Kristin Krämer, James P. Cassaro, Stephanie Merakos
{"title":"Briefs/Feuilletons","authors":"Kristin Krämer, James P. Cassaro, Stephanie Merakos","doi":"10.1353/fam.2022.0011","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0011","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42922486","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
English Abstract:This article, illustrated with photographs, gives insight into the history of a county library, located in a university city in Hungary, from its initial planning until today. The history of the Music Department of the Csorba Győző Library details the operating locations of the department, the content of the collection, the arrangement and usage of it inside the library, the reading spaces, and the change in visitor's habits for reading and musical services. It demonstrates how social changes in the past forty years and different operating conditions influenced the topics listed above, and how the tasks of music librarians changed in Hungary from the end of the 1970s until 2021. It illuminates how a public music collection was able to survive by constantly reinventing itself and the impact of COVID-19 on music library services, touching on the most important assignments of today and the future as well. This article will be useful for those who want a glimpse into the challenges a Central-European public library's music department faced over the past forty years.French Abstract:Cet article, illustré de photographies, donne une vue d'ensemble de l'histoire d'une bibliothèque de comté, située dans une ville universitaire de Hongrie, depuis sa planification initiale jusqu'à aujourd'hui. L'histoire du département de musique de la bibliothèque de Csorba Győző retrace en détail les lieux de travail du département, le contenu des collections, leur répartition et leur usage à l'intérieur de la bibliothèque, les espaces de lecture et l'évolution des habitudes des usagers en matière de lecture et de services liés à la musique. Il démontre comment les changements sociaux des quarante dernières années et les différentes conditions de fonctionnement ont influencé les points évoqués ci-dessus, et comment les tâches des bibliothécaires musicaux ont évolué dans la Hongrie de la fin des années 1970 jusqu'en 2021. Il souligne la manière dont une collection musicale publique a pu survivre en se réinventant constamment et comment le COVID-19 a impacté les services des bibliothèques musicales, en touchant aux missions les plus importantes d'aujourd'hui et de demain. Cet article sera précieux pour ceux qui souhaitent avoir un aperçu des défis auxquels le département Musique d'une bibliothèque publique d'Europe centrale a été confronté au cours des quarante dernières années.German Abstract:Dieser mit Fotos angereicherte Artikel gewährt Einblick in die Geschichte der Kreisbibliothek einer ungarischen Universitätsstadt von der ersten Planung bis heute. Die Geschichte der Musikabteilung der Csorba-Győző-Bibliothek beschreibt die Standorte der Abteilung, ihre Sammlung, deren Lage und Nutzungsmöglichkeiten in der Bibliothek, außerdem die Lesebereiche und die Veränderung der Besuchergewohnheiten im Hinblick auf die Nutzung des Lesesaales und der Musikangebote. Es wird aufgezeigt, wie gesellschaftliche Veränderungen und unterschiedliche Betriebsbedingungen übe
摘要:本文以图片为背景，深入介绍了位于匈牙利大学城的一个县图书馆从最初的规划到今天的历史。Csorba Győző图书馆音乐系的历史详细介绍了该系的运营地点、馆藏内容、图书馆内的安排和使用、阅读空间以及游客阅读和音乐服务习惯的变化。它展示了过去四十年的社会变化和不同的操作条件如何影响上面列出的主题，以及从20世纪70年代末到2021年匈牙利音乐图书管理员的任务如何变化。它阐明了公共音乐收藏如何能够通过不断自我改造和COVID-19对音乐图书馆服务的影响而生存下来，并触及了当今和未来最重要的任务。对于那些想要了解中欧公共图书馆音乐系在过去四十年中所面临的挑战的人来说，这篇文章将是有用的。摘要:文章，插图，donne une vue d'ensemble de l'histoire d'une biblioth de comtous, sitemassie dans une ville universitaire de Hongrie, depuis sa planification initiale jusque ' aujourd'hui。在Csorba的文献中，从历史上看，在文献中，从内容上看，在文献中，从空间上看，在使用上看，在空间上看，在使用上看，在空间上看，在使用上看，在空间上看，在使用上看，在空间上看，在使用上看，在空间上看，在习惯上看，在空间上看，在使用上看，在空间上看，在行为上看，在服务上看，在音乐上看。1.关于交换器和交换器的变化;关于交换器和交换器的变化;关于交换器和电子交换器的变化;关于交换器和电子交换器的变化;关于交换器和电子交换器的变化;我将在2019冠状病毒病(COVID-19)爆发前，为图书馆提供服务，为图书馆提供服务，为图书馆提供服务，为图书馆提供服务，为图书馆提供服务，为图书馆提供服务。这篇文章的内容是:在交换条件条件下，交换条件条件下，交换条件条件下，交换条件条件下，交换条件条件下，交换条件条件下，交换条件下，交换条件下，交换条件下，交换条件下，交换条件下，交换条件下。摘要:德语:Dieser mit Fotos angereicherte Artikel gewährt Einblick in die Geschichte der Kreisbibliothek einer ungarischen Universitätsstadt von der ersten Planung bis heute。Die Geschichte der Musikabteilung der Csorba-Győző-Bibliothek beschreibt Die Standorte der Abteilung, 3 Sammlung, deren Lage and Nutzungsmöglichkeiten in der Bibliothek, he ßerdem Die lesebeilche and Die Veränderung in besuchgewohnheiten Hinblick and Die Nutzung des Lesesaales and der Musikangebote。