Nos seus primórdios, os filmes silenciosos eram exibidos em diversos locais e com diversos modos de acompanhamento, como leitores, dubladores de diálogos e sons, gramofones e música. Ao eleger as pequenas salas chamadas nickelodeon como local de exibição, a disparidade desses modos gerou uma crise. Estudos apontam para uma campanha de padronização cogitada pelos produtores de filmes, por meio de uma farta literatura normativa, mas qual teria sido o papel dos músicos nesse processo? Para delinear esse papel, fizemos uma análise de conteúdo dos manuais técnico-normativos do período. Discutimos os resultados usando os conceitos de mundos da arte de Becker e da historiografia de crise de Altman, mas a complexidade deste sistema dinâmico nos aproximou da auto-organização de Ashby e Foerster, comentados por Heylighen, e da complexidade de Morin. Concluímos que os músicos, alimentados pela improvisação e adaptação das performances, foram agentes criativos e informacionais na auto-organização dessa arte.
{"title":"Auto-organização nos manuais do cinema silencioso","authors":"Eduardo D'Urso Hebling, J. Manzolli","doi":"10.5216/mh.v22.70536","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.70536","url":null,"abstract":"Nos seus primórdios, os filmes silenciosos eram exibidos em diversos locais e com diversos modos de acompanhamento, como leitores, dubladores de diálogos e sons, gramofones e música. Ao eleger as pequenas salas chamadas nickelodeon como local de exibição, a disparidade desses modos gerou uma crise. Estudos apontam para uma campanha de padronização cogitada pelos produtores de filmes, por meio de uma farta literatura normativa, mas qual teria sido o papel dos músicos nesse processo? Para delinear esse papel, fizemos uma análise de conteúdo dos manuais técnico-normativos do período. Discutimos os resultados usando os conceitos de mundos da arte de Becker e da historiografia de crise de Altman, mas a complexidade deste sistema dinâmico nos aproximou da auto-organização de Ashby e Foerster, comentados por Heylighen, e da complexidade de Morin. Concluímos que os músicos, alimentados pela improvisação e adaptação das performances, foram agentes criativos e informacionais na auto-organização dessa arte.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48469728","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Celso Luiz Barruffi dos Santos Jr., Regina Antunes Teixeira dos Santos
O objetivo do presente artigo é identificar indícios de autonomia bem como refletir sobre as tomadas de decisão e os impasses frente à preparação da Sonata K. 271 de Domenico Scarlatti por dois graduandos no período anterior ao início das aulas de instrumento. Através da observação de sessões de prática, das anotações da partitura e de entrevistas foram identificados diferentes nuances de autonomia definidos pelas metas estabelecidas, organização e persistência no emprego de estratégias durante a prática. Impasses quanto à leitura e memorização bem como dependência para a realização de escolhas interpretativas também foram observados.
{"title":"Reflexões sobre a autonomia de estudantes de graduação em piano nos estágios iniciais de preparação da Sonata K. 271 de D. Scarlatti","authors":"Celso Luiz Barruffi dos Santos Jr., Regina Antunes Teixeira dos Santos","doi":"10.5216/mh.v22.70580","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.70580","url":null,"abstract":"O objetivo do presente artigo é identificar indícios de autonomia bem como refletir sobre as tomadas de decisão e os impasses frente à preparação da Sonata K. 271 de Domenico Scarlatti por dois graduandos no período anterior ao início das aulas de instrumento. Através da observação de sessões de prática, das anotações da partitura e de entrevistas foram identificados diferentes nuances de autonomia definidos pelas metas estabelecidas, organização e persistência no emprego de estratégias durante a prática. Impasses quanto à leitura e memorização bem como dependência para a realização de escolhas interpretativas também foram observados.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48600963","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The article is devoted to the analysis of the vocal cycle of the modern Ukrainian composer "Quiet Songs", which is considered in the context of Ukrainian music of the 1970s. The main features of its poetics as a transitional phenomenon between avant-garde and postmodernism are revealed: meditativeness, uncertainty, blurring of the composition, variability of the rhythmic structure, intertextuality, polystylistic, reflexivity, self-absorption, etc. It is concluded that Silvestrov went through a complex evolution from avant-garde experiments to quiet simplicity, to small vocal form and poetics of introspection. He created a sound model of the world, immersed in contemplation and reflection, understood as the path of self-awareness, tragic and beautiful at the same time.
