Pub Date : 2023-10-23DOI: 10.1080/00751634.2023.2261305
Alessandra Perongini
ABSTRACTThe article explores the photo-textual form of Franco Fortini’s Asia Maggiore. Viaggio nella Cina, the travel account published in 1956 following the writer’s trip to socialist China in 1955. I will discuss the interaction between the photographs taken by the author during the journey and the text. The issue of the literary genre will also be examined, investigating the nature of the travel journal as a combination of both a descriptive account and an autobiographical diary. I will then discuss how this photo-textual blend functions both theoretically – by analysing the nature of the photographic medium in relation with the text – and practically – by providing examples of the ekphrastic interaction of the two media in Fortini’s icastic depiction of colours and crowds. The allegorical value of the account of socialist China is then brought into question, with particular focus on the use of comparison as an argumentative strategy.KEYWORDS: Franco FortiniPhoto-texttravel literatureallegoryWalter Benjamin AcknowledgmentsThe research for this article took place during a period of study at the University of Cambridge and included a visit to the Centro Interdipartimentale di Ricerca Franco Fortini at the University of Siena in April 2022. Many thanks to Dr. Erica Bellia for the precious advice given to me while working on this essay.Disclosure StatementNo potential conflict of interest was reported by the author(s).Notes1 Franco Fortini, Asia Maggiore. Viaggio nella Cina (Turin: Einaudi, 1956).2 The process of normalisation of the relationships between Italy and China began shortly after 1949 and culminated in 1970 with the official Italian recognition of the People’s Republic (Carla Meneguzzi Rostagni, ‘Diplomazia a più voci. La questione cinese nella politica estera italiana (1949–1971)’, in La Cina di Mao, l’Italia e l’Europa negli anni della Guerra fredda, ed. by Carla Meneguzzi Rostagni and Guido Samarani Bologna: Il Mulino, 2014, pp. 17–54 (p. 18). For a broader picture of the diplomatic relationships between European countries and the People’s Republic of China during the Cold War years, see Modern Asian Studies 51/1 (2017), special issue ‘Circumventing the Cold War: The parallel diplomacy of economic and cultural exchanges between Western Europe and Socialist China in the 1950s and 1960s’ [accessed 6 June 2023].3 Besides Fortini’s book, other important outcomes of the diplomatic journey were Cassola’s report Viaggio in Cina (1956) and the special issue of Il ponte, the journal founded by Calamandrei in 1945, entitled ‘La Cina d’oggi’ (1956).4 A description of the journey can be found in Michelangelo Cocurullo, La cortina di bambù. La Cina nei reportages italiani della seconda metà del Novecento (Sestri Levante: Gammarò, 2007), p. 16. Cocurullo highlights the highly formalised and controlled nature of such visits: ‘Un dato preliminare comunque da sottolineare è che, come tutti i viaggi organizzati d