Es将aufgezeigt,是不是gesellschaftliche Veranderungen和unterschiedliche Betriebsbedingungen超级死letzten vierzig四年你死oben aufgefuhrten男人beeinflussten和体育西奇死Aufgaben冯Musikbibliothekaren在Ungarn不可或缺der 1970 er四年国际清算银行2021 veranderten生效。Außerdem wird beleuchet, wie eine öffentliche Musiksammlung berleben konnte, indem sie sich ständig neu erfand, sowie welche Auswirkungen COVID-19 auf die Angebote and Dienstleistungen der Musikbibliothek darstellt，是aktuell wizuknftig die wiichtigsten Aufgaben tangiert。dieer Artikel ist f r alle hilfreich, die einen Einblick in die Herausforderungen f r die Musikabteilung einer mitteleuropäischen öffentlichen Bibliothek in den letzten vierzig Jahren erhalten möchten。
{"title":"A Public Music Library in the Heart of Europe: Forty Years of Csorba Győző Library's Music Department (Pécs, Hungary)","authors":"Csilla Kovácsné Sorossy","doi":"10.1353/fam.2022.0010","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0010","url":null,"abstract":"English Abstract:This article, illustrated with photographs, gives insight into the history of a county library, located in a university city in Hungary, from its initial planning until today. The history of the Music Department of the Csorba Győző Library details the operating locations of the department, the content of the collection, the arrangement and usage of it inside the library, the reading spaces, and the change in visitor's habits for reading and musical services. It demonstrates how social changes in the past forty years and different operating conditions influenced the topics listed above, and how the tasks of music librarians changed in Hungary from the end of the 1970s until 2021. It illuminates how a public music collection was able to survive by constantly reinventing itself and the impact of COVID-19 on music library services, touching on the most important assignments of today and the future as well. This article will be useful for those who want a glimpse into the challenges a Central-European public library's music department faced over the past forty years.French Abstract:Cet article, illustré de photographies, donne une vue d'ensemble de l'histoire d'une bibliothèque de comté, située dans une ville universitaire de Hongrie, depuis sa planification initiale jusqu'à aujourd'hui. L'histoire du département de musique de la bibliothèque de Csorba Győző retrace en détail les lieux de travail du département, le contenu des collections, leur répartition et leur usage à l'intérieur de la bibliothèque, les espaces de lecture et l'évolution des habitudes des usagers en matière de lecture et de services liés à la musique. Il démontre comment les changements sociaux des quarante dernières années et les différentes conditions de fonctionnement ont influencé les points évoqués ci-dessus, et comment les tâches des bibliothécaires musicaux ont évolué dans la Hongrie de la fin des années 1970 jusqu'en 2021. Il souligne la manière dont une collection musicale publique a pu survivre en se réinventant constamment et comment le COVID-19 a impacté les services des bibliothèques musicales, en touchant aux missions les plus importantes d'aujourd'hui et de demain. Cet article sera précieux pour ceux qui souhaitent avoir un aperçu des défis auxquels le département Musique d'une bibliothèque publique d'Europe centrale a été confronté au cours des quarante dernières années.German Abstract:Dieser mit Fotos angereicherte Artikel gewährt Einblick in die Geschichte der Kreisbibliothek einer ungarischen Universitätsstadt von der ersten Planung bis heute. Die Geschichte der Musikabteilung der Csorba-Győző-Bibliothek beschreibt die Standorte der Abteilung, ihre Sammlung, deren Lage und Nutzungsmöglichkeiten in der Bibliothek, außerdem die Lesebereiche und die Veränderung der Besuchergewohnheiten im Hinblick auf die Nutzung des Lesesaales und der Musikangebote. Es wird aufgezeigt, wie gesellschaftliche Veränderungen und unterschiedliche Betriebsbedingungen übe","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42815489","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
