En sus interpretaciones los cantantes toman decisiones acerca de la pronunciación del texto de obras históricas. En este trabajo, a partir de un caso concreto, se examinan algunos de los criterios en los que se basan esas decisiones. Se ha comparado la pronunciación de la “r” inglesa cantada en 80 grabaciones distintas del célebre lamento de la ópera Dido and Aeneas de Henry Purcell. El objetivo era determinar la regla interpretativa empleada y sus excepciones. El análisis permite concluir que el criterio de la interpretación históricamente informada se ve modulado en su aplicación por dos factores: la naturaleza y el objetivo de la interpretación.
在他们的表演中，歌手决定历史作品文本的发音。本文从一个具体案例出发，考察了这些决定所依据的一些标准。比较了亨利·珀塞尔(Henry Purcell)著名歌剧《狄多与埃涅阿斯》(Dido and Aeneas)中80张不同录音中英语“r”的发音。目的是确定所使用的解释规则及其例外情况。本文分析了历史信息解释的标准在应用过程中受到两个因素的调节:解释的性质和目的。
{"title":"\"Rrrremember me”:","authors":"Rocío De Frutos Domínguez","doi":"10.5216/mh.v21.68791","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v21.68791","url":null,"abstract":"En sus interpretaciones los cantantes toman decisiones acerca de la pronunciación del texto de obras históricas. En este trabajo, a partir de un caso concreto, se examinan algunos de los criterios en los que se basan esas decisiones. Se ha comparado la pronunciación de la “r” inglesa cantada en 80 grabaciones distintas del célebre lamento de la ópera Dido and Aeneas de Henry Purcell. El objetivo era determinar la regla interpretativa empleada y sus excepciones. El análisis permite concluir que el criterio de la interpretación históricamente informada se ve modulado en su aplicación por dos factores: la naturaleza y el objetivo de la interpretación.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43729796","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
No presente artigo, objetiva-se estabelecer relações entre o ato de leitura de textos na linguagem escrita e a leitura de partituras musicais, estabelecendo convergências e divergências e inserindo-se num debate dividido entre os que tomam esse ato por decifração e os que o tomam como um processo inteligente de criação de sentidos. O texto alinha-se ao segundo grupo, sobretudo a partir das contemporâneas concepções de educação musical e das concepções de arte como única forma simbólica capaz de explicitar os sentimentos humanos em sua totalidade. Chega-se a conclusões preliminares de que a aproximação teórica dos dois atos de ler pode proporcionar outras perspectivas para o processo de ensino-aprendizagem da leitura musical.
{"title":"Leitura de partitura musical e leitura de linguagem verbal escrita","authors":"M. S. Demicio, M. C. Luz, D. Arena","doi":"10.5216/mh.v20.60024","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v20.60024","url":null,"abstract":"No presente artigo, objetiva-se estabelecer relações entre o ato de leitura de textos na linguagem escrita e a leitura de partituras musicais, estabelecendo convergências e divergências e inserindo-se num debate dividido entre os que tomam esse ato por decifração e os que o tomam como um processo inteligente de criação de sentidos. O texto alinha-se ao segundo grupo, sobretudo a partir das contemporâneas concepções de educação musical e das concepções de arte como única forma simbólica capaz de explicitar os sentimentos humanos em sua totalidade. Chega-se a conclusões preliminares de que a aproximação teórica dos dois atos de ler pode proporcionar outras perspectivas para o processo de ensino-aprendizagem da leitura musical.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46300682","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumo: No que diz respeito à construção da performance e suas implicações no que se refere à fidelidade ao texto musical, este estudo possui como proposta avaliar a aplicabilidade da respiração circular como opção interpretativa em comparação à interpretação sem o uso dessa técnica. Sobre as questões conceituais relacionadas à interpretação e à performance, para este trabalho, utilizaremos como referência os estudos de Almeida (2011); em relação à estrutura harmônica, fraseológica e cadencial, a base será o trabalho de Kostka (2015); no que se refere à movimentação horizontal das vozes condutoras, estrutura e prolongação, utilizaremos os estudos de Salzer (1982) e, no tocante à respiração circular, os estudos de Lopes (2018) e Barbosa (2016).