从20世纪上半叶路易吉·巴西尼、马里奥·阿佩利乌斯和阿纳尔多·齐波拉的作品到科拉多·皮齐内利的《大穆拉格利亚的生活》(米兰:蒙达多利出版社，1956年)，在20世纪专业记者对中国的报道中，文字和照片的同时使用已经得到了很好的确立塞尔吉奥·博佐拉(Sergio Bozzola)在《旅行的叙述》(reica e narrazione del viaggio)一书中讨论了旅行记录的纪录片和叙事方面的紧张关系。Diari, relazioni, itinerari fra Quattro e Cinquecento(罗马:Salerno Editrice, 2020)， pp. 72-109。关于旅行写作类型的混杂性及其与自我的联系，也见凯西·布兰顿，旅行写作:自我与世界(伦敦:劳特利奇，2002年)和彼得·休姆和蒂姆·扬斯(编辑)，剑桥旅行写作指南(剑桥:剑桥大学出版社，2002年)朱塞佩·卡拉拉，故事远景。(米兰:Mimesis, 2020)，第194 - 210页(第194页).30Giuliana Benvenuti， ' Il diarismo in«Asia Maggiore»di Fortini '， in Anna Dolfi, Nicola Curi, Rodolfo Sacchettini(编)，memories，自传e diari nella letteratura italiana dell ' ottocento e del Novecento (Pisa: ETS, 2008)， pp. 497-505 (p. 498).32安东尼奥·葛兰西，《关怀的四年》terzo体积。Quaderni 12-29(都灵:Einaudi, 1977)， Quaderno 14 (1)， p. 1718.33关于一种可能的统一语言的想法可以与本雅明关于从个体语言的终结中产生的纯粹语言的概念联系起来，这是翻译问题所固有的。关于本雅明的语言哲学和他对翻译本质的讨论，请参见本雅明《新Angelus Novus》中的“Il comito del traduttore”。Saggi框架，译。作者:Renato Solmi(都灵:Einaudi, 1962)，第39-52页;Cesare Cases，“Walter Benjamin teorico della traduzione”，《Walter Benjamin》。[评][L 'Ospite Ingrato]第3期(Macerata: Quodlibet, 2013)，第233-237页。]除了本雅明的语言哲学之外，福尔蒂尼对翻译的理论思考至少可以插入葛兰西的可翻译性概念的框架中(葛兰西，Quaderni, Quaderno 11，第46-49页)Fortini, Asia Maggiore, p. 139.35 Fortini, Asia Maggiore, p. 231.36 Fortini, Asia Maggiore (1956)， pp. 64-65.37 Fortini, Asia Maggiore (1956)， pp. 64-65.38 Michele Cometa，“Forme reiche del fototesto letterario”，in Fototesti。《视觉文化》，米歇尔·科梅塔和罗伯塔·科格里托雷主编(Macerata: Quodlibet, 2016)，第69-115页(第89页)Bozzola，第83页。颜色的语义范围作为分析的主题的选择已经通过基于它们在文本中出现的定量分析的反复出现的主题的第一个选择进行了编译。我数了一下，全书共有266个半音形容词或说明Fortini, Asia Maggiore，第85、72、198、230、225.42页同上，第226.43页同上，第101.44页同上，第66.45页同上，第87、109.46页。来源中的斜体见Fortini, Asia Maggiore，第44、47、84、88页和1956年版第6张照片的说明Fortini, Asia Maggiore，第44、64、65、109、229、227、44、198、112.50页。引用:Fortini, Asia Maggiore, pp. 102, 70.51与颜色一样，人群主题的选择是根据其在书中的频率而做出的。我统计了112次出现的表达，包括folla或massa，或以比喻的方式指人群的想法杨琳还提到了中国人群在福蒂尼的描述中的突出作用(杨琳，“L ' imagine della china”，第163-164页)。在讨论福尔蒂尼所看到的“旧”中国与“新”和年轻的革命中国之间的差异时，作者简要地提到了人群的重要性，特别是在北京本杰明，第89-130.54页同上，第99.55页福尔蒂尼，亚洲马吉奥雷，第225,190,185.56福尔蒂尼，亚洲马吉奥雷，第229,61.57同上，第221,191.58福尔蒂尼，亚洲马吉奥雷，第44,127,152,224,133.59同上，第185页。手的形象作为历史上被遗忘或被根除的人的身体的喻喻，再次出现在福蒂尼1963年的文章“Le mani di Radek”中，在佛朗哥·福蒂尼的《poteri Verifica dei poteri》中。Fortini, Asia Maggiore, p. 44.61 Romano Luperini, L 'allegoria del moderno (Rome: Editori Riuniti, 1990)， p. 89.62 Fortini, Asia Maggiore, pp. 121-122.63同上，p. 229.64 Fortini, Asia Maggiore, pp. 121-122.65引文:Fortini, Asia Maggiore, p. 44.66 Fortini, Asia Maggiore, p. 43.67 Fortini, Asia Maggiore, pp. 55, 133, 77.68 Fortini, Asia Maggiore, p. 137。 《西方社会主义知识分子对中国的一些误解》可以在爱德华达·马西的《中国政治解释》中找到。政治和文学著作1965 - 1977(都灵:Einaudi, 1977)，第192 - 71页，《现代寓言》，第46 - 50页。《歌德》、《谢林》、《浪漫主义》、《Tzvetan Todorov》、《象征理论》、《trans》的原著。由E . Klersy Imberciadori(米兰:分之,2008年),第254—277页。72戈瑞örgy Luká政务司司长,‘lorenzetti和simbolo’Belfagor 24:2, 1969年(1969年弗洛伦斯·S .: Leo Olschki) 125、126—66 (pp . onwards 73)。Luperini, L’allegoria,第46页。74堡垒,亚洲更大,第34页。75 Luperini, L’allegoria, pp . 62、26、29。76莫,亚洲更大,第66页。77 Bozzo
{"title":"‘Una verità totale’: The Textual and Visual Encounter With the Other in Franco Fortini’s <i>Asia Maggiore. Viaggio nella Cina</i>","authors":"Alessandra Perongini","doi":"10.1080/00751634.2023.2261305","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/00751634.2023.2261305","url":null,"abstract":"ABSTRACTThe article explores the photo-textual form of Franco Fortini’s Asia Maggiore. Viaggio nella Cina, the travel account published in 1956 following the writer’s trip to socialist China in 1955. I will discuss the interaction between the photographs taken by the author during the journey and the text. The issue of the literary genre will also be examined, investigating the nature of the travel journal as a combination of both a descriptive account and an autobiographical diary. I will then discuss how this photo-textual blend functions both theoretically – by analysing the nature of the photographic medium in relation with the text – and practically – by providing examples of the ekphrastic interaction