas, académicas y de personalidad. Para ello, y a través de la aplicación de un protocolo de investigación compuesto por una escala académico-formativa ad hoc, el cuestionario Five Inventory (BFI-10) y una adaptación de la Escala Sobre Preferencias Musicales (Herrera, Cremades & Lorenzo, 2010), 464 adolescentes han aportado datos y opiniones sobre este tema. Los resultados muestran un perfil generalizado de adolescente, con unas preferencias musicales constituidas por 5 géneros populares pertenecientes a las “músicas de masas”: el Pop, el Reggaetón, el Hip-hop, el Trap y la música Electrónica. Estos datos han sido relacionados con los diversos perfiles de personalidad, así como características socio-demográficas. Con todo ello se dan indicaciones para un mejor aprovechamiento de los espacios educativos musicales en esta etapa.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-07-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47739679","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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