{"title":"Respiração circular e sua aplicabilidade ao discurso musical do II movimento da Improvisation et Caprice pour saxophone solo, de Eugène Bozza (1944): proposta interpretativa e preparação à performance","authors":"J. C. D. Oliveira","doi":"10.5216/MH.V20.62879","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/MH.V20.62879","url":null,"abstract":"Resumo: No que diz respeito à construção da performance e suas implicações no que se refere à fidelidade ao texto musical, este estudo possui como proposta avaliar a aplicabilidade da respiração circular como opção interpretativa em comparação à interpretação sem o uso dessa técnica. Sobre as questões conceituais relacionadas à interpretação e à performance, para este trabalho, utilizaremos como referência os estudos de Almeida (2011); em relação à estrutura harmônica, fraseológica e cadencial, a base será o trabalho de Kostka (2015); no que se refere à movimentação horizontal das vozes condutoras, estrutura e prolongação, utilizaremos os estudos de Salzer (1982) e, no tocante à respiração circular, os estudos de Lopes (2018) e Barbosa (2016). \u0000 ","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46931280","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Partindo das reflexões a respeito da obra 4’33”, de Cage, discute-se as implicações do uso do silêncio na música, suas reverberações em relação ao conceito de obra, da música erudita ocidental, e seu potencial para o enfrentamento do problema do excesso de ruídos na contemporaneidade. A discussão é feita a partir das ideias de Cage, do conceito de hibridação, de Canclini, da Ecologia Sonora, de Schafer, e do conceito de musicking, de Small. Verifica-se que o excesso de ruídos na vida atual apresenta uma relação próxima com os interesses econômicos vigentes e tem como uma de suas causas a sobrevivência do mito do progresso e sua materialização no fetiche da tecnologia, na neofilia e no uso do som como violência simbólica. Conclui-se que a abordagem do silêncio a partir das concepções de Cage, Schafer e Small oferece uma perspectiva ampla para a educação da escuta por meio da adoção de uma compreensão do som como um fenômeno emancipado e integrado ao contexto da vida como um todo.
{"title":"sons do outro lado","authors":"Sergio Leal","doi":"10.5216/mh.v20.62005","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v20.62005","url":null,"abstract":"Partindo das reflexões a respeito da obra 4’33”, de Cage, discute-se as implicações do uso do silêncio na música, suas reverberações em relação ao conceito de obra, da música erudita ocidental, e seu potencial para o enfrentamento do problema do excesso de ruídos na contemporaneidade. A discussão é feita a partir das ideias de Cage, do conceito de hibridação, de Canclini, da Ecologia Sonora, de Schafer, e do conceito de musicking, de Small. Verifica-se que o excesso de ruídos na vida atual apresenta uma relação próxima com os interesses econômicos vigentes e tem como uma de suas causas a sobrevivência do mito do progresso e sua materialização no fetiche da tecnologia, na neofilia e no uso do som como violência simbólica. Conclui-se que a abordagem do silêncio a partir das concepções de Cage, Schafer e Small oferece uma perspectiva ampla para a educação da escuta por meio da adoção de uma compreensão do som como um fenômeno emancipado e integrado ao contexto da vida como um todo.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70684116","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
As tópicas musicais e as schemata galantes participam, ambas, do processo comunicativo da música setecentista. Apesar de sua relativa autonomia, este artigo intenta observar como a interação destas duas vertentes analíticas potencializam as estruturas simbólicas expressivas e lexicais que constituem os discursos musicais com a temática da morte. Para tanto, observamos a interação entre o esquema le-sol-fi-sol e as tópicas ombra, tempesta e estilo eclesiástico na Missa de Réquiem de Marcos Portugal.
