A. Vernia-Carrasco, Miguel Ángel López-Navarro, Diego Calderón-Garrido, José Vicente Gil-Noé, Inmaculada Alcalá- García, Mª Victoria Pastor-Fuentes
El impacto de la COVID-19 en la forma de consumir arte ha supuesto cambios de comportamiento hacia modelos más responsables y sostenibles. El arte sigue siendo parte fundamental de la vida de las personas, e influye de manera relevante en la calidad de vida, tanto en el entorno educativo como en el laboral. Durante el confinamiento, las personas que han podido consumir arte lo han hecho según necesidades y contextos diferentes. No obstante, el arte, más allá de sus beneficios sociales, tiene una implicación directa tanto en la sostenibilidad como en el mundo de la empresa. Este trabajo tiene como objetivo conocer el consumo de arte durante la pandemia y su relación con la responsabilidad social y empresarial. El enfoque metodológico es cuantitativo y se fundamentó en un cuestionario ad hoc en el que participaron un total de 308 personas, De los resultados se desprende que a través del consumo de arte se pueden generar comportamientos responsables en las empresas. Además, se pone de manifiesto la relación que se establece entre arte y éxito empresarial, así como la implicación y responsabilidad en la sostenibilidad.
{"title":"El impacto de las artes sobre las acciones sociales y emprendedoras durante la COVID-19. Percepción educativa","authors":"A. Vernia-Carrasco, Miguel Ángel López-Navarro, Diego Calderón-Garrido, José Vicente Gil-Noé, Inmaculada Alcalá- García, Mª Victoria Pastor-Fuentes","doi":"10.5209/aris.84523","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.84523","url":null,"abstract":"El impacto de la COVID-19 en la forma de consumir arte ha supuesto cambios de comportamiento hacia modelos más responsables y sostenibles. El arte sigue siendo parte fundamental de la vida de las personas, e influye de manera relevante en la calidad de vida, tanto en el entorno educativo como en el laboral. Durante el confinamiento, las personas que han podido consumir arte lo han hecho según necesidades y contextos diferentes. No obstante, el arte, más allá de sus beneficios sociales, tiene una implicación directa tanto en la sostenibilidad como en el mundo de la empresa. Este trabajo tiene como objetivo conocer el consumo de arte durante la pandemia y su relación con la responsabilidad social y empresarial. El enfoque metodológico es cuantitativo y se fundamentó en un cuestionario ad hoc en el que participaron un total de 308 personas, De los resultados se desprende que a través del consumo de arte se pueden generar comportamientos responsables en las empresas. Además, se pone de manifiesto la relación que se establece entre arte y éxito empresarial, así como la implicación y responsabilidad en la sostenibilidad.","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-01-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84141425","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Karin Ohlenschläger, licenciada en Historia del Arte en la Universidad de Kassel (Alemania), dejó una gran impronta dentro del ámbito de las artes en nuestro país, gracias a su labor como gestora cultural. En los últimos años fue directora de “LABoral Centro de Arte y Creación Industrial'' de Gijón. La presente entrevista, realizada en 2020 de forma telemática, debido a las circunstancias sanitarias, se realizó como una colaboración extraordinaria con el Área de Didáctica de la Expresión Plástica, del Departamento de Expresión Musical, Plástica y Corporal, en la asignatura Educación visual y plástica, de la Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza. Tras su fallecimiento el pasado mes de agosto, queremos rendir un homenaje compartiendo sus reflexiones en un documento inédito. Gracias a su generosidad, haciéndonos partícipes de sus conocimientos y experiencia en la conjugación de arte, tecnología, ciencia y sociedad, nos ha servido para instaurar las bases de parte de nuestras líneas de investigación actuales.