English Abstract:Pauline Viardot-García remains one of the most recognised female musicians, commensurate with her talents as a singer, composer, pianist, teacher, and member of the European sociocultural elite of the time. Less well-known, however, is her philanthropic role as a dame patronesse. Working outward from a close study of her unpublished letters to include other selected correspondence, periodicals, and secondary sources, this article first offers a closer understanding of Viardot-García's connection to the Association de Secours mutuels entre les artistes dramatiques. Likewise, it explores the relationship between Viardot-García and a musician forgotten by history—known only by his surname, Desmarets. Finally, the work of the dames patronesses in the mid-nineteenth century is addressed.French Abstract:Pauline Viardot-García demeure l'une des femmes musiciennes les plus reconnues, à la hauteur de ses talents de chanteuse, compositrice, pianiste, enseignante et membre de l'élite socioculturelle européenne de l'époque. Son rôle philanthropique de dame patronnesse est cependant moins connu. En partant d'une étude approfondie de ses lettres inédites et en incluant d'autres correspondances sélectionnées, des périodiques et des sources secondaires, cet article propose tout d'abord une meilleure compréhension du lien entre Viardot-García et l'Association de Secours mutuels entre les artistes dramatiques. De même, il explore la relation entre Viardot-García et un musicien oublié de l'histoire, connu seulement par son nom de famille, Desmarets. Finalement, nous abordons le travail des dames patronnesses au milieu du XIXe siècle.German Abstract:Pauline Viardot-García stellt mit ihrem umfassenden Talent als Sängerin, Komponistin, Pianistin, Lehrerin und Mitglied der damaligen europäischen soziokulturellen Elite eine der anerkanntesten Musikerinnen ihrer Zeit dar. Weniger bekannt ist jedoch ihre philanthropische Rolle als Patronin. Ausgehend vom eingehenden Studium ihrer unveröffentlichten Briefe und unter Einbezug weiterer ausgewählter Korrespondenzen sowie von Zeitschriften und Sekundärquellen bietet dieser Artikel zunächst ein genaueres Verständnis von Viardot-Garcías Verbindung zur Association de Secours mutuels entre les artistes dramatiques. Gleichzeitig untersucht er die Beziehung zwischen Viardot-García und einem Musiker, der von der Geschichte vergessen wurde–bekannt nur unter seinem Nachnamen Desmarets. Abschließend wird das Wirken der Patroninnen in der Mitte des 19. Jahrhunderts thematisiert.
摘要:波琳Viardot-García是最受认可的女性音乐家之一，她的才华与她作为歌手、作曲家、钢琴家、教师以及当时欧洲社会文化精英的才华相称。然而，鲜为人知的是她作为女赞助人的慈善角色。通过对她未发表的信件的深入研究，包括其他精选的信件、期刊和二手资料，本文首先对Viardot-García与戏剧艺术家协会的联系进行了更深入的了解。同样，它也探讨了Viardot-García和一位被历史遗忘的音乐家之间的关系，他只知道他的姓氏，Desmarets。最后，讨论了19世纪中期女赞助人的工作。摘要:波琳Viardot-García demeure l'une des femmes musiciennes les plus resues， la hauteur de ses talents de chantuse，作曲，钢琴家，enseignante et me de l' samite societculturle europsamenenne de l' sampoque。儿子rôle philanthropique de dame patronnesse est independentmoins connu。En partant一练习曲approfondie de ses《inedites et En incluant其他函件为,des periodiques et des secondaires来源,cet(中央东部东京)文章提出兜售d 'abord一个中理解du关联性Viardot-Garcia et l 'Association de造成两者之间艺人dramatiques赛马赌金计算器。De même，将探索la relation centre Viardot-García et un musicien oubli De l'histoire, connu seulement par son nom De famille, Desmarets。最后，现在的流产将会导致产妇的流产，而产妇的流产将会导致产妇的流产。摘要:Pauline Viardot-García stellt mit ihrem umfassenden Talent als Sängerin, Komponistin, Pianistin, lehrelin和mitgilid der damaligen europäischen soziokculturellen Elite eine der anerkanntesten Musikerinnen ihrer Zeit dar。韦尼格·贝肯特是一位慈善家。奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利在德国，在德国，在德国，在德国，在德国，在德国，在德国，在德国，在德国，在德国，在德国，在德国，在德国。Abschließend Wirken der Patroninnen in der Mitte des 19。Jahrhunderts thematisiert。
{"title":"'To Better Perform My Duties as a Dame Patronesse': Pauline Viardot-García's Philanthropic Work","authors":"Virginia Sánchez Rodríguez","doi":"10.1353/fam.2022.0008","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0008","url":null,"abstract":"English Abstract:Pauline Viardot-García remains one of the most recognised female musicians, commensurate with her talents as a singer, composer, pianist, teacher, and member of the European sociocultural elite of the time. Less well-known, however, is her philanthropic role as a dame patronesse. Working outward from a close study of her unpublished letters to include other selected correspondence, periodicals, and secondary sources, this article first offers a closer understanding of Viardot-García's connection to the Association de Secours mutuels entre les artistes dramatiques. Likewise, it explores the relationship between Viardot-García and a musician forgotten by history—known only by his surname, Desmarets. Finally, the work of the dames patronesses in the mid-nineteenth