The study purpose is to conduct a comparative analysis of the level of performance and psychophysiological indicators of violinists playing musical compositions in the flow state and according to the standard methodology. The study was conducted in 2019 at Minzu University of China (PRC) among 92 students who studied violin in the conservatory. The experimental group was also better at musicality (p≤0.05) and intonation (p≤0.05). The results obtained can be recommended as a method for improving musicians' skills while training in conservatories and other music universities in different countries.
{"title":"Peculiarities of Music Performance in the Flow State","authors":"Zhenguo Pang","doi":"10.5216/mh.v22.70537","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.70537","url":null,"abstract":"The study purpose is to conduct a comparative analysis of the level of performance and psychophysiological indicators of violinists playing musical compositions in the flow state and according to the standard methodology. The study was conducted in 2019 at Minzu University of China (PRC) among 92 students who studied violin in the conservatory. The experimental group was also better at musicality (p≤0.05) and intonation (p≤0.05). The results obtained can be recommended as a method for improving musicians' skills while training in conservatories and other music universities in different countries.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-05-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43098029","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cristina Arriaga-Sanz, Roberto Macián-González, Alberto Cabedo-Mas, L. Moliner
Este estudio pretende establecer la relación existente entre la motivación del alumnado participante en un programa músico-social y las características del profesorado y su forma de relacionarse y facilitar las actividades en el aula de música. Participan dos músicos-docentes y 56 estudiantes del programa Musiquem de una escuela de primaria de Castellón. A través de un método mixto se utilizan entrevistas, grupos focales, observaciones y un cuestionario. Se ha realizado un análisis de contenido, estadísticos descriptivos simples y estadística inferencial. Los resultados determinan cómo el programa favorece una mayor motivación e implicación en las actividades realizadas en el aula fomentando la escucha, el respeto y la expresión de emociones y sentimientos.
{"title":"Toquemos juntos! Motivación e interacción en el aula en iniciativas musicales comunitarias","authors":"Cristina Arriaga-Sanz, Roberto Macián-González, Alberto Cabedo-Mas, L. Moliner","doi":"10.5216/mh.v22.69312","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.69312","url":null,"abstract":"Este estudio pretende establecer la relación existente entre la motivación del alumnado participante en un programa músico-social y las características del profesorado y su forma de relacionarse y facilitar las actividades en el aula de música. Participan dos músicos-docentes y 56 estudiantes del programa Musiquem de una escuela de primaria de Castellón. A través de un método mixto se utilizan entrevistas, grupos focales, observaciones y un cuestionario. Se ha realizado un análisis de contenido, estadísticos descriptivos simples y estadística inferencial. Los resultados determinan cómo el programa favorece una mayor motivación e implicación en las actividades realizadas en el aula fomentando la escucha, el respeto y la expresión de emociones y sentimientos.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-03-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42698385","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Embora tenha sido um personagem capital para a flauta no Brasil oitocentista, ainda são poucos os trabalhos dedicados a esmiuçar as possíveis contribuições da produção de Mathieu-André Reichert (1830-1880) à prática e ao percurso histórico do instrumento no país, uma lacuna significativa por se tratar de um repertório que possivelmente expressa, através da flauta, uma “identidade transitiva” (LLANOS, 2018, p. 96) cuja contribuição para a música brasileira do instrumento parece não ter sido ocasional. Ao dialogar com a literatura disponível e realizar um levantamento hemerográfico de fontes ainda não discutidas, o artigo propõe uma leitura “transitiva” em torno da trajetória e produção de Reichert, buscando demonstrar como uma de suas peças mais conhecidas – A Faceira – circulou indistintamente entre teatros, salões e cadernos de choros.
