In the last decades, the Internet and the Web have given citizens unprecedented possibilities of communication and contents co-creation, which produce a huge amount of data about the places which they live in. The advent of social Web has been recently upsetting patterns of re-territorialization, practices of urban experiences as well as uses of cultural heritage, growingly mediated by ICTs so that an extraordinary repository of online data and e-discourses has been affecting the imageries which territories are built on. As a result, analysing the territories and their tangible and intangible cultural assets through data retrieved from the Web has received considerable attention as a promising method for place-based applied researches focused on several territorial dimensions, ranging from sustainability to wellbeing and heritage. Particularly, this paper aims at critically exploring the role of cultural heritage in influencing the online narratives and perceptions of territorial wellbeing in two Italian provinces selected as case studies. Although the Web data use is not without its challenges, the paper is focused on a multi-method approach encompassing Web data retrieval, selection, classification and analysis, in addition to an exploration based on the Sentiment Analysis approach, aimed at investigating the online “sentiment” about local cultural heritage and its implications in terms of collective wellbeing in two selected Italian provinces. The main goal is to compare narratives about the interplay between cultural heritage and wellbeing in areas included in official rankings of quality of life, based on a set of indicators, with those co-created in the Web in order to provide new theoretical/methodological insights on the challenges and potentialities deriving from the use of web-based sentiment analysis methodologies in territorial research.
{"title":"The role of cultural heritage in wellbeing perceptions: a web-based software analysis in two Italian provinces","authors":"V. Albanese, T. Graziano","doi":"10.13138/2039-2362/2724","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2724","url":null,"abstract":"In the last decades, the Internet and the Web have given citizens unprecedented possibilities of communication and contents co-creation, which produce a huge amount of data about the places which they live in. The advent of social Web has been recently upsetting patterns of re-territorialization, practices of urban experiences as well as uses of cultural heritage, growingly mediated by ICTs so that an extraordinary repository of online data and e-discourses has been affecting the imageries which territories are built on. As a result, analysing the territories and their tangible and intangible cultural assets through data retrieved from the Web has received considerable attention as a promising method for place-based applied researches focused on several territorial dimensions, ranging from sustainability to wellbeing and heritage. Particularly, this paper aims at critically exploring the role of cultural heritage in influencing the online narratives and perceptions of territorial wellbeing in two Italian provinces selected as case studies. Although the Web data use is not without its challenges, the paper is focused on a multi-method approach encompassing Web data retrieval, selection, classification and analysis, in addition to an exploration based on the Sentiment Analysis approach, aimed at investigating the online “sentiment” about local cultural heritage and its implications in terms of collective wellbeing in two selected Italian provinces. The main goal is to compare narratives about the interplay between cultural heritage and wellbeing in areas included in official rankings of quality of life, based on a set of indicators, with those co-created in the Web in order to provide new theoretical/methodological insights on the challenges and potentialities deriving from the use of web-based sentiment analysis methodologies in territorial research.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-08-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48970963","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Nel panorama del Seicento genovese Giovanni Battista Carlone (1603-1684) si distingue per una copiosa produzione basata su una tecnica sicura, segnalata dalle fonti e dalla critica, e da un duraturo successo, specie nello svolgere i grandi programmi a fresco di Gesuiti, Teatini, Francescani minori in continuita con l’attivita della bottega famigliare. Un successo che resiste anche all’imporsi nel panorama cittadino di un vivace spirito barocco, dalla meta del secolo con Valerio Castello e poi con Domenico Piola. Anche nella produzione ad olio Carlone riesce a imporsi con il suo vivace naturalismo, con la facilita della comprensione delle sue strutture comunicative, con le arguzie di una tecnica capace di descrivere virtuosamente con una ricca pennellata. Negli anni Settanta la serie di tre dipinti con il martirio di San Clemente di Ancira per la cappella commissionata da G.B. Lomellini nella chiesa dell’Annunziata lo mostra ancora estremamente vivace, capace di svolgere un programma in linea con lo sviluppo seicentesco dell’attenzione alle figure dei martiri avviata da Baronio: con un’accentuazione del vigore naturalistico traduce gli efferati patimenti descritti nei Leggendari post tridentini. Se da