century is addressed.French Abstract:Pauline Viardot-García demeure l'une des femmes musiciennes les plus reconnues, à la hauteur de ses talents de chanteuse, compositrice, pianiste, enseignante et membre de l'élite socioculturelle européenne de l'époque. Son rôle philanthropique de dame patronnesse est cependant moins connu. En partant d'une étude approfondie de ses lettres inédites et en incluant d'autres correspondances sélectionnées, des périodiques et des sources secondaires, cet article propose tout d'abord une meilleure compréhension du lien entre Viardot-García et l'Association de Secours mutuels entre les artistes dramatiques. De même, il explore la relation entre Viardot-García et un musicien oublié de l'histoire, connu seulement par son nom de famille, Desmarets. Finalement, nous abordons le travail des dames patronnesses au milieu du XIXe siècle.German Abstract:Pauline Viardot-García stellt mit ihrem umfassenden Talent als Sängerin, Komponistin, Pianistin, Lehrerin und Mitglied der damaligen europäischen soziokulturellen Elite eine der anerkanntesten Musikerinnen ihrer Zeit dar. Weniger bekannt ist jedoch ihre philanthropische Rolle als Patronin. Ausgehend vom eingehenden Studium ihrer unveröffentlichten Briefe und unter Einbezug weiterer ausgewählter Korrespondenzen sowie von Zeitschriften und Sekundärquellen bietet dieser Artikel zunächst ein genaueres Verständnis von Viardot-Garcías Verbindung zur Association de Secours mutuels entre les artistes dramatiques. Gleichzeitig untersucht er die Beziehung zwischen Viardot-García und einem Musiker, der von der Geschichte vergessen wurde–bekannt nur unter seinem Nachnamen Desmarets. Abschließend wird das Wirken der Patroninnen in der Mitte des 19. Jahrhunderts thematisiert.","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47916005","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:In 1949 and 1966-1967, within less than two decades, Penguin Books published separate symposia treating the same subject: the symphony genre in the hands of major practitioners since Haydn. The first, a single volume edited by Ralph Hill, contains essays displaying multiple symphonic philosophies that are represented in the wider British critical literature to date. The second, edited by Robert Simpson, spans two volumes, and includes treatments both of all symphonists covered by Hill's volume and then-recent composers not found in the latter. According to Simpson's introduction, a work must conform to his five, classically-based principles to be a 'true' symphony. Consequently, each of his contributors orient their symphonic surveys with deference toward these principles. This leads to issues encountered less so or not at all in Hill's symposium, namely the need to reconcile strict symphonic ideology with often sharply opposed historical realities, and the editorial exclusion or denigration of major contemporary symphonists on these grounds. Additionally, Simpson's own career as a symphonist of classically-inspired structures presents an interest that compromises his critical credibility. Simpson's symposium, therefore, illustrates, more than Hill's, the perils of a prescription-based, rather than a description-based approach to symphonic history, especially that of the middle and late twentieth century. Its marked influence upon later symphonic criticism calls for correction if this history is to be better understood.Abstract:En 1949 et 1966-1967, en moins de deux décennies, Penguin Books a publié des symposiums distincts traitant du même sujet : le genre symphonique chez les principaux compositeurs depuis Haydn. Le premier, un seul volume édité par Ralph Hill, contient des essais présentant les multiples conceptions symphoniques représentées dans l›ensemble de la littérature critique britannique à ce jour. Le second symposium, édité par Robert Simpson, comprend deux volumes, et traite à la fois de tous les symphonistes couverts par le volume de Hill et des compositeurs récents qui ne figurent pas dans ce dernier. Selon l'introduction de Simpson, une œuvre doit se conformer à ses cinq principes classiques pour être une «vraie» symphonie. En conséquence, chacun de ses contributeurs oriente ses investigations sur les symphonies en tenant compte de ces principes. Cela entraîne des problèmes que l'on rencontre peu ou pas du tout dans le symposium de Hill, à savoir la nécessité de concilier une idéologie symphonique stricte avec des réalités historiques souvent très opposées, et également l'exclusion éditoriale ou la dévalorisation de symphonistes contemporains majeurs sur la base de ces critères. De plus, la propre carrière de Simpson, en tant que symphoniste utilisant des structures d'inspiration classique, présente un caractère intéressé qui compromet sa crédibilité critique. Le symposium de Simpson illustre donc, plus que celui de Hill,
