Abstract:In 2019, the U.S. RISM Office created a catalogue record for a notated manuscript of the opera Satī ki kalaṅkinī (, 'Pure or Tainted?') by Nāgendranath Bandyopādhyāẏ and Modan Mohan Barmaṇa. Written in Calcutta in 1876 and presently housed at Harvard Library, the opera offers passages in Bengali and English script accompanied by music notation in a parallel format. The office chose to pursue Satī ki kalaṅkinī as a test case for exploring opportunities to draw non-European music into a project such as RISM but faced ambivalence about speaking on behalf of its 'Indian' pasts. This study engages particularly with the ethics of transcription and visibility, while also drawing attention to the text's cultural setting. Recently, questions of representation have taken on exceptional significance in U.S. academic libraries, owing to a managerial turn toward diversity, equity, inclusion, and antiracism. We share this case as a contribution to a more robust and realistic understanding of global music cultures, including those from colonial encounters.Abstract:En 2019, le bureau américain du RISM a créé une notice de catalogue pour un manuscrit musical de l'opéra Satī ki kalaṅkinī (, « Pur ou entaché? ») de Nāgendranath Bandyopādhyāẏ et Modan Mohan Barmaṇa. Écrit à Calcutta en 1876 et actuellement conservé à la bibliothèque de l'université de Harvard, l'opéra comprend des textes en bengali et en anglais accompagnés de notations musicales dans un format parallèle. On a choisi de poursuivre Satī ki kalaṇkinī en tant que test pour explorer les possibilités d'intégrer la musique non-européenne dans le RISM, tout en gardant à l'esprit le défi ambivalent de parler au nom d'un passé « indien ». L'article examine en particulier les questions éthiques liées à la transcription et au mode de présentation et tient également compte de la dimension culturelle de la source. Récemment, les questions de représentation en ce qui concerne la diversité, l'équité, l'inclusion et l'antiracisme ont pris une importance exceptionnelle dans les bibliothèques universitaires américaines. En ce sens, l'étude de cas se veut une contribution à une compréhension plus solide et plus réaliste des cultures musicales mondiales, y compris celles issues de contextes coloniaux.Abstract:2019 erstellte die US-amerikanische Arbeitsstelle von RISM einen Katalogeintrag für eine Musikhandschrift der Oper Satī ki kalaṇkinī (, ‚Rein oder befleckt?') von Nāgendranath Bandyopādhyāẏ und Modan Mohan Barmaṇa. Sie entstand 1876 in Kalkutta und wird jetzt in der Bibliothek der Harvard University verwahrt. Das Manuskript präsentiert den Textteil (in Bengalisch und Englisch) mit jeweils zugehöriger musikalischer Notation in synoptischer Darstellung. Man unternahm die Katalogisierung als Testfall, um daran Möglichkeiten zu erproben, wie nicht-europäische Musik in RISM integriert werden kann, sehr wohl eingedenk der ambivalenten Herausforderung, für eine ‚indische' Vergangenheit zu sprechen. Der Beitrag b
摘要：2019年，美国RISM办公室为Nāgendranath Bandyopādhyāẏ和Modan Mohan Barmaṇa的歌剧《纯洁还是肮脏？》的著名手稿创建了目录记录。这部歌剧于1876年在加尔各答创作，目前存放在哈佛图书馆，提供孟加拉语和英语剧本的段落，并以平行格式配以乐谱。该办公室选择将Satīki kalaõkinī作为一个测试案例，探索将非欧洲音乐引入RISM等项目的机会，但对代表其“印度”过去说话存在矛盾。这项研究特别涉及转录和可见性的伦理，同时也引起了人们对文本文化背景的关注。最近，由于管理层转向多样性、公平性、包容性和反种族主义，代表性问题在美国学术图书馆中具有特殊意义。我们分享这一案例，认为这有助于对全球音乐文化，包括殖民地时期的音乐文化，有更有力和现实的理解。摘要：2019年，RISM管理局发布了一份关于Nāgendranath Bandyopādhyāẏ和Modan Mohan Barmaṇa的音乐手册目录的通知。《加尔各答评论》（ÉcritàCalcutta）和1876年的《哈佛大学文献汇编》（the actualellement conservéàla biblithèque de Harvard），包括孟加拉语文本和英语文本，以及音乐注释和辅助格式。选择纯粹的Satīki kalaṇkinī和tant que test来探索RISM中非欧洲音乐的内在可能性，这是一种“独立”的矛盾精神。文章审查尤其涉及转录、表达模式和来源文化维度的患者评估问题。事实上，代表性问题涉及多样性、退出、包容和反种族主义，在美国大学图书馆中具有特殊的重要性。因此，我对全球音乐文化的综合性、坚实性和多样性以及殖民地背景下的问题做出了贡献。摘要：2019 RISM美国办事处为Nāgendranath Bandyopādhyāẏ和Modan Mohan Barmaṇa的歌剧《Satīki kala 7751；kinī》（“纯净还是玷污？”）的音乐手稿创建了目录条目。它于1876年在加尔各答创建，现在保存在哈佛大学图书馆。手稿呈现了文本部分（孟加拉语和英语），并用相应的音乐符号表示。编目是作为一个测试案例进行的，目的是测试将非欧洲音乐融入RISM的方法，同时考虑到为“印度”的过去说话的矛盾挑战。本文特别讨论了转录和呈现的伦理问题，并考虑到了来源的文化维度。最近，由于对多样性、平等、包容和反种族主义的认识，充分代表性问题在美国的科学图书馆中变得尤为重要。在这方面，案例研究被视为对全球音乐文化，包括殖民地背景下的音乐文化，有助于更坚实和现实的理解。
