Pub Date : 2024-02-20DOI: 10.33871/21750769.2020.12.1.3343
C. Paschoal, T. Mendonça, Victoria Darling (edição)
{"title":"DO DOCUMENTÁRIO EM PRIMEIRA PESSOA À PESQUISA SOBRE AS CANÇÕES: ENTREVISTA COM PABLO PIEDRAS","authors":"C. Paschoal, T. Mendonça, Victoria Darling (edição)","doi":"10.33871/21750769.2020.12.1.3343","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2020.12.1.3343","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"1083 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140445897","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-06DOI: 10.33871/21750769.2021.13.1.4142
Pablo Vinícius de Lima
Esta pesquisa configura-se como um artigo pautado nas experiências vividasdurante o Estágio Supervisionado Obrigatório do oitavo período do Curso de Bacharelado eLicenciatura em Dança da Universidade Estadual do Paraná, na tentativa de experimentara Dança como ação emancipatória e então refletir sobre possibilidades de promover outrosmodos de ser e estar como estudante, artista e futuro professor, buscando borrar fronteirasentre o espaço de aula e o fazer artístico. Esta escrita se tece na tensão entre perceberas brechas e negociar acordos entre a Dança e a Escola Pública na cidade de Curitiba,no Brasil de 2018. Assim, a atenção como artista e professor em constante processo deaprender e arriscar e o desejo de deslocar os modos de percepção de si e do outro e delógicas condicionadas no trato com o aprender, são impulsionadores à continuidade destapesquisa que se fez nutrida da experiência no Estágio Supervisionado.
{"title":"A EXPERIÊNCIA DA DANÇA COMO CONVITE À EMANCIPAÇÃO: VIVÊNCIAS NO PROCESSO DE FORMAÇÃO DO PROFESSOR ARTISTA","authors":"Pablo Vinícius de Lima","doi":"10.33871/21750769.2021.13.1.4142","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.1.4142","url":null,"abstract":"Esta pesquisa configura-se como um artigo pautado nas experiências vividasdurante o Estágio Supervisionado Obrigatório do oitavo período do Curso de Bacharelado eLicenciatura em Dança da Universidade Estadual do Paraná, na tentativa de experimentara Dança como ação emancipatória e então refletir sobre possibilidades de promover outrosmodos de ser e estar como estudante, artista e futuro professor, buscando borrar fronteirasentre o espaço de aula e o fazer artístico. Esta escrita se tece na tensão entre perceberas brechas e negociar acordos entre a Dança e a Escola Pública na cidade de Curitiba,no Brasil de 2018. Assim, a atenção como artista e professor em constante processo deaprender e arriscar e o desejo de deslocar os modos de percepção de si e do outro e delógicas condicionadas no trato com o aprender, são impulsionadores à continuidade destapesquisa que se fez nutrida da experiência no Estágio Supervisionado.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"224 17","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139893493","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-06DOI: 10.33871/21750769.2021.13.1.4144
Jair Mario Gabardo Junior
O presente texto é a transcrição de uma entrevista realizada simultaneamente comos artistas e educadores Marília Navegante2 e Jacson Matos3 pelo professor Jair MarioGabardo Junior, para a revista O Mosaico – Revista de Pesquisa em Artes, em julho de2020, por meio do serviço de comunicação por vídeo, Google Meet. O texto da entrevistaora publicado teve a sua versão final revisada pelos entrevistados.O interesse por esse diálogo polissêmico, interdisciplinar, se não tambémindisciplinado, tem o seu cerne no "Prêmio Arte na Escola Cidadã" – doravante PAEC –promovido pelo Instituto Arte na Escola (IAE). Tratam-se de 20 edições que, desde o ano2000, têm anualmente selecionado e premiado, em todo o território nacional, professoras eprofessores que desempenham práticas pedagógicas em arte a partir da seleção de um(a)ganhador(a) em cada uma das cinco categorias: Educação Infantil, Ensino Fundamental I,Ensino Fundamental II, Ensino Médio e Ensino de Jovens e Adultos.O Instituto é uma associação civil sem fins lucrativos fundada em 1989. Entre osseus objetivos está a busca por qualificar, incentivar e reconhecer o ensino e a aprendizagemartística por intermédio da formação continuada de docentes da Educação Básica.