{"title":"British Symphonic Criticism: A Tale of Two Symposia","authors":"Ryan Ross","doi":"10.1353/fam.2022.0004","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0004","url":null,"abstract":"Abstract:In 1949 and 1966-1967, within less than two decades, Penguin Books published separate symposia treating the same subject: the symphony genre in the hands of major practitioners since Haydn. The first, a single volume edited by Ralph Hill, contains essays displaying multiple symphonic philosophies that are represented in the wider British critical literature to date. The second, edited by Robert Simpson, spans two volumes, and includes treatments both of all symphonists covered by Hill's volume and then-recent composers not found in the latter. According to Simpson's introduction, a work must conform to his five, classically-based principles to be a 'true' symphony. Consequently, each of his contributors orient their symphonic surveys with deference toward these principles. This leads to issues encountered less so or not at all in Hill's symposium, namely the need to reconcile strict symphonic ideology with often sharply opposed historical realities, and the editorial exclusion or denigration of major contemporary symphonists on these grounds. Additionally, Simpson's own career as a symphonist of classically-inspired structures presents an interest that compromises his critical credibility. Simpson's symposium, therefore, illustrates, more than Hill's, the perils of a prescription-based, rather than a description-based approach to symphonic history, especially that of the middle and late twentieth century. Its marked influence upon later symphonic criticism calls for correction if this history is to be better understood.Abstract:En 1949 et 1966-1967, en moins de deux décennies, Penguin Books a publié des symposiums distincts traitant du même sujet : le genre symphonique chez les principaux compositeurs depuis Haydn. Le premier, un seul volume édité par Ralph Hill, contient des essais présentant les multiples conceptions symphoniques représentées dans l›ensemble de la littérature critique britannique à ce jour. Le second symposium, édité par Robert Simpson, comprend deux volumes, et traite à la fois de tous les symphonistes couverts par le volume de Hill et des compositeurs récents qui ne figurent pas dans ce dernier. Selon l'introduction de Simpson, une œuvre doit se conformer à ses cinq principes classiques pour être une «vraie» symphonie. En conséquence, chacun de ses contributeurs oriente ses investigations sur les symphonies en tenant compte de ces principes. Cela entraîne des problèmes que l'on rencontre peu ou pas du tout dans le symposium de Hill, à savoir la nécessité de concilier une idéologie symphonique stricte avec des réalités historiques souvent très opposées, et également l'exclusion éditoriale ou la dévalorisation de symphonistes contemporains majeurs sur la base de ces critères. De plus, la propre carrière de Simpson, en tant que symphoniste utilisant des structures d'inspiration classique, présente un caractère intéressé qui compromet sa crédibilité critique. Le symposium de Simpson illustre donc, plus que celui de Hill,","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43929758","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:COVID-19 surfaced in late 2019, threatening catastrophic impact on all aspects of human life. The recent upheaval has had far reaching existential challenges globally. Responses to the pandemic, while still ongoing, have sharply exposed critical issues of access and inequalities in facilities for health, education, social amenities, economy, standards of living, political leadership, and existential emergencies in different global contexts. Access to social activities that impacts directly on inclusiveness and human equalities with its potential to close the widening gulfs in different contexts is currently critically affected. Inevitable lockdowns at the national and state levels forced impromptu disruptions on access to cultural activities, social life, and human interaction at all levels. Musical culture combined with activities of the Nigerian people was not spared in this unpredicted constraint. The straining