{"title":"Mathieu-André Reichert (1830-1880) e as transitividades de uma “flauta mágica” no Brasil oitocentista","authors":"H. Amorim","doi":"10.5216/mh.v22.69204","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.69204","url":null,"abstract":"Embora tenha sido um personagem capital para a flauta no Brasil oitocentista, ainda são poucos os trabalhos dedicados a esmiuçar as possíveis contribuições da produção de Mathieu-André Reichert (1830-1880) à prática e ao percurso histórico do instrumento no país, uma lacuna significativa por se tratar de um repertório que possivelmente expressa, através da flauta, uma “identidade transitiva” (LLANOS, 2018, p. 96) cuja contribuição para a música brasileira do instrumento parece não ter sido ocasional. Ao dialogar com a literatura disponível e realizar um levantamento hemerográfico de fontes ainda não discutidas, o artigo propõe uma leitura “transitiva” em torno da trajetória e produção de Reichert, buscando demonstrar como uma de suas peças mais conhecidas – A Faceira – circulou indistintamente entre teatros, salões e cadernos de choros.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-03-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47732179","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Consumo e fruição estética coexistem no repertório radiofônico. A demanda por entretenimento faz pesarem o sensorial e o imediato, enquanto o trabalho sobre a linguagem compreende, por vezes, reflexividade e consciência formal. Considerando perspectivas distintas sobre a música mediada pela indústria cultural, apresento duas leituras díspares do álbum Kid A, do Radiohead, trazendo escutas que variam da adesão resoluta ao consumo cultural a traços de uma hermenêutica musical. Apoiado no pensamento de Theodor Adorno, discuto como esse problema permanece reduzido aos polos da comoditização e da expressão estética. Encerro com apontamentos para uma estética do lapso, pautada em conceitos de Vilém Flusser.
{"title":"Consumo e experiência estética","authors":"Pedro Martins","doi":"10.5216/mh.v22.67664","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.67664","url":null,"abstract":"Consumo e fruição estética coexistem no repertório radiofônico. A demanda por entretenimento faz pesarem o sensorial e o imediato, enquanto o trabalho sobre a linguagem compreende, por vezes, reflexividade e consciência formal. Considerando perspectivas distintas sobre a música mediada pela indústria cultural, apresento duas leituras díspares do álbum Kid A, do Radiohead, trazendo escutas que variam da adesão resoluta ao consumo cultural a traços de uma hermenêutica musical. Apoiado no pensamento de Theodor Adorno, discuto como esse problema permanece reduzido aos polos da comoditização e da expressão estética. Encerro com apontamentos para uma estética do lapso, pautada em conceitos de Vilém Flusser.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-03-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44676897","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
José Salvador Blasco-Magraner, Pablo Marín-Liébana, Ana María Botella-Nicolás
En las últimas décadas se han sistematizado los estudios sobre la capacidad de la música para generar emociones en el ser humano. El objetivo de este trabajo es examinar la evidencia sobre los efectos positivos de la educación musical en el desarrollo emocional de los adolescentes entre 10 y 18 años edad. Para ello, se ha llevado a cabo una revisión sistemática, analizando 28 artículos. Los resultados sugieren varios efectos beneficiosos, como una mayor inteligencia emocional, inducción de estados emocionales positivos, favorecimiento de algunos procesos educativos y formativos como la educación STEM y medioambiental, así como la capacidad de concentración, imaginación, creatividad y transferencia, y beneficios socioemocionales como mejoras en las relaciones interpersonales y en la autoestima.
{"title":"Efectos de la educación musical en el desarrollo emocional de adolescentes entre 10 y 18 años. Una revisión sistemática","authors":"José Salvador Blasco-Magraner, Pablo Marín-Liébana, Ana María Botella-Nicolás","doi":"10.5216/mh.v22.68847","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.68847","url":null,"abstract":"En las últimas décadas se han sistematizado los estudios sobre la capacidad de la música para generar emociones en el ser humano. El objetivo de este trabajo es examinar la evidencia sobre los efectos positivos de la educación musical en el desarrollo emocional de los adolescentes entre 10 y 18 años edad. Para ello, se ha llevado a cabo una revisión sistemática, analizando 28 artículos. Los resultados sugieren varios efectos beneficiosos, como una mayor inteligencia emocional, inducción de estados emocionales positivos, favorecimiento de algunos procesos educativos y formativos como la educación STEM y medioambiental, así como la capacidad de concentración, imaginación, creatividad y transferencia, y beneficios socioemocionales como mejoras en las relaciones interpersonales y en la autoestima.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-03-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43517450","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo argumenta la necesidad de incluir las músicas populares en el currículo universitario, particularmente en los cursos de “Historia de la música” impartidos en la formación de profesores de música, pero también para cualquier profesional de la música. Se plantea que su ausencia debe entenderse como falta de justicia curricular y muestra que distintas iniciativas han buscado justificar su pertinencia como repertorio y objeto cultural, vinculado con un enfoque sociocultural de la enseñanza musical. Se analiza una selección de programas de cursos universitarios de instituciones chilenas y se discuten las posibilidades de descanonización y descolonización mediante la innovación curricular.