{"title":"Postmodernism in Ukrainian music: “Quiet Songs” by Valentyn Silvestrov","authors":"Vasyl Zhukov, L. Lisunova, Fang Mei, Yingzhi Wang","doi":"10.5216/mh.v22.71779","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.71779","url":null,"abstract":"The article is devoted to the analysis of the vocal cycle of the modern Ukrainian composer \"Quiet Songs\", which is considered in the context of Ukrainian music of the 1970s. The main features of its poetics as a transitional phenomenon between avant-garde and postmodernism are revealed: meditativeness, uncertainty, blurring of the composition, variability of the rhythmic structure, intertextuality, polystylistic, reflexivity, self-absorption, etc. It is concluded that Silvestrov went through a complex evolution from avant-garde experiments to quiet simplicity, to small vocal form and poetics of introspection. He created a sound model of the world, immersed in contemplation and reflection, understood as the path of self-awareness, tragic and beautiful at the same time.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-07-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45321170","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Anderson Toni, R. Meurer, Sérgio Luiz Ferreira de Figueiredo
Este texto tem o objetivo de discutir a perspectiva enativa como uma possibilidade de fundamentação para práticas na educação musical, considerando que tal perspectiva permite uma visão ativa do ensino e aprendizagem de música. A partir da busca de uma definição conceitual e de situar o enativismo em distintas bibliografias, o presente texto caracteriza a cognição musical incorporada, apresenta diálogos com a literatura e reflete sobre implicações de uma perspectiva enativa para o ensino e aprendizagem de música, enfatizando sua relação com o caráter ativo de todo o fazer musical. O artigo também discute a inseparabilidade entre conteúdos musicais e extramusicais, incluindo a importância das experiências das pessoas e suas contextualizações com seus mundos socioculturais. Por fim, o texto apresenta a relação entre a práxis e o enativismo, bem como a aplicação do enativismo como fundamentação para diferentes práticas na educação musical. As análises realizadas neste texto podem auxiliar educadores musicais na ampliação e aprofundamento de fundamentações e reflexões sobre o ensino e a aprendizagem na educação musical a partir da perspectiva enativa.
{"title":"A perspectiva enativa como uma possibilidade de fundamentação para práticas na educação musical","authors":"Anderson Toni, R. Meurer, Sérgio Luiz Ferreira de Figueiredo","doi":"10.5216/mh.v22.71085","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.71085","url":null,"abstract":"Este texto tem o objetivo de discutir a perspectiva enativa como uma possibilidade de fundamentação para práticas na educação musical, considerando que tal perspectiva permite uma visão ativa do ensino e aprendizagem de música. A partir da busca de uma definição conceitual e de situar o enativismo em distintas bibliografias, o presente texto caracteriza a cognição musical incorporada, apresenta diálogos com a literatura e reflete sobre implicações de uma perspectiva enativa para o ensino e aprendizagem de música, enfatizando sua relação com o caráter ativo de todo o fazer musical. O artigo também discute a inseparabilidade entre conteúdos musicais e extramusicais, incluindo a importância das experiências das pessoas e suas contextualizações com seus mundos socioculturais. Por fim, o texto apresenta a relação entre a práxis e o enativismo, bem como a aplicação do enativismo como fundamentação para diferentes práticas na educação musical. As análises realizadas neste texto podem auxiliar educadores musicais na ampliação e aprofundamento de fundamentações e reflexões sobre o ensino e a aprendizagem na educação musical a partir da perspectiva enativa.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44527033","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The study purpose is to analyze the digital technologies impact on the motivation of Chinese students and the development of their professional competencies in the study of music. The results show that the respondents majority confirmed the use of traditional music education methods in their educational institutions. The experiment results showed the need to develop a training program that involves digital technologies in order to increase motivation for music training and the development of professional competencies. The practical value of the results is explained by the need to implement a training program involving the digital technologies use in music education.
