Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.2.4086
Marília Franco, S. S. Stecz, A. Veiga, Bruno Nascimento da Silva Cesar, E. Silveira, M. R. Campos, Morgana Sousa Assunção, Odair Rodrigues Jr., T. D. Santos
Artigo coletivo realizado para a disciplina de "Mídias audiovisuais, recepção, expressão e educação" , do Programa de Pós-Graduação Mestrado Profissional em Artes, da Universidade Estadual do Paraná, Campus de Curitiba II, no ano de 2019. No referido texto, os autores fazem um levantamento de sete práticas que se relacionam com conceitos de Cinema e Educação. O texto analisa experiências realizadas na cidade de Curitiba, no estado do Paraná, no Brasil e em países da América Latina.
{"title":"EXPERIÊNCIAS EM PRODUÇÕES AUDIOVISUAIS E EDUCAÇÃO","authors":"Marília Franco, S. S. Stecz, A. Veiga, Bruno Nascimento da Silva Cesar, E. Silveira, M. R. Campos, Morgana Sousa Assunção, Odair Rodrigues Jr., T. D. Santos","doi":"10.33871/21750769.2021.13.2.4086","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.2.4086","url":null,"abstract":"Artigo coletivo realizado para a disciplina de \"Mídias audiovisuais, recepção, expressão e educação\" , do Programa de Pós-Graduação Mestrado Profissional em Artes, da Universidade Estadual do Paraná, Campus de Curitiba II, no ano de 2019. No referido texto, os autores fazem um levantamento de sete práticas que se relacionam com conceitos de Cinema e Educação. O texto analisa experiências realizadas na cidade de Curitiba, no estado do Paraná, no Brasil e em países da América Latina.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"144 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139897478","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.2.4093
Eliza Pratavieira
Proponho com este ensaio apresentar a proposta de mediação desenvolvida no contexto do Mestrado Profissional em Artes da Universidade Estadual do Paraná, desenvolvida no campus da Universidade Federal do Paraná em novembro de 2019. Na ocasião foi proposta uma experiência sensorial e reflexiva a partir do filme Bacurau. O exercício prático de mediação foi construído a partir da combinação de duas estratégias distintas: o mapa conceitual que daria origem a uma instalação composta por materialidades que se relacionam com as narrativas fílmicas e o ateliê de escultura apresentado como um convite ao aprofundamento da experiência, onde o coletivo teve a possibilidade de transformar os materiais da instalação em obras tridimensionais derivadas, transformando o espaço e ampliando os níveis de experiências com a narrativa fílmica a partir da prática de ateliê. Neste exercício reflexivo acesso questões como: a mediação como dispositivo de criação, a dimensão política das instâncias produtoras de discursividades em cultura e arte; a importância da propagação de experiências artísticas derivadas para a manutenção do campo e a cartografia como estratégia de aprofundamento da experiência estética-reflexiva, além de apresentar os pormenores da aplicação do exercício de mediação.
