Tra il 1893 e il 1915, Oderisio Piscicelli Taeggi (1840-1917), monaco benedettino cassinese, commissiono alcuni paramenti e arredi liturgici per la basilica di S. Nicola di Bari, realizzati sulla base dei modelli decorativi riprodotti nella sua Paleografia artistica di Montecassino . Il contributo analizza l’ultima fase dell’attivita di Piscicelli, evidenziando i punti in comune, le differenze e le peculiarita rispetto al dibattito europeo legato alla rivalutazione della miniatura e alle arti applicate all’industria. Between 1893 and 1915, Oderisio Piscicelli Taeggi (1840-1917), a cassinese benedectine monk, commissioned some liturgical vestements and decor for the basilica of St. Nicholas in Bari, based upon the examples reproduced in his Paleografia artistica di Montecassino . The essay investigates the last period of Piscicelli’s activity, highlighting common points, differences and peculiarities compared to the european debate about the revaluation of the illumination and the arts applied to industry.
{"title":"Patrias artes renovare conatus: riproduzione e applicazione industriale delle miniature cassinesi. Il caso di Oderisio Piscicelli Taeggi / Patrias artes renovare conatus: reproduction and industrial application of the cassinese illuminations. The case of Oderisio Piscicelli Taeggi","authors":"Nicola Albergo","doi":"10.13138/2039-2362/2525","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2525","url":null,"abstract":"Tra il 1893 e il 1915, Oderisio Piscicelli Taeggi (1840-1917), monaco benedettino cassinese, commissiono alcuni paramenti e arredi liturgici per la basilica di S. Nicola di Bari, realizzati sulla base dei modelli decorativi riprodotti nella sua Paleografia artistica di Montecassino . Il contributo analizza l’ultima fase dell’attivita di Piscicelli, evidenziando i punti in comune, le differenze e le peculiarita rispetto al dibattito europeo legato alla rivalutazione della miniatura e alle arti applicate all’industria. Between 1893 and 1915, Oderisio Piscicelli Taeggi (1840-1917), a cassinese benedectine monk, commissioned some liturgical vestements and decor for the basilica of St. Nicholas in Bari, based upon the examples reproduced in his Paleografia artistica di Montecassino . The essay investigates the last period of Piscicelli’s activity, highlighting common points, differences and peculiarities compared to the european debate about the revaluation of the illumination and the arts applied to industry.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41446266","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Il contributo si propone, attraverso una dettagliata ricognizione del territorio a sud di Ancona, di ricercare e catalogare i dipinti neerlandesi presenti in realta defilate e ormai sempre piu trascurate del territorio, dalle chiese cittadine ai piccoli musei locali, talvolta ancora chiusi al pubblico, a seguito dei danni provocati dal terremoto del 2016. L’obbiettivo e quello di proseguire il lavoro iniziato nel 2019, che prendeva in considerazione le opere fiamminghe e olandesi delle principali realta museali pubbliche delle province di Ancona, Ascoli Piceno, Fermo e Macerata, dando spazio questa volta ai dipinti presenti nelle zone piu decentrate, che mostrano generalmente un forte legame con il territorio. Si veda l’esempio dell’olandese Ernst van Schayck, emblematico, tanto da occupare diverse pagine e in grado di guidare verso una catalogazione del patrimonio dell’area meridionale delle Marche, passibile certamente di modifiche e arricchimenti, ma gia importante per non dimenticare la ricchezza del territorio. This essay aims to fill a gap in current scholarship on the Netherlandish paintings present in the Southern Marche by furnishing a catalogue of these works of art which are preserved in peripheral areas of the region, taking into consideration several institutions, from parish churches to local museums – many of them are still closed due the last earthquake (2016). The article continues the work undertaken in 2019, which however was addressed only to those Netherlandish paintings that are currently owned by the main public museums of the principal cities of the Southern Marche: Ancona, Ascoli Piceno, Fermo and Macerata. In effect, while doing that first catalogue, the author has felt the necessity to pay attention also to the peripheral areas of the region to show the strong connection in 16 th and 17 th century between the Southern Marche countryside and the Netherlandish artists, among whom Ernst van Schayck was the most important and prolific – precisely for this reason many pages of this essay are focused on him. This catalogue, liable of future emendations and additions, is therefore a testimony of the artistic richness of the Southern Marche, a richness which shall not be forgotten.