Karin ohlenschlager毕业于卡塞尔大学(德国)艺术史专业，由于她作为文化经理的工作，在我国的艺术领域留下了巨大的印记。近年来，她是gijon“劳工艺术与工业创作中心”的主任。本在2020年通讯方式面试,由于情况、卫生等开展了合作与教育学领域特别表达胶塑料、音乐表达部、身体和视觉教育科目和胶、萨拉戈萨大学教育学系。在他去年8月去世后，我们想在一份未发表的文件中分享他的想法，以表示敬意。由于他的慷慨，让我们分享他在艺术、技术、科学和社会结合方面的知识和经验，他帮助我们建立了我们目前部分研究路线的基础。
{"title":"Museo, industrias culturales y patrimonio.","authors":"Víctor Murillo-Ligorred, Nora Ramos-Vallecillo","doi":"10.5209/aris.84275","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.84275","url":null,"abstract":"Karin Ohlenschläger, licenciada en Historia del Arte en la Universidad de Kassel (Alemania), dejó una gran impronta dentro del ámbito de las artes en nuestro país, gracias a su labor como gestora cultural. En los últimos años fue directora de “LABoral Centro de Arte y Creación Industrial'' de Gijón. La presente entrevista, realizada en 2020 de forma telemática, debido a las circunstancias sanitarias, se realizó como una colaboración extraordinaria con el Área de Didáctica de la Expresión Plástica, del Departamento de Expresión Musical, Plástica y Corporal, en la asignatura Educación visual y plástica, de la Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza. Tras su fallecimiento el pasado mes de agosto, queremos rendir un homenaje compartiendo sus reflexiones en un documento inédito. Gracias a su generosidad, haciéndonos partícipes de sus conocimientos y experiencia en la conjugación de arte, tecnología, ciencia y sociedad, nos ha servido para instaurar las bases de parte de nuestras líneas de investigación actuales.","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-01-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74603856","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"“No miramos los lugares como son sin proyección de representación”","authors":"Jose-Antonio Soriano-Colchero","doi":"10.5209/aris.84235","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.84235","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-01-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79521171","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Reseña de: Verónica Gerber Bicecci. (2021). Mudanza. Bilbao: Casoni. 100 pp. ISBN: 978-84-16205-69-1
{"title":"Acconci, Broodthaers, Calle, Carrión y Fahalström: de la ambliopía a los ambigramas","authors":"José Joaquín Parra Bañón","doi":"10.5209/aris.82980","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.82980","url":null,"abstract":"Reseña de: \u0000Verónica Gerber Bicecci. (2021). Mudanza. Bilbao: Casoni. 100 pp. ISBN: 978-84-16205-69-1","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-01-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80440064","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Pedagogías visuales para el diseño de portadas en la frontera digital","authors":"Rafael Sumozas","doi":"10.5209/aris.84337","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.84337","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-01-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72847200","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Américo Caamaño, su formación plástica-académica la recibió en la Universidad de Concepción, algunos de sus maestros formadores fueron Jaime Fica, Albino Echeverría, Eduardo Meissner, Enrique Ordóñez e Iván Contreras. Ha elegido preferentemente el grabado como medio de expresión. El año 2004 recibe el Premio Municipal de Arte y Cultura de Tomé. En 2017 recibe el Premio Educa UBB, de la Universidad del Bío-Bío por méritos relevantes en su trayectoria como artista visual y como grabador. Durante nueve años, sale esporádicamente de los circuitos normales de presentación para asumir algunos rincones de la ciudad de Tomé como soporte de exposición, en encuentros integrados de poesía, música, video y grabado. Algunas exposiciones: 2005-2006, muestra individual de xilografías “A toda costa… por Tomé”, sala Universitaria de Concepción, sala Nemesio Antúnez de la Universidad Metropolitana de Santiago, sala de exposiciones de la I. Municipalidad de Quilpué y sala de la Intendencia de Valparaíso; 2007, exposición de xilografías “Alguna vez los trenes…”, sala El Faro de la Universidad de Valparaíso; 2013, muestra colectiva internacional, homenaje a Pablo Neruda, Espace Saint-Rèmi, Bordeaux, Francia; 2018, exposición colectiva “Mirror–facetoface–. Italian and chilean artists exhibition”, en la Qu.Bi Gallery, Vicenza, Italy.