本文是 Jair Mario Gabardo Junior 教授于 2020 年 7 月为杂志《O Mosaico - Revista de Pesquisa em Artes》对艺术家兼教育家玛丽亚-纳韦甘特（Marília Navegante）2 和雅克森-马托斯（Jacson Matos）3 的采访实录，采访时使用了视频通讯服务 Google Meet。在此发表的访谈的最终版本经过了受访者的修改。 对这种多语种、跨学科，甚至是无学科对话的兴趣，其核心在于由学校艺术研究所 （IAE）发起的 "公民学校艺术奖"（以下简称 PAEC）。自 2000 年以来，该奖项每年举办 20 届，通过在幼儿教育、小学、中学、青年和成人教育等五个类别中各选出一名获奖者，对全国各地开展艺术教学实践的教师进行评选和奖励。该协会是一个非营利性民间组织，成立于 1989 年，其目标之一是通过对小学教师的继续培训，对艺术教学进行资格认证、鼓励和认可。
{"title":"\"PRÊMIO ARTE NA ESCOLA CIDADí\" : CORPO(S) E PERFORMANCE(S) NAS PROPOSIÇÕES DE MARÍLIA NAVEGANTE E JACSON MATOS","authors":"Jair Mario Gabardo Junior","doi":"10.33871/21750769.2021.13.1.4144","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.1.4144","url":null,"abstract":"O presente texto é a transcrição de uma entrevista realizada simultaneamente comos artistas e educadores Marília Navegante2 e Jacson Matos3 pelo professor Jair MarioGabardo Junior, para a revista O Mosaico – Revista de Pesquisa em Artes, em julho de2020, por meio do serviço de comunicação por vídeo, Google Meet. O texto da entrevistaora publicado teve a sua versão final revisada pelos entrevistados.O interesse por esse diálogo polissêmico, interdisciplinar, se não tambémindisciplinado, tem o seu cerne no \"Prêmio Arte na Escola Cidadã\" – doravante PAEC –promovido pelo Instituto Arte na Escola (IAE). Tratam-se de 20 edições que, desde o ano2000, têm anualmente selecionado e premiado, em todo o território nacional, professoras eprofessores que desempenham práticas pedagógicas em arte a partir da seleção de um(a)ganhador(a) em cada uma das cinco categorias: Educação Infantil, Ensino Fundamental I,Ensino Fundamental II, Ensino Médio e Ensino de Jovens e Adultos.O Instituto é uma associação civil sem fins lucrativos fundada em 1989. Entre osseus objetivos está a busca por qualificar, incentivar e reconhecer o ensino e a aprendizagemartística por intermédio da formação continuada de docentes da Educação Básica.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"39 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139893572","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-06DOI: 10.33871/21750769.2021.13.1.4145
Daniele Cristina Viana
O presente artigo analisa as performances "Quem tem Q.I. vai" , "Santíssimatrindade" e "Billy de Liar" , do artista Luiz Rettamozo enquanto "estratégias de sobrevivência" ,hipótese presente na Teoria Geral dos Sistemas, compreendida a partir das discussõestrazidas por Jorge Albuquerque Vieira. As performances foram realizadas no ano de 1987,em Curitiba, divulgadas em duas matérias jornalísticas escritas por Adélia Maria Lopes eRosirene Gemael, matérias que são a fonte principal desse artigo. Entende-se as décadasde 1970 e 1980 enquanto momento de "crise" , a qual é geradora de reflexões e atuaçõesque visam lidar com contexto bastante afetado pelo mercado capitalista e recente liberdadeproporcionada pelo fim do governo ditatorial. Questões essas que trazem pistas para acompreensão de características das performances e propostas que suscitam sobre contextoexperienciado, sobre relação entre passado e presente e também discurso sobre o contextoartístico. Configurando-se proposta performativa que envolve tanto artista quanto o trabalhode jornalistas culturais, que são estratégias para lidar com tal contexto de crise. Assimentende-se "estratégia de sobrevivência" como a escolha de caminhos para a efetivação doacontecimento artístico, que seria a interação com público, mantendo-se fluxo e significaçãocom o contexto social e artístico vivenciado.