of the two media in Fortini’s icastic depiction of colours and crowds. The allegorical value of the account of socialist China is then brought into question, with particular focus on the use of comparison as an argumentative strategy.KEYWORDS: Franco FortiniPhoto-texttravel literatureallegoryWalter Benjamin AcknowledgmentsThe research for this article took place during a period of study at the University of Cambridge and included a visit to the Centro Interdipartimentale di Ricerca Franco Fortini at the University of Siena in April 2022. Many thanks to Dr. Erica Bellia for the precious advice given to me while working on this essay.Disclosure StatementNo potential conflict of interest was reported by the author(s).Notes1 Franco Fortini, Asia Maggiore. Viaggio nella Cina (Turin: Einaudi, 1956).2 The process of normalisation of the relationships between Italy and China began shortly after 1949 and culminated in 1970 with the official Italian recognition of the People’s Republic (Carla Meneguzzi Rostagni, ‘Diplomazia a più voci. La questione cinese nella politica estera italiana (1949–1971)’, in La Cina di Mao, l’Italia e l’Europa negli anni della Guerra fredda, ed. by Carla Meneguzzi Rostagni and Guido Samarani Bologna: Il Mulino, 2014, pp. 17–54 (p. 18). For a broader picture of the diplomatic relationships between European countries and the People’s Republic of China during the Cold War years, see Modern Asian Studies 51/1 (2017), special issue ‘Circumventing the Cold War: The parallel diplomacy of economic and cultural exchanges between Western Europe and Socialist China in the 1950s and 1960s’ <http://www.jstor.org/stable/44158308> [accessed 6 June 2023].3 Besides Fortini’s book, other important outcomes of the diplomatic journey were Cassola’s report Viaggio in Cina (1956) and the special issue of Il ponte, the journal founded by Calamandrei in 1945, entitled ‘La Cina d’oggi’ (1956).4 A description of the journey can be found in Michelangelo Cocurullo, La cortina di bambù. La Cina nei reportages italiani della seconda metà del Novecento (Sestri Levante: Gammarò, 2007), p. 16. Cocurullo highlights the highly formalised and controlled nature of such visits: ‘Un dato preliminare comunque da sottolineare è che, come tutti i viaggi organizzati d","PeriodicalId":44221,"journal":{"name":"Italian Studies","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135405502","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-23DOI: 10.1080/00751634.2023.2261310
Mark A. Russell
Photography has played an important role in framing popular perceptions of Matera. Scholarship has focused on its representation following 1945. Yet the fact that a photographic portrait of Matera existed before this time is often overlooked. Photographs of the city pre-dating 1920 were mostly published as postcards by local entrepreneurs. This article analyzes a selection of these in the context of evolving representations of Matera and Basilicata in the early twentieth century. Providing insight into the aesthetic and socio-cultural construction of this important aspect of the city’s early photographic portrait, it emphasises that postcards issued by local enterprises offered a perspective on Matera and Basilicata from the publisher’s point of view. They complemented a less prejudiced and sometimes positive portrayal of the region – emerging in a variety of texts, photographs, and public events – that modified narratives often narrowly focused on describing it as impoverished, backward, and isolated.
