Pub Date : 2021-08-04DOI: 10.19053/01218530.n40.2021.12534
N. Araújo, José Costa
The present study aims to analyze the manifestation of fear in the fantastic narrative It, in both literature and cinema. Supernatural themes are a constant in fictional prose, providing an increase in studies on the relationship between fear and fantastic narratives. As theoretical su- pport, we build on the literary scholarship of Yi-Fu Tuan (2005), Stephen King (2013), David Roas (2014), Marcel Martin (2003) and Jacques Aumont (2013). As for methodology, a con- tent analysis model is adopted in a bibliographic, exploratory and qualitative approach. It, A novel, as a fantastic narrative, destabilizes our sources of security by questioning the validity of the systems and beliefs created by and imposed upon on humanity. The results illustrate how the fantastic genre has been characterized as presenting us phenomena and situations that signal a transgression of our reality. This rupture with the real is, therefore, a fundamen- tal effect of fantastic narratives which have also been explored in cinematic narratives.
{"title":"Fear in the fantastic narrative IT: a literary and cinematographic analysis","authors":"N. Araújo, José Costa","doi":"10.19053/01218530.n40.2021.12534","DOIUrl":"https://doi.org/10.19053/01218530.n40.2021.12534","url":null,"abstract":"The present study aims to analyze the manifestation of fear in the fantastic narrative It, in both literature and cinema. Supernatural themes are a constant in fictional prose, providing an increase in studies on the relationship between fear and fantastic narratives. As theoretical su- pport, we build on the literary scholarship of Yi-Fu Tuan (2005), Stephen King (2013), David Roas (2014), Marcel Martin (2003) and Jacques Aumont (2013). As for methodology, a con- tent analysis model is adopted in a bibliographic, exploratory and qualitative approach. It, A novel, as a fantastic narrative, destabilizes our sources of security by questioning the validity of the systems and beliefs created by and imposed upon on humanity. The results illustrate how the fantastic genre has been characterized as presenting us phenomena and situations that signal a transgression of our reality. This rupture with the real is, therefore, a fundamen- tal effect of fantastic narratives which have also been explored in cinematic narratives.","PeriodicalId":42123,"journal":{"name":"Palabra","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-08-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48730812","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-07-30DOI: 10.19053/01218530.n40.2021.12542
Gabriel Alexander Dumont González
El cine y la literatura tienen amplias e importantes relaciones prácticas y teóricas. En relación con las últimas, la teoría de la transtextualidad, creada por Gérard Genette, ha jugado un rol fundamental, debido al vasto número de referencias que se han hecho de obras audiovisuales o literarias en otros filmes. En virtud de lo anterior, aplicamos los tipos de transtextualidades de Genette ―junto con las nociones cinematográficas creadas por Robert Stam y otros teóricos partiendo de sus postulados― para analizar y ejemplificar algunas de las relaciones transtextuales más notorias en la filmografía de Quentin Tarantino, realizador notorio actualmente en este campo. Por tanto, encontramos que existe una gran y especial cantidad de conexiones transtextuales en sus largometrajes, lo cual resulta importante para demostrar la relevancia de esto en su autoría y en la mencionada relación entre la literatura y el cine.
{"title":"Estudio de la transtextualidad en el cine de Quentin Tarantino","authors":"Gabriel Alexander Dumont González","doi":"10.19053/01218530.n40.2021.12542","DOIUrl":"https://doi.org/10.19053/01218530.n40.2021.12542","url":null,"abstract":"El cine y la literatura tienen amplias e importantes relaciones prácticas y teóricas. En relación con las últimas, la teoría de la transtextualidad, creada por Gérard Genette, ha jugado un rol fundamental, debido al vasto número de referencias que se han hecho de obras audiovisuales o literarias en otros filmes. En virtud de lo anterior, aplicamos los tipos de transtextualidades de Genette ―junto con las nociones cinematográficas creadas por Robert Stam y otros teóricos partiendo de sus postulados― para analizar y ejemplificar algunas de las relaciones transtextuales más notorias en la filmografía de Quentin Tarantino, realizador notorio actualmente en este campo. Por tanto, encontramos que existe una gran y especial cantidad de conexiones transtextuales en sus largometrajes, lo cual resulta importante para demostrar la relevancia de esto en su autoría y en la mencionada relación entre la literatura y el cine.\u0000 ","PeriodicalId":42123,"journal":{"name":"Palabra","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43317520","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-07-30DOI: 10.19053/01218530.n40.2021.12633
Francisca Javiera Pinto Inzunza
Este artículo tiene como objetivo la comparación de la novela Naturaleza muerta con cachimba (1990) de Donoso y su correspondiente traslación filmoliteraria Cachimba (2004) de Caiozzi. Este cotejo se presenta a partir de la propuesta de Sánchez Noriega con base en las añadiduras, cambios de personajes y al orden narrativo/fílmico. Para desarrollar este planteamiento es preciso analizar a Marcos Ruiz y a Larco en relación con el arte. Así, se reconoce la importancia de la estructura temporal para comprender la «metamorfosis existencial» (Cid Hidalgo, 2019) del protagonista la cual nos permite reflexionar sobre el planteamiento de que Marcos es un reflejo invertido de Larco. A través de lo anterior se devela la falsedad del mundo del arte, que tanto la novela como el film presentan con humor, y de qué manera Marcos es un reflejo especular de Larco que, paradójicamente, encuentra su verdadero «yo» al metamorfosearse en el artista gracias al poder de la cachimba.