本文分析了艺术家 Luiz Rettamozo 的表演 "Quem tem Q.I. vai、"Santíssimatrindade "和 "Billy de Liar"，并根据豪尔赫-阿尔布开克-维埃拉（Jorge Albuquerque Vieira）的论述，将其视为 "生存策略 "的一般系统理论的假设。这些表演于 1987 年在库里提巴举行，阿德里亚-玛丽亚-洛佩斯（Adélia Maria Lopes）和罗西雷娜-盖梅尔（Rosirene Gemael）撰写的两篇报纸文章对其进行了宣传，这两篇文章是本文的主要来源。20 世纪 70 年代和 80 年代被视为 "危机 "时期，它引发了反思和表演，旨在应对受资本主义市场和独裁统治结束后带来的新自由影响巨大的环境。这些问题提供了一些线索，有助于理解这些表演的特点及其对所经历的背景、过去与现在之间的关系以及对艺术背景的论述提出的建议。这是一项涉及艺术家和文化记者工作的表演建议，是应对危机背景的策略。因此，"生存策略 "被理解为选择实现艺术活动的方式，即与公众互动，保持所经历的社会和艺术背景的流动和意义。
{"title":"PERFORMANCES E ESTRATÉGIAS DE SOBREVIVÊNCIA EM RETTAMOZO","authors":"Daniele Cristina Viana","doi":"10.33871/21750769.2021.13.1.4145","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.1.4145","url":null,"abstract":"O presente artigo analisa as performances \"Quem tem Q.I. vai\" , \"Santíssimatrindade\" e \"Billy de Liar\" , do artista Luiz Rettamozo enquanto \"estratégias de sobrevivência\" ,hipótese presente na Teoria Geral dos Sistemas, compreendida a partir das discussõestrazidas por Jorge Albuquerque Vieira. As performances foram realizadas no ano de 1987,em Curitiba, divulgadas em duas matérias jornalísticas escritas por Adélia Maria Lopes eRosirene Gemael, matérias que são a fonte principal desse artigo. Entende-se as décadasde 1970 e 1980 enquanto momento de \"crise\" , a qual é geradora de reflexões e atuaçõesque visam lidar com contexto bastante afetado pelo mercado capitalista e recente liberdadeproporcionada pelo fim do governo ditatorial. Questões essas que trazem pistas para acompreensão de características das performances e propostas que suscitam sobre contextoexperienciado, sobre relação entre passado e presente e também discurso sobre o contextoartístico. Configurando-se proposta performativa que envolve tanto artista quanto o trabalhode jornalistas culturais, que são estratégias para lidar com tal contexto de crise. Assimentende-se \"estratégia de sobrevivência\" como a escolha de caminhos para a efetivação doacontecimento artístico, que seria a interação com público, mantendo-se fluxo e significaçãocom o contexto social e artístico vivenciado.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"325 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139895749","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-06DOI: 10.33871/21750769.2021.13.1.4147
Giancarlo Martins
Trata-se de uma resenha crítica sobre o livro Laban plural: arte do movimento,pesquisa e genealogia da práxis de Rudolf Laban no Brasil de autoria de Melina Scialom epublicado no Brasil em 2017 pela Editora Summus.
本文是对 Melina Scialom 所著《Laban plural: arte do movimento, pesquisa e genealogia da práxis de Rudolf Laban no Brasil》一书的评论性文章，该书由 Editora Summus 于 2017 年在巴西出版。
{"title":"POLIFONIA BRASILEIRA: UMA LEITURA DE LABAN PLURAL, DE MELINA SCIALOM (2017)","authors":"Giancarlo Martins","doi":"10.33871/21750769.2021.13.1.4147","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.1.4147","url":null,"abstract":"Trata-se de uma resenha crítica sobre o livro Laban plural: arte do movimento,pesquisa e genealogia da práxis de Rudolf Laban no Brasil de autoria de Melina Scialom epublicado no Brasil em 2017 pela Editora Summus.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"61 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139896008","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-06DOI: 10.33871/21750769.2021.13.1.4144
Jair Mario Gabardo Junior
O presente texto é a transcrição de uma entrevista realizada simultaneamente comos artistas e educadores Marília Navegante2 e Jacson Matos3 pelo professor Jair MarioGabardo Junior, para a revista O Mosaico – Revista de Pesquisa em Artes, em julho de2020, por meio do serviço de comunicação por vídeo, Google Meet. O texto da entrevistaora publicado teve a sua versão final revisada pelos entrevistados.O interesse por esse diálogo polissêmico, interdisciplinar, se não tambémindisciplinado, tem o seu cerne no "Prêmio Arte na Escola Cidadã" – doravante PAEC –promovido pelo Instituto Arte na Escola (IAE). Tratam-se de 20 edições que, desde o ano2000, têm anualmente selecionado e premiado, em todo o território nacional, professoras eprofessores que desempenham práticas pedagógicas em arte a partir da seleção de um(a)ganhador(a) em cada uma das cinco categorias: Educação Infantil, Ensino Fundamental I,Ensino Fundamental II, Ensino Médio e Ensino de Jovens e Adultos.O Instituto é uma associação civil sem fins lucrativos fundada em 1989. Entre osseus objetivos está a busca por qualificar, incentivar e reconhecer o ensino e a aprendizagemartística por intermédio da formação continuada de docentes da Educação Básica.