{"title":"Matera <i>in posa</i> : The Photographic Self-Portrait of a Southern-Italian City, 1900–1920","authors":"Mark A. Russell","doi":"10.1080/00751634.2023.2261310","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/00751634.2023.2261310","url":null,"abstract":"Photography has played an important role in framing popular perceptions of Matera. Scholarship has focused on its representation following 1945. Yet the fact that a photographic portrait of Matera existed before this time is often overlooked. Photographs of the city pre-dating 1920 were mostly published as postcards by local entrepreneurs. This article analyzes a selection of these in the context of evolving representations of Matera and Basilicata in the early twentieth century. Providing insight into the aesthetic and socio-cultural construction of this important aspect of the city’s early photographic portrait, it emphasises that postcards issued by local enterprises offered a perspective on Matera and Basilicata from the publisher’s point of view. They complemented a less prejudiced and sometimes positive portrayal of the region – emerging in a variety of texts, photographs, and public events – that modified narratives often narrowly focused on describing it as impoverished, backward, and isolated.","PeriodicalId":44221,"journal":{"name":"Italian Studies","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135412630","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-18DOI: 10.1080/00751634.2023.2260677
Maria Clotilde Camboni
The essay shows how the most comprehensive sixteenth-century printed collection of pre-Petrarchan lyric poetry, printed by the Giunti press in Florence in 1527 and known as the ‘Giuntina delle rime’, was conceived as a Dantean collection. The article argues that the ‘Giuntina’ can be understood in relation to a Florentine context that reacted in opposition to Bembo’s codification, in his seminal dialogue Prose nelle quali si ragiona della volgar lingua (1525), of Petrarch and Boccaccio as supreme models for poetry and prose, and his devaluing Dante. This reaction led to the promotion of Dante’s lyric poetry through a collection printed by the leading Florentine publishing house. The essay presents new evidence to show that the original programme of revaluing Dante that lies behind the collection and its scope seem to have undergone a transformation, which obscured the force of that re-evaluation in the final print of the 1527 anthology.
这篇文章展示了最全面的16世纪印刷的前彼得拉克时代抒情诗集，由佛罗伦萨的Giunti出版社于1527年印刷，被称为“Giuntina delle rime”，是如何被认为是但丁的集合。这篇文章认为，“吉丁那”可以被理解为与佛罗伦萨的背景有关，在他的开创性对话《散文的品质》(1525年)中，本博将彼得拉克和薄伽丘作为诗歌和散文的最高典范，以及他贬低但丁。这种反应导致但丁的抒情诗通过佛罗伦萨主要出版社印刷的一本诗集得到推广。这篇文章提出了新的证据，表明重新评价但丁的最初计划隐藏在合集和它的范围背后，似乎经历了一个转变，这掩盖了在1527年选集的最终印刷中重新评价的力量。
{"title":"Vicissitudes of a Dantean Collection: The 1527 ‘Giuntina delle rime’","authors":"Maria Clotilde Camboni","doi":"10.1080/00751634.2023.2260677","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/00751634.2023.2260677","url":null,"abstract":"The essay shows how the most comprehensive sixteenth-century printed collection of pre-Petrarchan lyric poetry, printed by the Giunti press in Florence in 1527 and known as the ‘Giuntina delle rime’, was conceived as a Dantean collection. The article argues that the ‘Giuntina’ can be understood in relation to a Florentine context that reacted in opposition to Bembo’s codification, in his seminal dialogue Prose nelle quali si ragiona della volgar lingua (1525), of Petrarch and Boccaccio as supreme models for poetry and prose, and his devaluing Dante. This reaction led to the promotion of Dante’s lyric poetry through a collection printed by the leading Florentine publishing house. The essay presents new evidence to show that the original programme of revaluing Dante that lies behind the collection and its scope seem to have undergone a transformation, which obscured the force of that re-evaluation in the final print of the 1527 anthology.","PeriodicalId":44221,"journal":{"name":"Italian Studies","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135884231","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-18DOI: 10.1080/00751634.2023.2258685
Angelo Lo Conte
This essay investigates the careers of prelingually deaf painters active in Italy in the period 1590–1720. By looking at early modern biographical accounts, archival documents, works of art, and Renaissance poetry, this contribution challenges the stereotype that presents people with deafness as outcasts and emphasises that the consideration of intersectional factors was essential to how early modern people responded to impairment. The present study retraces the evolution of the historical debate on the educability of deaf people and analyses interconnections between deafness and art practice. Through the careers of five artists, Ercole Sarti from Ferrara, Giuseppe Badaracco from Genoa, Filippo Ceppaluni from Naples, Aurelio Martelli from Siena, and Giovanni Lo Coco from Acireale, their artworks, and documents pertaining to their lives, the study explores how each of them asserted their own profession, identity, and social position via art practice.