{"title":"«Es la vida lo que tiene que ser una obra de arte» Transposición filmoliteraria de Naturaleza muerta con cachimba y Cachimba","authors":"Francisca Javiera Pinto Inzunza","doi":"10.19053/01218530.n40.2021.12633","DOIUrl":"https://doi.org/10.19053/01218530.n40.2021.12633","url":null,"abstract":"Este artículo tiene como objetivo la comparación de la novela Naturaleza muerta con cachimba (1990) de Donoso y su correspondiente traslación filmoliteraria Cachimba (2004) de Caiozzi. Este cotejo se presenta a partir de la propuesta de Sánchez Noriega con base en las añadiduras, cambios de personajes y al orden narrativo/fílmico. Para desarrollar este planteamiento es preciso analizar a Marcos Ruiz y a Larco en relación con el arte. Así, se reconoce la importancia de la estructura temporal para comprender la «metamorfosis existencial» (Cid Hidalgo, 2019) del protagonista la cual nos permite reflexionar sobre el planteamiento de que Marcos es un reflejo invertido de Larco. A través de lo anterior se devela la falsedad del mundo del arte, que tanto la novela como el film presentan con humor, y de qué manera Marcos es un reflejo especular de Larco que, paradójicamente, encuentra su verdadero «yo» al metamorfosearse en el artista gracias al poder de la cachimba.","PeriodicalId":42123,"journal":{"name":"Palabra","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42100180","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-03-04DOI: 10.19053/01218530.N41.2021.12234
Jaime Alejandro Rodríguez
Este artículo propone una lectura de la obra Escrituras no creativas. Gestionando el lenguaje en la era digital (traducción de Uncreative Writing. Managing Language in the Digital Age; 2015) del poeta norteamericano Kenneth Goldsmith. Esta lectura corresponde a la revisión propia del libro, está basada en resonancias personales (vínculos con otras lecturas y sobre todo con la trayectoria creativa e investigativa del autor de este artículo). El estudio está organizada por «tesis» o fragmentos que desarrollan brevemente algunas de las ideas contenidas en la propuesta de Goldsmith. Este modo de proceder ha generado reflexiones que ponen énfasis en tres planteamientos: 1) la expresividad postidentitaria como sucedánea de la originalidad creativa, 2) la relativización de las formas canónicas de la literatura como efecto del despliegue de la comunicación digital interactiva y 3) los efectos sobre el ejercicio literario en el ámbito de la cultura digital. Con esta lectura de Goldsmith se propone al final un llamado a entender las posibilidades de lo digital como una oportunidad para renovar el ejercicio literario. El artículo termina con una adenda: el cuento El hombre de la esquina, que complementa, en registro ficcional, las ideas elaboradas.