{"title":"Interação entre tópicas musicais e o esquema harmônico le-sol-fi-sol na Missa de Réquiem (1816) de Marcos Portugal","authors":"Á. Almeida, Diósnio Machado Neto","doi":"10.5216/MH.V20.61016","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/MH.V20.61016","url":null,"abstract":"As tópicas musicais e as schemata galantes participam, ambas, do processo comunicativo da música setecentista. Apesar de sua relativa autonomia, este artigo intenta observar como a interação destas duas vertentes analíticas potencializam as estruturas simbólicas expressivas e lexicais que constituem os discursos musicais com a temática da morte. Para tanto, observamos a interação entre o esquema le-sol-fi-sol e as tópicas ombra, tempesta e estilo eclesiástico na Missa de Réquiem de Marcos Portugal.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44580436","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo informa sobre la investigación efectuada para facilitar la enseñanza del violín en alumnado con discapacidad auditiva en las Escuelas y Conservatorios de Música, recogiendo las estrategias y recursos que se han obtenido para favorecer la inclusión de estos estudiantes. Se partió de dos dificultades principales: la dificultad que presenta el aprendizaje de un instrumento musical para el alumnado con discapacidad auditiva, y los problemas específicos que el violín tiene para las personas sordas (HASH, 2003). La metodología de esta investigación ha sido la etnografía, orientada hacia una educación reflexiva y trabajo colaborativo a través del diálogo de saberes, gracias al contacto con profesionales vinculados a esta área y con este alumnado. Los resultados concretan propuestas didácticas para propiciar una educación inclusiva musical para el alumnado de violín con deficiencia auditiva. Finalmente, el trabajo visibiliza prácticas inclusivas en este ámbito musical, confirmando que no es necesario un repertorio o método diferente para estos estudiantes, sino básicamente adaptaciones a nivel metodológico y didáctico.
{"title":"El aprendizaje del violín en alumnado con discapacidad auditiva","authors":"Luis Sánchez Sánchez","doi":"10.5216/mh.v21.67802","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v21.67802","url":null,"abstract":"Este artículo informa sobre la investigación efectuada para facilitar la enseñanza del violín en alumnado con discapacidad auditiva en las Escuelas y Conservatorios de Música, recogiendo las estrategias y recursos que se han obtenido para favorecer la inclusión de estos estudiantes. Se partió de dos dificultades principales: la dificultad que presenta el aprendizaje de un instrumento musical para el alumnado con discapacidad auditiva, y los problemas específicos que el violín tiene para las personas sordas (HASH, 2003). La metodología de esta investigación ha sido la etnografía, orientada hacia una educación reflexiva y trabajo colaborativo a través del diálogo de saberes, gracias al contacto con profesionales vinculados a esta área y con este alumnado. Los resultados concretan propuestas didácticas para propiciar una educación inclusiva musical para el alumnado de violín con deficiencia auditiva. Finalmente, el trabajo visibiliza prácticas inclusivas en este ámbito musical, confirmando que no es necesario un repertorio o método diferente para estos estudiantes, sino básicamente adaptaciones a nivel metodológico y didáctico.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70683946","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Leila Claudia Monteiro de Castro dos Santos Braga, G. Schütz
Este estudo é oriundo de uma dissertação de mestrado que teve como objetivo investigar a promoção de saúde na formação de cantores em duas universidades públicas do Rio de Janeiro. Durante a pesquisa de campo, as condições ambientais às quais os cantores estavam expostos foram um dos aspectos mais relevantes dentre os observados, tornando-se objeto deste artigo. Os instrumentos utilizados no estudo de campo foram observação participante e entrevistas. A análise das transcrições dos registros orais foi efetuada por meio de uma codificação temática na modalidade da Teoria Fundamentada, e trianguladas com os dados obtidos nas observações. Concluiu-se que as más condições do ambiente de ensino poder-se-iam associar com eventuais agravos à saúde respiratória, vocal, mental e auditiva deste coletivo, podendo ainda influenciar na performance artística do cantor.