pandemic forcefully interrupted many socio-cultural activities and research projects that rely on indigenous musical presentations and performances. In this article, we analyse the impact of the COVID-19 pandemic on access to folk music materials for the Library of Folk Music of Nigeria Project started about 2005. The article also ascertains the effect of the pandemic on access and disruptions of cultural activities that support folk music production in Nigeria. The intervening lockdown disruptions inter-roping lack of access to social activities is problematised in the article. Multiple research methods are employed; these are action research involving discussions with relevant selected folk music leaders, descriptive, analytical, secondary, and online resources. The article argues the direct connection of COVID-19 pandemic disruptions to increased strain on access to folk music for recordings that affected the library project in the pandemic time.Abstract:La COVID-19 a fait son apparition fin 2019, provoquant un impact catastrophique dans tous les modes de vie des populations. Les bouleversements récents ont eu des conséquences considérables sur les conditions de vie dans le monde. Les réponses à la pandémie, bien qu'elles soient toujours en cours, ont mis en évidence les questions cruciales de l'accès et des inégalités dans les services de santé, l'éducation, les équipements sociaux, l'économie, les niveaux de vie, le rôle des dirigeants politiques et les urgences essentielles dans différents contextes mondiaux. L'accès aux activités sociales, qui a un impact direct sur l'inclusion et l'égalité entre les hommes et qui peut permettre de combler les fossés qui se creusent dans différents contextes, est actuellement gravement compromis. Les confinements inévitables aux niveaux fédéral et des états ont entraîné des perturbations imprévues de l'accès aux activités culturelles, à la vie sociale et à l'interaction humaine à tous les niveaux. La culture musicale, associée aux activités du peuple nigérian, n'a pas été épargnée par ce
摘要：2019年末新冠疫情浮出水面，威胁对人类生活各个方面的灾难性影响。最近的高潮已经远远触及了全球的生存挑战。对大流行的反应，尽管仍在继续，但在不同的全球背景下，明显暴露了卫生、教育、社会设施、经济、生活标准、政治领导和生存紧急情况方面的准入和不平等的关键问题。获得直接影响包容性和人类平等的社会活动及其在不同情况下关闭扩大海湾的潜力目前受到严重影响。国家和州一级不可避免的封锁迫使各级文化活动、社会生活和人类互动受到即兴干扰。音乐文化与尼日利亚人民的活动相结合，在这一不受限制的限制下没有。不断蔓延的大流行被迫中断了许多与土著音乐表演和表演有关的社会文化活动和研究项目。在本文中，我们分析了新冠大流行对2005年左右开始的尼日利亚民间音乐图书馆项目获取民间音乐材料的影响。文章还探讨了大流行对尼日利亚支持民间音乐制作的文化活动的获取和破坏的影响。本文讨论了干预性封锁中断与缺乏社会活动的相互作用。采用多种研究方法；这些是涉及与选定的民间音乐领导人进行讨论的行动研究，包括描述性、分析性、二级和在线资源。这篇文章认为，新冠大流行中断与在大流行时期影响图书馆项目的录音中获得民间音乐的机会增加的直接联系。摘要：新冠肺炎于2019年末出现，对人们的生活方式造成灾难性影响。最近的动荡对世界各地的生活条件产生了重大影响。对这一流行病的应对措施虽然仍在进行中，但突出了在不同全球背景下获得保健服务、教育、社会设施、经济、生活水平、政治领导人的作用和关键紧急情况方面的机会和不平等等关键问题。获得社会活动的机会直接影响到包容和两性平等，并有助于弥合不同背景下不断扩大的差距，目前受到严重损害。不可避免的联邦和州限制导致了文化活动、社会生活和各级人类互动的意外中断。与尼日利亚人民的活动有关的音乐文化也未能幸免这一不可预见的限制。这一流行病迫使许多以土著音乐表演和表演为基础的社会文化活动和研究项目中断。在本文中，我们分析了新冠大流行对2005年启动的尼日利亚民间音乐图书馆项目获得民间音乐材料的影响。文章还指出了大流行对支持尼日利亚民间音乐制作的文化活动的获取和中断的影响。文章对与遏制和缺乏社会活动有关的动荡提出了问题。应用了几种研究方法：基于与民间音乐领导人讨论的积极研究，以及描述性、分析性、辅助性和在线资源。文章认为，新冠大流行的破坏与大流行期间影响图书馆项目的录音获取民间音乐的额外限制之间存在直接联系。摘要：ENDE 2019 Tauchte mit COVID-19 eine katastrophale bedrohung für alle aspekte des menschlichen lebens auf。Dieser Umbruch Hat auf der Ganzen Welt für Weitreichende Existenzielle Herausforderungen Gesorgt。在Einrichtungen der Gesundheit und Bildung、Sozialen Einrichtungen、Wirtschaft、Lebensstandard、Politischer Führung和Bezug auf Existenzielle Notlagen的《大流行病》中。Der zugang zu sozialen aktivitäten mit direkter auswirkung auf inklusion und menschliche gleichstellung sowie mit seinem potenzial，在verschiedenen zusammenhängen zu schließen，ist derzeit in ernster gefahr。 国家和联邦一级不可避免的关闭导致各级文化活动、社会生活和人际交往的机会突然中断。尼日利亚人积极生活的音乐文化也未能免受这种不可预见的制约。这场令人衰弱的疫情有力地中断了许多依赖土著音乐表演和表演的社会文化活动和研究项目。在这篇文章中，我们分析了新冠肺炎大流行对尼日利亚民间音乐图书馆项目传统音乐材料获取的影响，该项目自2005年开始运行。文章还探讨了疫情对尼日利亚民间音乐文化活动的破坏及其可及性的影响。由于无法参加社交活动而导致的封锁在文章中出现了问题。我们使用了不同的研究方法，即与具有代表性的民间音乐家进行讨论的行动研究，以及描述性、分析性、次要和在线来源。这篇文章强调了新冠肺炎疫情造成的破坏与民间音乐录音的极度困难之间的直接联系，这在疫情期间影响了图书馆项目。