{"title":"'Pure or Tainted?': Representing a Source of Colonial Bengali-English Music in RISM","authors":"Emerson Morgan, Christina Linklater, P. Tagore","doi":"10.1353/fam.2022.0019","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0019","url":null,"abstract":"Abstract:In 2019, the U.S. RISM Office created a catalogue record for a notated manuscript of the opera Satī ki kalaṅkinī (, 'Pure or Tainted?') by Nāgendranath Bandyopādhyāẏ and Modan Mohan Barmaṇa. Written in Calcutta in 1876 and presently housed at Harvard Library, the opera offers passages in Bengali and English script accompanied by music notation in a parallel format. The office chose to pursue Satī ki kalaṅkinī as a test case for exploring opportunities to draw non-European music into a project such as RISM but faced ambivalence about speaking on behalf of its 'Indian' pasts. This study engages particularly with the ethics of transcription and visibility, while also drawing attention to the text's cultural setting. Recently, questions of representation have taken on exceptional significance in U.S. academic libraries, owing to a managerial turn toward diversity, equity, inclusion, and antiracism. We share this case as a contribution to a more robust and realistic understanding of global music cultures, including those from colonial encounters.Abstract:En 2019, le bureau américain du RISM a créé une notice de catalogue pour un manuscrit musical de l'opéra Satī ki kalaṅkinī (, « Pur ou entaché? ») de Nāgendranath Bandyopādhyāẏ et Modan Mohan Barmaṇa. Écrit à Calcutta en 1876 et actuellement conservé à la bibliothèque de l'université de Harvard, l'opéra comprend des textes en bengali et en anglais accompagnés de notations musicales dans un format parallèle. On a choisi de poursuivre Satī ki kalaṇkinī en tant que test pour explorer les possibilités d'intégrer la musique non-européenne dans le RISM, tout en gardant à l'esprit le défi ambivalent de parler au nom d'un passé « indien ». L'article examine en particulier les questions éthiques liées à la transcription et au mode de présentation et tient également compte de la dimension culturelle de la source. Récemment, les questions de représentation en ce qui concerne la diversité, l'équité, l'inclusion et l'antiracisme ont pris une importance exceptionnelle dans les bibliothèques universitaires américaines. En ce sens, l'étude de cas se veut une contribution à une compréhension plus solide et plus réaliste des cultures musicales mondiales, y compris celles issues de contextes coloniaux.Abstract:2019 erstellte die US-amerikanische Arbeitsstelle von RISM einen Katalogeintrag für eine Musikhandschrift der Oper Satī ki kalaṇkinī (, ‚Rein oder befleckt?') von Nāgendranath Bandyopādhyāẏ und Modan Mohan Barmaṇa. Sie entstand 1876 in Kalkutta und wird jetzt in der Bibliothek der Harvard University verwahrt. Das Manuskript präsentiert den Textteil (in Bengalisch und Englisch) mit jeweils zugehöriger musikalischer Notation in synoptischer Darstellung. Man unternahm die Katalogisierung als Testfall, um daran Möglichkeiten zu erproben, wie nicht-europäische Musik in RISM integriert werden kann, sehr wohl eingedenk der ambivalenten Herausforderung, für eine ‚indische' Vergangenheit zu sprechen. Der Beitrag b","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43990279","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Reflections on the study of the music sources in the fondo Cappella Sistina of the Biblioteca Apostolica Vaticana beginning with Giuseppe Baini and Franz Xaver Haberl in the nineteenth century and progressing chronologically through the twentieth-century studies of Knud Jeppesen, Joshua Rifkin, the author, and others, to the incorporation of the sixteenth-century manuscript sources into the RISM catalogue in the twenty-first century. In an Addendum, evidence is offered that suggests that the main scribe of the Medici Codex (1518) can be identified as Giovanni Maria Borsetto who was the official scribe of the Papal Chapel for a short time in 1522.Abstract:L'article comprend des réflexions sur l'histoire des recherches sur les sources musicales du fonds de la Cappella Sistina de la Biblioteca Apostolica Vaticana, en commençant par Giuseppe Baini et Franz Xaver Haberl au XIXe siècle, en passant par les études du XXe siècle, entreprises par Knud Jeppesen, Joshua Rifkin, l'auteur et d'autres, jusqu'à l'incorporation des sources manuscrites du XVIe siècle dans le catalogue du RISM au XXIe siècle. Une annexe présente des indications qui suggèrent que le principal scribe du Codex Medici (1518) peut être identifié comme Giovanni Maria Borsetto, qui fut brièvement le scribe officiel de la chapelle papale en 1522.Abstract:Der Beitrag enthält Betrachtungen über die Forschungsgeschichte zu den musikalischen Quellen im Bestand der Cappella Sistina der Biblioteca Apostolica Vaticana: von den Anfängen mit Giuseppe Baini und Franz Xaver Haberl im 19. Jahrhundert über die Untersuchungen, die im 20. Jahrhundert von Knud Jeppesen, Joshua Rifkin, dem Autor und anderen angestellt wurden, bis hin zur Aufnahme der handschriftlichen Quellen des 16. Jahrhunderts in den RISM-Katalog. Ein Anhang versammelt Indizien, die nahelegen, dass der Hauptschreiber des Medici-Codex (1518) als Giovanni Maria Borsetto identifiziert werden kann, der 1522 für kurze Zeit offizieller Schreiber der päpstlichen Kapelle war.