{"title":"Historias de la música popular en el currículo chileno","authors":"Laura Jordán González, Ricardo Alvarez Bulacio","doi":"10.5216/mh.v22.70180","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.70180","url":null,"abstract":"Este artículo argumenta la necesidad de incluir las músicas populares en el currículo universitario, particularmente en los cursos de “Historia de la música” impartidos en la formación de profesores de música, pero también para cualquier profesional de la música. Se plantea que su ausencia debe entenderse como falta de justicia curricular y muestra que distintas iniciativas han buscado justificar su pertinencia como repertorio y objeto cultural, vinculado con un enfoque sociocultural de la enseñanza musical. Se analiza una selección de programas de cursos universitarios de instituciones chilenas y se discuten las posibilidades de descanonización y descolonización mediante la innovación curricular.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-03-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47379136","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The active use of new digital technologies in the art of music is becoming the basis of a new aesthetic perception. The possibilities of digital technology to transform the voices of performers make it relevant to consider the role of vocal aesthetics in digital music art. This study aims to investigate the features of vocal aesthetics perception in digital art. The perception of musical works as pleasant or unpleasant correlates with the psycho-emotional state of the listener; thus, to study the psycho-emotional impact of synthesized vocal without instrumental accompaniment, the authors used Kunin projective physiognomic test (1977), the WAM (Well-being, Activity, Mood) technique (1973), and the Wessman-Ricks self-assessment of mental state technique (2004). The study involved 182 students and teachers of Music College, Ningbo University, China. The study of the psycho-emotional state of respondents before and after listening to synthesized vocal compositions allowed the authors to indirectly evaluate the aesthetic perception of digital music art. After listening to the vocal digital fragment, which included both major and minor fragments of different tempo and rhythm, the overall mood in the group of respondents significantly improved: good mood was detected in 26.9% of cases, and very good - in 11.5%. The positive impact of listening to a vocal digital song on the well-being, activity, and mood of the respondents correlates with its positive aesthetic impact. The research confirms that aesthetic properties are directly dependent on the listener's point of view, aesthetic experience is a matter of value and emotion, and aesthetic feeling arises as a result of an unconscious process and is associated with the normalizing effect of digital vocal composition on the psycho-emotional state of the respondents.
{"title":"The perception of vocal aesthetics in digital art","authors":"Huihui Chen, Chang Liu","doi":"10.5216/mh.v22.68883","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.68883","url":null,"abstract":"The active use of new digital technologies in the art of music is becoming the basis of a new aesthetic perception. The possibilities of digital technology to transform the voices of performers make it relevant to consider the role of vocal aesthetics in digital music art. This study aims to investigate the features of vocal aesthetics perception in digital art. The perception of musical works as pleasant or unpleasant correlates with the psycho-emotional state of the listener; thus, to study the psycho-emotional impact of synthesized vocal without instrumental accompaniment, the authors used Kunin projective physiognomic test (1977), the WAM (Well-being, Activity, Mood) technique (1973), and the Wessman-Ricks self-assessment of mental state technique (2004). The study involved 182 students and teachers of Music College, Ningbo University, China. The study of the psycho-emotional state of respondents before and after listening to synthesized vocal compositions allowed the authors to indirectly evaluate the aesthetic perception of digital music art. After listening to the vocal digital fragment, which included both major and minor fragments of different tempo and rhythm, the overall mood in the group of respondents significantly improved: good mood was detected in 26.9% of cases, and very good - in 11.5%. The positive impact of listening to a vocal digital song on the well-being, activity, and mood of the respondents correlates with its positive aesthetic impact. The research confirms that aesthetic properties are directly dependent on the listener's point of view, aesthetic experience is a matter of value and emotion, and aesthetic feeling arises as a result of an unconscious process and is associated with the normalizing effect of digital vocal composition on the psycho-emotional state of the respondents.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-02-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48660455","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The relevance of this study is due to the specifics of the subculture global context, supplemented by a semantic paradigm determined by the linguistic and cultural traditions and the social and cultural background of the Russian language community. The study aims to identify the perception of proper names in rap texts, their axiological understanding as cultural dominants that make up the individual cognitive base. Based on the conducted research, the proper name property to act as metaphorical intertextual signs of conceptualization and categorization of the real world, inherent for rap discourse, has been established.