{"title":"COVID-19 and Field Recordings for the Library of Folk Music of Nigeria Project: Disruptions and Challenges of Access in Pandemic Time","authors":"C. Onyeji, E. Onyeji","doi":"10.1353/fam.2022.0005","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0005","url":null,"abstract":"Abstract:COVID-19 surfaced in late 2019, threatening catastrophic impact on all aspects of human life. The recent upheaval has had far reaching existential challenges globally. Responses to the pandemic, while still ongoing, have sharply exposed critical issues of access and inequalities in facilities for health, education, social amenities, economy, standards of living, political leadership, and existential emergencies in different global contexts. Access to social activities that impacts directly on inclusiveness and human equalities with its potential to close the widening gulfs in different contexts is currently critically affected. Inevitable lockdowns at the national and state levels forced impromptu disruptions on access to cultural activities, social life, and human interaction at all levels. Musical culture combined with activities of the Nigerian people was not spared in this unpredicted constraint. The straining pandemic forcefully interrupted many socio-cultural activities and research projects that rely on indigenous musical presentations and performances. In this article, we analyse the impact of the COVID-19 pandemic on access to folk music materials for the Library of Folk Music of Nigeria Project started about 2005. The article also ascertains the effect of the pandemic on access and disruptions of cultural activities that support folk music production in Nigeria. The intervening lockdown disruptions inter-roping lack of access to social activities is problematised in the article. Multiple research methods are employed; these are action research involving discussions with relevant selected folk music leaders, descriptive, analytical, secondary, and online resources. The article argues the direct connection of COVID-19 pandemic disruptions to increased strain on access to folk music for recordings that affected the library project in the pandemic time.Abstract:La COVID-19 a fait son apparition fin 2019, provoquant un impact catastrophique dans tous les modes de vie des populations. Les bouleversements récents ont eu des conséquences considérables sur les conditions de vie dans le monde. Les réponses à la pandémie, bien qu'elles soient toujours en cours, ont mis en évidence les questions cruciales de l'accès et des inégalités dans les services de santé, l'éducation, les équipements sociaux, l'économie, les niveaux de vie, le rôle des dirigeants politiques et les urgences essentielles dans différents contextes mondiaux. L'accès aux activités sociales, qui a un impact direct sur l'inclusion et l'égalité entre les hommes et qui peut permettre de combler les fossés qui se creusent dans différents contextes, est actuellement gravement compromis. Les confinements inévitables aux niveaux fédéral et des états ont entraîné des perturbations imprévues de l'accès aux activités culturelles, à la vie sociale et à l'interaction humaine à tous les niveaux. La culture musicale, associée aux activités du peuple nigérian, n'a pas été épargnée par ce","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47710313","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Saint-Saëns and the Stage: Operas, Plays, Pageants, a Ballet and a Film by Hugh Macdonald (review)","authors":"C. Rowden","doi":"10.1353/fam.2022.0002","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0002","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44565488","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Georges Auric: A Life in Music and Politics by Colin Roust (review)","authors":"Keith E. Clifton","doi":"10.1353/fam.2022.0000","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0000","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41864741","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Biblioteca di musica. Studi in onore di Agostina Zecca Laterza in occasione dei 25 anni dalla fondazione della IAML Italia ed. by Marcoemilio Camera and Patrizia Florio (review)","authors":"P. Rossetti","doi":"10.1353/fam.2022.0001","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0001","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47979705","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:The exploration of musical sources in Chilean archives and libraries has recently increased. However, liturgical music, especially that preserved in plainchant books, has been barely catalogued. This article provides a first inventory of plainchant books up to 1900 in the three most important ecclesiastical institutions in Santiago de Chile: the Cathedral, the Major Pontifical Seminary, and the Recoleta Dominica convent church. The results not only offer a list of more than one hundred books—some of them unknown or unpublished—but also lead to a better understanding of several issues related to plainchant in Chile, such as the use of local plainchant in that country and the circulation