贡献,目的是通过一项详细侦察安科纳,南部地区的研究和分类的荷兰绘画defilate和土地现在总是被忽视的城市,教会小地方博物馆,有时甚至向公众关闭之后,2016年地震造成的破坏。工作目标和在2019年开始,考虑到作品的主要公共博物馆的佛兰德斯和荷兰Piceno安科纳省的剪辑和马切拉塔,让这次在绘画中分散的地区,通常表现出与领土有着密切的联系。以荷兰的恩斯特·范·沙亚克(Ernst van Schayck)为例，他是一个具有象征意义的人物，拥有几页纸，能够指导对马尔奇南部地区的遗产进行分类。aims to fill a gap在当前这个essay scholarship on the Netherlandish paintings南方by furnishing品牌catalogue of present in the这些works of art该are preserved外围地区of the地区,taking into consideration several机构,从帕里什教会到地方博物馆—德国of轻声are一劳永逸关闭两个the last地震(2016年)。《article》在2019年继续了这项工作，它只适用于南方主要城市的普通公共博物馆目前拥有的荷兰语绘画:安科纳、阿斯科利·皮切诺、停在那里和马卡塔。在血压,while做that first, the作者目录目前觉得the necessity to薪酬attention, to the外围地区of the地区to show the strong”的“字里行间”16 th和th 17世纪的南方乡村and the Netherlandish artists)品牌,whom Ernst van Schayck是the most重要和prolific—precisely for this pretore德国pages of this essay are focused on”。这份目录是南方艺术财富的见证人，是不会被遗忘的财富。
{"title":"Dipinti neerlandesi tra chiese e piccoli musei nel sud delle Marche: un patrimonio da non dimenticare / Netherlandish paintings from parish churches to local museums in the Southern Marche: not to forget an artistic heritage","authors":"Tamara Dominici","doi":"10.13138/2039-2362/2592","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2592","url":null,"abstract":"Il contributo si propone, attraverso una dettagliata ricognizione del territorio a sud di Ancona, di ricercare e catalogare i dipinti neerlandesi presenti in realta defilate e ormai sempre piu trascurate del territorio, dalle chiese cittadine ai piccoli musei locali, talvolta ancora chiusi al pubblico, a seguito dei danni provocati dal terremoto del 2016. L’obbiettivo e quello di proseguire il lavoro iniziato nel 2019, che prendeva in considerazione le opere fiamminghe e olandesi delle principali realta museali pubbliche delle province di Ancona, Ascoli Piceno, Fermo e Macerata, dando spazio questa volta ai dipinti presenti nelle zone piu decentrate, che mostrano generalmente un forte legame con il territorio. Si veda l’esempio dell’olandese Ernst van Schayck, emblematico, tanto da occupare diverse pagine e in grado di guidare verso una catalogazione del patrimonio dell’area meridionale delle Marche, passibile certamente di modifiche e arricchimenti, ma gia importante per non dimenticare la ricchezza del territorio. This essay aims to fill a gap in current scholarship on the Netherlandish paintings present in the Southern Marche by furnishing a catalogue of these works of art which are preserved in peripheral areas of the region, taking into consideration several institutions, from parish churches to local museums – many of them are still closed due the last earthquake (2016). The article continues the work undertaken in 2019, which however was addressed only to those Netherlandish paintings that are currently owned by the main public museums of the principal cities of the Southern Marche: Ancona, Ascoli Piceno, Fermo and Macerata. In effect, while doing that first catalogue, the author has felt the necessity to pay attention also to the peripheral areas of the region to show the strong connection in 16 th and 17 th century between the Southern Marche countryside and the Netherlandish artists, among whom Ernst van Schayck was the most important and prolific – precisely for this reason many pages of this essay are focused on him. This catalogue, liable of future emendations and additions, is therefore a testimony of the artistic richness of the Southern Marche, a richness which shall not be forgotten.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45643474","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This paper proposes a conceptual framework in which the cultural environment is shaped by historical factors and, in turn, affects entrepreneurship and innovation in the long-term. To support this idea, we have described the scientific revolution that took place in Europe at the end of the Renaissance period, when social and religious tolerance, the power of the church and the attitude of elite groups towards scientific discovery spawned different cultural environments across European regions. In addition, using historical data at NUTS-3 geographical level in Europe, we estimated an econometric model to explore the long-term impact of regional knowledge base and creativity, two important aspects of the cultural environment, on actual economic drivers. The estimates suggest that the presence of universities in the past, our measure for historical knowledge base, and the number of scientists and inventors in the past, our measure for historical creativity, have a positive effect on current levels of regional entrepreneurship and innovation. The effects of creativity depend on the scientific field of the scientists and inventors. Il presente lavoro propone un quadro concettuale in cui l’ambiente culturale e modellato da fattori storici e, a sua volta, influisce sull’imprenditorialita e sull’innovazione a lungo termine. Per supportare questa tesi, abbiamo descritto la rivoluzione scientifica che ha avuto luogo in Europa alla fine del Rinascimento, quando la tolleranza sociale e religiosa, il potere della chiesa e l’atteggiamento delle elite verso le scoperte scientifiche hanno creato diversi ambienti culturali tra le regioni europee. Inoltre, utilizzando dati storici con un livello geografico NUTS-3 in Europa, abbiamo stimato un modello econometrico per esplorare l’impatto di lungo periodo della base di conoscenze e della creativita regionale, due aspetti rilevanti dell’ambiente culturale, su aspetti economici contemporanei. Le stime suggeriscono che la presenza di universita nel passato, la nostra misura per la base di conoscenza storica, e il numero di scienziati e inventori nel passato, la nostra misura per la creativita storica, hanno un effetto positivo sull’imprenditorialita e sull’innovazione delle regioni. Inoltre, gli effetti della creativita dipendono dall’area scientifica di appartenenza degli scienziati e degli inventori.