{"title":"A MEDIAÇÃO COMO PROCESSO DE CRIAÇÃO: UM ESTUDO DE CASO","authors":"Eliza Pratavieira","doi":"10.33871/21750769.2021.13.2.4093","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.2.4093","url":null,"abstract":"Proponho com este ensaio apresentar a proposta de mediação desenvolvida no contexto do Mestrado Profissional em Artes da Universidade Estadual do Paraná, desenvolvida no campus da Universidade Federal do Paraná em novembro de 2019. Na ocasião foi proposta uma experiência sensorial e reflexiva a partir do filme Bacurau. O exercício prático de mediação foi construído a partir da combinação de duas estratégias distintas: o mapa conceitual que daria origem a uma instalação composta por materialidades que se relacionam com as narrativas fílmicas e o ateliê de escultura apresentado como um convite ao aprofundamento da experiência, onde o coletivo teve a possibilidade de transformar os materiais da instalação em obras tridimensionais derivadas, transformando o espaço e ampliando os níveis de experiências com a narrativa fílmica a partir da prática de ateliê. Neste exercício reflexivo acesso questões como: a mediação como dispositivo de criação, a dimensão política das instâncias produtoras de discursividades em cultura e arte; a importância da propagação de experiências artísticas derivadas para a manutenção do campo e a cartografia como estratégia de aprofundamento da experiência estética-reflexiva, além de apresentar os pormenores da aplicação do exercício de mediação.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"47 1-2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139897676","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.2.4085
Luiza Possamai Kons
Neste artigo, busco refletir as relações no processo de recepção do fotodocumentarismo contemporâneo. Para isso, traço de modo mais abrangente os modos de se relacionar na fotografia documental contemporânea, de que forma se operam e quais as possíveis consequências, tanto do ponto de vista do espectador quanto de quem participa do processo. Na segunda etapa, discuto essas relações partindo da minha experiência pessoal no projeto Chèche Lavi:as histórias de quatro famílias haitianas no sul do Brasil, bem como explico e discuto a criação de um novo espaço que se desenvolve nesse jogo de afetações cunhado de Documentário de Vínculo e pela teoria do corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz.
{"title":"ENTRE ESTE E AQUELE LADO DA LENTE: AS RELAÇÕES NA FOTOGRAFIA DOCUMENTAL CONTEMPORÂNEA","authors":"Luiza Possamai Kons","doi":"10.33871/21750769.2021.13.2.4085","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.2.4085","url":null,"abstract":"Neste artigo, busco refletir as relações no processo de recepção do fotodocumentarismo contemporâneo. Para isso, traço de modo mais abrangente os modos de se relacionar na fotografia documental contemporânea, de que forma se operam e quais as possíveis consequências, tanto do ponto de vista do espectador quanto de quem participa do processo. Na segunda etapa, discuto essas relações partindo da minha experiência pessoal no projeto Chèche Lavi:as histórias de quatro famílias haitianas no sul do Brasil, bem como explico e discuto a criação de um novo espaço que se desenvolve nesse jogo de afetações cunhado de Documentário de Vínculo e pela teoria do corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"18 9","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139893945","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.2.4084
Bruno Nascimento da Silva Cesar
O presente artigo busca o compartilhamento de alguns tópicos que fundamentama dissertação de mestrado, intitulada Montaria: corporeidades e presenças de um outroeu, a qual tem por objetivo identificar como artistas transformistas alteram as percepçõesde si pelos processos de montação, seguindo de perto os apontamentos de Anna PaulaVencato sobre as etapas: antes, durante e pós-montagem. A pesquisa se divide em trêscapítulos para abarcar, primeiramente, as diferentes terminologias relacionadas à gênero esexualidade, em conforme aos estudos de Jaqueline de Jesus e Judith Butler; historicidadeda arte transformista, a partir de Roger Baker; e considerações sobre a disseminaçãoadvinda com eventos televisivos de grande alcance, segundo Lucas Bragança. Depois,nos estudos exploratórios, dedico-me à contextualização das distintas formas artísticas dotransformismo na cidade de Curitiba, levando em consideração alguns momentos, sejameles ligados à cena no palco ou em casas noturnas. As manifestações drag são visitadaspara a identificação de procedimentos, servindo como aporte para reflexão da minha própriaprática, e tendo por metodologia entrevistas, e análise de vídeos, fotos e documentosjornalísticos. Por último, a escrita autoetnográfica, termo tomado emprestado de NelsonBarros e Pedro Motta, serve como estrutura de apoio para a descrição e observação ativadas minhas vivências drags, estabelecendo diálogo com as práticas em esferas artísticas enão artísticas, e visando as alterações dos campos perceptivos.