{"title":"La expresividad es más democrática que la originalidad. Acerca de las ideas de Kenneth Goldsmith. 14 tesis (de inspiración goldsmithiana) para una literatura en la era digital","authors":"Jaime Alejandro Rodríguez","doi":"10.19053/01218530.N41.2021.12234","DOIUrl":"https://doi.org/10.19053/01218530.N41.2021.12234","url":null,"abstract":"Este artículo propone una lectura de la obra Escrituras no creativas. Gestionando el lenguaje en la era digital (traducción de Uncreative Writing. Managing Language in the Digital Age; 2015) del poeta norteamericano Kenneth Goldsmith. Esta lectura corresponde a la revisión propia del libro, está basada en resonancias personales (vínculos con otras lecturas y sobre todo con la trayectoria creativa e investigativa del autor de este artículo). El estudio está organizada por «tesis» o fragmentos que desarrollan brevemente algunas de las ideas contenidas en la propuesta de Goldsmith. Este modo de proceder ha generado reflexiones que ponen énfasis en tres planteamientos: 1) la expresividad postidentitaria como sucedánea de la originalidad creativa, 2) la relativización de las formas canónicas de la literatura como efecto del despliegue de la comunicación digital interactiva y 3) los efectos sobre el ejercicio literario en el ámbito de la cultura digital. Con esta lectura de Goldsmith se propone al final un llamado a entender las posibilidades de lo digital como una oportunidad para renovar el ejercicio literario. El artículo termina con una adenda: el cuento El hombre de la esquina, que complementa, en registro ficcional, las ideas elaboradas.","PeriodicalId":42123,"journal":{"name":"Palabra","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43341297","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-02-25DOI: 10.19053/01218530.N40.2021.11630
Luz Adriana Garay Cano, Edwin Cubides Serrano
This paper aims a new approach to indigenous representation in literature and cinema through the intertextual analysis between La Vorágine (1924) [The Vortex] and El abrazo de la serpiente (2015) [Embrace of the Serpent]. It is concluded, after a detailed study, that both – the novel and the film, bring a new perspective from the indigenous by means of simplicity as an actual way of being of this important community in Colombia.
本文旨在通过La Vorágine（1924）[漩涡]和El abrazo de La serpiente（2015）[蛇的拥抱]之间的互文分析，为文学和电影中的土著表现提供一种新的方法。经过详细的研究，得出的结论是，小说和电影都以简单的方式从土著人的角度带来了新的视角，作为哥伦比亚这个重要社区的一种实际存在方式。
{"title":"Entre lo salvaje y la inocencia: lectura intertextual de La Vorágine y El abrazo de la Serpiente","authors":"Luz Adriana Garay Cano, Edwin Cubides Serrano","doi":"10.19053/01218530.N40.2021.11630","DOIUrl":"https://doi.org/10.19053/01218530.N40.2021.11630","url":null,"abstract":"This paper aims a new approach to indigenous representation in literature and cinema through the intertextual analysis between La Vorágine (1924) [The Vortex] and El abrazo de la serpiente (2015) [Embrace of the Serpent]. It is concluded, after a detailed study, that both – the novel and the film, bring a new perspective from the indigenous by means of simplicity as an actual way of being of this important community in Colombia.","PeriodicalId":42123,"journal":{"name":"Palabra","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45857456","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-02-24DOI: 10.19053/01218530.N40.2021.11542
Araceli Soni
El tema central de la novela (1944) y de la película (1955) Ensayo de un crimen de Rodolfo Usigli y de Luis Buñuel, respectivamente, es el asesinato artístico. El objetivo de este ensayo es analizar el desplazamiento de las estrategias narrativas de la novela al filme. El contexto recreado en las dos obras es la época posrevolucionaria mexicana. La metodología de análisis para el estudio de las relaciones espacio temporales, las significaciones y el estilo se establece con base en el concepto cronotopo (tiempo-espacio) de Mijaíl Bajtín y las categorías: orden, duración y frecuencia de Gerard Genette. Los resultados del estudio evidencian, entre otras cosas, que en la película, la representación simbólica de las pulsiones criminales,mediante los objetos, enfatiza el origen psicológico del crimen, atribuido a las relaciones edípicas irresueltas de los personajes. En la novela se puntualiza en que las causas del crimen tienen, también, rasgos de carácter social.