{"title":"Cultural environment, entrepreneurship and innovation in Europe. The importance of history","authors":"A. Monte, S. Moccia, L. Pennacchio","doi":"10.13138/2039-2362/2508","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2508","url":null,"abstract":"This paper proposes a conceptual framework in which the cultural environment is shaped by historical factors and, in turn, affects entrepreneurship and innovation in the long-term. To support this idea, we have described the scientific revolution that took place in Europe at the end of the Renaissance period, when social and religious tolerance, the power of the church and the attitude of elite groups towards scientific discovery spawned different cultural environments across European regions. In addition, using historical data at NUTS-3 geographical level in Europe, we estimated an econometric model to explore the long-term impact of regional knowledge base and creativity, two important aspects of the cultural environment, on actual economic drivers. The estimates suggest that the presence of universities in the past, our measure for historical knowledge base, and the number of scientists and inventors in the past, our measure for historical creativity, have a positive effect on current levels of regional entrepreneurship and innovation. The effects of creativity depend on the scientific field of the scientists and inventors. Il presente lavoro propone un quadro concettuale in cui l’ambiente culturale e modellato da fattori storici e, a sua volta, influisce sull’imprenditorialita e sull’innovazione a lungo termine. Per supportare questa tesi, abbiamo descritto la rivoluzione scientifica che ha avuto luogo in Europa alla fine del Rinascimento, quando la tolleranza sociale e religiosa, il potere della chiesa e l’atteggiamento delle elite verso le scoperte scientifiche hanno creato diversi ambienti culturali tra le regioni europee. Inoltre, utilizzando dati storici con un livello geografico NUTS-3 in Europa, abbiamo stimato un modello econometrico per esplorare l’impatto di lungo periodo della base di conoscenze e della creativita regionale, due aspetti rilevanti dell’ambiente culturale, su aspetti economici contemporanei. Le stime suggeriscono che la presenza di universita nel passato, la nostra misura per la base di conoscenza storica, e il numero di scienziati e inventori nel passato, la nostra misura per la creativita storica, hanno un effetto positivo sull’imprenditorialita e sull’innovazione delle regioni. Inoltre, gli effetti della creativita dipendono dall’area scientifica di appartenenza degli scienziati e degli inventori.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44620759","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Il presente contributo, articolato in tre paragrafi, propone una riflessione sulla prospettiva che, all'interno dell'approccio geografico, sottolinea il valore della rappresentazione cartografica. Dopo aver sintetizzato brevemente il contesto teorico attraverso una serie di spunti ed episodi, si propone una riflessione sugli spazi urbani contemporanei, che intreccia i discorsi geografico, urbano e letterario, sulla necessita inalienabile di risolvere la complessita nel segno cartografico. La mappa, intesa come modello di conoscenza, accompagna da sempre l'uomo nella rappresentazione dei luoghi ma, soprattutto, nella rappresentazione del se nello spazio. Puo la citta contemporanea, apparentemente dilagante e amorfa, sfuggire effettivamente alle rappresentazioni cartografiche? Riteniamo di no. The present contribution, articulated in three paragraphs, proposes a reflection on the perspective that, within the geographical approach, underscores the value of cartographic representation. After briefly summarizing the theoretical context through a series of hints and episodes, we shall propose a reflection about contemporary urban spaces which intertwines the geographical, the urban and the literary discourse on the inalienable need to solve the complexity in the model of the cartographic sign. The map, intended as a model of knowledge, has always accompanied humans in the representation of places but, above all, in the representation of the self in space. Can the contemporary city, seemingly rampant and amorphous, actually escape cartographic depictions? We don’t think so.