本文是 Jair Mario Gabardo Junior 教授于 2020 年 7 月为杂志《O Mosaico - Revista de Pesquisa em Artes》对艺术家兼教育家玛丽亚-纳韦甘特（Marília Navegante）2 和雅克森-马托斯（Jacson Matos）3 的采访实录，采访时使用了视频通讯服务 Google Meet。在此发表的访谈的最终版本经过了受访者的修改。 对这种多语种、跨学科，甚至是无学科对话的兴趣，其核心在于由学校艺术研究所 （IAE）发起的 "公民学校艺术奖"（以下简称 PAEC）。自 2000 年以来，该奖项每年举办 20 届，通过在幼儿教育、小学、中学、青年和成人教育等五个类别中各选出一名获奖者，对全国各地开展艺术教学实践的教师进行评选和奖励。该协会是一个非营利性民间组织，成立于 1989 年，其目标之一是通过对小学教师的继续培训，对艺术教学进行资格认证、鼓励和认可。
{"title":"\"PRÊMIO ARTE NA ESCOLA CIDADí\" : CORPO(S) E PERFORMANCE(S) NAS PROPOSIÇÕES DE MARÍLIA NAVEGANTE E JACSON MATOS","authors":"Jair Mario Gabardo Junior","doi":"10.33871/21750769.2021.13.1.4144","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.1.4144","url":null,"abstract":"O presente texto é a transcrição de uma entrevista realizada simultaneamente comos artistas e educadores Marília Navegante2 e Jacson Matos3 pelo professor Jair MarioGabardo Junior, para a revista O Mosaico – Revista de Pesquisa em Artes, em julho de2020, por meio do serviço de comunicação por vídeo, Google Meet. O texto da entrevistaora publicado teve a sua versão final revisada pelos entrevistados.O interesse por esse diálogo polissêmico, interdisciplinar, se não tambémindisciplinado, tem o seu cerne no \"Prêmio Arte na Escola Cidadã\" – doravante PAEC –promovido pelo Instituto Arte na Escola (IAE). Tratam-se de 20 edições que, desde o ano2000, têm anualmente selecionado e premiado, em todo o território nacional, professoras eprofessores que desempenham práticas pedagógicas em arte a partir da seleção de um(a)ganhador(a) em cada uma das cinco categorias: Educação Infantil, Ensino Fundamental I,Ensino Fundamental II, Ensino Médio e Ensino de Jovens e Adultos.O Instituto é uma associação civil sem fins lucrativos fundada em 1989. Entre osseus objetivos está a busca por qualificar, incentivar e reconhecer o ensino e a aprendizagemartística por intermédio da formação continuada de docentes da Educação Básica.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"58 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139896589","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-06DOI: 10.33871/21750769.2021.13.1.4141
Eduarda Cristina Brisola, Isleide Steil
Uma performance desafia o sujeito a galgar sua zona de conforto e a experienciarestranhamentos e afetamentos. Nesse contexto, o presente estudo tem como objetivorefletir sobre os afetamentos provocados, na artista e nos espectadores, a partir de umaperformance em dança. A pesquisa se utilizou da metodologia a/r/tográfica e dialogou com:Duarte Jr. (2010), para tratar sobre a educação do sensível; Greiner (2005) e Meyer (2017),para discutir sobre corpo e dança; e Gómez-Peña (2005) e Schechner (2003), que abordama performance. O estudo constatou que uma performance em dança provoca afetamentose estranhamentos que atravessam os corpos das pessoas envolvidas, sejam elas artistaou público. E que, na realização de tal evento, há uma estesiante construção de saberes esensações que perpassam os entrelugares das relações da vida.
{"title":"(MU)DANÇAS DE OUTONO: ENTRE ESTESIAS E ESTRANHAMENTOS FAZ-SE A PERFORMANCE","authors":"Eduarda Cristina Brisola, Isleide Steil","doi":"10.33871/21750769.2021.13.1.4141","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.1.4141","url":null,"abstract":"Uma performance desafia o sujeito a galgar sua zona de conforto e a experienciarestranhamentos e afetamentos. Nesse contexto, o presente estudo tem como objetivorefletir sobre os afetamentos provocados, na artista e nos espectadores, a partir de umaperformance em dança. A pesquisa se utilizou da metodologia a/r/tográfica e dialogou com:Duarte Jr. (2010), para tratar sobre a educação do sensível; Greiner (2005) e Meyer (2017),para discutir sobre corpo e dança; e Gómez-Peña (2005) e Schechner (2003), que abordama performance. O estudo constatou que uma performance em dança provoca afetamentose estranhamentos que atravessam os corpos das pessoas envolvidas, sejam elas artistaou público. E que, na realização de tal evento, há uma estesiante construção de saberes esensações que perpassam os entrelugares das relações da vida.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"37 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139895924","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-06DOI: 10.33871/21750769.2021.13.1.4138
Marcia Strazzacappa
A partir de uma comunicação oral realizada virtualmente no XX Encontro Nacionalde Didática e Prática de Ensino/Endipe-RIO, o presente artigo aprofunda questões queforam levantadas sobre corpo, arte e educação diante dos desafios do ensino remoto quepassou a vigorar em virtude das restrições impostas pela pandemia, principalmente emrelação ao ensino das artes cênicas, dança e teatro. Por fim, o artigo propõe uma mudançade paradigma em relação à Arte após lições aprendidas em 2020. Que o ensino de artepasse a ser compreendido não como exceção e sim como regra, não como artigo de luxo esim como um bem necessário e imprescindível à formação e existência humanas.