{"title":"Condições ambientais adversas e seus impactos na saúde durante a formação universitária de cantores","authors":"Leila Claudia Monteiro de Castro dos Santos Braga, G. Schütz","doi":"10.5216/MH.V20.58838","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/MH.V20.58838","url":null,"abstract":"Este estudo é oriundo de uma dissertação de mestrado que teve como objetivo investigar a promoção de saúde na formação de cantores em duas universidades públicas do Rio de Janeiro. Durante a pesquisa de campo, as condições ambientais às quais os cantores estavam expostos foram um dos aspectos mais relevantes dentre os observados, tornando-se objeto deste artigo. Os instrumentos utilizados no estudo de campo foram observação participante e entrevistas. A análise das transcrições dos registros orais foi efetuada por meio de uma codificação temática na modalidade da Teoria Fundamentada, e trianguladas com os dados obtidos nas observações. Concluiu-se que as más condições do ambiente de ensino poder-se-iam associar com eventuais agravos à saúde respiratória, vocal, mental e auditiva deste coletivo, podendo ainda influenciar na performance artística do cantor.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44520554","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Con objeto de aportar nuevas informaciones a las ya conocidas acerca de la estancia del maestro de capilla luso Estêvão de Brito en la Catedral de Málaga (1613 a 1641), se aborda el vaciado de las actas del cabildo de dicha catedral para poder reunir nuevas evidencias. La repentina marcha del músico portugués de su anterior destino, la catedral de Badajoz, conllevó una serie de situaciones que abordamos en este artículo, como fueron los intentos del Cabildo pacense por recuperarle, el proceso de oposición frente a otros maestros de capilla como Gabriel de Páez, Juan Gutiérrez de Padilla o Francisco Martínez de Ávalos, al igual que la labor tanto artística como docente que llevó a cabo durante 28 años.
为了提供关于葡萄牙卡皮拉大师estevao de Brito在马拉加大教堂(1613 - 1641)停留的已知信息的新信息，我们处理了该大教堂cabildo会议记录的空白，以收集新的证据。葡萄牙球员的突然启动之前的命运,巴达霍斯大教堂自由化,带来了一系列的情况我们在本文中,是企图进程直接pacense来挽回这段感情,面对其他教师反对教堂作为paez Gabriel,胡安gutierrez锅或弗朗西斯科·马丁内斯Ávalos一样,作为艺术和教职员工的工作进行了为期28岁。
{"title":"De Badajoz a Málaga: trayectoria del portugués Estêvão de Brito como maestro de capilla","authors":"Héctor Archilla Segade","doi":"10.5216/mh.v21.65151","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v21.65151","url":null,"abstract":"Con objeto de aportar nuevas informaciones a las ya conocidas acerca de la estancia del maestro de capilla luso Estêvão de Brito en la Catedral de Málaga (1613 a 1641), se aborda el vaciado de las actas del cabildo de dicha catedral para poder reunir nuevas evidencias. La repentina marcha del músico portugués de su anterior destino, la catedral de Badajoz, conllevó una serie de situaciones que abordamos en este artículo, como fueron los intentos del Cabildo pacense por recuperarle, el proceso de oposición frente a otros maestros de capilla como Gabriel de Páez, Juan Gutiérrez de Padilla o Francisco Martínez de Ávalos, al igual que la labor tanto artística como docente que llevó a cabo durante 28 años.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70683699","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Em 1845 o tenor e empresário Giuseppe Marinangeli (c.1818-1876) retornava ao Brasil ao lado de alguns artistas líricos, dentre eles a sua jovem esposa, a soprano Marietta Marinangeli. Com eles viriam novidades líricas para palcos brasileiros, incluindo a estreia de Ernani e consequentemente de Verdi, no continente americano. Essa première se deu em Recife e foi repetida no Rio de Janeiro. O texto recupera registros sobre tais apresentações e busca contextualizar aquele momento, tanto pelos acontecimentos como pelos personagens.