摘要:从19世纪的朱塞佩·拜尼和弗朗兹·泽维尔·哈伯尔开始，到20世纪对克努德·杰普森、约书亚·里夫金等人的研究，再到21世纪将16世纪的手稿来源纳入二十一世纪的RISM目录，对梵蒂冈Apostolica Biblioteca Cappella Sistina音乐来源研究的反思。在附录中，提供的证据表明，美第奇手抄本(1518年)的主要抄写员可以确定为乔瓦尼·玛丽亚·博尔塞托，他在1522年短暂地担任过教皇教堂的官方抄写员。摘要/ Abstract摘要:本文综合了《罗马天主教文献研究》、《Giuseppe Baini et Franz Xaver Haberl au xixsi》、《Giuseppe Baini et Franz Xaver Haberl au xixsi》、《Giuseppe Baini et Franz Xaver Haberl au xixsi》、《entreprises》、《Knud Jeppesen》、《Joshua Rifkin》、《L’auteur et d’aures》、《jusqu’comcomdes sources manuscrites du XVIe si》和《le catalogue du RISM au xixsi》。其中一份附件规定了“指示”qui suggrent que le principal scribe du Codex Medici (1518) peut être identifi comme Giovanni Maria Borsetto, qui fut bribriment le scribe officiel de la chapelle papale en 1522。摘要:Der Beitrag enthält Betrachtungen berdie Forschungsgeschichte zu den musikalischen Quellen in Bestand Der Cappella Sistina Der Biblioteca Apostolica Vaticana: von den Anfängen mit Giuseppe Baini and Franz Xaver Haberl im 19。Jahrhundert ber die Untersuchungen, die in 20。乔舒亚·里夫金，作家，作家，作家，作家，作家，作家，作家，作家，作家。Jahrhunderts in den rism - catalog。in Anhang versammelt Indizien, die nahelegen, dass der Hauptschreiber des Medici-Codex (1518) als Giovanni Maria Borsetto identifiziert werden kann, der 1522 r kurze Zeit offizieller Schreiber der päpstlichen Kapelle war。
{"title":"Fifty Years with the Fondo Cappella Sistina of The Biblioteca Apostolica Vaticana","authors":"R. Sherr","doi":"10.1353/fam.2022.0016","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0016","url":null,"abstract":"Abstract:Reflections on the study of the music sources in the fondo Cappella Sistina of the Biblioteca Apostolica Vaticana beginning with Giuseppe Baini and Franz Xaver Haberl in the nineteenth century and progressing chronologically through the twentieth-century studies of Knud Jeppesen, Joshua Rifkin, the author, and others, to the incorporation of the sixteenth-century manuscript sources into the RISM catalogue in the twenty-first century. In an Addendum, evidence is offered that suggests that the main scribe of the Medici Codex (1518) can be identified as Giovanni Maria Borsetto who was the official scribe of the Papal Chapel for a short time in 1522.Abstract:L'article comprend des réflexions sur l'histoire des recherches sur les sources musicales du fonds de la Cappella Sistina de la Biblioteca Apostolica Vaticana, en commençant par Giuseppe Baini et Franz Xaver Haberl au XIXe siècle, en passant par les études du XXe siècle, entreprises par Knud Jeppesen, Joshua Rifkin, l'auteur et d'autres, jusqu'à l'incorporation des sources manuscrites du XVIe siècle dans le catalogue du RISM au XXIe siècle. Une annexe présente des indications qui suggèrent que le principal scribe du Codex Medici (1518) peut être identifié comme Giovanni Maria Borsetto, qui fut brièvement le scribe officiel de la chapelle papale en 1522.Abstract:Der Beitrag enthält Betrachtungen über die Forschungsgeschichte zu den musikalischen Quellen im Bestand der Cappella Sistina der Biblioteca Apostolica Vaticana: von den Anfängen mit Giuseppe Baini und Franz Xaver Haberl im 19. Jahrhundert über die Untersuchungen, die im 20. Jahrhundert von Knud Jeppesen, Joshua Rifkin, dem Autor und anderen angestellt wurden, bis hin zur Aufnahme der handschriftlichen Quellen des 16. Jahrhunderts in den RISM-Katalog. Ein Anhang versammelt Indizien, die nahelegen, dass der Hauptschreiber des Medici-Codex (1518) als Giovanni Maria Borsetto identifiziert werden kann, der 1522 für kurze Zeit offizieller Schreiber der päpstlichen Kapelle war.","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46923835","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Terms like 'business', 'marketing', and 'self-promotion' are seldom used to describe musicians, let alone composers from the sixteenth and seventeenth centuries. The Italian composer Maurizio Cazzati (1616–1678) understood very well the importance of the printed book as a means of self-affirmation. During his long career, he undertook great efforts to publish and disseminate his works. This life-long commitment produced a remarkable corpus of music, relatively unique for this period as the almost all of it was printed. The study of Cazzati's work as both composer and printer shows the care and carefulness in how he planned his corpus, as is his effort in producing high-quality printed editions and the artistic control exerted over them. We will be drawing upon an underexamined inventory of his print shop that was created after his death. This will enable us to identify some prints thought to be lost and explore in detail the complex fate of some others, reinforcing the idea that the music printing business in the seventeenth century was a complex and still not completely understood phenomenon.Abstract:Des termes tels que « affaires », « commercialisation » et « autopromotion » sont rarement utilisation en relation avec des musiciens, et encore moins avec des compositeurs des XVIe et XVIIe siècles. Le compositeur italien Maurizio Cazzati (1616–1678) a très bien compris la valeur du livre imprimé comme moyen d'affirmation de soi. Au cours de sa longue carrière, il a déployé de grands efforts pour publier et diffuser ses œuvres. Son engagement de toute une vie dans le domaine de l'impression musicale lui a permis de créer un corpus musical remarquable, relativement unique pour cette