{"title":"Digital Technologies in Music Education: The Case of Chinese Students","authors":"Weijia Wan","doi":"10.5216/mh.v22.70752","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.70752","url":null,"abstract":"The study purpose is to analyze the digital technologies impact on the motivation of Chinese students and the development of their professional competencies in the study of music. The results show that the respondents majority confirmed the use of traditional music education methods in their educational institutions. The experiment results showed the need to develop a training program that involves digital technologies in order to increase motivation for music training and the development of professional competencies. The practical value of the results is explained by the need to implement a training program involving the digital technologies use in music education.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43854052","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A “Sonata p.a Órgão” de Arouca é uma das mais significativas obras do repertório de tecla portuguesa dos alvores do século XIX, seja pela forma de utilização do órgão requerida no manuscrito, seja pelo seu interesse musical e interpretativo. A sonata se relaciona diretamente com o órgão histórico do antigo Mosteiro de Arouca (1739), instrumento excepcional no contexto da organaria ibérica e portuguesa. O presente artigo visa refletir acerca das opções editoriais e interpretativas do repertório histórico de tecla ibéria, através do enfoque específico da sonata de Arouca, à luz das fontes musicais e organológicas inerentes à sua gênese.
{"title":"Aspectos práticos acerca da interpretação da “Sonata p.a Órgão” em Dó Maior de Arouca (começo do séc. XIX)","authors":"Marco Brescia","doi":"10.5216/mh.v22.71262","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.71262","url":null,"abstract":"A “Sonata p.a Órgão” de Arouca é uma das mais significativas obras do repertório de tecla portuguesa dos alvores do século XIX, seja pela forma de utilização do órgão requerida no manuscrito, seja pelo seu interesse musical e interpretativo. A sonata se relaciona diretamente com o órgão histórico do antigo Mosteiro de Arouca (1739), instrumento excepcional no contexto da organaria ibérica e portuguesa. O presente artigo visa refletir acerca das opções editoriais e interpretativas do repertório histórico de tecla ibéria, através do enfoque específico da sonata de Arouca, à luz das fontes musicais e organológicas inerentes à sua gênese.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48974477","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Fabiola De Oliveira Fernandes Pinheiro, Fernando Crespo Corvisier
José Antônio Rezende de Almeida Prado (1943-2010), um dos mais prolíficos e importantes compositores brasileiros da segunda metade do século XX e início do século XXI, deixou um significativo legado em obras para piano. Na sua produção, chama a atenção a frequência em que a religiosidade católica, uma temática muito cara ao compositor, aparece. Católico praticante, Almeida Prado busca sentido religioso em toda a sua obra. Neste artigo, discutiremos aspectos que motivaram esta abordagem temática, e suas obras pianísticas que seguem esta proposta.
jose antonio Rezende de Almeida Prado(1943-2010)是20世纪下半叶和21世纪初巴西最多产和最重要的作曲家之一，在钢琴作品中留下了重要的遗产。在他的作品中，天主教宗教的频率引起了人们的注意，这是作曲家非常珍视的主题。作为一名虔诚的天主教徒，阿尔梅达·普拉多在他的所有作品中都寻求宗教意义。在这篇文章中，我们将讨论激发这一主题方法的方面，以及他的钢琴作品遵循这一建议。
{"title":"Considerações sobre a religiosidade católica na música para piano de Almeida Prado","authors":"Fabiola De Oliveira Fernandes Pinheiro, Fernando Crespo Corvisier","doi":"10.5216/mh.v22.69369","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.69369","url":null,"abstract":"José Antônio Rezende de Almeida Prado (1943-2010), um dos mais prolíficos e importantes compositores brasileiros da segunda metade do século XX e início do século XXI, deixou um significativo legado em obras para piano. Na sua produção, chama a atenção a frequência em que a religiosidade católica, uma temática muito cara ao compositor, aparece. Católico praticante, Almeida Prado busca sentido religioso em toda a sua obra. Neste artigo, discutiremos aspectos que motivaram esta abordagem temática, e suas obras pianísticas que seguem esta proposta.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43526765","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This research investigates creative approaches to learning the piano with digital tools. A sociological survey was used to analyse the effectiveness of the teaching approaches. The authors found that the most popular online courses were language learning (32%), programming (21%), and performing arts (including music education), which account for about 2% of all educational courses. The authors recommended new approaches to teach music such as a programme for teaching piano lessons with digital tools. The results will help researchers to develop an effective framework for teaching piano with digital technologies and improve academic performance.