本文调查了1590-1720年间活跃在意大利的语前失聪画家的职业生涯。通过研究早期现代的传记记录、档案文件、艺术作品和文艺复兴时期的诗歌，这一贡献挑战了将失聪者视为被遗弃者的刻板印象，并强调了对交叉因素的考虑对于早期现代人如何应对损伤是至关重要的。本文回顾了历史上关于聋人可教育性争论的演变过程，并分析了聋人与艺术实践之间的联系。通过五位艺术家的职业生涯，来自费拉拉的Ercole Sarti，来自热那亚的Giuseppe Badaracco，来自那不勒斯的Filippo Ceppaluni，来自锡耶纳的Aurelio Martelli和来自acreale的Giovanni Lo Coco，他们的作品，以及与他们生活有关的文件，研究探讨了他们每个人如何通过艺术实践来维护自己的职业，身份和社会地位。
{"title":"Vite e carriere di pittori con sordità prelinguale attivi in Italia nel periodo 1590–1720","authors":"Angelo Lo Conte","doi":"10.1080/00751634.2023.2258685","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/00751634.2023.2258685","url":null,"abstract":"This essay investigates the careers of prelingually deaf painters active in Italy in the period 1590–1720. By looking at early modern biographical accounts, archival documents, works of art, and Renaissance poetry, this contribution challenges the stereotype that presents people with deafness as outcasts and emphasises that the consideration of intersectional factors was essential to how early modern people responded to impairment. The present study retraces the evolution of the historical debate on the educability of deaf people and analyses interconnections between deafness and art practice. Through the careers of five artists, Ercole Sarti from Ferrara, Giuseppe Badaracco from Genoa, Filippo Ceppaluni from Naples, Aurelio Martelli from Siena, and Giovanni Lo Coco from Acireale, their artworks, and documents pertaining to their lives, the study explores how each of them asserted their own profession, identity, and social position via art practice.","PeriodicalId":44221,"journal":{"name":"Italian Studies","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135884229","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-09DOI: 10.1080/00751634.2023.2245220
Davide Belgradi
ABSTRACTL’articolo analizza le prose poetiche della raccolta Fatti di Caravaggio di Roberto Rossi Precerutti, inserendole da subito all’interno del contesto novecentesco e in continuità con le riflessioni sulla poesia in prosa come genere. Le prose della raccolta sono analizzate su più livelli: metrico, sintattico, linguistico e contenutistico. Ciò che i testi evidenziano, inoltre, è un complesso – ma non inedito, per l’autore – legame tra la prosa poetica e le opere pittoriche, in questo caso caravaggesche. Tale connessione fa emergere non soltanto un io lirico instabile e non univoco, che tende a istituire tre diversi modelli di soggettività, ma anche una riflessione che il poeta fa a partire dalla questione della reversibilità dello sguardo. Infatti, il rapporto tra i testi e l’opera di Caravaggio non rientra all’interno delle tecniche dell’èkphrasis: si tratta di opere che fanno emergere la presenza di uno sguardo senza osservatore; uno sguardo che fa del lettore uno spettatore, e dello scrittore un osservatore che è – allo stesso tempo – osservato.KEYWORDS: Rossi Preceruttiprose poeticheCaravaggiosguardoreversibilità Disclosure StatementNo potential conflict of interest was reported by the author(s).Notes1 L’esordio è con Entrebescar (Forlì: Forum Quinta Generazione, 1982). Per la generazione di poeti esordienti negli anni Ottanta, si fa riferimento alla recente proposta d’indagine curata da Sabrina Stroppa, la cui antologia ospita, nel secondo volume, anche il primo contributo scientifico dedicato a Rossi Precerutti. Si veda Davide Belgradi, ‘“Struttura di separazione” Roberto Rossi Precerutti da Entrebescar a Falso paesaggio (1982–1984)’, in La poesia italiana degli anni Ottanta: esordi e conferme, a cura di Sabrina Stroppa, 4 vol. (Lecce: Pensa MultiMedia, 2017), II, pp. 57–84.2 La raccolta di Rossi Precerutti che abbia ricevuto maggior riconoscimento è Rovine del cielo, insignita nel 2005 del Premio Mondello e nel 2009 del Premio ‘Val di Comino’. L’autore è anche finalista del Premio Viareggio per ben quattro edizioni differenti (2015, Rimarrà El Greco; 2016, Fatti di Caravaggio; 2019, Un impavido sonno; 2020, Verità irraggiungibile di Caravaggio). Un impavido