un lato si collega alla rievocazione paleocristiana e antiquariale, dall’altra, facendo forza sulla memoria del martirio subito dal santo ad Ankara e quindi in territorio a quel momento ottomano, esalta l’interesse della famiglia Lomellini per quel mondo “altro”, rievocandolo attraverso costumi e fisiognomiche. Il tutto pero con una fascinazione potente per due soggetti centrali nella pittura romana di martirio di quasi mezzo secolo prima, i dipinti di Valentin e di Poussin per il transetto destro di San Pietro. L’anziano pittore giunge quindi, fedele ai caratteri della sua arte, a opere convincenti cogliendo aspetti di una pittura alta, di ambito romano e insieme riconsiderando, in fine di carriera, altre significative esperienze maturate nel vivace ambiente genovese. In the panorama of the Genoese seventeenth-century Giovanni Battista Carlone (1603-1684) stands out for a copious production based on a reliable technique, reported by the sources and critics, and for lasting success, especially in carrying out the great fresco programs of Jesuits, Teatini, Minor Franciscans in continuity with the activity of the family workshop. A success that also resists the establishment of a lively Baroque spirit in the city panorama, from the middle of the century with Valerio Castello and then with Domenico Piola. Even in the oil production, Carlone manages to impose himself with his lively naturalism, with the ease of understanding his communicative structures, with the wits of a technique capable of virtuously describing with a rich brushstroke. In the seventies the series of three paintings with the martyrdom of San Clemente di Ancira for the chapel commissioned by G.B. Lomellini in the church of the Annunziata shows him still extremely lively, capable of car
{"title":"Giovanni Battista Carlone, martirii e “osservanza della natura” nella cappella di San Clemente all’Annunziata del Vastato / Giovanni Battista Carlone, martyrs and \"observance of nature\" in the chapel of San Clemente all’Annunziata del Vastato","authors":"L. Magnani","doi":"10.13138/2039-2362/2648","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2648","url":null,"abstract":"Nel panorama del Seicento genovese Giovanni Battista Carlone (1603-1684) si distingue per una copiosa produzione basata su una tecnica sicura, segnalata dalle fonti e dalla critica, e da un duraturo successo, specie nello svolgere i grandi programmi a fresco di Gesuiti, Teatini, Francescani minori in continuita con l’attivita della bottega famigliare. Un successo che resiste anche all’imporsi nel panorama cittadino di un vivace spirito barocco, dalla meta del secolo con Valerio Castello e poi con Domenico Piola. Anche nella produzione ad olio Carlone riesce a imporsi con il suo vivace naturalismo, con la facilita della comprensione delle sue strutture comunicative, con le arguzie di una tecnica capace di descrivere virtuosamente con una ricca pennellata. Negli anni Settanta la serie di tre dipinti con il martirio di San Clemente di Ancira per la cappella commissionata da G.B. Lomellini nella chiesa dell’Annunziata lo mostra ancora estremamente vivace, capace di svolgere un programma in linea con lo sviluppo seicentesco dell’attenzione alle figure dei martiri avviata da Baronio: con un’accentuazione del vigore naturalistico traduce gli efferati patimenti descritti nei Leggendari post tridentini. Se da un lato si collega alla rievocazione paleocristiana e antiquariale, dall’altra, facendo forza sulla memoria del martirio subito dal santo ad Ankara e quindi in territorio a quel momento ottomano, esalta l’interesse della famiglia Lomellini per quel mondo “altro”, rievocandolo attraverso costumi e fisiognomiche. Il tutto pero con una fascinazione potente per due soggetti centrali nella pittura romana di martirio di quasi mezzo secolo prima, i dipinti di Valentin e di Poussin per il transetto destro di San Pietro. L’anziano pittore giunge quindi, fedele ai caratteri della sua arte, a opere convincenti cogliendo aspetti di una pittura alta, di ambito romano e insieme riconsiderando, in fine di carriera, altre significative esperienze maturate nel vivace ambiente genovese. In the panorama of the Genoese seventeenth-century Giovanni Battista Carlone (1603-1684) stands out for a copious production based on a reliable technique, reported by the sources and critics, and for lasting success, especially in carrying out the great fresco programs of Jesuits, Teatini, Minor Franciscans in continuity with the activity of the family workshop. A success that also resists the establishment of a lively Baroque spirit in the city panorama, from the middle of the century with Valerio Castello and then with Domenico Piola. Even in the oil production, Carlone manages to impose himself with his lively naturalism, with the ease of understanding his communicative structures, with the wits of a technique capable of virtuously describing with a rich brushstroke. In the seventies the series of three paintings with the martyrdom of San Clemente di Ancira for the chapel commissioned by G.B. Lomellini in the church of the Annunziata shows him still extremely lively, capable of car","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49199878","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