本文旨在分享硕士论文 "蒙太奇：另一个自我的肉体和存在 "所涉及的一些主题，该论文旨在确定变革派艺术家如何通过蒙太奇过程改变他们对自身的看法，紧扣安娜-保拉-文卡托（Anna Paula Vencato）关于蒙太奇之前、之中和之后三个阶段的笔记。研究分为三章，首先，根据杰奎琳-德-热苏斯（Jaqueline de Jesus）和朱迪斯-巴特勒（Judith Butler）的研究，介绍了与性别和性有关的不同术语；根据罗杰-贝克（Roger Baker）的研究，介绍了变革主义艺术的历史；根据卢卡斯-布拉干萨（Lucas Bragança）的研究，介绍了影响深远的电视事件所带来的传播问题。然后，在探索性研究中，我致力于对库里提巴市不同艺术形式的变革主义进行背景分析，同时考虑到与舞台场景或夜总会相关的某些时刻。对变装表演进行了考察，以确定程序，作为反思自身实践的基础，并采用访谈的方法，对视频、照片和新闻文件进行分析。最后，借用纳尔逊-巴罗斯（Nelson Barros）和佩德罗-莫塔（Pedro Motta）的术语 "自述"（autoethnographic）写作，作为描述和观察我的变装经历的支持结构，与艺术和非艺术领域的实践建立对话，旨在改变感知领域。
{"title":"TRANSFORMISMOS: PROCESSOS DE PESQUISA DE UM CORPO (DES)MONTADO","authors":"Bruno Nascimento da Silva Cesar","doi":"10.33871/21750769.2021.13.2.4084","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.2.4084","url":null,"abstract":"O presente artigo busca o compartilhamento de alguns tópicos que fundamentama dissertação de mestrado, intitulada Montaria: corporeidades e presenças de um outroeu, a qual tem por objetivo identificar como artistas transformistas alteram as percepçõesde si pelos processos de montação, seguindo de perto os apontamentos de Anna PaulaVencato sobre as etapas: antes, durante e pós-montagem. A pesquisa se divide em trêscapítulos para abarcar, primeiramente, as diferentes terminologias relacionadas à gênero esexualidade, em conforme aos estudos de Jaqueline de Jesus e Judith Butler; historicidadeda arte transformista, a partir de Roger Baker; e considerações sobre a disseminaçãoadvinda com eventos televisivos de grande alcance, segundo Lucas Bragança. Depois,nos estudos exploratórios, dedico-me à contextualização das distintas formas artísticas dotransformismo na cidade de Curitiba, levando em consideração alguns momentos, sejameles ligados à cena no palco ou em casas noturnas. As manifestações drag são visitadaspara a identificação de procedimentos, servindo como aporte para reflexão da minha própriaprática, e tendo por metodologia entrevistas, e análise de vídeos, fotos e documentosjornalísticos. Por último, a escrita autoetnográfica, termo tomado emprestado de NelsonBarros e Pedro Motta, serve como estrutura de apoio para a descrição e observação ativadas minhas vivências drags, estabelecendo diálogo com as práticas em esferas artísticas enão artísticas, e visando as alterações dos campos perceptivos.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"39 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139896781","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.2.4085
Luiza Possamai Kons
Neste artigo, busco refletir as relações no processo de recepção do fotodocumentarismo contemporâneo. Para isso, traço de modo mais abrangente os modos de se relacionar na fotografia documental contemporânea, de que forma se operam e quais as possíveis consequências, tanto do ponto de vista do espectador quanto de quem participa do processo. Na segunda etapa, discuto essas relações partindo da minha experiência pessoal no projeto Chèche Lavi:as histórias de quatro famílias haitianas no sul do Brasil, bem como explico e discuto a criação de um novo espaço que se desenvolve nesse jogo de afetações cunhado de Documentário de Vínculo e pela teoria do corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz.