période, puisque la quasi-totalité de celui-ci a été imprimé. L'étude de l'œuvre de Cazzati en tant que compositeur et imprimeur montre le soin et la minutie avec lesquels il planifiait son corpus. On voit ses efforts pour obtenir des éditions de haute qualité et le contrôle artistique exercé sur celles-ci. Nous nous appuierons notamment sur un inventaire pas encore suffisamment étudié de son imprimerie, réalisé après sa mort. Cela nous permettra d'identifier certains imprimés que l'on croyait perdus et d'explorer le destin confus d'autres. Dans l'ensemble, il se confirme que l'imprimerie musicale au XVIIe siècle est un phénomène complexe qui n'est pas encore totalement compris.Abstract:Begriffe wie „Geschäft", „Vermarktung" und „Eigenwerbung" werden selten im Zusammenhang mit Musikern gebraucht, schon gar nicht bei Komponisten des 16. und 17. Jahrhunderts. Der italienische Musiker Maurizio Cazzati (1616–1678) war sich sehr wohl der Bedeutung des Druckmediums als Mittel der Selbstinszenierung bewusst. Während seiner langen Karriere unternahm er große Anstrengungen, seine Werke zu veröffentlichen und zu verbreiten. Durch sein lebenslanges Engagement im Notendruck-Metier schuf er ein bemerkenswertes musikalisches Œuvre, das insofern für seine Zeit ziemlich einziga
摘要：“商业”、“营销”和“自我推销”等术语本身就是用来形容音乐家的，更不用说十六世纪和十七世纪的作曲家了。意大利作曲家Maurizio Cazzati（1616-1678）非常清楚印刷书籍作为自我肯定手段的重要性。在他漫长的职业生涯中，他努力出版和传播自己的作品。这种终生的承诺产生了一个引人注目的音乐语料库，在这个时期相对独特，因为几乎所有的音乐都是印刷的。对卡扎蒂作为作曲家和印刷家的作品的研究表明，他在策划语料库时表现出了谨慎和细心，他在制作高质量印刷版方面所做的努力以及对这些印刷版的艺术控制也是如此。我们将利用他去世后创建的印刷店的未经审查的库存。这将使我们能够识别一些被认为已经丢失的印刷品，并详细探索其他一些印刷品的复杂命运，从而强化17世纪的音乐印刷业是一个复杂但尚未完全理解的现象的观点。摘要：“事务”、“商业化”和“自我推销”等术语在音乐家中的使用很少，在第十八世纪和第十八世纪的作曲家中也很少使用。意大利作曲家Maurizio Cazzati（1616–1678）和très bien compris la valeur du livre implimécomme moyen d’assertion de soi。在漫长的职业生涯中，出版和传播艺术作品是一项巨大的努力。这是音乐印象的领域，这是一个允许改编的非主体音乐的领域，是一个相对独特的领域，也是一个准整体的领域。Cazzati的作品是一个重要的合成和印刷作品，它是一个关于语料库的计划。事实上，这些努力都是为了获得高质量的条件和对艺术实践的控制。没有人对清单发表任何意见，因为这是对监禁研究的一次补充。这是一个识别者的身份，是对克罗地亚人和探险家的某些印记。在合奏中，我确认了第十八世纪的音乐印记是一个复杂的名字，它是一个完整的合奏。摘要：“商业”、“营销”和“自我推销”等术语很少用于音乐家，尤其是16岁的作曲家。和17。在19世纪。意大利音乐家Maurizio Cazzati（1616-1678）非常清楚印刷媒介作为一种自我舞台手段的重要性。在他漫长的职业生涯中，他努力出版和传播他的作品。通过他对音乐印刷行业的终身承诺，他创作了一部非凡的音乐作品，这在他那个时代是非常独特的，因为它几乎完全是印刷的。通过对卡扎蒂作为作曲家和印刷家的作品的考察，可以看出他在策划作品集时的勤奋和认真。同样，他制作高质量印刷版的努力变得透明，以及他如何对其进行艺术控制。特别是，在他去世后编制的关于他的办公室的清单尚未得到充分审查。这就有可能识别出一些被认为已经丢失的指纹，并揭示其他指纹的困惑命运。总的来说，这证实了音乐印刷行业在17年。这是一个复杂的现象，尚未得到充分理解。
{"title":"Maurizio Cazzati's 'Unsold Music'","authors":"R. Zitellini","doi":"10.1353/fam.2022.0017","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0017","url":null,"abstract":"Abstract:Terms like 'business', 'marketing', and 'self-promotion' are seldom used to describe musicians, let alone composers from the sixteenth and seventeenth centuries. The Italian composer Maurizio Cazzati (1616–1678) understood very well the importance of the printed book as a means of self-affirmation. During his long career, he undertook great efforts to publish and disseminate his works. This life-long commitment produced a remarkable corpus of music, relatively unique for this period as the almost all of it was printed. The study of Cazzati's work as both composer and printer shows the care and carefulness in how he planned his corpus, as is his effort in producing high-quality printed editions and the artistic control exerted over them. We will be drawing upon an underexamined inventory of his print shop that was created after his death. This will enable us to identify some prints thought to be lost and explore in detail the complex fate of some others, reinforcing the idea that the music printing business in the seventeenth century was a complex and still not completely understood phenomenon.Abstract:Des termes tels que « affaires », « commercialisation » et « autopromotion » sont rarement utilisation en relation avec des musiciens, et encore moins avec des compositeurs des XVIe et XVIIe siècles. Le compositeur italien Maurizio Cazzati (1616–1678) a très bien compris la valeur du livre imprimé comme moyen d'affirmation de soi. Au cours de sa longue carrière, il a déployé de grands efforts pour publier et diffuser ses œuvres. Son engagement de toute une vie dans le domaine de l'impression musicale lui a permis de créer un corpus musical remarquable, relativement unique pour cette période, puisque la quasi-totalité de celui-ci a été imprimé. L'étude de l'œuvre de Cazzati en tant que compositeur et imprimeur montre le soin et la minutie avec lesquels il planifiait son corpus. On voit ses efforts pour obtenir des éditions de haute qualité et le contrôle artistique exercé sur celles-ci. Nous nous appuierons notamment sur un inventaire pas encore suffisamment étudié de son imprimerie, réalisé après sa mort. Cela nous permettra d'identifier certains imprimés que l'on croyait perdus et d'explorer le destin confus d'autres. Dans l'ensemble, il se confirme que l'imprimerie musicale au XVIIe siècle est un phénomène complexe qui n'est pas encore totalement compris.Abstract:Begriffe wie „Geschäft\", „Vermarktung\" und „Eigenwerbung\" werden selten im Zusammenhang mit Musikern gebraucht, schon gar nicht bei Komponisten des 16. und 17. Jahrhunderts. Der italienische Musiker Maurizio Cazzati (1616–1678) war sich sehr wohl der Bedeutung des Druckmediums als Mittel der Selbstinszenierung bewusst. Während seiner langen Karriere unternahm er große