L’articolo esamina le modalita con cui la Commissione Franceschini (1964-1966) ha considerato e trattato i beni etnografici, tutelati dalla L. 1089/1939, nei suoi lavori e nei suoi risultati. Partendo dallo stato dell’etnografia italiana e dell’etnologia extra-europea nel contesto scientifico e istituzionale italiano della meta degli anni ’60, l’analisi si basa soprattutto sugli Atti della Commissione e sul dossier documentale conservato presso l’Archivio Storico del Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari, istituzione all’epoca referente per questa parte del patrimonio culturale italiano. Dall’analisi complessiva e comparativa delle fonti considerate deriva un quadro problematico, in cui si vede come questi beni siano stati poco o per nulla compresi nelle loro specificita, ne supportati da figure tecnico-scientifiche interne alla Commissione: una marginalita che ha poi accompagnato costantemente il difficile, e non del tutto compiuto, processo di inserimento del patrimonio oggi chiamato demoetnoantropologico nel sistema italiano dei beni culturali. This article focuses on the way the Commissione Franceschini (1964-1966) considered and treated the ethnographic cultural heritage – protected by the law 1089/1939 – in its work and activity. Starting from the state of Italian ethnography and non-European ethnology in the middle of the Sixties, the analysis is based especially on the proceedings of the Commission and on the documentary dossier kept in the Archivio Storico of the Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari, the reference institute at that time for this part of the Italian cultural heritage. From an overall and comparative analysis of the sources taken into account, it derives a problematic picture in which it can be seen how this particular heritage has been poorly, or not at all, understood in its specificity and has not been supported by internal technical-scientific figures within the Commission: a marginality that later on has constantly accompanied the difficult, and not quite completed, inclusion process of the now called ethno-anthropological heritage in the Italian cultural heritage system.
这篇文章审查了法国委员会(1964-1966年)在其工作和结果中考虑和处理受L. 1089/1939保护的民族主义资产的方式。在范围内非欧洲国家意大利dell’etnografia和dell’etnologia 20世纪60年代意大利的体制和科学目标,特别是对委员会的行为和基于分析文件档案保存在国家博物馆的历史档案机构和民间传统艺术,当时联系人这是意大利文化遗产的一部分。框架全面分析和比较的来源被认为是有问题的,这些商品的照片很少或根本没有包括在12,支持其技术委员会内部科学人物:一个marginalita不断,还伴随着困难,而不是文化遗产所做的一切,包容的进程今天叫做demoetnoantropologico在意大利文化遗产的系统。这篇文章是法国委员会(1964-1966)在其工作和活动中审议和处理种族主义文化遗产- -受到法律1089/1939的保护。“起点from the state of意大利ethnography and non-European ethnology in the middle of the的the分析基于is especially on the 9eme of the Commission and on the纪录片《档案kept in the档案和民间传统艺术的国家历史博物馆(museum of the, the reference institute at that time for this part of the意大利文化遗产。From an overall sources应考虑和比较分析》为题,it derives problematic picture在该账户this, it can be的知识遗产目前的poorly、or not at all its, understood specificity and目前not的内部图technical-scientific within the的委员会:后来，在意大利文化遗产系统中，这一过程经常伴随着困难，而不是完成，包括现在被称为“种族-人类学”的传统。
{"title":"I beni culturali etnografici nella Commissione Franceschini: una presenza marginale / The ethnographic cultural heritage within the Commissione Franceschini: a marginal presence","authors":"R. Tucci","doi":"10.13138/2039-2362/2610","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2610","url":null,"abstract":"L’articolo esamina le modalita con cui la Commissione Franceschini (1964-1966) ha considerato e trattato i beni etnografici, tutelati dalla L. 1089/1939, nei suoi lavori e nei suoi risultati. Partendo dallo stato dell’etnografia italiana e dell’etnologia extra-europea nel contesto scientifico e istituzionale italiano della meta degli anni ’60, l’analisi si basa soprattutto sugli Atti della Commissione e sul dossier documentale conservato presso l’Archivio Storico del Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari, istituzione all’epoca referente per questa parte del patrimonio culturale italiano. Dall’analisi complessiva e comparativa delle fonti considerate deriva un quadro problematico, in cui si vede come questi beni siano stati poco o per nulla compresi nelle loro specificita, ne supportati da figure tecnico-scientifiche interne alla Commissione: una marginalita che ha poi accompagnato costantemente il difficile, e non del tutto compiuto, processo di inserimento del patrimonio oggi chiamato demoetnoantropologico nel sistema italiano dei beni culturali. This article focuses on the way the Commissione Franceschini (1964-1966) considered and treated the ethnographic cultural heritage – protected by the law 1089/1939 – in its work and activity. Starting from the state of Italian ethnography and non-European ethnology in the middle of the Sixties, the analysis is based especially on the proceedings of the Commission and on the documentary dossier kept in the Archivio Storico of the Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari, the reference institute at that time for this part of the Italian cultural heritage. From an overall and comparative analysis of the sources taken into account, it derives a problematic picture in which it can be seen how this particular heritage has been poorly, or not at all, understood in its specificity and has not been supported by internal technical-scientific figures within the Commission: a marginality that later on has constantly accompanied the difficult, and not quite completed, inclusion process of the now called ethno-anthropological heritage in the Italian cultural heritage system.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44300104","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Coen P. (2020), Il recupero del Rinascimento. Arte, politica e mercato nei primi decenni di Roma Capitale (1870-1911), Milano: Silvana Editoriale, 591 pp.","authors":"P. Dragoni","doi":"10.13138/2039-2362/2725","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2725","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42026332","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