of liturgical music books.Abstract:L'exploration des sources musicales dans les archives et les bibliothèques chiliennes a récemment pris de l'ampleur. Cependant, la musique liturgique, en particulier celle conservée dans les livres de plain-chant, a été peu cataloguée. Cet article propose un premier inventaire des livres de plain-chant jusqu'en 1900 dans les trois plus importantes institutions ecclésiastiques de Santiago du Chili : la Cathédrale, le Grand Séminaire Pontifical et l'église du couvent Recoleta Dominica. Les résultats offrent non seulement une liste de plus de cent livres-dont certains sont inconnus ou inédits-mais permettent également une meilleure compréhension de certaines problématiques liées au plain-chant au Chili, telles que l'utilisation de plain-chant à caractère local dans ce pays et la circulation des livres de musique liturgique.Abstract:In letzter Zeit wurde die Erforschung von Musikquellen in chilenischen Archiven und Bibliotheken intensiviert. Die liturgische Musik, insbesondere die in Bänden mit gregorianischem Gesang, ist jedoch bisher kaum katalogisiert. Dieser Artikel bietet eine erste Bestandsaufnahme von Ausgaben gregorianischer Gesänge bis zum Jahr 1900 in den drei wichtigsten kirchlichen Einrichtungen Santiago de Chiles: der Kathedrale, dem großen päpstlichen Seminar und der Klosterkirche Recoleta Dominica. Als Ergebnis liegt zum Einen eine Liste von mehr als hundert, teilweise unbekannten oder unveröffentlichten Bänden vor. Außerdem führen die Erkenntnisse zu einem besseren Verständnis verschiedener Probleme im Zusammenhang mit dem gregorianischen Gesang in Chile, wie der Verwendung des lokalen gregorianischen Gesangs sowie der Verbreitung liturgischer Musikdrucke.
{"title":"A First Inventory of Plainchant Books up to 1900 in Santiago, Chile","authors":"D. Fernández","doi":"10.1353/fam.2022.0003","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0003","url":null,"abstract":"Abstract:The exploration of musical sources in Chilean archives and libraries has recently increased. However, liturgical music, especially that preserved in plainchant books, has been barely catalogued. This article provides a first inventory of plainchant books up to 1900 in the three most important ecclesiastical institutions in Santiago de Chile: the Cathedral, the Major Pontifical Seminary, and the Recoleta Dominica convent church. The results not only offer a list of more than one hundred books—some of them unknown or unpublished—but also lead to a better understanding of several issues related to plainchant in Chile, such as the use of local plainchant in that country and the circulation of liturgical music books.Abstract:L'exploration des sources musicales dans les archives et les bibliothèques chiliennes a récemment pris de l'ampleur. Cependant, la musique liturgique, en particulier celle conservée dans les livres de plain-chant, a été peu cataloguée. Cet article propose un premier inventaire des livres de plain-chant jusqu'en 1900 dans les trois plus importantes institutions ecclésiastiques de Santiago du Chili : la Cathédrale, le Grand Séminaire Pontifical et l'église du couvent Recoleta Dominica. Les résultats offrent non seulement une liste de plus de cent livres-dont certains sont inconnus ou inédits-mais permettent également une meilleure compréhension de certaines problématiques liées au plain-chant au Chili, telles que l'utilisation de plain-chant à caractère local dans ce pays et la circulation des livres de musique liturgique.Abstract:In letzter Zeit wurde die Erforschung von Musikquellen in chilenischen Archiven und Bibliotheken intensiviert. Die liturgische Musik, insbesondere die in Bänden mit gregorianischem Gesang, ist jedoch bisher kaum katalogisiert. Dieser Artikel bietet eine erste Bestandsaufnahme von Ausgaben gregorianischer Gesänge bis zum Jahr 1900 in den drei wichtigsten kirchlichen Einrichtungen Santiago de Chiles: der Kathedrale, dem großen päpstlichen Seminar und der Klosterkirche Recoleta Dominica. Als Ergebnis liegt zum Einen eine Liste von mehr als hundert, teilweise unbekannten oder unveröffentlichten Bänden vor. Außerdem führen die Erkenntnisse zu einem besseren Verständnis verschiedener Probleme im Zusammenhang mit dem gregorianischen Gesang in Chile, wie der Verwendung des lokalen gregorianischen Gesangs sowie der Verbreitung liturgischer Musikdrucke.","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49343236","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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