{"title":"Stones, maps and cities","authors":"G. Messina","doi":"10.13138/2039-2362/2598","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2598","url":null,"abstract":"Il presente contributo, articolato in tre paragrafi, propone una riflessione sulla prospettiva che, all'interno dell'approccio geografico, sottolinea il valore della rappresentazione cartografica. Dopo aver sintetizzato brevemente il contesto teorico attraverso una serie di spunti ed episodi, si propone una riflessione sugli spazi urbani contemporanei, che intreccia i discorsi geografico, urbano e letterario, sulla necessita inalienabile di risolvere la complessita nel segno cartografico. La mappa, intesa come modello di conoscenza, accompagna da sempre l'uomo nella rappresentazione dei luoghi ma, soprattutto, nella rappresentazione del se nello spazio. Puo la citta contemporanea, apparentemente dilagante e amorfa, sfuggire effettivamente alle rappresentazioni cartografiche? Riteniamo di no. The present contribution, articulated in three paragraphs, proposes a reflection on the perspective that, within the geographical approach, underscores the value of cartographic representation. After briefly summarizing the theoretical context through a series of hints and episodes, we shall propose a reflection about contemporary urban spaces which intertwines the geographical, the urban and the literary discourse on the inalienable need to solve the complexity in the model of the cartographic sign. The map, intended as a model of knowledge, has always accompanied humans in the representation of places but, above all, in the representation of the self in space. Can the contemporary city, seemingly rampant and amorphous, actually escape cartographic depictions? We don’t think so.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44643222","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
L'autore recensisce un volume collettivo contenente alcuni resoconti di scavi archeologici diretti dalla Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio delle Marche, nel quadro delle attivita di archeologia preventiva. The author reviews a book containing some essays on the Rescue Archaeology activities of the Superintendence of Archeology, Fine Arts and Landscape of the Marche Region.
{"title":"Carlo Birrozzi, a cura di (2018), Riscoperte. Un anno di archeologia nelle Marche, Atti della Giornata di studi (Ancona, 6 giugno 2017), Fermo: Andrea Livi Editore, 110 pp.","authors":"Umberto Moscatelli","doi":"10.13138/2039-2362/2660","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2660","url":null,"abstract":"L'autore recensisce un volume collettivo contenente alcuni resoconti di scavi archeologici diretti dalla Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio delle Marche, nel quadro delle attivita di archeologia preventiva. The author reviews a book containing some essays on the Rescue Archaeology activities of the Superintendence of Archeology, Fine Arts and Landscape of the Marche Region.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42454470","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Nezzo M., Tomasella G. (2020), Dire l’arte. Percorsi critici dall’Antichità al primo Novecento, Padova: il Poligrafo, 590 pp.","authors":"P. Dragoni","doi":"10.13138/2039-2362/2723","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2723","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47741261","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Il 1823 vide la fondazione della British Academy of Arts di Roma, in via di S. Isidoro, drawing class stabile, frutto della cooperazione tra i primi artisti inglesi giunti nell’Urbe dopo la Restaurazione. Tra fasi di totale abbandono e tentativi di rilancio, l’accademia sopravvisse per oltre un secolo e, progressivamente aperta anche ai non britannici, fu frequentata da diversi grandi nomi dell’Ottocento artistico europeo. In seguito alla dispersione dell’archivio accademico nel 1946, diversi sono stati i tentativi di ricostruire la storia dell’istituzione, inevitabilmente lacunosi e spesso inesatti. Grazie all’apporto di nuove fonti primarie, col presente saggio si vogliono fornire: una ricostruzione cronologica puntuale del processo di fondazione; un’identificazione degli artisti che presero parte alle prime attivita; un’analisi della realta concreta dell’istituzione ai suoi albori. In particolare, sulla base di un finora mai indagato legame tra la nuova accademia e la British Institution di Londra, sara avanzata una nuova ipotesi sulle motivazioni del rapporto notoriamente conflittuale tra artisti anglo-romani e Royal Academy, la quale mai volle riconoscere la British Academy di Roma come sua succursale. The year 1823 saw the foundation of the British Academy of Arts in Rome, in Via di S. Isidoro, a stable drawing class, the result of the cooperation between the first English artists who arrived in Rome after the Restoration. With phases of total abandonment and attempts to relaunch, the academy survived for over a century and, progressively accessible to non-British too, it was frequented by several great names of the European artistic 19 th century. Following the dispersion of the academic archive in 1946, there have been several attempts to reconstruct the history of the institution, inevitably incomplete and often inaccurate. Thanks to the contribution of new primary sources, this essay aims to provide: a timely chronological reconstruction of the foundation process; an identification of the artists who took part in the first activities; an analysis of the concrete reality of the institution at its dawn. In particular, on the basis of a previously never investigated link between the new academy and the British Institution of London, a new hypothesis will be put forward on the motivations of the notoriously conflicting relationship between Anglo-Roman artists and the Royal Academy, which never wanted to recognize the British Academy of Rome as its branch.