{"title":"Creative Digital Tools for Teaching Piano","authors":"Yuezhi Wang","doi":"10.5216/mh.v22.70961","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.70961","url":null,"abstract":"This research investigates creative approaches to learning the piano with digital tools. A sociological survey was used to analyse the effectiveness of the teaching approaches. The authors found that the most popular online courses were language learning (32%), programming (21%), and performing arts (including music education), which account for about 2% of all educational courses. The authors recommended new approaches to teach music such as a programme for teaching piano lessons with digital tools. The results will help researchers to develop an effective framework for teaching piano with digital technologies and improve academic performance.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47211285","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Rafael Carlos Benito, Ana Belén Cañizares Sevilla, Ignacio González López
El presente trabajo analiza los beneficios que la práctica del canto colectivo aporta a los coralistas desde la perspectiva del enriquecimiento musical, alentando la promoción de un conocimiento compartido transferible a diferentes ámbitos de la vida. El proceso analítico de la información corresponde a un diseño mixto no experimental, descriptivo y correlacional basado en técnicas de encuesta, siendo manejados datos de índole cuantitativa y cualitativa, analizados e interpretados mediante estrategias apropiadas a la naturaleza de la información. Los resultados obtenidos aportan una contundente respuesta acerca de la percepción de beneficios en la vertiente planteada, siendo posible observar la notoria influencia que dicha praxis ejerce en la adquisición y fomento de competencias musicales.
{"title":"El canto colectivo: placentera herramienta para el enriquecimiento musical del coralista","authors":"Rafael Carlos Benito, Ana Belén Cañizares Sevilla, Ignacio González López","doi":"10.5216/mh.v22.69811","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.69811","url":null,"abstract":"El presente trabajo analiza los beneficios que la práctica del canto colectivo aporta a los coralistas desde la perspectiva del enriquecimiento musical, alentando la promoción de un conocimiento compartido transferible a diferentes ámbitos de la vida. El proceso analítico de la información corresponde a un diseño mixto no experimental, descriptivo y correlacional basado en técnicas de encuesta, siendo manejados datos de índole cuantitativa y cualitativa, analizados e interpretados mediante estrategias apropiadas a la naturaleza de la información. Los resultados obtenidos aportan una contundente respuesta acerca de la percepción de beneficios en la vertiente planteada, siendo posible observar la notoria influencia que dicha praxis ejerce en la adquisición y fomento de competencias musicales.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45360209","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Ana María Botella Nicolás, Rosa Isusi-Fagoaga, David Salvador Salvador
Durante las últimas décadas, las diferentes reformas que se han implantado en materia educativa, han hecho que la Educación musical no se valore en equidad al resto de asignaturas. En este trabajo, se analizan cuantitativamente los resultados obtenidos de los datos extraídos de una encuesta en la que han participado más de 500 familias pertenecientes a las escuelas públicas y concertadas de las localidades de Albal, Catarroja y Massanassa. El objetivo del estudio, es mostrar cuál es el actual papel de la Educación musical en el contexto escolar desde la perspectiva familiar, teniendo en cuenta los distintos factores que pueden influir en los diferentes contextos socioeducativos y el posicionamiento de las familias en cuanto a la valoración de esta asignatura.
{"title":"Evaluación del papel de la educación musical en primaria en escuelas públicas y concertadas desde la perspectiva familiar","authors":"Ana María Botella Nicolás, Rosa Isusi-Fagoaga, David Salvador Salvador","doi":"10.5216/mh.v22.69725","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.69725","url":null,"abstract":"\u0000Durante las últimas décadas, las diferentes reformas que se han implantado en materia educativa, han hecho que la Educación musical no se valore en equidad al resto de asignaturas. En este trabajo, se analizan cuantitativamente los resultados obtenidos de los datos extraídos de una encuesta en la que han participado más de 500 familias pertenecientes a las escuelas públicas y concertadas de las localidades de Albal, Catarroja y Massanassa. El objetivo del estudio, es mostrar cuál es el actual papel de la Educación musical en el contexto escolar desde la perspectiva familiar, teniendo en cuenta los distintos factores que pueden influir en los diferentes contextos socioeducativos y el posicionamiento de las familias en cuanto a la valoración de esta asignatura. \u0000","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44568865","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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