{"title":"El deseo de matar en la novela y el filme Ensayo de un crimen","authors":"Araceli Soni","doi":"10.19053/01218530.N40.2021.11542","DOIUrl":"https://doi.org/10.19053/01218530.N40.2021.11542","url":null,"abstract":"El tema central de la novela (1944) y de la película (1955) Ensayo de un crimen de Rodolfo Usigli y de Luis Buñuel, respectivamente, es el asesinato artístico. El objetivo de este ensayo es analizar el desplazamiento de las estrategias narrativas de la novela al filme. El contexto recreado en las dos obras es la época posrevolucionaria mexicana. La metodología de análisis para el estudio de las relaciones espacio temporales, las significaciones y el estilo se establece con base en el concepto cronotopo (tiempo-espacio) de Mijaíl Bajtín y las categorías: orden, duración y frecuencia de Gerard Genette. Los resultados del estudio evidencian, entre otras cosas, que en la película, la representación simbólica de las pulsiones criminales,mediante los objetos, enfatiza el origen psicológico del crimen, atribuido a las relaciones edípicas irresueltas de los personajes. En la novela se puntualiza en que las causas del crimen tienen, también, rasgos de carácter social.","PeriodicalId":42123,"journal":{"name":"Palabra","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41520936","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-28DOI: 10.19053/01218530.N39.2020.10910
N. Araújo, Livia Fernanda Diniz Gomes
C. S. Lewis’s Space Trilogy is the only daring excursion the author does in the world of science fiction genre. Thus, this article has as main goal to raise discussion on the elements of science fiction and religion present on Perelandra (1943), core novel of C. S. Lewis’s Space Trilogy and H. G. Wells’s The Time Machine (1895). To this end, it is drawn a parallel between these novels in order to demonstrate the deep discussion on religious and scientific issues explored by Lewis and Wells, as well as shown their humanistic and religious views of the process of scientific development. As theoretical support, we build on the literary scholarship of Frye, (2004), Suvin (1979), McGrath (2020), among others. Through the discussion provided in this study it is possible to notice that Perelandra displays verisimilitude to The Time Machine in the narrative structure and plot. Both novels present eschatological characteristic, since the writers deal with the future of humanity, evolution process and its philosophical implications. For all those features, one can infer that both Perelandra and The Time Machine bring a deep reflection embedded in religious and humanistic knowledge and discussions
C.S.刘易斯的《太空三部曲》是作者在科幻小说领域唯一大胆的探索。因此，本文的主要目的是对C.S.Lewis的《空间三部曲》的核心小说《Perelandra》（1943）和H.G.Wells的《时间机器》（1895）中存在的科幻和宗教元素进行讨论。为此，将这两部小说进行比较，以展示刘易斯和威尔斯对宗教和科学问题的深入探讨，以及他们对科学发展过程的人文和宗教观。作为理论支持，我们建立在弗莱（2004）、苏文（1979）、麦格拉斯（2020）等人的文学学术基础上。通过本研究的讨论，可以注意到佩雷兰德拉在叙事结构和情节上表现出了与《时间机器》的逼真性。这两部小说都呈现出末世论的特征，因为作者都涉及人类的未来、进化过程及其哲学含义。对于所有这些特征，我们可以推断，Perelandra和The Time Machine都在宗教和人文知识和讨论中带来了深刻的反思
{"title":"Science Fiction and Religion: A parallel between The Time Machine and Perelandra","authors":"N. Araújo, Livia Fernanda Diniz Gomes","doi":"10.19053/01218530.N39.2020.10910","DOIUrl":"https://doi.org/10.19053/01218530.N39.2020.10910","url":null,"abstract":"C. S. Lewis’s Space Trilogy is the only daring excursion the author does in the world of science fiction genre. Thus, this article has as main goal to raise discussion on the elements of science fiction and religion present on Perelandra (1943), core novel of C. S. Lewis’s Space Trilogy and H. G. Wells’s The Time Machine (1895). To this end, it is drawn a parallel between these novels in order to demonstrate the deep discussion on religious and scientific issues explored by Lewis and Wells, as well as shown their humanistic and religious views of the process of scientific development. As theoretical support, we build on the literary scholarship of Frye, (2004), Suvin (1979), McGrath (2020), among others. Through the discussion provided in this study it is possible to notice that Perelandra displays verisimilitude to The Time Machine in the narrative structure and plot. Both novels present eschatological characteristic, since the writers deal with the future of humanity, evolution process and its philosophical implications. For all those features, one can infer that both Perelandra and The Time Machine bring a deep reflection embedded in religious and humanistic knowledge and discussions","PeriodicalId":42123,"journal":{"name":"Palabra","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45673160","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-26DOI: 10.19053/01218530.n39.2020.12275
Witton Becerra Mayorga
La Palabra sobrevive a un año más de trabajo editorial. Por lo tanto, es importante hacer un balance de 2020. Varias han sido las circunstancias que han variado nuestro trabajo en este año de pandemia, donde pudimos, recurriendo a la usanza de muchas otras revistas, haber convocado un número sobre literatura y pandemia o algo por el estilo, esto podría responder a la lógica de la vida actual donde la actualización genera resultados en reproducciones, diseminación de información masiva y distribución de esta por la red. No quisimos responder a esa lógica sino que respetamos el proceso editorial que se había planeado desde el año pasado.