{"title":"ENTRE ESTE E AQUELE LADO DA LENTE: AS RELAÇÕES NA FOTOGRAFIA DOCUMENTAL CONTEMPORÂNEA","authors":"Luiza Possamai Kons","doi":"10.33871/21750769.2021.13.2.4085","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.2.4085","url":null,"abstract":"Neste artigo, busco refletir as relações no processo de recepção do fotodocumentarismo contemporâneo. Para isso, traço de modo mais abrangente os modos de se relacionar na fotografia documental contemporânea, de que forma se operam e quais as possíveis consequências, tanto do ponto de vista do espectador quanto de quem participa do processo. Na segunda etapa, discuto essas relações partindo da minha experiência pessoal no projeto Chèche Lavi:as histórias de quatro famílias haitianas no sul do Brasil, bem como explico e discuto a criação de um novo espaço que se desenvolve nesse jogo de afetações cunhado de Documentário de Vínculo e pela teoria do corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"12 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139897077","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.2.4083
Jhon Erik Voese
O presente artigo trata da obra Croquis para prováveis pinturas, da artistaDidonet Thomaz, produzida no contexto do Programa de residência de artistas plásticoscontemporâneos Faxinal das Artes que aconteceu em 2002, no distrito de Faxinal do Céu.O evento foi organizado como uma residência artística pela Secretaria da Cultura do Estadodo Paraná. A análise busca entender a obra enquanto processo de investigação sobre acasa em sua dimensão material, no caso o local de abrigo, sua dimensão simbólica, oambiente de repouso e segurança para o corpo e a mente e em sua dimensão poética, comolevantada por Gaston Bachelard (1978), sendo o elemento constituinte de uma matériaprima conceitual. Também será abordada aqui a Teoria Crítica do Processo de Criação,de Cecília Almeida Salles (1998), pois serão utilizadas fontes para mapear os conceitos ereferências de Didonet Thomaz, lendo a obra final não como algo descolado, mas sim comouma parte de um processo de investigação que vai além do próprio objeto musealizado.
本文论述了艺术家 Davidonet Thomaz 的作品 Croquis para probáveis pinturas（可能的绘画草图），该作品是 2002 年在 Faxinal do Céu 区为当代艺术家举办的 Faxinal das Artes 驻留计划背景下创作的。 该活动是巴拉那州文化部组织的一次艺术驻留活动。分析试图将该作品理解为对房屋物质层面的调查过程，在本例中，房屋是栖身之所；房屋的象征层面，是身心休息和安全的环境；房屋的诗意层面，正如加斯东-巴切拉（Gaston Bachelard，1978 年）所提出的，是概念原材料的构成要素。Cecília Almeida Salles（1998 年）的《创作过程批判理论》也将在此讨论，该理论的来源将用于绘制 Didonet Thomaz 的概念和参考资料，不是将最终作品作为独立的东西来解读，而是作为超越博物馆化对象本身的研究过程的一部分。
{"title":"A CASA COMO INSIGHT POÉTICO NA OBRA CROQUIS PARA PROVÁVEIS PINTURAS, DE DIDONET THOMAZ","authors":"Jhon Erik Voese","doi":"10.33871/21750769.2021.13.2.4083","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.2.4083","url":null,"abstract":"O presente artigo trata da obra Croquis para prováveis pinturas, da artistaDidonet Thomaz, produzida no contexto do Programa de residência de artistas plásticoscontemporâneos Faxinal das Artes que aconteceu em 2002, no distrito de Faxinal do Céu.O evento foi organizado como uma residência artística pela Secretaria da Cultura do Estadodo Paraná. A análise busca entender a obra enquanto processo de investigação sobre acasa em sua dimensão material, no caso o local de abrigo, sua dimensão simbólica, oambiente de repouso e segurança para o corpo e a mente e em sua dimensão poética, comolevantada por Gaston Bachelard (1978), sendo o elemento constituinte de uma matériaprima conceitual. Também será abordada aqui a Teoria Crítica do Processo de Criação,de Cecília Almeida Salles (1998), pois serão utilizadas fontes para mapear os conceitos ereferências de Didonet Thomaz, lendo a obra final não como algo descolado, mas sim comouma parte de um processo de investigação que vai além do próprio objeto musealizado.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"22 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139897570","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.2.4094
Odair Rodrigues dos Santos Junior
{"title":"ANÁLISE DA CRIAÇÃO CINEMATOGRÁFICA: DE PAULO FREIRE A ADRIANA FRESQUET","authors":"Odair Rodrigues dos Santos Junior","doi":"10.33871/21750769.2021.13.2.4094","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.2.4094","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"38 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139894213","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.3.4444