{"title":"DE CEREJA DO BOLO PARA O SAL INDISPENSÁVEL DA COMIDA: POR UMA MUDANÇA DE PARADIGMA NO ENSINO DE ARTE","authors":"Marcia Strazzacappa","doi":"10.33871/21750769.2021.13.1.4138","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.1.4138","url":null,"abstract":"A partir de uma comunicação oral realizada virtualmente no XX Encontro Nacionalde Didática e Prática de Ensino/Endipe-RIO, o presente artigo aprofunda questões queforam levantadas sobre corpo, arte e educação diante dos desafios do ensino remoto quepassou a vigorar em virtude das restrições impostas pela pandemia, principalmente emrelação ao ensino das artes cênicas, dança e teatro. Por fim, o artigo propõe uma mudançade paradigma em relação à Arte após lições aprendidas em 2020. Que o ensino de artepasse a ser compreendido não como exceção e sim como regra, não como artigo de luxo esim como um bem necessário e imprescindível à formação e existência humanas.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"14 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139896253","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-06DOI: 10.33871/21750769.2021.13.1.4137
Cássia Navas
Boca no trombone, pequena fortuna crítica é um artigo-compilação de textospublicados por mim que seguem organizados tendo como base um programa de livesrealizadas de 27 de maio a 22 de julho de 2020: o "Boca no Trombone: 5 temas paraa dança" , produzido especialmente para a Oficina Cultural Oswald de Andrade (OficinasCulturais, SECEC- Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa/SP, Poiesis OS daCultura).Palavras-Chave: trending topics da dança atual; crítica e história da dança; políticas dedança.
Boca no Trombone, pequena fortuna crítica》是我根据 2020 年 5 月 27 日至 7 月 22 日举行的 "Boca no Trombone: 5 temas para a dança "生活计划发表的文章汇编，该计划是专为奥斯瓦尔德-德-安德拉德文化办公室（OficinasCulturais, SECEC - Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa/SP, Poiesis OS daCultura）制作的。 关键词：当前舞蹈中的热门话题；舞蹈批评与历史；舞蹈政治。
{"title":"BOCA NO TROMBONE, PEQUENA FORTUNA CRÍTICA","authors":"Cássia Navas","doi":"10.33871/21750769.2021.13.1.4137","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.1.4137","url":null,"abstract":"Boca no trombone, pequena fortuna crítica é um artigo-compilação de textospublicados por mim que seguem organizados tendo como base um programa de livesrealizadas de 27 de maio a 22 de julho de 2020: o \"Boca no Trombone: 5 temas paraa dança\" , produzido especialmente para a Oficina Cultural Oswald de Andrade (OficinasCulturais, SECEC- Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa/SP, Poiesis OS daCultura).Palavras-Chave: trending topics da dança atual; crítica e história da dança; políticas dedança.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"22 17","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139896236","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-06DOI: 10.33871/21750769.2021.13.1.4143
T. Castilho
O presente artigo promove o diálogo entre os postulados de Bakhtin e o Círculoe a Sociologia da Infância, a fim de problematizar o ensino de Ballet Clássico no contextoda Educação Infantil. Como resultados, a partir da ideia de enunciado-dançado, verifica-seque os movimentos das crianças correspondem a enunciados corporais e corroboram aimportância da dança na esfera escolar. Ao desenvolverem uma compreensão dialógica sobreo Ballet, as crianças produzem sentidos sobre essa Arte, construindo (auto)conhecimentos.Estima-se que, por meio da reprodução interpretativa, imbricada aos compartilhamentoscom seus pares, os pequenos transportem o Ballet para o universo das culturas infantis,realizando os passos clássicos num estado de coautoria, na condição de a(u)tores sociais.
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