1823年，英国艺术学院（British Academy of Arts）在罗马的伊西多罗大街（Via di S.Isidoro）成立，这是一个稳定的绘画班，是复辟后第一批来到这座城市的英国艺术家合作的结果。在彻底放弃和试图重新启动的阶段之间，学院存活了一个多世纪，并逐渐向非英国人开放，有几位19世纪欧洲艺术界的伟人参加。1946年学术档案被分散后，人们多次试图重建该机构的历史，但不可避免地是不完整的，而且往往是不准确的。由于新的原始资料的贡献，本文旨在提供：及时按时间顺序重建基础过程；参加第一次活动的艺术家的身份证明；对该机构成立之初的具体现实的分析。特别是，基于迄今为止从未调查过的新学院与伦敦英国学院之间的联系，将对英罗马艺术家与皇家学院之间臭名昭著的冲突关系的动机提出一个新的假设，皇家学院从未想过承认罗马英国学院为其分支机构。1823年，英国艺术学院在罗马的Via di S.Isidoro成立，这是一个稳定的绘画班，是复辟后第一批抵达罗马的英国艺术家合作的结果。该学院经历了彻底放弃和重新启动的阶段，存活了一个多世纪，非英国人也逐渐进入，19世纪欧洲艺术界的几位伟人经常光顾。1946年学术档案被分散后，人们多次试图重建该机构的历史，但不可避免地是不完整的，而且往往是不准确的。由于新的原始资料的贡献，本文旨在提供：及时按时间顺序重建基础过程；参加第一次活动的艺术家的身份证明；对该机构成立之初的具体现实的分析。特别是，基于之前从未调查过的新学院与伦敦英国学会之间的联系，将对英罗马艺术家与皇家学院之间臭名昭著的冲突关系的动机提出一个新的假设，皇家学院从未想过承认罗马英国学院为其分支机构。
{"title":"Le origini della British Academy of Arts di Roma: alcune precisazioni storiche, nuove fonti documentarie, una nuova ipotesi. / The origins of the British Academy of Arts in Rome: new sources, some historical clarifications, and a new hypothesis.","authors":"Tiziano Casola","doi":"10.13138/2039-2362/2601","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2601","url":null,"abstract":"Il 1823 vide la fondazione della British Academy of Arts di Roma, in via di S. Isidoro, drawing class stabile, frutto della cooperazione tra i primi artisti inglesi giunti nell’Urbe dopo la Restaurazione. Tra fasi di totale abbandono e tentativi di rilancio, l’accademia sopravvisse per oltre un secolo e, progressivamente aperta anche ai non britannici, fu frequentata da diversi grandi nomi dell’Ottocento artistico europeo. In seguito alla dispersione dell’archivio accademico nel 1946, diversi sono stati i tentativi di ricostruire la storia dell’istituzione, inevitabilmente lacunosi e spesso inesatti. Grazie all’apporto di nuove fonti primarie, col presente saggio si vogliono fornire: una ricostruzione cronologica puntuale del processo di fondazione; un’identificazione degli artisti che presero parte alle prime attivita; un’analisi della realta concreta dell’istituzione ai suoi albori. In particolare, sulla base di un finora mai indagato legame tra la nuova accademia e la British Institution di Londra, sara avanzata una nuova ipotesi sulle motivazioni del rapporto notoriamente conflittuale tra artisti anglo-romani e Royal Academy, la quale mai volle riconoscere la British Academy di Roma come sua succursale. The year 1823 saw the foundation of the British Academy of Arts in Rome, in Via di S. Isidoro, a stable drawing class, the result of the cooperation between the first English artists who arrived in Rome after the Restoration. With phases of total abandonment and attempts to relaunch, the academy survived for over a century and, progressively accessible to non-British too, it was frequented by several great names of the European artistic 19 th century. Following the dispersion of the academic archive in 1946, there have been several attempts to reconstruct the history of the institution, inevitably incomplete and often inaccurate. Thanks to the contribution of new primary sources, this essay aims to provide: a timely chronological reconstruction of the foundation process; an identification of the artists who took part in the first activities; an analysis of the concrete reality of the institution at its dawn. In particular, on the basis of a previously never investigated link between the new academy and the British Institution of London, a new hypothesis will be put forward on the motivations of the notoriously conflicting relationship between Anglo-Roman artists and the Royal Academy, which never wanted to recognize the British Academy of Rome as its branch.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44821043","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Recentemente si sta assistendo ad una democratizzazione delle organizzazioni culturali, sempre piu accessibili ad un ampio pubblico, piu pertinenti e interessate ai bisogni e alle preoccupazioni dei cittadini e della societa civile. Nel contesto di tale cambiamento, avvertito anche a livello normativo attraverso una serie di testi legislativi internazionali, si sviluppano le istituzioni culturali partecipative, non incentrate “su” qualcosa o pensate “per” qualcuno, ma create e gestite “con” i visitatori, che possono creare, condividere e connettersi tra loro tramite i contenuti offerti. All’interno di questo framework e dopo aver delineato le caratteristiche dei musei partecipativi, il presente lavoro illustrera una mappatura dei musei archeologici presenti sul territorio nazionale e un’analisi quantitativa e tipologica dei progetti partecipativi da essi attuati. L’obiettivo ultimo del contributo e di analizzare, anche tramite un approccio comparativo con casi di studio internazionali, in quale misura i musei archeologici italiani abbiano raggiunto gli standard di partecipazione del pubblico e attraverso quali forme. Recently we are witnessing a democratization of cultural organizations, increasingly accessible to a wider public, more relevant and interested in the needs and concerns of citizens and civil society. In the context of this change, also felt at the regulatory level through a series of international legislative texts, participatory cultural institutions are developing, not centred “on” something or designed “for” someone, but created and managed “with” visitors, who they can create, share and connect with each other through the content offered. Within this framework and after outlining the characteristics of participatory museums, this work will illustrate a mapping of the archaeological museums present on the national territory and a quantitative and typological analysis of the participatory projects they have implemented. The ultimate goal of the contribution is to analyse, also through a comparative approach with international case studies, to what extent Italian archaeological museums have reached the standards of public participation and through which forms.