Daniel dos Santos Colin
O presente texto configura-se como uma reflexão revisitada de um subcapítulo exclusivo da minha tese de Doutorado em Teatro (PPGT-UDESC), intitulada ""˜O sul do corpo é o nosso norte': práticas deCUloniais em corpos de artistas brasileir*s" (2019). O artigo reporta-se à análise crítica-decolonial de duas performances da faca produzidas e executadas pela artista brasileira Bruna Kury respectivamente na Cidade do México (México) e no Rio de Janeiro (RJ-Brasil) em 2017. Como uma performer travesti, negra e marginalizada, Bruna se propõe a desestabilizar a cisheteronormatividade por meio de tais realizações cênicas disruptivas e provocadoras, tratadas aqui como exemplos de um possível "artivismo desCUlonizatório CUir" , uma categoria artística fluida e sem pretensões classificatórias. Ademais, o artigo expõe alguns dos meios pelos quais o neologismo CUir se apresenta como uma perspectiva política situada geohistoricamente na América Latina em detrimento das assimilações acadêmicas e higienistas da teoria queer estadunidense em nosso território, e ainda se refere às práticas teóricas e empíricas desenvolvidas por sujeitos sudakos das dissidências sexuais e de gênero.
{"title":"O CU-ESPORPIÃO DE BRUNA KURY COMO ARTIVISMO DESCULONIZATÓRIO CUIR","authors":"Daniel dos Santos Colin","doi":"10.33871/21750769.2021.13.3.4444","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.3.4444","url":null,"abstract":"O presente texto configura-se como uma reflexão revisitada de um subcapítulo exclusivo da minha tese de Doutorado em Teatro (PPGT-UDESC), intitulada \"\"˜O sul do corpo é o nosso norte': práticas deCUloniais em corpos de artistas brasileir*s\" (2019). O artigo reporta-se à análise crítica-decolonial de duas performances da faca produzidas e executadas pela artista brasileira Bruna Kury respectivamente na Cidade do México (México) e no Rio de Janeiro (RJ-Brasil) em 2017. Como uma performer travesti, negra e marginalizada, Bruna se propõe a desestabilizar a cisheteronormatividade por meio de tais realizações cênicas disruptivas e provocadoras, tratadas aqui como exemplos de um possível \"artivismo desCUlonizatório CUir\" , uma categoria artística fluida e sem pretensões classificatórias. Ademais, o artigo expõe alguns dos meios pelos quais o neologismo CUir se apresenta como uma perspectiva política situada geohistoricamente na América Latina em detrimento das assimilações acadêmicas e higienistas da teoria queer estadunidense em nosso território, e ainda se refere às práticas teóricas e empíricas desenvolvidas por sujeitos sudakos das dissidências sexuais e de gênero.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"27 17","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139893454","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.3.4442
Lívia de Paula Machado Pasqua
Um dos maiores desafios para bailarinos-pesquisadores-intérpretes, ou estudiosos-jogadores, no caso específico da Capoeira, é a tradução de suas pesquisas sobre saberes corporais para o formato de um texto acadêmico. Tratar sobre o floreio da Capoeira está para além do gesto acrobático visível, implica em compreender a complexidade desse objeto de estudo, as trajetórias desse saber corporal bem como o seu lado sensível e intangível. Assim, este ensaio tem como objetivo demonstrar como pude jogar-dançar-lutar com a minha tese de doutorado intitulada "Capoeira e diáspora africana: uma interpretação sobre os floreios" e como floreei com a minha pesquisa capoeiristicamente. A partir de mensagens-texto escritos por uma personagem fictícia, a rainha Nzinga, diluídas na tese, foi possível alimentar o lado sensível desse objeto de estudo, por meio de encantamentos e desencantamentos ocorridos na trama, preparando a pessoa leitora para a compreensão do texto da pesquisa. Assim, mediante essa estratégia, foi possível refletir sobre o contexto da diáspora africana, a migração forçada de pessoas escravizadas, as armas necessárias para combater a opressão, a luta e a resistência, a complexidade de diferentes estéticas ancestrais presentes na gestualidade da Capoeira e a beleza e encanto expresso pelo floreio, pelo florear e pelo floreado.