Anstrengungen, seine Werke zu veröffentlichen und zu verbreiten. Durch sein lebenslanges Engagement im Notendruck-Metier schuf er ein bemerkenswertes musikalisches Œuvre, das insofern für seine Zeit ziemlich einziga","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42820868","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Musique et musiciens à Paris pendant la Grande Guerre: Les Chemins du patriotism by Charlotte Segond-Genovesi (review)","authors":"Nigel Simeone","doi":"10.1353/fam.2022.0014","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0014","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42736924","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"L'œuvre de Frédéric Chopin. Manuscrits–Partitions annotées–Bibliographies by Bertrand Jaeger (review)","authors":"Christophe Grabowski","doi":"10.1353/fam.2022.0013","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0013","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45417791","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
English Abstract:A small part of piano rolls among the thousands of rolls in the United States were published for local ethnic communities. These piano rolls were never collected and have not been researched either historically or musicologically. Only a few articles in academic journals or chapters in scholarly books on this topic have appeared in the last decade. As such, this opens a new field of research, one still neglected and underappreciated. After some investigation, it is clear that many 'ethnic' piano rolls are unique, not found on other recorded media such as phonograph cylinders or gramophone discs. Here we can find not only music, but an old language used by immigrants too. U.S. 'ethnic' piano rolls expand our knowledge of musical history and technological and sociological developments, revealing intensive musical communication, musical migration, influences, and contaminations between local ethnic societies, countries, and even continents. This article aims to formulate the main concept of 'ethnic' piano rolls, to describe the music encoded on them, and to explore avenues for future research.French Abstract:Une petite partie des rouleaux de piano parmi les milliers de rouleaux existant aux États-Unis ont été produits pour des communautés ethniques locales. Ces rouleaux de piano n'ont jamais été collectés et n'ont fait l'objet d'aucune recherche historique ou musicologique. Seuls quelques articles dans des revues académiques ou quelques chapitres dans des livres scientifiques ont été publiés sur ce sujet au cours de la dernière décennie. Il s'agit donc d'un nouveau champ de recherche, encore négligé et sous-estimé. Après quelques investigations, il est clair que de nombreux rouleaux de piano 'ethniques' sont des documents uniques et ne se trouvent pas sur d'autres supports enregistrés tels les cylindres de phonographe ou les disques de gramophone. On y trouve non seulement de la musique, mais aussi un langage ancien utilisé par les immigrants. Les rouleaux de piano "ethniques" enregistrés aux États-Unis élargissent notre connaissance de l'histoire de la musique et des développements technologiques et sociologiques, en révélant une communication musicale intense, une migration musicale, des influences et des influences entre les sociétés ethniques locales, les pays et même les continents. Cet article a pour but de formuler le concept principal de rouleaux de piano 'ethniques', de décrire la musique qui y est encodée et d'explorer des pistes de recherches futures.German Abstract:Ein kleiner Teil unter den Tausenden von Klavierrollen in den Vereinigten Staaten wurde für lokale ethnische Gemeinschaften herausgegeben. Diese Klavierrollen wurden nie gesammelt und bisher auch weder historisch noch musikwissenschaftlich erforscht. In den letzten zehn Jahren sind nur wenige Artikel in wissenschaftlichen Zeitschriften oder Büchern zu diesem Thema erschienen. Damit eröffnet sich ein neues Forschungsfeld, das aktuell sowohl vernachlässigt wie a
英文摘要：在美国成千上万的钢琴卷中，有一小部分是为当地少数民族出版的。这些钢琴卷从未被收集，也没有进行过历史或音乐学研究。在过去的十年里，学术期刊或学术书籍中只有几篇关于这一主题的文章。因此，这开启了一个新的研究领域，一个仍然被忽视和低估的领域。经过一些调查，很明显，许多“民族”钢琴卷是独一无二的，在其他录音媒体上找不到，比如留声机滚筒或留声机光盘。在这里，我们不仅可以找到音乐，还可以找到一种移民使用的古老语言。美国“民族”钢琴卷扩展了我们对音乐历史、技术和社会发展的了解，揭示了当地民族社会、国家甚至大洲之间密集的音乐交流、音乐迁移、影响和污染。本文旨在提出“民族”钢琴卷的主要概念，描述其上编码的音乐，并探索未来研究的途径。在当地社区的Unis ontété产品中，有一个小型的钢琴演奏会。钢琴是一个收藏品，也是艺术史和音乐学研究的对象。这些文章发表在学术评论上，也发表在公共科学生活中。我获得了新一届研究冠军，再次获得了英语和西班牙语。4月的调查表明，钢琴“ethiques”的名字来源于独特的文件，并支持注册留声机圆柱体和留声机磁盘。在音乐的非舞台上，古老的语言与移民一样使用。钢琴“ethiques”注册于Unisélargissent音乐学院，与音乐史、技术和社会学的发展、音乐的激烈传播、音乐的迁移、对音乐社会的影响和影响、对各大洲的支付和管理都不一致。这篇文章是关于钢琴曲“ethiques”、“décrire la musique qui y est encodée”和“explorer des pists de recherches futures”概念的主要表述。在美国成千上万的钢琴角色中，有一小部分是为当地少数民族社区出版的。这些钢琴角色从未被收集，迄今为止既没有历史研究，也没有音乐学研究。在过去的十年里，只有少数文章出现在科学期刊或书籍上。这开辟了一个目前被忽视和低估的新研究领域。经过初步调查，可以清楚地证明：许多“民族”钢琴角色是独特的，提供了在其他媒体（如留声机滚筒或留声机唱片）上找不到的素材。不仅有音乐可以被发现，还有一种古老的移民语言。美国的“民族”音乐角色扩展了我们对音乐历史和技术的了解。以及社会学的发展，揭示了当地民族社会、国家甚至大洲之间激烈的音乐交流、音乐迁移、影响和融合。本文旨在概述“民族”钢琴角色的主要概念，描述其所编码的音乐，并为未来的研究铺平道路。