{"title":"La gracia es el camino","authors":"Darwin Rodríguez-Suazo","doi":"10.5209/aris.84441","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.84441","url":null,"abstract":"Américo Caamaño, su formación plástica-académica la recibió en la Universidad de Concepción, algunos de sus maestros formadores fueron Jaime Fica, Albino Echeverría, Eduardo Meissner, Enrique Ordóñez e Iván Contreras. Ha elegido preferentemente el grabado como medio de expresión. El año 2004 recibe el Premio Municipal de Arte y Cultura de Tomé. En 2017 recibe el Premio Educa UBB, de la Universidad del Bío-Bío por méritos relevantes en su trayectoria como artista visual y como grabador. Durante nueve años, sale esporádicamente de los circuitos normales de presentación para asumir algunos rincones de la ciudad de Tomé como soporte de exposición, en encuentros integrados de poesía, música, video y grabado. Algunas exposiciones: 2005-2006, muestra individual de xilografías “A toda costa… por Tomé”, sala Universitaria de Concepción, sala Nemesio Antúnez de la Universidad Metropolitana de Santiago, sala de exposiciones de la I. Municipalidad de Quilpué y sala de la Intendencia de Valparaíso; 2007, exposición de xilografías “Alguna vez los trenes…”, sala El Faro de la Universidad de Valparaíso; 2013, muestra colectiva internacional, homenaje a Pablo Neruda, Espace Saint-Rèmi, Bordeaux, Francia; 2018, exposición colectiva “Mirror–facetoface–. Italian and chilean artists exhibition”, en la Qu.Bi Gallery, Vicenza, Italy.","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-01-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79017523","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Archivo ARES. Estéticas, Identidades y prácticas audiovisuales en España","authors":"Marta Castanedo-Alonso","doi":"10.5209/aris.83936","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.83936","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-01-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90736126","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Anna Turbau (Barcelona, 1949) es una una fotógrafa catalana conocida por las imágenes que realizó en Galicia a partir del año 1975, y que ayudaron a visibilizar muchas de las reivindicaciones populares llevadas a cabo en aquel contexto. Aunque principalmente se vincula la figura de Anna Turbau con su trabajo como fotoperiodista, también realizó proyectos de carácter documental. A través de ellos pudo desenvolver un discurso propio de la realidad que se estaba viviendo. El legado fotográfico que creó para Galicia ha suscitado un gran interés dentro del panorama artístico español, siendo alguna de sus fotografías adquiridas por instituciones de gran prestigio como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En esta entrevista, realizada una tarde de primavera, hablamos de sus inicios, su amor por Galicia, el profundo respeto que siente hacia las mujeres protagonistas de sus imágenes, y de todo lo que le proporcionó, y le sigue otorgando, el medio fotográfico.
Anna Turbau(1949年出生于巴塞罗那)是一名加泰罗尼亚摄影师，她以1975年在加利西亚拍摄的照片而闻名，这些照片帮助人们看到了在那个背景下发生的许多民众抗议。虽然Anna Turbau的形象主要与她作为摄影记者的工作联系在一起，但她也制作了纪录片项目。通过他们，他能够发展出一种适合他所生活的现实的话语。他为加利西亚创作的摄影遗产在西班牙艺术界引起了极大的兴趣，他的一些照片被著名机构如雷纳sofia国家艺术中心博物馆获得。在这次采访中，在一个春天的下午，我们谈论了他的开始，他对加利西亚的爱，他对他的照片中的女性主角的深深的尊重，以及他提供并继续提供的摄影媒介。
{"title":"\"La fotografía es un lenguaje silencioso\"","authors":"Jennifer Novoa-Domínguez","doi":"10.5209/aris.84777","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.84777","url":null,"abstract":"Anna Turbau (Barcelona, 1949) es una una fotógrafa catalana conocida por las imágenes que realizó en Galicia a partir del año 1975, y que ayudaron a visibilizar muchas de las reivindicaciones populares llevadas a cabo en aquel contexto. Aunque principalmente se vincula la figura de Anna Turbau con su trabajo como fotoperiodista, también realizó proyectos de carácter documental. A través de ellos pudo desenvolver un discurso propio de la realidad que se estaba viviendo. El legado fotográfico que creó para Galicia ha suscitado un gran interés dentro del panorama artístico español, siendo alguna de sus fotografías adquiridas por instituciones de gran prestigio como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En esta entrevista, realizada una tarde de primavera, hablamos de sus inicios, su amor por Galicia, el profundo respeto que siente hacia las mujeres protagonistas de sus imágenes, y de todo lo que le proporcionó, y le sigue otorgando, el medio fotográfico. ","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-01-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86473760","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"El espacio de la imaginación","authors":"J. J. Parra-Bañón","doi":"10.5209/aris.84121","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.84121","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-01-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74170409","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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