In questo articolo, si affrontera il caso di un museo interessante realizzato dallo studio di Renzo Piano negli anni Novanta: la Cy Twombly Gallery presso la Menil Collection di Houston. Qui, l’architetto ed il suo studio si trovano di fronte alla progettazione di un museo connesso direttamente alla Menil Collection, costruita dallo stesso Piano. Insieme a Dominique de Menil e al direttore Paul Winkler, iniziano un progetto per dare destinazione alle opere del pittore e scultore americano Cy Twombly, che mantiene un determinante ruolo attivo dall’inizio alla fine. Attraverso una completa ricerca d’archivio svoltasi ai Menil Archives di Houston, si ricostruiranno le tappe del progetto per la Cy Twombly Gallery, utile per capire la posizione e l’approccio dell’architetto nei confronti di un legato artistico. Questa sara infatti l’unica volta in cui Piano dovra veramente confrontarsi con un artista vivente e vedremo come andra incontro alle sue esigenze in modo rigoroso, adattando la sua visione alle idee specifiche di Cy Twombly, grazie all’aiuto del curatore Paul Winkler. This article will focus on an interesting museum designed by Renzo Piano Building Workshop in the 1990s: the Cy Twombly Gallery at the Menil Collection in Houston. The architect and his studio face the project of a new museum, directly connected to the Menil Collection, previously designed by Piano. Together with Dominique de Menil and the director Paul Winkler, the team created a building to host the works of the American painter and sculptor Cy Twombly, which maintained an active role in this process. Through a complete archive research, carried out at the Menil Archives in Houston, all the stages of the project for the Cy Twombly Gallery will be historically retraced and analysed, with the aim to understand the position and approach of the architect towards an artistic legacy. In fact, this is the only time that Piano had to deal with a living artist for a monographic museum. The result of the research is to comprehend how he met Twombly’s needs in a rigorous way, adapting his vision to the artist’s specific ideas, thanks to the help of curator Paul Winkler.
{"title":"La Cy Twombly Gallery di Houston / The Cy Twombly Gallery, Houston","authors":"William Cortes Casarrubios","doi":"10.13138/2039-2362/2375","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2375","url":null,"abstract":"In questo articolo, si affrontera il caso di un museo interessante realizzato dallo studio di Renzo Piano negli anni Novanta: la Cy Twombly Gallery presso la Menil Collection di Houston. Qui, l’architetto ed il suo studio si trovano di fronte alla progettazione di un museo connesso direttamente alla Menil Collection, costruita dallo stesso Piano. Insieme a Dominique de Menil e al direttore Paul Winkler, iniziano un progetto per dare destinazione alle opere del pittore e scultore americano Cy Twombly, che mantiene un determinante ruolo attivo dall’inizio alla fine. Attraverso una completa ricerca d’archivio svoltasi ai Menil Archives di Houston, si ricostruiranno le tappe del progetto per la Cy Twombly Gallery, utile per capire la posizione e l’approccio dell’architetto nei confronti di un legato artistico. Questa sara infatti l’unica volta in cui Piano dovra veramente confrontarsi con un artista vivente e vedremo come andra incontro alle sue esigenze in modo rigoroso, adattando la sua visione alle idee specifiche di Cy Twombly, grazie all’aiuto del curatore Paul Winkler. This article will focus on an interesting museum designed by Renzo Piano Building Workshop in the 1990s: the Cy Twombly Gallery at the Menil Collection in Houston. The architect and his studio face the project of a new museum, directly connected to the Menil Collection, previously designed by Piano. Together with Dominique de Menil and the director Paul Winkler, the team created a building to host the works of the American painter and sculptor Cy Twombly, which maintained an active role in this process. Through a complete archive research, carried out at the Menil Archives in Houston, all the stages of the project for the Cy Twombly Gallery will be historically retraced and analysed, with the aim to understand the position and approach of the architect towards an artistic legacy. In fact, this is the only time that Piano had to deal with a living artist for a monographic museum. The result of the research is to comprehend how he met Twombly’s needs in a rigorous way, adapting his vision to the artist’s specific ideas, thanks to the help of curator Paul Winkler.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47005359","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The section on “Museum, Culture and Digital innovations” gathers a selection of papers presented at the international workshop entitled Rethinking Culture and Creativity in the Technological Era (Florence, 20-21 February 2020). It contains four articles.