{"title":"Ethnic Piano Rolls in the United States: Between Folk, Foreign and National Music","authors":"Darius Kučinskas","doi":"10.1353/fam.2022.0009","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0009","url":null,"abstract":"English Abstract:A small part of piano rolls among the thousands of rolls in the United States were published for local ethnic communities. These piano rolls were never collected and have not been researched either historically or musicologically. Only a few articles in academic journals or chapters in scholarly books on this topic have appeared in the last decade. As such, this opens a new field of research, one still neglected and underappreciated. After some investigation, it is clear that many 'ethnic' piano rolls are unique, not found on other recorded media such as phonograph cylinders or gramophone discs. Here we can find not only music, but an old language used by immigrants too. U.S. 'ethnic' piano rolls expand our knowledge of musical history and technological and sociological developments, revealing intensive musical communication, musical migration, influences, and contaminations between local ethnic societies, countries, and even continents. This article aims to formulate the main concept of 'ethnic' piano rolls, to describe the music encoded on them, and to explore avenues for future research.French Abstract:Une petite partie des rouleaux de piano parmi les milliers de rouleaux existant aux États-Unis ont été produits pour des communautés ethniques locales. Ces rouleaux de piano n'ont jamais été collectés et n'ont fait l'objet d'aucune recherche historique ou musicologique. Seuls quelques articles dans des revues académiques ou quelques chapitres dans des livres scientifiques ont été publiés sur ce sujet au cours de la dernière décennie. Il s'agit donc d'un nouveau champ de recherche, encore négligé et sous-estimé. Après quelques investigations, il est clair que de nombreux rouleaux de piano 'ethniques' sont des documents uniques et ne se trouvent pas sur d'autres supports enregistrés tels les cylindres de phonographe ou les disques de gramophone. On y trouve non seulement de la musique, mais aussi un langage ancien utilisé par les immigrants. Les rouleaux de piano \"ethniques\" enregistrés aux États-Unis élargissent notre connaissance de l'histoire de la musique et des développements technologiques et sociologiques, en révélant une communication musicale intense, une migration musicale, des influences et des influences entre les sociétés ethniques locales, les pays et même les continents. Cet article a pour but de formuler le concept principal de rouleaux de piano 'ethniques', de décrire la musique qui y est encodée et d'explorer des pistes de recherches futures.German Abstract:Ein kleiner Teil unter den Tausenden von Klavierrollen in den Vereinigten Staaten wurde für lokale ethnische Gemeinschaften herausgegeben. Diese Klavierrollen wurden nie gesammelt und bisher auch weder historisch noch musikwissenschaftlich erforscht. In den letzten zehn Jahren sind nur wenige Artikel in wissenschaftlichen Zeitschriften oder Büchern zu diesem Thema erschienen. Damit eröffnet sich ein neues Forschungsfeld, das aktuell sowohl vernachlässigt wie a","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41954260","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
English Abstract:For the editor in search of a definitive musical text, Ignaz Pleyel's string quintets are no less problematic than any of his other works. Only one work is preserved in a partial autograph and Pleyel's direct involvement in the initial publication of the remaining twelve works is unclear. That they proved popular is evident from the number of editions that were issued in his lifetime, but this plethora of sources frequently complicates the identification of the most reliable texts. This article examines Pleyel's comparatively brief cultivation of the string quintet, the early publication history of the works and proposes which sources might be considered most useful in establishing a series of authoritative texts.French Abstract:Pour l'éditeur à la recherche d'un texte musical définitif, les quintettes à cordes d'Ignaz Pleyel ne sont pas moins problématiques que toute autre de ses œuvres. Une seule œuvre est conservée sous forme de manuscrit autographe partiel et l'implication directe de Pleyel dans la publication initiale des douze autres œuvres n'est pas claire. Leur popularité est évidente au vu du nombre d'éditions qui ont été publiées de son vivant, mais cette pléthore de sources complique souvent l'identification des sources les plus fiables. Cet article examine la relativement brève exploitation du quintette à cordes par Pleyel, l'histoire des premières publications des œuvres et propose quelles sources pourraient être considérées comme les plus utiles pour établir une série de textes faisant autorité.German Abstract:Für den Herausgeber auf der Suche nach dem gültigen Notentext sind die Streichquintette von Ignaz Pleyel nicht weniger problematisch als all seine anderen Werke. Nur eines der Quintette ist in einem Teilautograf erhalten und Pleyels direkte Beteiligung an der Erstveröffentlichung der restlichen zwölf Werke ist unklar. Dass sie beliebt waren, zeigt die Anzahl der Ausgaben, die zu seinen Lebzeiten herausgegeben wurden. Diese Fülle von Quellen erschwert aber die Identifizierung des zuverlässigsten Notentextes. Der Artikel untersucht neben Pleyels vergleichsweise kurzer Kultivierung des Streichquintetts die frühe Veröffentlichungsgeschichte dieser Werke und schlägt vor, welche Quellen als die nützlichsten angesehen werden könnten, um eine maßgebliche Ausgabe der Quintette zu erstellen.