{"title":"Onyms in Russian-language Rap Discourse as a Means of Intertextuality","authors":"A. Aznabaeva, O. Novikova, Yuliya V. Kalugina","doi":"10.5216/mh.v22.70237","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.70237","url":null,"abstract":"The relevance of this study is due to the specifics of the subculture global context, supplemented by a semantic paradigm determined by the linguistic and cultural traditions and the social and cultural background of the Russian language community. The study aims to identify the perception of proper names in rap texts, their axiological understanding as cultural dominants that make up the individual cognitive base. Based on the conducted research, the proper name property to act as metaphorical intertextual signs of conceptualization and categorization of the real world, inherent for rap discourse, has been established.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-02-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48618687","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O ditado melódico é um exercício frequente na disciplina de Percepção Musical. Ele vem sendo discutido, criticado, ressignificado e recontextualizado pela literatura há algumas décadas, mas sabe-se que práticas ligadas a ele ainda podem estar vinculadas ao tradicionalismo. Este estudo buscou investigar quais têm sido as estratégias para realização de ditados melódicos mais empregadas no Brasil, e observar a quais resultados elas têm levado seus usuários. Por meio de uma survey realizada com 236 estudantes, profissionais e amadores em música, das cinco regiões do Brasil, observou-se a prevalência de práticas criticadas, mas também que os participantes com melhor desempenho utilizam estratégias defendidas pelos teóricos.
{"title":"realização de ditados melódicos em Percepção Musical","authors":"Caroline Caregnato, Rafael Dalalíbera Rauski","doi":"10.5216/mh.v22.70051","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.70051","url":null,"abstract":"O ditado melódico é um exercício frequente na disciplina de Percepção Musical. Ele vem sendo discutido, criticado, ressignificado e recontextualizado pela literatura há algumas décadas, mas sabe-se que práticas ligadas a ele ainda podem estar vinculadas ao tradicionalismo. Este estudo buscou investigar quais têm sido as estratégias para realização de ditados melódicos mais empregadas no Brasil, e observar a quais resultados elas têm levado seus usuários. Por meio de uma survey realizada com 236 estudantes, profissionais e amadores em música, das cinco regiões do Brasil, observou-se a prevalência de práticas criticadas, mas também que os participantes com melhor desempenho utilizam estratégias defendidas pelos teóricos.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-01-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49007535","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Durante os vinte e sete anos de liderança de Mao Zedong, a rádio transformou-se num dos principais meios de veiculação da ideologia e políticas do Partido Comunista Chinês (PCC), dada a dimensão do território e o nível de alfabetização da população. A estrutura centralizada do sistema de rádio e os sistemas de transmissão adotados – monitorização e sistema recetor de transmissão -, aliados à prática da audição coletiva daí resultante, permitiram ao PCC um maior controlo e manipulação sobre a informação veiculada. A música e os programas musicais radiofónicos, produzidos segundo a máxima “servir o povo”, serviam como complementos aos programas informativos, permitindo, de forma mais ou menos consciente (através da estrutura dos próprios programas, das atividades dos grupos de audição ou da audição individual passiva) uma melhor assimilação daquilo que era veiculado.
{"title":"Música e rádio na China Maoísta (1949-1976)","authors":"Sofia Beatriz Ferreira da Silva, Luzia Rocha","doi":"10.5216/mh.v22.68271","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.68271","url":null,"abstract":"Durante os vinte e sete anos de liderança de Mao Zedong, a rádio transformou-se num dos principais meios de veiculação da ideologia e políticas do Partido Comunista Chinês (PCC), dada a dimensão do território e o nível de alfabetização da população. A estrutura centralizada do sistema de rádio e os sistemas de transmissão adotados – monitorização e sistema recetor de transmissão -, aliados à prática da audição coletiva daí resultante, permitiram ao PCC um maior controlo e manipulação sobre a informação veiculada. A música e os programas musicais radiofónicos, produzidos segundo a máxima “servir o povo”, serviam como complementos aos programas informativos, permitindo, de forma mais ou menos consciente (através da estrutura dos próprios programas, das atividades dos grupos de audição ou da audição individual passiva) uma melhor assimilação daquilo que era veiculado.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-01-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43373396","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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