sonno è anche insignito, nel 2021, del Premio ‘Il Meleto di Guido Gozzano’. Il suo periodo di più intensa collaborazione con Crocetti è quello che va tra il 1990 e il 2015, durante il quale — tra recensioni, interventi critici e traduzioni — Rossi Precerutti pubblica 61 contributi in rivista.3 Guardando soltanto alle pubblicazioni, senza tener conto delle vicendevoli prefazioni e postfazioni: Giorgio Luzzi, Coblas (Torino: L’Arzanà, 1980); Giorgio Luzzi, Luce e altri tatti (Torino: L’Arzanà, 1981); Giorgio Luzzi, Piccola serie inglese (Torino: L’Arzanà, 1983); Giorgio Luzzi, Le mura di Glorenza (Torino: L’Arzanà, 1984); Giorgio Luzzi, Geldwesen (Torino: L’Arzanà, 1987); Giorgio Luzzi, Epilogo occitano (Torino: L’Arzanà, 1990); Camillo Pennati, Un gioioso disporsi (Torino: L’Arzanà,
{"title":"Le prose poetiche di Roberto Rossi Precerutti: strutture e reversibilità dello sguardo nei <i>Fatti di Caravaggio</i> (2016)","authors":"Davide Belgradi","doi":"10.1080/00751634.2023.2245220","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/00751634.2023.2245220","url":null,"abstract":"ABSTRACTL’articolo analizza le prose poetiche della raccolta Fatti di Caravaggio di Roberto Rossi Precerutti, inserendole da subito all’interno del contesto novecentesco e in continuità con le riflessioni sulla poesia in prosa come genere. Le prose della raccolta sono analizzate su più livelli: metrico, sintattico, linguistico e contenutistico. Ciò che i testi evidenziano, inoltre, è un complesso – ma non inedito, per l’autore – legame tra la prosa poetica e le opere pittoriche, in questo caso caravaggesche. Tale connessione fa emergere non soltanto un io lirico instabile e non univoco, che tende a istituire tre diversi modelli di soggettività, ma anche una riflessione che il poeta fa a partire dalla questione della reversibilità dello sguardo. Infatti, il rapporto tra i testi e l’opera di Caravaggio non rientra all’interno delle tecniche dell’èkphrasis: si tratta di opere che fanno emergere la presenza di uno sguardo senza osservatore; uno sguardo che fa del lettore uno spettatore, e dello scrittore un osservatore che è – allo stesso tempo – osservato.KEYWORDS: Rossi Preceruttiprose poeticheCaravaggiosguardoreversibilità Disclosure StatementNo potential conflict of interest was reported by the author(s).Notes1 L’esordio è con Entrebescar (Forlì: Forum Quinta Generazione, 1982). Per la generazione di poeti esordienti negli anni Ottanta, si fa riferimento alla recente proposta d’indagine curata da Sabrina Stroppa, la cui antologia ospita, nel secondo volume, anche il primo contributo scientifico dedicato a Rossi Precerutti. Si veda Davide Belgradi, ‘“Struttura di separazione” Roberto Rossi Precerutti da Entrebescar a Falso paesaggio (1982–1984)’, in La poesia italiana degli anni Ottanta: esordi e conferme, a cura di Sabrina Stroppa, 4 vol. (Lecce: Pensa MultiMedia, 2017), II, pp. 57–84.2 La raccolta di Rossi Precerutti che abbia ricevuto maggior riconoscimento è Rovine del cielo, insignita nel 2005 del Premio Mondello e nel 2009 del Premio ‘Val di Comino’. L’autore è anche finalista del Premio Viareggio per ben quattro edizioni differenti (2015, Rimarrà El Greco; 2016, Fatti di Caravaggio; 2019, Un impavido sonno; 2020, Verità irraggiungibile di Caravaggio). Un impavido sonno è anche insignito, nel 2021, del Premio ‘Il Meleto di Guido Gozzano’. Il suo periodo di più intensa collaborazione con Crocetti è quello che va tra il 1990 e il 2015, durante il quale — tra recensioni, interventi critici e traduzioni — Rossi Precerutti pubblica 61 contributi in rivista.3 Guardando soltanto alle pubblicazioni, senza tener conto delle vicendevoli prefazioni e postfazioni: Giorgio Luzzi, Coblas (Torino: L’Arzanà, 1980); Giorgio Luzzi, Luce e altri tatti (Torino: L’Arzanà, 1981); Giorgio Luzzi, Piccola serie inglese (Torino: L’Arzanà, 1983); Giorgio Luzzi, Le mura di Glorenza (Torino: L’Arzanà, 1984); Giorgio Luzzi, Geldwesen (Torino: L’Arzanà, 1987); Giorgio Luzzi, Epilogo occitano (Torino: L’Arzanà, 1990); Camillo Pennati, Un gioioso disporsi (Torino: L’Arzanà,","PeriodicalId":44221,"journal":{"name":"Italian Studies","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135094082","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-09-06DOI: 10.1080/00751634.2023.2245614