英文摘要：对于寻找权威音乐文本的编辑来说，Ignaz Pleyel的弦乐五重奏的问题不亚于他的任何其他作品。只有一件作品被保存在部分签名中，Pleyel是否直接参与了其余十二件作品的首次出版尚不清楚。从他一生中发行的版本数量可以明显看出，它们被证明是受欢迎的，但过多的来源往往使最可靠的文本的识别变得复杂。本文考察了普列耶对弦乐五重奏的比较简要培养、作品的早期出版史，并提出了哪些来源可能被认为对建立一系列权威文本最有用。法国摘要：在音乐定义文本的研究中，Ignaz Pleyel的五重奏是一个很好的例子。手稿签名部分和暗示直接de Pleyel在最初出版的douze autres作品中。Leur popularitéestéprovidente au vu du nombre d‘éconditions qui ontététépubliées de son vivant，mais cette pléthore de source compliant souvent’identification of source les plus fiables。本文考察了Pleyel五重奏的相对利用，《高级出版物历史》提出了一些来源，这些来源被认为是权威文本的来源和实用工具。五重奏中只有一首保留了部分签名，Pleyel是否直接参与了其余十二首作品的首次出版尚不清楚。从他一生中发行的数量可以看出，它们很受欢迎。然而，这种丰富的来源使得很难确定最可靠的音乐文本。除了Pleyel对弦乐五重奏的培养相对较短之外，本文还考察了这些作品的早期出版历史，并提出了哪些来源可以被认为是制作五重奏重要版本最有用的来源。
{"title":"Viable Texts or Reliable Texts? The Earliest Editions of Pleyel's String Quintets","authors":"Allan Badley","doi":"10.1353/fam.2022.0007","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0007","url":null,"abstract":"English Abstract:For the editor in search of a definitive musical text, Ignaz Pleyel's string quintets are no less problematic than any of his other works. Only one work is preserved in a partial autograph and Pleyel's direct involvement in the initial publication of the remaining twelve works is unclear. That they proved popular is evident from the number of editions that were issued in his lifetime, but this plethora of sources frequently complicates the identification of the most reliable texts. This article examines Pleyel's comparatively brief cultivation of the string quintet, the early publication history of the works and proposes which sources might be considered most useful in establishing a series of authoritative texts.French Abstract:Pour l'éditeur à la recherche d'un texte musical définitif, les quintettes à cordes d'Ignaz Pleyel ne sont pas moins problématiques que toute autre de ses œuvres. Une seule œuvre est conservée sous forme de manuscrit autographe partiel et l'implication directe de Pleyel dans la publication initiale des douze autres œuvres n'est pas claire. Leur popularité est évidente au vu du nombre d'éditions qui ont été publiées de son vivant, mais cette pléthore de sources complique souvent l'identification des sources les plus fiables. Cet article examine la relativement brève exploitation du quintette à cordes par Pleyel, l'histoire des premières publications des œuvres et propose quelles sources pourraient être considérées comme les plus utiles pour établir une série de textes faisant autorité.German Abstract:Für den Herausgeber auf der Suche nach dem gültigen Notentext sind die Streichquintette von Ignaz Pleyel nicht weniger problematisch als all seine anderen Werke. Nur eines der Quintette ist in einem Teilautograf erhalten und Pleyels direkte Beteiligung an der Erstveröffentlichung der restlichen zwölf Werke ist unklar. Dass sie beliebt waren, zeigt die Anzahl der Ausgaben, die zu seinen Lebzeiten herausgegeben wurden. Diese Fülle von Quellen erschwert aber die Identifizierung des zuverlässigsten Notentextes. Der Artikel untersucht neben Pleyels vergleichsweise kurzer Kultivierung des Streichquintetts die frühe Veröffentlichungsgeschichte dieser Werke und schlägt vor, welche Quellen als die nützlichsten angesehen werden könnten, um eine maßgebliche Ausgabe der Quintette zu erstellen.","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42802535","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
English Abstract:The manuscripts of Samuel Coleridge-Taylor at the Royal College of Music have long been a valued resource for researchers and performers, with many first editions and first performances resulting from this unique and important collection. A recent research enquiry into one of these manuscripts has led to the discovery of a previously unknown work: Nourmahal's Song. Filed with the piano piece, Nourmahal's Song and Dance since its acquisition, and long assumed to be the same work, Jonathan Frank discovered in April 2022 that RCM MS 4938 is in fact an unrelated work, one which is totally unknown to modern scholarship. This article explores the circumstances which led to the work's absence from Coleridge-Taylor scholarship; how the accompanying materials tell the story of a brief, unsuccessful attempt at a revival in 1937, involving Sir Henry Wood; and how the library's filing led to the work being undiscovered until now.French Abstract:Les manuscrits de Samuel Coleridge-Taylor conservés au Royal College of Music constituent depuis longtemps une ressource précieuse pour les chercheurs et les interprètes. De nombreuses premières éditions et premières exécutions sont issues de cette remarquable et unique collection. Une récente étude de l'un de ces manuscrits a conduit à la découverte d'une œuvre inconnue jusqu'alors : Nourmahal's Song. Elle était classée avec la pièce pour piano, Nourmahal's Song and Dance depuis son acquisition, et longtemps supposée être la même œuvre. Jonathan Frank a découvert en avril 2022 que la pièce classée sous la cote RCM MS 4938 est en fait une œuvre distincte, totalement inconnue des chercheurs contemporains. Cet article explore les circonstances qui ont conduit à ce que cette œuvre soit absente des recherches sur Coleridge-Taylor ; comment les matériels qui accompagnent l'œuvre retracent l'histoire d'une brève et infructueuse tentative de résurgence en 1937, à laquelle a participé Sir Henry Wood ; et comment le classement de la bibliothèque a contribué à ce que cette œuvre soit restée non identifiée jusqu'à ce jour.German Abstract:Die Manuskripte von Samuel Coleridge-Taylor im Bestand des Royal College of Music sind seit langem eine wertvolle Ressource für Forscher und Interpreten. Viele Erstausgaben und Uraufführungen sind aus dieser einzigartigen und wichtigen Sammlung hervorgegangen. Eine kürzlich bearbeitete Forschungsanfrage zu einem dieser Manuskripte hat zur Entdeckung eines bisher unbekannten Werkes mit dem Titel "Nourmahal's Song" geführt. Seit seinem Erwerb zusammen mit dem Klavierstück "Nourmahal's Song and Dance" abgelegt und lange Zeit als dasselbe Werk angenommen, entdeckte Jonathan Frank im April 2022, dass RCM MS 4938 tatsächlich ein unabhängiges Werk und der modernen Wissenschaft bisher völlig unbekannt ist. Dieser Artikel untersucht die Umstände, die dazu führten, dass das Werk innerhalb der Coleridge-Taylor-Sammlung nicht erforscht wurde. Außerdem beschreibt er welche weiteren Materiali