最近，我们看到文化组织的民主化，越来越多的人能够接触到它们，它们对公民和公民社会的需要和关切更加相关和感兴趣。在这种变化的背景下,监管层面也通过一系列国际法律文本,集中发展参与性文化机构,而不是“你”或“有人”,但“建立和管理与游客”,这可以创造、分享和相互连接,通过提供给他们的内容。在这一框架内，在概述了参与性博物馆的特点之后，本报告将介绍国家领土上的考古博物馆的地图，并对它们所执行的参与性项目进行定量和类型分析。这项贡献的最终目标是分析意大利考古博物馆在多大程度上达到了公众参与的标准，以及通过何种形式。最近，我们目睹了文化组织的民主化，越来越多的人能够接触到更广泛的公众，对公民和公民社会的需要和关切有更多的相关性和兴趣。在the context of this change,觉得at the regulatory级别通过立法系列of international texts, participatory文化机构are进步,而不是日”“on”设计的前的“for”someone,但created和责任“with”visitors, who they can建立股and connect with each其他通过the内容同业。在这个框架内，在超越参与博物馆的特性之后，这项工作将展示国家领土上的考古博物馆的地图，以及对他们实施的参与项目的定量和定性分析。贡献的最终目标是分析，也是通过与国际案例研究的比较方法，以及意大利历史博物馆在多大程度上实现了公众参与的标准。
{"title":"Participatory Museums: lo stato dell’arte dei musei archeologici italiani / Participatory Museums: the state of the art of Italian archaeological museums","authors":"Selene Frascella","doi":"10.13138/2039-2362/2605","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2605","url":null,"abstract":"Recentemente si sta assistendo ad una democratizzazione delle organizzazioni culturali, sempre piu accessibili ad un ampio pubblico, piu pertinenti e interessate ai bisogni e alle preoccupazioni dei cittadini e della societa civile. Nel contesto di tale cambiamento, avvertito anche a livello normativo attraverso una serie di testi legislativi internazionali, si sviluppano le istituzioni culturali partecipative, non incentrate “su” qualcosa o pensate “per” qualcuno, ma create e gestite “con” i visitatori, che possono creare, condividere e connettersi tra loro tramite i contenuti offerti. All’interno di questo framework e dopo aver delineato le caratteristiche dei musei partecipativi, il presente lavoro illustrera una mappatura dei musei archeologici presenti sul territorio nazionale e un’analisi quantitativa e tipologica dei progetti partecipativi da essi attuati. L’obiettivo ultimo del contributo e di analizzare, anche tramite un approccio comparativo con casi di studio internazionali, in quale misura i musei archeologici italiani abbiano raggiunto gli standard di partecipazione del pubblico e attraverso quali forme. Recently we are witnessing a democratization of cultural organizations, increasingly accessible to a wider public, more relevant and interested in the needs and concerns of citizens and civil society. In the context of this change, also felt at the regulatory level through a series of international legislative texts, participatory cultural institutions are developing, not centred “on” something or designed “for” someone, but created and managed “with” visitors, who they can create, share and connect with each other through the content offered. Within this framework and after outlining the characteristics of participatory museums, this work will illustrate a mapping of the archaeological museums present on the national territory and a quantitative and typological analysis of the participatory projects they have implemented. The ultimate goal of the contribution is to analyse, also through a comparative approach with international case studies, to what extent Italian archaeological museums have reached the standards of public participation and through which forms.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48468274","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
(it.) Il critico d’arte tedesco Carl Einstein si e occupato di rado di arte italiana. Il presente contributo analizza attraverso dei casi studio il suo rapporto con l’arte nostrana, antica e contemporanea. Il confronto con un’arte la cui caratteristica principale e, secondo Einstein, il rapporto con il passato, permette di affrontare un tema tanto centrale quanto controverso: la presenza della storia nella contemporaneita. Si vedra come nel capitolo dedicato al futurismo in Die Kunst des 20. Jahrhunderts egli consideri l’eredita passata un intralcio allo sviluppo del presente. Come direttore della rivista «Documents» Einstein favorisce invece un incontro multidisciplinare e dialettico tra diverse epoche storiche, contattando personalita come Bernard Berenson. Determinante sara l’esame di un testo inedito sul rinascimento, che marca al contempo la sua riabilitazione del passato e il fallimento degli ideali di avanguardia del suo tempo. Utilizzando l’arte italiana come guida, per mezzo di testi pubblicati e di materiali d’archivio inediti, si evidenziera una strada inesplorata negli studi su Einstein, ma rilevante per comprendere l’evoluzione della sua concezione della storia e del ruolo dell’arte in essa. (eng.) The German art critic Carl Einstein only rarely dealt with Italian art. The present contribution analyzes through some case studies his relationship with Italian art, both antique and contemporary. The confrontation with an art whose principal feature is, according to Einstein, its connection with the past, allows us to tackle a key but controversial subject: the presence of history in contemporaneity. We will see as in the chapter dedicated to Futurism in Die Kunst des 20. Jahrhunderts, he regards the past heritage as an impediment to the development of the present. As the director of the magazine «Documents», Einstein fosters instead a multidisciplinary encounter between several historical periods, by contacting personalities such as Bernard Berenson. A determining factor will be the exam of an unpublished text about the Renaissance, which stresses at the same time his rehabilitation of the past and the failure of the avant-garde ideals of his time. By using Italian art as a guide, through published texts and unreleased archive materials, we will draw attention to an uncharted path in Einstein’s studies, relevant to understand the evolution of his idea of history and of the role of art in it.