{"title":"estreia de Verdi no continente americano","authors":"Márcio Páscoa","doi":"10.5216/mh.v20.64530","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v20.64530","url":null,"abstract":"Em 1845 o tenor e empresário Giuseppe Marinangeli (c.1818-1876) retornava ao Brasil ao lado de alguns artistas líricos, dentre eles a sua jovem esposa, a soprano Marietta Marinangeli. Com eles viriam novidades líricas para palcos brasileiros, incluindo a estreia de Ernani e consequentemente de Verdi, no continente americano. Essa première se deu em Recife e foi repetida no Rio de Janeiro. O texto recupera registros sobre tais apresentações e busca contextualizar aquele momento, tanto pelos acontecimentos como pelos personagens.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":"29 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70684077","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
No último capítulo do tratado intitulado Musica Poetica (1606) de Joachim Burmeister, o autor formula a análise musical de um moteto de Orlando di Lasso, com o objetivo de ensinar a compositores iniciantes as possibilidades de estudo do repertório vigente, colocando em evidência os fundamentos do processo criativo musical para torná-los acessíveis para imitação. Essa análise é considerada pela musicologia moderna como uma das primeiras iniciativas do gênero, conforme afirmam Rivera (1993), Palisca (2001), Dunsby e Whittall (1988), por exemplo; e há consenso quanto a seu valor histórico e pedagógico. No entanto, seu valor técnico, ou seja, seu reconhecimento como ilustração das formas de acesso ao repertório antigo é controverso, uma vez que apresenta respostas para perguntas que podem não ter sentido para os analistas e críticos de hoje. De fato, ela foi concebida para atender a demandas de formação musical próprias do início do século XVII e respondem a questões emergentes desse contexto. Considerando que o distanciamento histórico entre nosso tempo presente e seu passado de origem é também um distanciamento cultural, reconheço que o estudo dessa análise em seus próprios termos nos possibilita recuperar conceitos, ideias, técnicas, processos, procedimentos e modos de escuta e reflexão ocultos por esse distanciamento, superando anacronismos e contribuindo para a renovação de sua compreensão hoje.
{"title":"função da análise na Musica Poetica de J. Burmeister","authors":"C. Barros","doi":"10.5216/MH.V20.63270","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/MH.V20.63270","url":null,"abstract":"No último capítulo do tratado intitulado Musica Poetica (1606) de Joachim Burmeister, o autor formula a análise musical de um moteto de Orlando di Lasso, com o objetivo de ensinar a compositores iniciantes as possibilidades de estudo do repertório vigente, colocando em evidência os fundamentos do processo criativo musical para torná-los acessíveis para imitação. Essa análise é considerada pela musicologia moderna como uma das primeiras iniciativas do gênero, conforme afirmam Rivera (1993), Palisca (2001), Dunsby e Whittall (1988), por exemplo; e há consenso quanto a seu valor histórico e pedagógico. No entanto, seu valor técnico, ou seja, seu reconhecimento como ilustração das formas de acesso ao repertório antigo é controverso, uma vez que apresenta respostas para perguntas que podem não ter sentido para os analistas e críticos de hoje. De fato, ela foi concebida para atender a demandas de formação musical próprias do início do século XVII e respondem a questões emergentes desse contexto. Considerando que o distanciamento histórico entre nosso tempo presente e seu passado de origem é também um distanciamento cultural, reconheço que o estudo dessa análise em seus próprios termos nos possibilita recuperar conceitos, ideias, técnicas, processos, procedimentos e modos de escuta e reflexão ocultos por esse distanciamento, superando anacronismos e contribuindo para a renovação de sua compreensão hoje.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43829305","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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