英文摘要：塞缪尔·柯勒律治·泰勒（Samuel Coleridge Taylor）在皇家音乐学院（Royal College of Music）的手稿长期以来一直是研究人员和表演者的宝贵资源，这一独特而重要的收藏产生了许多第一版和首次表演。最近对其中一份手稿的研究发现了一部以前未知的作品：努尔马尔之歌。乔纳森·弗兰克（Jonathan Frank）在2022年4月发现，RCM MS 4938实际上是一部无关的作品，其中一部在现代学术界完全未知。本文探讨了导致柯勒律治·泰勒奖学金缺席的情况；随附材料如何讲述1937年亨利·伍德爵士（Sir Henry Wood）试图复兴的一个简短、不成功的故事；以及图书馆的档案如何导致工作直到现在才被发现。法语摘要：塞缪尔·柯勒律治·泰勒（Samuel Coleridge Taylor）在皇家音乐学院（Royal College of Music）的手稿长期以来一直是研究人员和表演者的宝贵资源。许多第一版和第一版都来自这一非凡而独特的收藏。最近对其中一份手稿的研究发现了一部以前未知的作品：努尔马尔之歌。自收购以来，它一直被归类为钢琴作品《努尔马尔之歌与舞蹈》，长期以来一直被认为是同一部作品。乔纳森·弗兰克（Jonathan Frank）在2022年4月发现，被归类为RCM MS 4938的作品实际上是一件独立的作品，当代研究人员完全不知道。本文探讨了导致这项工作在柯勒律治·泰勒研究中缺失的情况；随附材料如何追溯1937年亨利·伍德爵士（Sir Henry Wood）参与的一次短暂而失败的复兴尝试；以及图书馆的排名如何导致这项工作至今仍未确定。德语摘要：皇家音乐学院的塞缪尔·柯勒律治·泰勒·伊姆·贝斯坦德（Samuel Coleridge Taylor im Bestand）的手稿。Viele Erstausgaben und Uraufführungen Sind aus Dieser Einzigartigen und Wichtigen Sammlung Hervorgegangen。Eine Kürzlich Bearbeitete Forschungsanfrage zu Einem Dieser Manuskripte Hat zur Entdeckung Eines Bisher Unbekannten Werkes mit dem Titel“努尔马尔之歌”Geführt。Seit seinem erwerb zusammen mit dem klavierstück“Nourmahal的歌曲和舞蹈”Abgelegt und lange zeit als dasselbe werk angenommen，entdeckte Jonathan Frank im April 2022，DASS RCM MS 4938 Tatsächlich ein Unabhängiges werk und der Modernen Wissenschaft Bisher Völlig Unbekannt ist。Dieser Artikel Untersucht die Umstände，die Dazu Führten，Dass das Werk Innerhalb der Coleridge Taylor Sammlung nicht erforscht Wurde。Außerdem beschreibt er welche weiteren materialien die geschichte eines kurzen，erfolglosen wiederbelebungsversuchs im Jahr 1937 Erzählen，dem Sir Henry Wood Beteiligt War und wie die Ursprüngliche zuordnung der Bibliothek Dazu Führte，Dass das Werk bis Jetzt Unentdeckt Blieb。
{"title":"Nourmahal's Song: An Unknown Coleridge-Taylor Work","authors":"Jonathan Frank","doi":"10.1353/fam.2022.0012","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0012","url":null,"abstract":"English Abstract:The manuscripts of Samuel Coleridge-Taylor at the Royal College of Music have long been a valued resource for researchers and performers, with many first editions and first performances resulting from this unique and important collection. A recent research enquiry into one of these manuscripts has led to the discovery of a previously unknown work: Nourmahal's Song. Filed with the piano piece, Nourmahal's Song and Dance since its acquisition, and long assumed to be the same work, Jonathan Frank discovered in April 2022 that RCM MS 4938 is in fact an unrelated work, one which is totally unknown to modern scholarship. This article explores the circumstances which led to the work's absence from Coleridge-Taylor scholarship; how the accompanying materials tell the story of a brief, unsuccessful attempt at a revival in 1937, involving Sir Henry Wood; and how the library's filing led to the work being undiscovered until now.French Abstract:Les manuscrits de Samuel Coleridge-Taylor conservés au Royal College of Music constituent depuis longtemps une ressource précieuse pour les chercheurs et les interprètes. De nombreuses premières éditions et premières exécutions sont issues de cette remarquable et unique collection. Une récente étude de l'un de ces manuscrits a conduit à la découverte d'une œuvre inconnue jusqu'alors : Nourmahal's Song. Elle était classée avec la pièce pour piano, Nourmahal's Song and Dance depuis son acquisition, et longtemps supposée être la même œuvre. Jonathan Frank a découvert en avril 2022 que la pièce classée sous la cote RCM MS 4938 est en fait une œuvre distincte, totalement inconnue des chercheurs contemporains. Cet article explore les circonstances qui ont conduit à ce que cette œuvre soit absente des recherches sur Coleridge-Taylor ; comment les matériels qui accompagnent l'œuvre retracent l'histoire d'une brève et infructueuse tentative de résurgence en 1937, à laquelle a participé Sir Henry Wood ; et comment le classement de la bibliothèque a contribué à ce que cette œuvre soit restée non identifiée jusqu'à ce jour.German Abstract:Die Manuskripte von Samuel Coleridge-Taylor im Bestand des Royal College of Music sind seit langem eine wertvolle Ressource für Forscher und Interpreten. Viele Erstausgaben und Uraufführungen sind aus dieser einzigartigen und wichtigen Sammlung hervorgegangen. Eine kürzlich bearbeitete Forschungsanfrage zu einem dieser Manuskripte hat zur Entdeckung eines bisher unbekannten Werkes mit dem Titel \"Nourmahal's Song\" geführt. Seit seinem Erwerb zusammen mit dem Klavierstück \"Nourmahal's Song and Dance\" abgelegt und lange Zeit als dasselbe Werk angenommen, entdeckte Jonathan Frank im April 2022, dass RCM MS 4938 tatsächlich ein unabhängiges Werk und der modernen Wissenschaft bisher völlig unbekannt ist. Dieser Artikel untersucht die Umstände, die dazu führten, dass das Werk innerhalb der Coleridge-Taylor-Sammlung nicht erforscht wurde. Außerdem beschreibt er welche weiteren Materiali","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47032914","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：