{"title":"Museum, culture and digital innovations. Introduction","authors":"L. Lazzeretti, M. Cerquetti","doi":"10.13138/2039-2362/2722","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2722","url":null,"abstract":"The section on “Museum, Culture and Digital innovations” gathers a selection of papers presented at the international workshop entitled Rethinking Culture and Creativity in the Technological Era (Florence, 20-21 February 2020). It contains four articles.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43679310","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Il contributo ricostruisce un episodio poco noto alla storiografia del design, sul quale un’indagine condotta tramite fonti primarie puo gettare nuova luce. Se la manifestazione Volterra ’73 e nota nella storia dell'arte come uno dei tentativi piu riusciti di decentramento culturale e progettazione "dal basso", meno indagata e invece l'iniziativa parallela che coinvolgeva due gruppi di designer impegnati nella rivitalizzazione di un settore economico, quello dell’alabastro, essenziale alla cittadina toscana e al tessuto sociale ad esso connesso, Per restituire a questo episodio un posto nella storia del design sono stati consultati ed esaminati documenti originali dall’archivio di Gabriele Devecchi e di Lorenzo Forges Davanzati e raccolte testimonianze dirette dei protagonisti resisi disponibili (Davide Boriani, Carlo Bimbi e Corinna Morandi) i quali hanno riportato versioni dei fatti convergenti e contrastanti allo stesso tempo, mettendo in luce la necessita di svolgere un’interpretazione critica dei materiali succitati. The present contribution aims at reviewing a less known episode in history of design by investigating the primary sources available. The cultural initiative Volterra ’73 is acknowledged in the history of art as a one of the most succesfull attempts to the cultural decentralisation and bottom up processes. Less investigated is instead the parallel involvement of two designers’ groups challenging the rigeneration of the alabaster economic sector, essential to the tuscan town and its social fabric. In order to give back this episode to history of design we examined some original documents from the Archivio Gabriele Devecchi and the non-offical archive of Lorenzo Forges Davanzati, and collected some oral testimonies from the available protagonists (Davide Boriani, Carlo Bimbi and Corinna Morandi), who told sometimes converging and some others diverging stories. For this reason a critical interpretation of the sources above mentioned was required in order to put in order the events.