Amy King
{"title":"A Martyr for the Resistance and the New Republic: The Uses of Giacomo Matteotti’s Memory, 1943 to 1947","authors":"Amy King","doi":"10.1080/00751634.2023.2245614","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/00751634.2023.2245614","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":44221,"journal":{"name":"Italian Studies","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-09-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47090000","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-15DOI: 10.1080/00751634.2023.2237828
P. Nasti
ABSTRACT The article examines the function and the significance of a quotation of Purgatorio xix, 7–73 on the margins of a copy of Boethius’ Consolation of Philosophy which belonged to Bartolomeo Nerucci, a Tuscan grammar teacher who copied several Dante commentaries. The quotation attests to the slow but steady establishment of Dante’s vernacular authority among fifteenth-century readers, especially in scholastic circles; and the appreciation of Boethius’s as well as Dante’s philosophical poetry in Renaissance Tuscany. The study also considers Nerucci’s own contribution to the exegesis of the Commedia as well as of the Consolation and concludes that he was, to some extent, an original interpreter, offering an uncommon reading of Dante and Boethius among Renaissance readers of the Commedia.
{"title":"Glossing Boethius Through Dante: Auctoritas and Philosophical Poetry in BML MS Plut. 78.20 and the Dante Commentary Tradition","authors":"P. Nasti","doi":"10.1080/00751634.2023.2237828","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/00751634.2023.2237828","url":null,"abstract":"ABSTRACT The article examines the function and the significance of a quotation of Purgatorio xix, 7–73 on the margins of a copy of Boethius’ Consolation of Philosophy which belonged to Bartolomeo Nerucci, a Tuscan grammar teacher who copied several Dante commentaries. The quotation attests to the slow but steady establishment of Dante’s vernacular authority among fifteenth-century readers, especially in scholastic circles; and the appreciation of Boethius’s as well as Dante’s philosophical poetry in Renaissance Tuscany. The study also considers Nerucci’s own contribution to the exegesis of the Commedia as well as of the Consolation and concludes that he was, to some extent, an original interpreter, offering an uncommon reading of Dante and Boethius among Renaissance readers of the Commedia.","PeriodicalId":44221,"journal":{"name":"Italian Studies","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-08-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41721416","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-01DOI: 10.1080/00751634.2023.2225231
Daniela Palmeri
ABSTRACT Il saggio propone un’indagine intertestuale del dramma I sogni di Clitennestra (1978) di Dacia Maraini, riscrittura originale che mostra il rovesciamento del mito a partire dalla figura di Clitennestra. Nella prima parte si ricostruiscono i legami intessuti con le reinterpretazioni teatrali dell’Orestea sia di Pier Paolo Pasolini sia di Luca Ronconi. Nella seconda parte si analizza la revisione di Clitennestra nella tradizione femminista letteraria, teatrale e filosofica (da Marguerite Yourcenar a Martha Graham, da Simone De Beauvoir a Adrienne Rich). Nella terza parte si esamina il testo sul piano letterario e su quello di genere, con particolare attenzione alle connessioni intertestuali e ai temi centrali del sogno e della follia. L’indagine permette di evidenziare luci e ombre presenti nella storia della ricezione del mito classico e di sottolineare cosa il dramma di Maraini eredita e in cosa innova rispetto al contesto teatrale e femminista.