{"title":"«Eine italienische Angelegenheit»: il viaggio di Carl Einstein nell’arte italiana dal futurismo al rinascimento/ «Eine italienische Angelegenheit»: Carl Einstein’s journey through Italian art, from Futurism to Renaissance","authors":"Giulia Beatrice","doi":"10.13138/2039-2362/2653","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2653","url":null,"abstract":"(it.) Il critico d’arte tedesco Carl Einstein si e occupato di rado di arte italiana. Il presente contributo analizza attraverso dei casi studio il suo rapporto con l’arte nostrana, antica e contemporanea. Il confronto con un’arte la cui caratteristica principale e, secondo Einstein, il rapporto con il passato, permette di affrontare un tema tanto centrale quanto controverso: la presenza della storia nella contemporaneita. Si vedra come nel capitolo dedicato al futurismo in Die Kunst des 20. Jahrhunderts egli consideri l’eredita passata un intralcio allo sviluppo del presente. Come direttore della rivista «Documents» Einstein favorisce invece un incontro multidisciplinare e dialettico tra diverse epoche storiche, contattando personalita come Bernard Berenson. Determinante sara l’esame di un testo inedito sul rinascimento, che marca al contempo la sua riabilitazione del passato e il fallimento degli ideali di avanguardia del suo tempo. Utilizzando l’arte italiana come guida, per mezzo di testi pubblicati e di materiali d’archivio inediti, si evidenziera una strada inesplorata negli studi su Einstein, ma rilevante per comprendere l’evoluzione della sua concezione della storia e del ruolo dell’arte in essa. (eng.) The German art critic Carl Einstein only rarely dealt with Italian art. The present contribution analyzes through some case studies his relationship with Italian art, both antique and contemporary. The confrontation with an art whose principal feature is, according to Einstein, its connection with the past, allows us to tackle a key but controversial subject: the presence of history in contemporaneity. We will see as in the chapter dedicated to Futurism in Die Kunst des 20. Jahrhunderts, he regards the past heritage as an impediment to the development of the present. As the director of the magazine «Documents», Einstein fosters instead a multidisciplinary encounter between several historical periods, by contacting personalities such as Bernard Berenson. A determining factor will be the exam of an unpublished text about the Renaissance, which stresses at the same time his rehabilitation of the past and the failure of the avant-garde ideals of his time. By using Italian art as a guide, through published texts and unreleased archive materials, we will draw attention to an uncharted path in Einstein’s studies, relevant to understand the evolution of his idea of history and of the role of art in it.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49216230","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Il presente contributo propone una lettura comparata delle vicende che hanno legato la Svezia allo Stato Pontificio in relazione allo sviluppo di un primo sistema di tutela del patrimonio scandinavo durante il 1600. Nell’intento di porre in dialogo la scena politica e propriamente culturale della Svezia con questioni storiche quali la Guerra dei Trent’anni, le tensioni tra cattolici e protestanti, e la necessita di costruire un’identita nazionale per il popolo svedese, viene recuperato un brano riguardante la nascita della tutela del patrimonio in Europa rimasto sostanzialmente escluso dagli interessi della piu recente storiografia artistica. Posto in relazione con le esperienze della Roma pontificia, il cosiddetto Placat per la protezione dei beni scandinavi assume un significato specifico: non piu editto di tutela “piu antico del mondo”, come ritenuto nella tradizione svedese, esso diviene iniziatore di uno dei primi istituti per la catalogazione e la ricerca archeologica in Europa. This article proposes a comparative interpretation of the events that connected Sweden to the Papal States, in regards to the establishment of an early system of protection of the Scandinavian heritage in 1600s. Aiming to relate the political and cultural scene of Sweden with historical issues – such as the Thirty Years’ War, the conflicts between Catholics and Protestants, and the need to shape a Swedish national identity – the author clarifies substantial questions on a specific aspect of the history of the heritage protection in Europe that have been generally disregarded by recent art history scholarship. Connected to the experiences of the Papacy in Rome, the so-called Placat for the preservation of Scandinavian antiquities acquires new significance: no longer accepted as the “oldest law in the world” on this subject, as a Swedish tradition used to believe, it can be regarded as the initiator of one of the earliest institutes devoted to cataloguing and archaeological research in Europe.