{"title":"La progettazione per l’alabastro a Volterra ’73. Piccola storia quasi dimenticata / The design for alabaster in Volterra '73. Almost forgotten little story","authors":"A. Devecchi","doi":"10.13138/2039-2362/2536","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2536","url":null,"abstract":"Il contributo ricostruisce un episodio poco noto alla storiografia del design, sul quale un’indagine condotta tramite fonti primarie puo gettare nuova luce. Se la manifestazione Volterra ’73 e nota nella storia dell'arte come uno dei tentativi piu riusciti di decentramento culturale e progettazione \"dal basso\", meno indagata e invece l'iniziativa parallela che coinvolgeva due gruppi di designer impegnati nella rivitalizzazione di un settore economico, quello dell’alabastro, essenziale alla cittadina toscana e al tessuto sociale ad esso connesso, Per restituire a questo episodio un posto nella storia del design sono stati consultati ed esaminati documenti originali dall’archivio di Gabriele Devecchi e di Lorenzo Forges Davanzati e raccolte testimonianze dirette dei protagonisti resisi disponibili (Davide Boriani, Carlo Bimbi e Corinna Morandi) i quali hanno riportato versioni dei fatti convergenti e contrastanti allo stesso tempo, mettendo in luce la necessita di svolgere un’interpretazione critica dei materiali succitati. The present contribution aims at reviewing a less known episode in history of design by investigating the primary sources available. The cultural initiative Volterra ’73 is acknowledged in the history of art as a one of the most succesfull attempts to the cultural decentralisation and bottom up processes. Less investigated is instead the parallel involvement of two designers’ groups challenging the rigeneration of the alabaster economic sector, essential to the tuscan town and its social fabric. In order to give back this episode to history of design we examined some original documents from the Archivio Gabriele Devecchi and the non-offical archive of Lorenzo Forges Davanzati, and collected some oral testimonies from the available protagonists (Davide Boriani, Carlo Bimbi and Corinna Morandi), who told sometimes converging and some others diverging stories. For this reason a critical interpretation of the sources above mentioned was required in order to put in order the events.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42159718","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The last digital revolution of this century has shaped every industry, including the cultural one, which has also had a tremendous impact on museums. In this vein, museums have adopted technologies to meet the new needs of visitors. However, literature has not identified the most adopted technologies in museums and if there is a difference according to the museum’s typology. In order to fill this gap, directors/curators of 88 small Italian museums (SMs) were asked to identify the technologies they adopted, through a questionnaire. Data were analysed in quantitative terms through the ANOVA and Chi-squared tests. Results show that natural science and technology museums have a greater level of technology adoption than other museum typologies and that the most implemented technologies are: mobile website, multi-language website, online ticketing, social media, e-commerce, forum, newsletter, targeted newsletter, and mobile application. Findings provide useful implications for scholars and practitioners as well as interesting suggestions for future research. L’ultima rivoluzione digitale di questo secolo ha ridefinito ogni settore, incluso quello culturale e con un enorme impatto anche sui musei. In questa ottica, i musei hanno adottato le piu recenti tecnologie per soddisfare le nuove esigenze dei visitatori. Tuttavia, non e stato ancora studiato quali sono le tecnologie maggiormente adottate nei musei e se esistono differenze d’adozione in base alla tipologia degli stessi. A tal proposito, uno specifico questionario e stato somministrato ai direttori/curatori di 88 piccoli musei italiani, i quali sono piu diffusi rispetto a quelli di grandi dimensioni. I dati raccolti sono stati analizzati in termini quantitativi attraverso analisi della varianza (ANOVA) e test Chi-quadrato. I risultati mostrano come i piccoli musei di scienze naturali e quelli tecnologici registrano un livello di adozione della tecnologia significativamente maggiore rispetto ad altre tipologie di museo. Tra le tecnologie maggiormente utilizzate vi sono: sito web, sito web mobile, sito web multilingue, biglietti online, social media , e-commerce , forum, newsletter generica, newsletter rivolta a specifici pubblici e applicazioni mobile . I risultati, inoltre, forniscono utili implicazioni per studiosi e professionisti del settore, nonche interessanti suggerimenti per le ricerche future sul tema.