{"title":"La Clitennestra di Dacia Maraini nel contesto teatrale e femminista: luci e ombre, sogni e deliri intorno alla ricezione del mito","authors":"Daniela Palmeri","doi":"10.1080/00751634.2023.2225231","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/00751634.2023.2225231","url":null,"abstract":"ABSTRACT Il saggio propone un’indagine intertestuale del dramma I sogni di Clitennestra (1978) di Dacia Maraini, riscrittura originale che mostra il rovesciamento del mito a partire dalla figura di Clitennestra. Nella prima parte si ricostruiscono i legami intessuti con le reinterpretazioni teatrali dell’Orestea sia di Pier Paolo Pasolini sia di Luca Ronconi. Nella seconda parte si analizza la revisione di Clitennestra nella tradizione femminista letteraria, teatrale e filosofica (da Marguerite Yourcenar a Martha Graham, da Simone De Beauvoir a Adrienne Rich). Nella terza parte si esamina il testo sul piano letterario e su quello di genere, con particolare attenzione alle connessioni intertestuali e ai temi centrali del sogno e della follia. L’indagine permette di evidenziare luci e ombre presenti nella storia della ricezione del mito classico e di sottolineare cosa il dramma di Maraini eredita e in cosa innova rispetto al contesto teatrale e femminista.","PeriodicalId":44221,"journal":{"name":"Italian Studies","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46554446","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-31DOI: 10.1080/00751634.2023.2233350
P. Hainsworth, M. McLaughlin, D. Robey
{"title":"In Memoriam: John Woodhouse (1937–2023)","authors":"P. Hainsworth, M. McLaughlin, D. Robey","doi":"10.1080/00751634.2023.2233350","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/00751634.2023.2233350","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":44221,"journal":{"name":"Italian Studies","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46989715","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-21DOI: 10.1080/00751634.2023.2230543
Luca Di Nardo
ABSTRACT Il presente articolo, alla luce della riflessione moderna sul tragico che Peter Szondi ricostruì e sistematizzò nel Saggio sul tragico, dimostra come sia possibile rintracciare, all’interno di due capitoli specifici dei Promessi sposi, riferimenti stilistici e formali al tragico e alla tragedia – più espliciti in alcuni luoghi testuali, meno espliciti quando si deve guardare all’architettura generale del romanzo manzoniano. In particolare il discorso si concentra sui capitoli XX e XXI all’interno dei quali domina la presenza dell’innominato.
{"title":"Uno scrittore su più tavoli: il concetto di tragico nei capitoli XX e XXI dei Promessi sposi","authors":"Luca Di Nardo","doi":"10.1080/00751634.2023.2230543","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/00751634.2023.2230543","url":null,"abstract":"ABSTRACT Il presente articolo, alla luce della riflessione moderna sul tragico che Peter Szondi ricostruì e sistematizzò nel Saggio sul tragico, dimostra come sia possibile rintracciare, all’interno di due capitoli specifici dei Promessi sposi, riferimenti stilistici e formali al tragico e alla tragedia – più espliciti in alcuni luoghi testuali, meno espliciti quando si deve guardare all’architettura generale del romanzo manzoniano. In particolare il discorso si concentra sui capitoli XX e XXI all’interno dei quali domina la presenza dell’innominato.","PeriodicalId":44221,"journal":{"name":"Italian Studies","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-07-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48939560","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：