{"title":"Editorial","authors":"Witton Becerra Mayorga","doi":"10.19053/01218530.n39.2020.12275","DOIUrl":"https://doi.org/10.19053/01218530.n39.2020.12275","url":null,"abstract":" \u0000La Palabra sobrevive a un año más de trabajo editorial. Por lo tanto, es importante hacer un balance de 2020. Varias han sido las circunstancias que han variado nuestro trabajo en este año de pandemia, donde pudimos, recurriendo a la usanza de muchas otras revistas, haber convocado un número sobre literatura y pandemia o algo por el estilo, esto podría responder a la lógica de la vida actual donde la actualización genera resultados en reproducciones, diseminación de información masiva y distribución de esta por la red. No quisimos responder a esa lógica sino que respetamos el proceso editorial que se había planeado desde el año pasado.","PeriodicalId":42123,"journal":{"name":"Palabra","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43408989","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-26DOI: 10.19053/01218530.N39.2020.11260
Martin Baigorria
El territorio, entendido como una atención particular al espacio en términos de realidad local, permite pensar algunas innovaciones importantes surgidas en la poesía argentina contemporánea. La dialéctica entre habla e imagen que caracteriza a una parte importante de la «poesía de los noventa» puede servir para examinar los puntos de contacto entre la percepción subjetiva, las transformaciones del espacio social actual y las controversias históricas que rodean a muchas de estas cuestiones. El guadal (García Helder) y La zanjita (Desiderio) constituyen dos extremos compositivos que respectivamente nombran la experiencia actual del territorio mediante la observación o la experimentación con el habla. Esas posibilidades, no excluyentes entre sí, vuelven a hallarse en El cielo de Boedo (Durand), Poesía civil (Raimondi) o Hatuchay (Cucurto). Poesía civil y Pujato (Cortiñas) profundizan en la tematización de asuntos que se remontan al ensayo argentino del siglo XX; tanto la reflexión sobre los símbolos colectivos como la problemática de la identidad y sus vínculos con el territorio son para estos autores problemas muy actuales.
{"title":"La cuestión del territorio en la poesía argentina contemporánea: objetivismo, «poesía de los noventa» y un experimento en la Antártida","authors":"Martin Baigorria","doi":"10.19053/01218530.N39.2020.11260","DOIUrl":"https://doi.org/10.19053/01218530.N39.2020.11260","url":null,"abstract":"El territorio, entendido como una atención particular al espacio en términos de realidad local, permite pensar algunas innovaciones importantes surgidas en la poesía argentina contemporánea. La dialéctica entre habla e imagen que caracteriza a una parte importante de la «poesía de los noventa» puede servir para examinar los puntos de contacto entre la percepción subjetiva, las transformaciones del espacio social actual y las controversias históricas que rodean a muchas de estas cuestiones. El guadal (García Helder) y La zanjita (Desiderio) constituyen dos extremos compositivos que respectivamente nombran la experiencia actual del territorio mediante la observación o la experimentación con el habla. Esas posibilidades, no excluyentes entre sí, vuelven a hallarse en El cielo de Boedo (Durand), Poesía civil (Raimondi) o Hatuchay (Cucurto). Poesía civil y Pujato (Cortiñas) profundizan en la tematización de asuntos que se remontan al ensayo argentino del siglo XX; tanto la reflexión sobre los símbolos colectivos como la problemática de la identidad y sus vínculos con el territorio son para estos autores problemas muy actuales.","PeriodicalId":42123,"journal":{"name":"Palabra","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44574022","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-09-01DOI: 10.19053/01218530.N38.2020.10822
Néstor Alexander Espejo Ibáñez
{"title":"Objetos, memoria e intensidades en la poesía de Jorge Luis Borges","authors":"Néstor Alexander Espejo Ibáñez","doi":"10.19053/01218530.N38.2020.10822","DOIUrl":"https://doi.org/10.19053/01218530.N38.2020.10822","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":42123,"journal":{"name":"Palabra","volume":"1 1","pages":"47-60"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45818293","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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