{"title":"Technology adoption in small Italian museums: an empirical investigation","authors":"L. Leoni, Matteo Cristofaro","doi":"10.13138/2039-2362/2506","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2506","url":null,"abstract":"The last digital revolution of this century has shaped every industry, including the cultural one, which has also had a tremendous impact on museums. In this vein, museums have adopted technologies to meet the new needs of visitors. However, literature has not identified the most adopted technologies in museums and if there is a difference according to the museum’s typology. In order to fill this gap, directors/curators of 88 small Italian museums (SMs) were asked to identify the technologies they adopted, through a questionnaire. Data were analysed in quantitative terms through the ANOVA and Chi-squared tests. Results show that natural science and technology museums have a greater level of technology adoption than other museum typologies and that the most implemented technologies are: mobile website, multi-language website, online ticketing, social media, e-commerce, forum, newsletter, targeted newsletter, and mobile application. Findings provide useful implications for scholars and practitioners as well as interesting suggestions for future research. L’ultima rivoluzione digitale di questo secolo ha ridefinito ogni settore, incluso quello culturale e con un enorme impatto anche sui musei. In questa ottica, i musei hanno adottato le piu recenti tecnologie per soddisfare le nuove esigenze dei visitatori. Tuttavia, non e stato ancora studiato quali sono le tecnologie maggiormente adottate nei musei e se esistono differenze d’adozione in base alla tipologia degli stessi. A tal proposito, uno specifico questionario e stato somministrato ai direttori/curatori di 88 piccoli musei italiani, i quali sono piu diffusi rispetto a quelli di grandi dimensioni. I dati raccolti sono stati analizzati in termini quantitativi attraverso analisi della varianza (ANOVA) e test Chi-quadrato. I risultati mostrano come i piccoli musei di scienze naturali e quelli tecnologici registrano un livello di adozione della tecnologia significativamente maggiore rispetto ad altre tipologie di museo. Tra le tecnologie maggiormente utilizzate vi sono: sito web, sito web mobile, sito web multilingue, biglietti online, social media , e-commerce , forum, newsletter generica, newsletter rivolta a specifici pubblici e applicazioni mobile . I risultati, inoltre, forniscono utili implicazioni per studiosi e professionisti del settore, nonche interessanti suggerimenti per le ricerche future sul tema.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48435852","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
In recent years, the function of museums has changed from focusing on protecting cultural heritage to reach out to a wider audience and proposing a series of new methods to promote and display its collections and contribute towards collective cultural and social development. In this new vision, accessibility acquires a central role, asking to enable people who otherwise would have been excluded, be it because of physical disabilities or because suffering from behavioural and/or cognitive disorders, to enjoy the benefits of culture. Accordingly, some museums have developed a number of new approaches for people with special needs affected by autism spectrum disorder. At the same time these new activities are designed leveraging new competences and knowledge that museums only rarely own, but they can get access to them engaging local stakeholders in a process that starts from analysing the local area’ needs to develop new ways to visit the collections that can be seen as a social innovation. This work is concerned with analysing a project undertaken by the Museo Archeologico Nazionale di Napoli (National Archaeological Museum of Naples) with some of its stakeholders, aiming to understand whether, by altering the perspective of analysis, museums can introduce totally novel ways to approach their collections, so that they are more inclusive and welcoming for people affected by behavioural and/or cognitive disorders. Negli ultimi anni, la funzione del museo e cambiata, passando dalla mera tutela del patrimonio culturale alla sua valorizzazione, tramite diversi e nuovi servizi rivolti a un piu ampio pubblico, con il fine di essere un soggetto attivo per la crescita culturale e sociale della collettivita. Al centro di questa funzione vi e l’accessibilita, che richiede di ampliare la fruizione del servizio alle persone affette da disabilita motorie e a quelle che presentano disordini comportamentali e/o cognitivi, tanto che alcuni musei hanno sviluppato nuovi approcci rivolti alle necessita delle persone affette da disordini dello spettro autistico. Allo stesso tempo queste nuove iniziative necessitano di competenze e conoscenze che solo raramente i musei hanno internamente, ma che possono essere ottenute coinvolgendo attivamente i portatori di interesse dell’organizzazione museale in un processo che parta dall’analisi delle necessita del contesto per sviluppare nuove modalita di fruizione che possono essere ritenute una forma di innovazione sociale. In questo lavoro si analizza un progetto che il Museo Archeologico Nazionale di Napoli ha avviato insieme ad alcuni stakeholder per comprendere come sia possibile sviluppare nuove modalita per valorizzare le proprie collezioni, rendendole piu inclusive nei confronti delle persone affette da disordini comportamentali e/o cognitivi.