本文对瑞典与教皇国在1600年发展第一个北欧遗产保护制度方面的关系进行了比较研究。对话以期在严格意义上的政治舞台和瑞典的文化与历史问题,如在三十年战争,天主教徒和新教徒之间的紧张关系,需要在国家一级建立un’identita瑞典人民,一段关于恢复在遗产保护欧洲的诞生基本上排除最近的几个艺术史学的利益。在罗马天主教的经验,与所谓的斯堪的纳维亚Placat保护商品具有“保护法令的具体含义是:不让世界上最古老的瑞典”,认为在传统的机构之一,它变得发起者和考古研究在欧洲进行编目。本文对瑞典与教皇国家有关的事件作了比较解释Aiming to它们the瑞典的政治和文化场景与历史问题—such as the Thirty Years’战争》(the repertori Catholics and Protestants, and the之间所需要的形状在瑞典国家—the作者身份clarifies实质性问题on a具体《of the history of the遗产保护欧洲that have的generally disregarded由艺术历史scholarship ?克尔to the经验of the Papacy在罗马,the so-called斯堪的纳维亚Placat for the次级of antiquities acquires new significance: no longer accepted as the“oldest law in the world”on this商品,as a Swedish弱视used to believe, it can be regarded as the发起者of one of the earliest学院devoted to cataloguing and archaeological research in Europe。
{"title":"Tutela del patrimonio in età barocca. Tra Svezia e Stato Pontificio, il Placat per la protezione delle antichità scandinave. / Heritage protection in the baroque period. Between Sweden and the Papal State, the Placat for the safeguard of Scandinavian antiquities.","authors":"C. Mannoni","doi":"10.13138/2039-2362/2614","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2614","url":null,"abstract":"Il presente contributo propone una lettura comparata delle vicende che hanno legato la Svezia allo Stato Pontificio in relazione allo sviluppo di un primo sistema di tutela del patrimonio scandinavo durante il 1600. Nell’intento di porre in dialogo la scena politica e propriamente culturale della Svezia con questioni storiche quali la Guerra dei Trent’anni, le tensioni tra cattolici e protestanti, e la necessita di costruire un’identita nazionale per il popolo svedese, viene recuperato un brano riguardante la nascita della tutela del patrimonio in Europa rimasto sostanzialmente escluso dagli interessi della piu recente storiografia artistica. Posto in relazione con le esperienze della Roma pontificia, il cosiddetto Placat per la protezione dei beni scandinavi assume un significato specifico: non piu editto di tutela “piu antico del mondo”, come ritenuto nella tradizione svedese, esso diviene iniziatore di uno dei primi istituti per la catalogazione e la ricerca archeologica in Europa. This article proposes a comparative interpretation of the events that connected Sweden to the Papal States, in regards to the establishment of an early system of protection of the Scandinavian heritage in 1600s. Aiming to relate the political and cultural scene of Sweden with historical issues – such as the Thirty Years’ War, the conflicts between Catholics and Protestants, and the need to shape a Swedish national identity – the author clarifies substantial questions on a specific aspect of the history of the heritage protection in Europe that have been generally disregarded by recent art history scholarship. Connected to the experiences of the Papacy in Rome, the so-called Placat for the preservation of Scandinavian antiquities acquires new significance: no longer accepted as the “oldest law in the world” on this subject, as a Swedish tradition used to believe, it can be regarded as the initiator of one of the earliest institutes devoted to cataloguing and archaeological research in Europe.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46303390","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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