{"title":"FLOREIO NA CAPOEIRA: ENCANTAMENTO E DESENCANTAMENTO","authors":"Lívia de Paula Machado Pasqua","doi":"10.33871/21750769.2021.13.3.4442","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.3.4442","url":null,"abstract":"Um dos maiores desafios para bailarinos-pesquisadores-intérpretes, ou estudiosos-jogadores, no caso específico da Capoeira, é a tradução de suas pesquisas sobre saberes corporais para o formato de um texto acadêmico. Tratar sobre o floreio da Capoeira está para além do gesto acrobático visível, implica em compreender a complexidade desse objeto de estudo, as trajetórias desse saber corporal bem como o seu lado sensível e intangível. Assim, este ensaio tem como objetivo demonstrar como pude jogar-dançar-lutar com a minha tese de doutorado intitulada \"Capoeira e diáspora africana: uma interpretação sobre os floreios\" e como floreei com a minha pesquisa capoeiristicamente. A partir de mensagens-texto escritos por uma personagem fictícia, a rainha Nzinga, diluídas na tese, foi possível alimentar o lado sensível desse objeto de estudo, por meio de encantamentos e desencantamentos ocorridos na trama, preparando a pessoa leitora para a compreensão do texto da pesquisa. Assim, mediante essa estratégia, foi possível refletir sobre o contexto da diáspora africana, a migração forçada de pessoas escravizadas, as armas necessárias para combater a opressão, a luta e a resistência, a complexidade de diferentes estéticas ancestrais presentes na gestualidade da Capoeira e a beleza e encanto expresso pelo floreio, pelo florear e pelo floreado.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"25 14","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139893682","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.2.4091
Morgana Sousa Assunção
Este trabalho tem por objetivo analisar cinco curtas – Cerrado Brincado, Meu Nome é Lyceu, Elo, Esquadrão Cerrado e Memórias Secas – produzidos por estudantes no projeto de cinema e educação Se Liga no FICA, durante o XVIII Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (FICA), ocorrido na Cidade de Goiás - GO, entre os dias 16 e 21 de agosto de 2016. Nos interessa discutir o cinema produzido na escola como arte colaborativa, suas obras e o processo de criação coletiva entre os diferentes grupos sociais (festival de cinema, universidade e escola) a partir das questões que Claire Bishop levanta sobre a virada social na arte contemporânea e a virada ética na crítica da arte. Ainda como referencial teórico, trabalhamos com os conceitos de pedagogia da criação e análise de criação do Alain Bergala.
本文旨在分析五部短片--《Cerrado Brincado》、《Meu Nome é Lyceu》、《Elo》、《Esquadrão Cerrado》和《Memórias Secas》--由电影和教育项目 "Se Liga no FICA "的学生在 2016 年 8 月 16 日至 21 日在戈亚斯州举行的第 18 届国际环境电影和视频节（FICA）期间制作。基于克莱尔-毕晓普（Claire Bishop）就当代艺术的社会转向和艺术批评的伦理转向提出的问题，我们有兴趣讨论作为合作艺术在学校制作的电影、其作品以及不同社会群体（电影节、大学和学校）之间的集体创作过程。此外，我们还参考了阿兰-贝尔加拉（Alain Bergala）关于创作教学法和创作分析的概念。
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