近年来，博物馆的职能从以保护文化遗产为重点转向面向更广泛的受众，并提出了一系列新的方式来宣传和展示其藏品，为集体文化和社会发展做出贡献。在这一新的愿景中，无障碍获得了核心作用，要求使那些因身体残疾或患有行为和/或认知障碍而被排除在外的人能够享受文化的好处。因此，一些博物馆为受自闭症谱系障碍影响的有特殊需要的人开发了一些新的方法。与此同时，这些新活动的设计利用了博物馆很少拥有的新能力和知识，但他们可以利用这些能力和知识，让当地利益相关者参与一个过程，从分析当地的需求开始，开发新的方式来参观收藏，这可以被视为一种社会创新。这项工作涉及分析那不勒斯国家考古博物馆(Museo Archeologico Nazionale di Napoli)与其一些利益相关者所承担的一个项目，旨在了解通过改变分析的角度，博物馆是否可以引入全新的方式来处理他们的藏品，从而使他们对受行为和/或认知障碍影响的人更具包容性和欢迎性。从根本上讲，我们要从博物馆的角度出发，我们要从文化遗产的角度出发，我们要从文化遗产的角度出发，我们要从多元化的角度出发，我们要从服务的角度出发，我们要从公共的角度出发，我们要从社会的角度出发，我们要从集体的角度出发。研究中心研究功能障碍是可达性障碍，研究中心研究功能障碍是可达性障碍，研究中心研究功能障碍是可达性障碍，研究中心研究功能障碍是可达性障碍，研究中心研究功能障碍是可达性障碍，研究中心研究功能障碍是可达性障碍，研究中心研究功能障碍，研究中心研究功能障碍，研究中心研究功能障碍，研究中心研究功能障碍，研究中心研究功能障碍，研究中心研究功能障碍，研究中心研究功能障碍，研究中心研究功能障碍，研究中心研究功能障碍，研究中心研究功能障碍。允许强调的节奏，问题，新的创造性，必要的能力，我们认识到，在博物馆和国际之间，我们拥有必要的能力，我们共同参与，我们拥有必要的能力，在过程中，我们拥有必要的能力，在竞争中，我们拥有必要的能力，在实践中，我们拥有必要的能力，在社会创新中，我们拥有必要的能力。在对那不勒斯国家考古博物馆项目进行分析的过程中，投资者和所有利益相关者都可以理解，这可能会带来一种新的模式，即通过适当的合作、包容的关系来对抗个人在认知上的失调。
{"title":"Social innovation and accessibility in museum: the case of “SoStare al MANN” social inclusion project","authors":"L. Solima, M. Tani, P. Sasso","doi":"10.13138/2039-2362/2518","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2518","url":null,"abstract":"In recent years, the function of museums has changed from focusing on protecting cultural heritage to reach out to a wider audience and proposing a series of new methods to promote and display its collections and contribute towards collective cultural and social development. In this new vision, accessibility acquires a central role, asking to enable people who otherwise would have been excluded, be it because of physical disabilities or because suffering from behavioural and/or cognitive disorders, to enjoy the benefits of culture. Accordingly, some museums have developed a number of new approaches for people with special needs affected by autism spectrum disorder. At the same time these new activities are designed leveraging new competences and knowledge that museums only rarely own, but they can get access to them engaging local stakeholders in a process that starts from analysing the local area’ needs to develop new ways to visit the collections that can be seen as a social innovation. This work is concerned with analysing a project undertaken by the Museo Archeologico Nazionale di Napoli (National Archaeological Museum of Naples) with some of its stakeholders, aiming to understand whether, by altering the perspective of analysis, museums can introduce totally novel ways to approach their collections, so that they are more inclusive and welcoming for people affected by behavioural and/or cognitive disorders. Negli ultimi anni, la funzione del museo e cambiata, passando dalla mera tutela del patrimonio culturale alla sua valorizzazione, tramite diversi e nuovi servizi rivolti a un piu ampio pubblico, con il fine di essere un soggetto attivo per la crescita culturale e sociale della collettivita. Al centro di questa funzione vi e l’accessibilita, che richiede di ampliare la fruizione del servizio alle persone affette da disabilita motorie e a quelle che presentano disordini comportamentali e/o cognitivi, tanto che alcuni musei hanno sviluppato nuovi approcci rivolti alle necessita delle persone affette da disordini dello spettro autistico. Allo stesso tempo queste nuove iniziative necessitano di competenze e conoscenze che solo raramente i musei hanno internamente, ma che possono essere ottenute coinvolgendo attivamente i portatori di interesse dell’organizzazione museale in un processo che parta dall’analisi delle necessita del contesto per sviluppare nuove modalita di fruizione che possono essere ritenute una forma di innovazione sociale. In questo lavoro si analizza un progetto che il Museo Archeologico Nazionale di Napoli ha avviato insieme ad alcuni stakeholder per comprendere come sia possibile sviluppare nuove modalita per valorizzare le proprie collezioni, rendendole piu inclusive nei confronti delle persone affette da disordini comportamentali e/o cognitivi.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47575496","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Becattini G. (1988), La citta d'arte, bene economico e sociale. Introduzione , in Citta d'arte , Atti dell’incontro di studio "La citta d'arte: significato, ruolo e prospettive in Europa" (Firenze, 10-11/XI/1986), Firenze: Giunti, pp. 87-90.
{"title":"La città d'arte, bene economico e sociale. Introduzione / The art city, economic and social good. Introduction","authors":"Giacomo Becattini","doi":"10.13138/2039-2362/2720","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2720","url":null,"abstract":"Becattini G. (1988), La citta d'arte, bene economico e sociale. Introduzione , in Citta d'arte , Atti dell’incontro di studio \"La citta d'arte: significato, ruolo e prospettive in Europa\" (Firenze, 10-11/XI/1986), Firenze: Giunti, pp. 87-90.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49293341","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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